Tikhon Khrennikov |

Tikhon Khrennikov

"म के बारे लेख्दै छु? जीवन प्रेम को बारेमा। म जीवनलाई यसको सबै अभिव्यक्तिहरूमा माया गर्छु र मानिसहरूमा जीवन पुष्टि गर्ने सिद्धान्तको उच्च कदर गर्छु। यी शब्दहरूमा - उल्लेखनीय सोभियत संगीतकार, पियानोवादक, प्रमुख सार्वजनिक व्यक्तित्व को व्यक्तित्व को मुख्य गुण।

संगीत सधैं मेरो सपना हो। यो सपना को साकार बाल्यावस्था मा शुरू भयो, जब भविष्य संगीतकार आफ्नो आमाबाबु र धेरै भाइबहिनीहरु (उनी परिवार मा अन्तिम, दसौं बच्चा थियो) Yelets मा बस्नुभयो। साँचो, त्यो समयमा संगीत कक्षाहरू एक बरु अनियमित प्रकृतिको थियो। गम्भीर व्यावसायिक अध्ययन मस्को मा, संगीत कलेज मा 1929 मा सुरु भयो। M. Gnesin र G. Litinsky सँग Gnesins र त्यसपछि V. Shebalin (1932-36) को कम्पोजिसन क्लासमा र G. Neuhaus को पियानो क्लासमा मस्को कन्जर्वेटरीमा जारी रहे। अझै एक विद्यार्थी हुँदा, ख्रेनिकोभले आफ्नो पहिलो पियानो कन्सर्टो (1933) र पहिलो सिम्फनी (1935) सिर्जना गरे, जसले तुरुन्तै श्रोताहरू र पेशेवर संगीतकारहरू दुवैको सर्वसम्मत मान्यता जित्यो। "धिक्कार, आनन्द, पीडा र खुशी" - यसरी संगीतकार आफैंले पहिलो सिम्फनीको विचारलाई परिभाषित गर्यो, र यो जीवन-पुष्टिको सुरुवात उनको संगीतको मुख्य विशेषता बन्यो, जसले सधैं पूर्णको युवा भावनालाई सुरक्षित राख्छ। अस्तित्व को रक्तपात। यस सिम्फनीमा अन्तर्निहित संगीत छविहरूको ज्वलंत नाटकीयता संगीतकारको शैलीको अर्को विशेषता थियो, जसले भविष्यमा संगीत स्टेज विधाहरूमा निरन्तर रुचि निर्धारण गर्यो। (ख्रेनिकोभको जीवनीमा पनि… एक अभिनय प्रदर्शन छ! वाई. राइजमान द्वारा निर्देशित फिल्म "द ट्रेन गोज टु द ईस्ट" (1947) मा, उनले एक नाविकको भूमिका निभाएका थिए।) ख्रेनिकोभले थिएटर संगीतकारको रूपमा डेब्यू गरे। N. Sats (नाटक " Mick, 1934) द्वारा निर्देशित, बच्चाहरु को लागि मस्को थिएटर मा स्थान, तर वास्तविक सफलता थिएटर मा भयो। E. Vakhtangov ले V. Shakespeare द्वारा "Much Ado About Nothing" (1936) को ख्रेनिकोभको संगीतको साथ कमेडी मञ्चन गर्नुभयो।

यो यस काममा थियो कि संगीतकारको उदार मधुर उपहार, जुन उनको संगीतको मुख्य रहस्य हो, पहिलो पटक पूर्ण रूपमा प्रकट भएको थियो। यहाँ प्रस्तुत गीतहरू तुरुन्तै असामान्य रूपमा लोकप्रिय भए। र थियेटर र सिनेमाको लागि पछिल्ला कामहरूमा, नयाँ गीतहरू सधैं देखा पर्‍यो, जुन तुरुन्तै दैनिक जीवनमा गयो र अझै पनि आफ्नो आकर्षण गुमाएको छैन। "मस्कोको गीत", "गुलाबको नाइटिंगेल जस्तै", "डुङ्गा", "स्वेतलानाको लोरी", "हृदयमा के विचलित छ", "तोपखानाको मार्च" - यी र ख्रेनिकोभका अन्य धेरै गीतहरू सुरु भयो। प्रदर्शन र चलचित्रहरूमा उनीहरूको जीवन।

गीत संगीतकारको संगीत शैलीको आधार बन्यो, र नाटकीयताले ठूलो मात्रामा सांगीतिक विकासको सिद्धान्तहरू निर्धारण गर्यो। संगीत विषयवस्तुहरू-उनका कामहरूमा छविहरू सजिलै रूपान्तरण हुन्छन्, स्वतन्त्र रूपमा विभिन्न विधाहरूको नियमहरू पालना गर्नुहोस् - यो ओपेरा, ब्याले, सिम्फनी, कन्सर्ट हो। सबै प्रकारका मेटामोर्फोसेसको यो क्षमताले ख्रेनिकोभको कामको यस्तो विशेषतालाई एउटै कथानकमा दोहोर्याइएको फिर्ताको रूपमा वर्णन गर्दछ र तदनुसार, विभिन्न विधा संस्करणहरूमा संगीत। उदाहरण को लागी, "मच अडो अबाउट नथिंग" नाटकको संगीतमा आधारित, कमिक ओपेरा "मच अडो अबाउट ... हार्ट्स" (1972) र ब्याले "लभ फर लभ" (1982) सिर्जना गरिएको छ; नाटक "लामो समय पहिले" (1942) को लागि संगीत फिलिम "द Hussar's Ballad" (1962) र उही नाम को ब्याले (1979) मा देखिन्छ; द ड्युएन्ना (1978) को लागि संगीत ओपेरा-संगीत डोरोथिया (1983) मा प्रयोग गरिएको छ।

Khrennikov को निकटतम विधाहरु मध्ये एक संगीत कमेडी छ। यो स्वाभाविक हो, किनभने संगीतकारले मजाक, हास्य मन पराउँछ, सजिलै र स्वाभाविक रूपमा कमेडी परिस्थितिहरूमा सामेल हुन्छ, तिनीहरूलाई मजाक बनाउँछ, जस्तै कि सबैलाई रमाइलोको आनन्द साझा गर्न र खेलका सर्तहरू स्वीकार गर्न आमन्त्रित गर्दछ। यद्यपि, एकै समयमा, उनी प्रायः विषयहरूमा फर्किन्छन् जुन केवल कमेडीबाट टाढा छन्। त्यसैले। ओपेरेटा वन हन्ड्रेड डेभिल्स एन्ड वान गर्ल (१९६३) को लिब्रेटो कट्टरपन्थी धार्मिक सम्प्रदायहरूको जीवनका सामग्रीहरूमा आधारित छ। ओपेरा द गोल्डेन काल्फको विचार (I. Ilf र E. Petrov द्वारा समान नामको उपन्यासमा आधारित) हाम्रो समयको गम्भीर समस्याहरू प्रतिध्वनि गर्दछ; यसको प्रिमियर 1963 मा भएको थियो।

कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गर्दा पनि, ख्रेनिकोभलाई क्रान्तिकारी विषयवस्तुमा ओपेरा लेख्ने विचार थियो। उनले यसलाई पछि पूरा गरे, एक प्रकारको स्टेज त्रयी सिर्जना गरे: ओपेरा इनटू द स्टर्म (1939) एन विर्टाको उपन्यासको कथानकमा आधारित। क्रान्तिका घटनाहरूको बारेमा "एकलोपन", एम. गोर्की (1957) अनुसार "आमा", म्युजिकल क्रॉनिकल "व्हाइट नाइट" (1967), जहाँ महान् अक्टोबर समाजवादी क्रान्तिको पूर्वसन्ध्यामा रूसी जीवनलाई जटिलमा देखाइएको छ। घटनाहरूको अन्तर्क्रिया।

संगीत स्टेज विधाहरु संग, वाद्य संगीत Khrennikov को काम मा एक महत्वपूर्ण स्थान ओगटेको छ। उहाँ तीन सिम्फोनी (1935, 1942, 1974), तीन पियानो (1933, 1972, 1983), दुई भायोलिन (1959, 1975), दुई सेलो (1964, 1986) कन्सर्टका लेखक हुनुहुन्छ। कन्सर्टको विधाले विशेष गरी संगीतकारलाई आकर्षित गर्दछ र उहाँलाई यसको मूल शास्त्रीय उद्देश्यमा देखा पर्दछ - एकलवादक र अर्केस्ट्रा बीचको रोमाञ्चक उत्सव प्रतियोगिताको रूपमा, ख्रेनिकोभले मनपर्ने नाटकीय कार्यको नजिक। विधामा निहित लोकतान्त्रिक अभिविन्यास लेखकको कलात्मक अभिप्रायसँग मेल खान्छ, जसले सधैं सबै भन्दा विविध रूपहरूमा मानिसहरूसँग कुराकानी गर्न प्रयास गर्दछ। यी रूपहरू मध्ये एक कन्सर्ट पियानोवादिक गतिविधि हो, जुन 21 जुन, 1933 मा मस्को कन्जर्वेटरीको ग्रेट हलमा सुरु भयो र आधा शताब्दी भन्दा बढीको लागि चलिरहेको छ। आफ्नो युवावस्थामा, कन्जर्भेटरीमा एक विद्यार्थीको रूपमा, ख्रेनिकोभले आफ्नो एउटा पत्रमा लेखे: "अब उनीहरूले सांस्कृतिक स्तर बढाउनमा ध्यान दिएका छन् ... म वास्तवमै ... यस दिशामा ठूलो सामाजिक कार्य गर्न चाहन्छु।"

शब्दहरू भविष्यसूचक हुन पुगे। 1948 मा, Khrennikov जनरल चुनिए, 1957 देखि - यूएसएसआर को संगीतकार संघ को बोर्ड को पहिलो सचिव।

आफ्नो विशाल सामाजिक गतिविधिहरु संग, Khrennikov मास्को कन्जर्वेटरी मा धेरै वर्ष को लागि सिकाउनुभयो (1961 देखि)। यस्तो देखिन्छ कि यो संगीतकार समयको कुनै विशेष अर्थमा बाँच्दछ, अनन्त रूपमा यसको सीमाहरू विस्तार गर्दै र एक व्यक्तिको जीवनको स्केलमा कल्पना गर्न गाह्रो चीजहरूको ठूलो संख्यामा भरिन्छ।

O. Averyanova