बालबालिकाको संगीत विद्यालय शिक्षकको आँखाबाट रूसमा संगीत शिक्षामा सुधार गर्ने समस्याहरू

     संगीतको जादुई आवाजहरू - पखेटा स्विंगहरू - मानवजातिको प्रतिभाको लागि धन्यवाद, आकाश भन्दा माथि। तर के आकाश सधैं संगीतको लागि बादलरहित भएको छ?  "अगाडि मात्र आनन्द?", "कुनै बाधाहरू थाहा नभएको?"  हुर्कदै, संगीत, मानव जीवन जस्तै, हाम्रो ग्रहको भाग्य जस्तै, विभिन्न चीजहरू देखे ...

     संगीत, मानिसको सबैभन्दा कमजोर सृष्टि, यसको इतिहासमा एक पटक भन्दा बढी परीक्षण गरिएको छ। उनी मध्ययुगीन अस्पष्टता, युद्ध, शताब्दी पुरानो र बिजुली-छिटो, स्थानीय र विश्वव्यापी माध्यमबाट गइन्।  यसले क्रान्ति, महामारी र शीतयुद्धलाई जितेको छ। हाम्रो देशमा दमनले धेरैको भाग्य तोडेको छ  रचनात्मक मानिसहरू, तर पनि केही संगीत वाद्ययंत्र मौन। गितार दबाइयो।

     र अझै, संगीत, हानि संग, बाँचे।

     संगीतको लागि अवधिहरू कम गाह्रो थिएन ...  बादलरहित, मानवताको समृद्ध अस्तित्व। यी खुशीका वर्षहरूमा, धेरै सांस्कृतिक विशेषज्ञहरू विश्वास गर्छन्, थोरै प्रतिभाशालीहरू "जन्म्छन्।" भन्दा कम  सामाजिक र राजनीतिक उथलपुथलको युगमा!  वैज्ञानिकहरु बीच एक राय छ  कि एक प्रतिभा को जन्म को घटना वास्तव मा युग को "गुणवत्ता" मा यसको nonlinear निर्भरता मा विरोधाभासी छ, संस्कृति को लागी यसको पक्ष को डिग्री।

      हो, बीथोभेनको संगीत  युरोपको लागि दुखद समयमा जन्मिएको, "उत्तर" को रूपमा उठ्यो  नेपोलियनको भयानक रक्तपातपूर्ण युग, फ्रान्सेली क्रान्तिको युगमा।  रूसी सांस्कृतिक वृद्धि  XIX शताब्दी ईडेनको स्वर्गमा भएको थिएन।  रचमानिनोभले आफ्नो प्रिय रूस बाहिर (ठूलो अवरोधहरू भए पनि) सिर्जना गर्न जारी राखे। उनको रचनात्मक भाग्यमा क्रान्ति भयो। एन्ड्रेस सेगोभिया टोरेसले स्पेनमा संगीत निसास्सिरहेको बेलामा गिटारलाई सुरक्षित र उच्च बनाए। युद्धमा उनको मातृभूमिले समुद्री शक्तिको महानता गुमायो। शाही शक्ति हल्लायो। Cervantes, Velazquez, Goya को भूमिले फासीवाद संग पहिलो नश्वर युद्धको सामना गर्यो। र हराएको…

     निस्सन्देह, केवल एउटै लक्ष्यको साथ सामाजिक-राजनीतिक प्रकोपको मोडेलिङको बारेमा कुरा गर्नु पनि क्रूर हुनेछ: प्रतिभा जगाउने, यसको लागि प्रजनन स्थल सिर्जना गर्ने, सिद्धान्तमा काम गर्ने "जति खराब, राम्रो।"  तर अझै,  संस्कृतिलाई स्केलपेलको सहारा बिना प्रभावित गर्न सकिन्छ।  मान्छे सक्षम छ  मदत  संगीत।

      संगीत एक कोमल घटना हो। उनी अन्धकारसँग लड्न सक्षम भए पनि कसरी लड्ने थाहा छैन। संगीत  हाम्रो सहभागिता आवश्यक छ। उनी शासकहरूको सद्भाव र मानव प्रेमप्रति उत्तरदायी छिन्। यसको भाग्य संगीतकारहरूको समर्पित काम र धेरै सन्दर्भमा, संगीत शिक्षकहरूमा निर्भर गर्दछ।

     नामाकरण गरिएको बाल संगीत विद्यालयमा शिक्षकको रूपमा। Ivanov-Kramsky, म, मेरा धेरै सहकर्मीहरू जस्तै, संगीत शिक्षा प्रणाली सुधार गर्ने आजको कठिन परिस्थितिमा बच्चाहरूलाई सफलतापूर्वक संगीतमा आफ्नो बाटो बनाउन मद्दत गर्ने सपना देख्छु। सङ्गीत र बालबालिका र वयस्कहरूलाई पनि परिवर्तनको युगमा बाँच्न सजिलो छैन।

      क्रान्ति र सुधारको युग…  चाहे हामीलाई यो मनपराउनुहोस् वा नहोस्, हामी मद्दत गर्न सक्दैनौं तर हाम्रो समयको चुनौतीहरूको जवाफ दिन सक्छौं।  एकै साथ, विश्वव्यापी समस्याहरूको जवाफ दिन नयाँ दृष्टिकोण र संयन्त्रहरू विकास गर्दा, यो मानवता र हाम्रो ठूलो देशको हितद्वारा निर्देशित मात्र होइन, तर "साना" को सपना र आकांक्षाहरू गुमाउनु पनि महत्त्वपूर्ण छ। "युवा संगीतकार। यदि सम्भव छ भने, कसरी पीडारहित रूपमा संगीत शिक्षा सुधार गर्न, उपयोगी पुराना सामानहरू जोगाउन, र अप्रचलित र अनावश्यकलाई त्याग्न (वा सुधार) गर्न सकिन्छ?  र यो हाम्रो समयको नयाँ आवश्यकताहरूलाई ध्यानमा राखेर गर्नुपर्दछ।

     र किन सुधार आवश्यक छ? आखिर, धेरै विशेषज्ञहरू, यद्यपि सबै होइन, संगीत शिक्षाको हाम्रो मोडेललाई विचार गर्नुहोस्  धेरै प्रभावकारी।

     हाम्रो ग्रहमा बसोबास गर्ने सबैजना कुनै न कुनै रूपमा मानवताको विश्वव्यापी समस्याहरूको सामना गर्छन् (र निश्चित रूपमा भविष्यमा सामना गर्नेछन्)। यो  -  र मानवतालाई स्रोतहरू (औद्योगिक, पानी र खाना) उपलब्ध गराउने समस्या, र जनसांख्यिकीय असंतुलनको समस्या, जसले ग्रहमा "विस्फोट", अनिकाल र युद्धहरू निम्त्याउन सक्छ। मानवता माथि  थर्मोन्यूक्लियर युद्धको खतरा बढ्यो। शान्ति कायम गर्ने समस्या पहिलेको भन्दा झन् गम्भीर छ। वातावरणीय प्रकोप आउँदैछ। आतंकवाद। निको नहुने रोगहरूको महामारी। उत्तर-दक्षिण समस्या। सूची जारी राख्न सकिन्छ। 19 औं शताब्दीमा, फ्रान्सेली प्रकृतिविद् जेबी लेमार्कले खिन्नतापूर्वक ठट्टा गरे: "मानिस वास्तवमा त्यो प्रजाति हो जसले आफैलाई नष्ट गर्नेछ।"

      सांगीतिक सांस्कृतिक अध्ययनको क्षेत्रमा धेरै स्वदेशी र विदेशी विशेषज्ञहरूले पहिले नै संगीतको "गुणवत्ता", मानिसहरूको "गुणस्तर" र संगीत शिक्षाको गुणस्तरमा केही विश्वव्यापी प्रक्रियाहरूको बढ्दो नकारात्मक प्रभावलाई ध्यान दिइरहेका छन्।

      यी चुनौतीहरूको सामना कसरी गर्ने? क्रान्तिकारी वा विकासवादी?  हामीले धेरै राज्यहरूको प्रयासलाई संयोजन गर्ने कि व्यक्तिगत रूपमा लड्ने?  सांस्कृतिक सार्वभौमसत्ता वा सांस्कृतिक अन्तर्राष्ट्रिय? कतिपय विज्ञहरूले बाटो देख्छन्  अर्थतन्त्रको भूमण्डलीकरणको नीतिमा, श्रमको अन्तर्राष्ट्रिय विभाजनको विकास र विश्व सहयोगको गहिराइमा। हाल-  यो सम्भवतः प्रमुख हो, यद्यपि निर्विवाद छैन, विश्व व्यवस्थाको मोडेल। यो नोट गर्न महत्त्वपूर्ण छ कि सबै विशेषज्ञहरू विश्वव्यापीकरणको सिद्धान्तहरूमा आधारित विश्वव्यापी प्रकोपहरू रोक्नका विधिहरूसँग सहमत छैनन्। धेरै विज्ञहरूले भविष्यवाणी गरेका छन् कि यो निकट भविष्यमा अगाडि आउनेछ।  शान्ति निर्माणको नवसंरक्षणात्मक मोडेल। कुनै पनि अवस्थामा, धेरै समस्याहरूको समाधान  देखिएको छ  विज्ञानका सिद्धान्तहरूमा द्वन्द्ववादी पक्षहरूको प्रयासलाई सुदृढ गर्दै, क्रमिक सुधार, विचार र स्थितिको पारस्परिक विचार, प्रयोगका आधारमा विभिन्न दृष्टिकोणहरूको परीक्षण, रचनात्मक प्रतिस्पर्धाका सिद्धान्तहरूमा।  सायद, उदाहरण को लागी, यो एक स्व-समर्थन आधार सहित, बच्चाहरु को संगीत स्कूल को वैकल्पिक मोडेल सिर्जना गर्न सल्लाह दिइन्छ। "सयौं फूलहरू फुल्न दिनुहोस्!"  प्राथमिकताहरू, लक्ष्यहरू, र सुधार उपकरणहरूमा सम्झौता खोज्नु पनि महत्त्वपूर्ण छ। राजनीतिक पक्षबाट सम्भव भएसम्म स्वतन्त्र सुधार गर्नु उचित हुन्छ, जब सुधारको लागि त्यति धेरै प्रयोग हुँदैन।  संगीत आफैंमा, कति देशका समूहहरूको हितमा, भित्र  प्रतिस्पर्धीहरूलाई कमजोर पार्ने औजारको रूपमा कर्पोरेट स्वार्थहरू।

     मानवताको सामना गर्ने समस्याहरू समाधान गर्न नयाँ दृष्टिकोणहरू  कार्यहरू  मानव संसाधनको लागि उनीहरूको आवश्यकताहरू निर्धारण गर्नुहोस्। नयाँ आधुनिक मानिस परिवर्तन हुँदैछ। उहाँले  उत्पादनको नयाँ सम्बन्धसँग मेल खानुपर्छ। आधुनिक परिस्थितिमा व्यक्तिमा राखिएका मापदण्ड र आवश्यकताहरू परिवर्तन हुँदैछन्। छोराछोरी पनि परिवर्तन हुन्छन्। यो बाल संगीत विद्यालयहरू हुन्, संगीत शिक्षा प्रणालीको प्राथमिक लिङ्कको रूपमा, जसमा "अन्य", "नयाँ" केटाहरू र केटीहरूलाई भेट्ने र उनीहरूलाई मनपर्ने "कुञ्जी" मा ट्युन गर्ने लक्ष्य छ।

     माथि सोधिएको प्रश्नमा,  संगीत शिक्षाको क्षेत्रमा सुधार आवश्यक छ कि छैन, यसको उत्तर निम्नानुसार तयार गर्न सकिन्छ। युवाहरूको व्यवहारमा नयाँ स्टिरियोटाइपहरू, मूल्य अभिमुखीकरणहरू परिवर्तन, व्यावहारिकताको नयाँ स्तर, तर्कवाद र धेरै धेरै शिक्षकहरूबाट पर्याप्त प्रतिक्रिया चाहिन्छ, आधुनिक विद्यार्थीलाई ती परम्परागत, समय-समयमा समायोजन गर्न र अनुकूलन गर्न नयाँ दृष्टिकोण र विधिहरूको विकास। "विगतका" महान सङ्गीतकारहरूलाई ताराहरूमा माथि उठाउने परीक्षण गरिएका आवश्यकताहरू। तर समयले हामीलाई मानव कारकसँग सम्बन्धित समस्याहरू मात्र होइन। युवा प्रतिभा, यो महसुस नगरी, नतिजाहरू भोगिरहेका छन्  विकासको पुरानो आर्थिक र राजनीतिक मोडल तोड्दै  अन्तर्राष्ट्रिय दबाब…

     पछिल्लो 25 वर्षमा  सोभियत संघको पतन र नयाँ समाजको निर्माण सुरु भएदेखि  संगीत शिक्षाको घरेलु प्रणाली सुधारको इतिहासमा उज्ज्वल र नकारात्मक दुवै पृष्ठहरू थिए। ९० को दशकको कठिन अवधिले सुधारका लागि थप सन्तुलित दृष्टिकोणको चरणमा पुर्यायो।

     घरेलु संगीत शिक्षा को प्रणाली को पुनर्गठन मा एक महत्वपूर्ण र आवश्यक कदम "2008-2015 को लागि रूसी संघ मा संस्कृति र कला को क्षेत्र मा शिक्षा को विकास को लागी अवधारणा को रूसी संघ को सरकार द्वारा अपनाईएको थियो। " यस कागजातको प्रत्येक पङ्क्तिले संगीतलाई बाँच्न र प्रेरणा दिन मद्दत गर्ने लेखकहरूको इच्छा देखाउँछ  यसको थप विकास। यो स्पष्ट छ कि "अवधारणा" को रचनाकारहरु को हाम्रो संस्कृति र कला को लागी हृदय दुखाइ छ। यो एकदम स्पष्ट छ कि यो तुरुन्तै, रातारात, नयाँ वास्तविकता संग संगीत पूर्वाधार अनुकूलन संग सम्बन्धित सबै समस्या समाधान गर्न असम्भव छ। यसले हाम्रो विचारमा, समयका नयाँ चुनौतीहरूलाई पार गर्नको लागि एक अत्यधिक प्राविधिक, पूर्णतया वैचारिक दृष्टिकोणलाई व्याख्या गर्दछ। यद्यपि यो बुझ्नुपर्छ कि सावधानीपूर्वक विचार गरीएको विशिष्टताहरू, राम्रोसँग (अपूर्ण रूपमा) कला शिक्षाको पहिचान गरिएका समस्याहरूले देशका शैक्षिक संस्थाहरूलाई बाधाहरू हटाउने दिशामा स्पष्ट रूपमा मार्गदर्शन गर्दछ। एकै समयमा, निष्पक्षतामा, यो ध्यान दिनुपर्छ कि नयाँ बजार सम्बन्धको अवस्थाहरूमा केही समस्याहरू समाधान गर्ने उपकरणहरू, विधिहरू र प्रविधिहरू पूर्ण रूपमा देखाइएको छैन। संक्रमणकालको द्वैधवादले समाधान भइरहेका कार्यहरूमा अस्पष्ट दोहोरो दृष्टिकोण राख्छ।

     स्पष्ट कारणहरूका लागि, लेखकहरू संगीत शिक्षा सुधारका केही आवश्यक तत्वहरूलाई बाइपास गर्न बाध्य भए। उदाहरणका लागि, शिक्षा प्रणालीको वित्तपोषण र रसद, साथै शिक्षकहरूको लागि पारिश्रमिकको नयाँ प्रणाली सिर्जना गर्ने विषयहरू चित्रबाट बाहिर छन्। कसरी, नयाँ आर्थिक अवस्थामा, राज्य र बजार उपकरणहरूको अनुपात निर्धारण गर्न प्रदान गर्न  युवा संगीतकारहरूको क्यारियर वृद्धि (राज्य आदेश वा बजार आवश्यकता)? विद्यार्थीहरूलाई कसरी प्रभाव पार्ने - शैक्षिक प्रक्रियाको उदारीकरण वा यसको नियमन, कडा नियन्त्रण? सिकाइ प्रक्रियामा कसको प्रभुत्व छ, शिक्षक वा विद्यार्थी? सार्वजनिक लगानी वा निजी संस्थाको पहलमा सांगीतिक पूर्वाधार निर्माण कसरी सुनिश्चित गर्ने ? राष्ट्रिय पहिचान कि "बोलोनाइजेशन"?  यस उद्योगको व्यवस्थापन प्रणालीको विकेन्द्रीकरण कि कडा सरकारी नियन्त्रण कायम गर्ने? र यदि कडा नियमन छ भने, त्यो कत्तिको प्रभावकारी हुन्छ? राज्य, सार्वजनिक, निजी - रूसी अवस्थाहरूको लागि शैक्षिक संस्थाहरूको फारमहरूको स्वीकार्य अनुपात के हुनेछ?    उदारवादी वा नवसंरक्षणवादी दृष्टिकोण?

     एक सकारात्मक, हाम्रो विचारमा, सुधार प्रक्रियामा क्षणहरू  राज्यको नियन्त्रण र व्यवस्थापनमा आंशिक (उत्तरवादी सुधारकहरूका अनुसार अत्यन्त नगण्य) कमजोरी थियो।  संगीत शिक्षा प्रणाली। यो मान्यता दिनुपर्छ कि प्रणाली व्यवस्थापनको केही विकेन्द्रीकरण न्यायको सट्टा वास्तविक रूपमा भयो। २०१३ मा आएको शिक्षा ऐनले पनि यो समस्यालाई मौलिक रूपमा समाधान गर्न सकेन । यद्यपि,  निस्सन्देह, हाम्रो देश को संगीत सर्कल मा धेरै सकारात्मक थिए  शैक्षिक संस्थाहरूको स्वायत्तता, शैक्षिक संस्थाहरूको व्यवस्थापनमा शिक्षक कर्मचारी र विद्यार्थीका अभिभावकहरूको स्वतन्त्रताको घोषणा स्वीकार गरियो (३.१.९)। यदि पहिले सबै शैक्षिक  कार्यक्रम संस्कृति र शिक्षा मन्त्रालयको स्तरमा स्वीकृत भएको थियो, अब संगीत संस्थाहरू पाठ्यक्रम कोर्ने, अध्ययन गरिएको संगीत कार्यहरूको दायरा विस्तार गर्न, साथै सम्बन्धमा अलि बढी स्वतन्त्र भएका छन्।  ज्याज, avant-garde, आदि सहित संगीत कला को आधुनिक शैलीहरू सिकाउने।

     सामान्यतया, "2015 देखि 2020 सम्मको अवधिको लागि रूसी संगीत शिक्षा प्रणालीको विकासको लागि कार्यक्रम र यसको कार्यान्वयनको लागि कार्य योजना" रूसी संघको संस्कृति मन्त्रालयले अपनाएको उच्च मूल्याङ्कन योग्य छ। एउटै समयमा,  मलाई लाग्छ कि यो महत्त्वपूर्ण दस्तावेज आंशिक रूपमा पूरक हुन सक्छ। संग तुलना गरौं  संयुक्त राज्य अमेरिका मा 2007 मा Tanglewood (दोस्रो) संगोष्ठी मा अपनाइयो  "भविष्यको लागि चार्टिङ"  कार्यक्रम "आगामी ४० वर्षको लागि अमेरिकी संगीत शिक्षाको सुधारका लागि मुख्य निर्देशनहरू।" हाम्रो मा  व्यक्तिपरक राय, अमेरिकी कागजात, रूसी एक भन्दा फरक, धेरै सामान्य, घोषणात्मक, र प्रकृतिमा सिफारिसात्मक छ। यो विशेष प्रस्तावहरू र योजनाहरू कार्यान्वयन गर्ने तरिकाहरू र विधिहरूमा सिफारिसहरू द्वारा समर्थित छैन। केही विज्ञहरूले अमेरिकीको अति विस्तारित प्रकृतिलाई औचित्य दिन्छन्  यो तथ्य द्वारा दस्तावेज हो कि यो तब थियो कि 2007-2008 को सबैभन्दा तीव्र वित्तीय संकट संयुक्त राज्य अमेरिका मा भयो।  तिनीहरूको विचारमा, यस्तो अवस्थामा भविष्यको लागि योजना बनाउन धेरै गाह्रो छ। हामीलाई त्यो सम्भाव्यता देखिन्छ  दीर्घकालीन योजनाहरू (रूसी र अमेरिकी) योजनाको विस्तारको डिग्रीमा मात्र नभई अपनाइएका कार्यक्रमहरूलाई समर्थन गर्न दुई देशका सांगीतिक समुदायलाई चासो दिने "शीर्ष" को क्षमतामा पनि निर्भर हुन्छन्। थप रूपमा, धेरै चाहिने परिणाम प्राप्त गर्न शीर्ष व्यवस्थापनको क्षमतामा निर्भर हुनेछ, शीर्षमा प्रशासनिक स्रोतहरूको उपलब्धतामा। कसरी एक एल्गोरिथ्म तुलना गर्न सक्दैन?  संयुक्त राज्य अमेरिका, चीन र रूसी संघ मा निर्णय लिने र कार्यान्वयन।

       धेरै विशेषज्ञहरु एक सकारात्मक घटना को रूप मा संगीत शिक्षा को संगठनात्मक संरचना को सुधार को लागी रूस मा सतर्क दृष्टिकोण मा विचार गर्दछ। धेरै अझै छन्  बीसौं शताब्दीको २० र ३० को दशकमा हाम्रो देशमा सृजना गरिएको विभेदित तीन चरणको सङ्गीत शिक्षाको नमुना अद्वितीय र प्रभावकारी रहेको उहाँहरूको विश्वास छ । हामीलाई याद गरौं कि यसको सबैभन्दा योजनाबद्ध रूपमा यसले बालबालिकाको संगीत विद्यालयहरूमा प्राथमिक संगीत शिक्षा, संगीत कलेजहरू र विद्यालयहरूमा माध्यमिक विशेष शिक्षा समावेश गर्दछ।  विश्वविद्यालय र कन्जर्वेटरीहरूमा उच्च संगीत शिक्षा। 1935 मा, प्रतिभाशाली बच्चाहरु को लागी संगीत विद्यालयहरु पनि conservatories मा सिर्जना गरिएको थियो।  सोभियत संघमा "पेरेस्ट्रोइका" भन्दा पहिले त्यहाँ 5 हजार भन्दा बढी बालबालिकाको संगीत विद्यालयहरू, 230 संगीत विद्यालयहरू, 10 कला विद्यालयहरू, 12 संगीत शैक्षिक विद्यालयहरू, 20 संरक्षकहरू, 3 संगीत शैक्षिक संस्थानहरू, 40 भन्दा बढी संगीत विभागहरू शैक्षिक संस्थानहरूमा थिए। धेरैले विश्वास गर्छन् कि यस प्रणालीको बल जनसहभागिताको सिद्धान्तलाई व्यक्तिगत आदर गर्ने मनोवृत्तिसँग जोड्ने क्षमतामा छ।  सक्षम विद्यार्थीहरू, तिनीहरूलाई व्यावसायिक विकासको लागि अवसरहरू प्रदान गर्दै। केही प्रमुख रूसी संगीतशास्त्रीहरूका अनुसार (विशेष गरी, रूसको संगीतकार संघका सदस्य, कला इतिहासका उम्मेद्वार, प्रोफेसर एलए कुपेट्स),  विशेष गरी विदेशी संगीत शिक्षा केन्द्रहरूको आवश्यकता अनुरूप स्वदेशी सांगीतिक संस्थाहरूबाट डिप्लोमा ल्याउने सन्दर्भमा सतही समायोजन मात्रै गरी तीन तहको सङ्गीत शिक्षाको संरक्षण गर्नुपर्छ।

     देशमा संगीत कलाको उच्च प्रतिस्पर्धात्मक स्तर सुनिश्चित गर्ने अमेरिकी अनुभव विशेष ध्यानको योग्य छ।

    संयुक्त राज्य अमेरिका मा संगीत को ध्यान ठूलो छ। सरकारी सर्कल र यस देशको संगीत समुदायमा, संगीत शिक्षाको क्षेत्र लगायत संगीतको संसारमा दुवै राष्ट्रिय उपलब्धि र समस्याहरू व्यापक रूपमा छलफल गरिन्छ। व्यापक छलफलहरू, विशेष गरी, संयुक्त राज्य अमेरिकामा मनाइने वार्षिक "कला वकालत दिवस" ​​सँग मेल खान्छ, जुन, उदाहरणका लागि, मार्च 2017-20 मा 21 मा भयो। धेरै हदसम्म, यो ध्यानको कारण हो। एकातिर, अमेरिकी कलाको प्रतिष्ठा जोगाउने चाहनामा, र अर्कोतर्फ, प्रयोग गर्ने चाहनामा  संसारमा अमेरिकी प्राविधिक र आर्थिक नेतृत्व कायम राख्न सङ्घर्षमा समाजको प्रतिरोधात्मक क्षमता बढाउन संगीतको बौद्धिक स्रोत, संगीत शिक्षा। देशको अर्थतन्त्रमा कला र संगीतको प्रभाव ("कला र संगीत उद्योगको आर्थिक र रोजगारीको प्रभाव", अमेरिकी प्रतिनिधि सभामा सुनुवाई, मार्च 26, 2009) को लागि अमेरिकी कांग्रेसमा सुनुवाइमा।  थप सक्रिय को विचार प्रवर्द्धन  राष्ट्रिय समस्याहरू समाधान गर्न कलाको शक्ति प्रयोग गर्दै, राष्ट्रपति ओबामाका निम्न शब्दहरू प्रयोग गरियो:  "कला र संगीतले देशको श्रमशक्तिको गुणस्तर सुधार गर्न, जीवनको गुणस्तर सुधार गर्न, विद्यालयहरूको अवस्था सुधार गर्न धेरै महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ।"

     प्रसिद्ध अमेरिकी उद्योगपति हेनरी फोर्डले व्यक्तित्वको भूमिका, व्यक्तित्वको गुणस्तरको महत्त्वको बारेमा बोलेका थिए: "तपाईं मेरो कारखाना, मेरो पैसा, मेरो भवनहरू जलाउन सक्नुहुन्छ, तर मलाई मेरा मानिसहरू छोड्नुहोस्, र तपाईं होशमा आउनु अघि, म पुनर्स्थापित गर्नेछु। सबै कुरा र फेरी म तिम्रो अगाडि हुनेछु...»

      अधिकांश अमेरिकी विज्ञहरू संगीत सिक्ने व्यक्तिको बौद्धिक गतिविधिलाई सक्रिय बनाउँछ, उसको सुधार गर्दछ भन्ने विश्वास गर्छन्  IQ ले मानव रचनात्मकता, कल्पना, अमूर्त सोच, र नवीनता को विकास गर्दछ। विस्कन्सिन विश्वविद्यालयका वैज्ञानिकहरूले निष्कर्ष निकालेका छन् कि पियानो विद्यार्थीहरूले उच्च प्रदर्शन गर्छन्  (अन्य बालबालिकाको तुलनामा ३४% बढी) मस्तिष्कका ती क्षेत्रहरूको गतिविधि जुन व्यक्तिले गणित, विज्ञान, इन्जिनियरिङ र प्रविधिको क्षेत्रमा समस्या समाधान गर्न सबैभन्दा बढी प्रयोग गर्छ।   

     यस्तो देखिन्छ कि अमेरिकी संगीत सर्कलहरूमा अमेरिकी पुस्तक बजारमा डीके किर्नारस्कायाको मोनोग्राफको उपस्थितिलाई स्वागत गरिनेछ। "सबैका लागि शास्त्रीय संगीत।" अमेरिकी विज्ञहरूका लागि विशेष चासोको विषय लेखकको निम्न कथन हुन सक्छ: "शास्त्रीय संगीत… आध्यात्मिक संवेदनशीलता, बुद्धिमत्ता, संस्कृति र भावनाहरूको संरक्षक र शिक्षक हो… शास्त्रीय संगीतको प्रेममा परेका जो कोही पनि केही समयपछि परिवर्तन हुनेछन्। थप नाजुक, चलाख बन्नुहोस्, र उसको पाठ्यक्रम विचारहरूले अधिक परिष्कृतता, सूक्ष्मता र गैर-तुच्छता प्राप्त गर्नेछ।

     अन्य चीजहरू मध्ये, प्रमुख अमेरिकी राजनीतिक वैज्ञानिकहरूका अनुसार संगीतले समाजलाई ठूलो प्रत्यक्ष आर्थिक लाभ ल्याउँछ। अमेरिकी समाजको सांगीतिक खण्डले अमेरिकी बजेटलाई महत्त्वपूर्ण रूपमा भर्छ। यसरी, अमेरिकी सांस्कृतिक क्षेत्रमा काम गर्ने सबै उद्यम र संस्थाहरूले वार्षिक रूपमा 166 बिलियन डलर कमाउँछन्, 5,7 मिलियन अमेरिकीहरूलाई रोजगार दिन्छन् (अमेरिकी अर्थतन्त्रमा कार्यरत व्यक्तिहरूको संख्याको 1,01%) र देशको बजेटमा लगभग 30 बिलियन ल्याउँछन्। पुतली।

    विद्यालय सङ्गीत कार्यक्रमहरूमा संलग्न विद्यार्थीहरू अपराध, लागुऔषधको प्रयोग र मदिराको प्रयोगमा संलग्न हुने सम्भावना कम हुन्छ भन्ने तथ्यलाई हामीले कसरी मौद्रिक मूल्य राख्न सक्छौं? यस क्षेत्रमा संगीत को भूमिका बारे सकारात्मक निष्कर्ष तिर  आयो, उदाहरणका लागि, टेक्सास ड्रग र अल्कोहल आयोग।

     र अन्तमा, धेरै अमेरिकी वैज्ञानिकहरू विश्वस्त छन् कि संगीत र कला नयाँ सभ्यता परिस्थितिहरूमा मानवताको विश्वव्यापी अस्तित्वको समस्याहरू समाधान गर्न सक्षम छन्। अमेरिकी संगीत विशेषज्ञ इलियट आइसनरका अनुसार (सामग्रीका लेखक "नयाँ शैक्षिक रूढीवादको प्रभाव  कला शिक्षाको भविष्यका लागि”, हियरिङ, कंग्रेस अफ युएसए, १९८४), “संगीत शिक्षकहरूलाई मात्र थाहा छ कि कला र मानविकी विगत र भविष्यबीचको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कडी हो, जसले हामीलाई मानवीय मूल्यहरूको संरक्षण गर्न मद्दत गर्छ। इलेक्ट्रोनिक्स र मेसिनको युग"। यस विषयमा जोन एफ केनेडीको भनाइ चाखलाग्दो छ: “कला कुनै पनि हालतमा राष्ट्रको जीवनमा गौण कुरा होइन। यो राज्यको मुख्य उद्देश्यको धेरै नजिक छ, र एक लिटमस परीक्षण हो जसले हामीलाई यसको सभ्यताको डिग्री मूल्याङ्कन गर्न अनुमति दिन्छ।

     यो नोट गर्न महत्त्वपूर्ण छ कि रूसी  शैक्षिक मोडेल (विशेष गरी बच्चाहरूको संगीत विद्यालयहरूको विकसित प्रणाली  र प्रतिभाशाली बालबालिकाका लागि विद्यालयहरू)  विदेशीको ठूलो बहुमतसँग मेल खाँदैन  संगीतकारहरूको चयन र प्रशिक्षणको लागि प्रणालीहरू। हाम्रो देश बाहिर, दुर्लभ अपवादहरू (जर्मनी, चीन) संग, रूसी एक जस्तै संगीतकारहरूलाई प्रशिक्षणको लागि तीन-चरण प्रणाली अभ्यास गरिएको छैन। संगीत शिक्षाको स्वदेशी मोडेल कत्तिको प्रभावकारी छ? आफ्नो अनुभवलाई विदेशको अभ्याससँग तुलना गर्दा धेरै कुरा बुझ्न सकिन्छ।

     संयुक्त राज्य अमेरिका मा संगीत शिक्षा संसारमा सबै भन्दा राम्रो मध्ये एक हो,  यद्यपि केही मापदण्ड अनुसार, धेरै विशेषज्ञहरु को अनुसार, यो अझै पनि रूसी एक को कम छ।

     उदाहरणका लागि, उत्तर एट्लान्टिक मोडेल (केही आवश्यक मापदण्ड अनुसार यसलाई "म्याकडोनाल्डाइजेशन" भनिन्थ्यो), हाम्रोसँग केही बाह्य समानताको साथ, अधिक छ।  संरचनामा सरल र सायद केही हदसम्म  कम प्रभावकारी।

      यस तथ्यको बावजुद संयुक्त राज्य अमेरिका मा पहिलो संगीत पाठ (प्रति हप्ता एक वा दुई पाठ) सिफारिस गरिएको छ  पहिले नै मा  प्राथमिक विद्यालय, तर व्यवहारमा यो सधैं काम गर्दैन। संगीत प्रशिक्षण अनिवार्य छैन। वास्तवमा, अमेरिकी सार्वजनिक विद्यालयहरूमा संगीत पाठ  अनिवार्य रूपमा, मात्र सुरु गर्नुहोस्  с  आठौं कक्षा, अर्थात् १३-१४ वर्षको उमेरमा। यो, पश्चिमी संगीतविद्हरु को अनुसार, धेरै ढिलो छ। केही अनुमानहरू अनुसार, वास्तवमा, 13  लाखौं प्राथमिक विद्यालयका विद्यार्थीहरूले संगीत सिक्ने मौका पाएका छैनन्। 8000 भन्दा बढी  संयुक्त राज्यमा सार्वजनिक विद्यालयहरूले संगीत पाठहरू प्रस्ताव गर्दैनन्। तपाईलाई थाहा छ, संगीत शिक्षाको यस खण्डमा रूसको अवस्था पनि अत्यन्तै प्रतिकूल छ।

       संयुक्त राज्य अमेरिका मा संगीत शिक्षा मा प्राप्त गर्न सकिन्छ  कन्जर्वेटरीहरू, संस्थानहरू, संगीत विश्वविद्यालयहरू,  विश्वविद्यालयहरूको संगीत विभागहरूमा, साथै संगीत विद्यालयहरू (कलेजहरू), जसमध्ये धेरै  विश्वविद्यालय र संस्थानहरूमा सम्मिलित। यो स्पष्ट हुनुपर्दछ कि यी विद्यालयहरू/कलेजहरू रूसी बालबालिकाको संगीत विद्यालयहरूको एनालॉगहरू होइनन्।  को सबैभन्दा प्रतिष्ठित  अमेरिकी संगीत शैक्षिक संस्थाहरू कर्टिस इन्स्टिच्युट अफ म्युजिक, जुलियार्ड स्कूल, बर्कली कलेज अफ म्युजिक, न्यू इङ्गल्याण्ड कन्जर्भेटरी, ईस्टम्यान स्कूल अफ म्युजिक, सान फ्रान्सिस्को कन्जर्भेटरी अफ म्युजिक र अन्य हुन्। त्यहाँ संयुक्त राज्य अमेरिका मा 20 भन्दा बढी कन्जर्वेटरीहरू छन् (अमेरिकीहरूको लागि धेरै नाम "कन्जर्भेटरी" धेरै मनमानी छ; केही संस्थानहरू र कलेजहरूलाई पनि यसरी भनिन्छ)।  धेरैजसो कन्जरभेटरीहरूले आफ्नो प्रशिक्षणलाई शास्त्रीय संगीतमा आधारित गर्छन्। कम्तिमा सात  संरक्षकहरू  समकालीन संगीत अध्ययन गर्नुहोस्। शुल्क (शिक्षण मात्र) सबैभन्दा प्रतिष्ठित मध्ये एकमा  अमेरिकी विश्वविद्यालयहरू  जुलियार्ड स्कूलले नाघ्यो  40 हजार डलर एक वर्ष। यो सामान्यभन्दा दुईदेखि तीन गुणा बढी हो  संयुक्त राज्य अमेरिका मा संगीत विश्वविद्यालयहरू। यो उल्लेखनीय छ कि  अमेरिकी इतिहासमा पहिलो पटक जुलियार्ड स्कूल  संयुक्त राज्य अमेरिका बाहिर टियानजिन (PRC) मा आफ्नै शाखा सिर्जना गर्दछ।

     संयुक्त राज्य अमेरिका मा बच्चाहरु को विशेष संगीत शिक्षा को स्थान आंशिक रूप देखि तैयारी स्कूलहरु द्वारा भरिएको छ, जो लगभग सबै प्रमुख संरक्षकहरु र "संगीत स्कूलहरु" मा संचालित छ।  संयुक्त राज्य अमेरिका। यथार्थमा, छ वर्षको उमेरका बच्चाहरूले तयारी विद्यालयहरूमा अध्ययन गर्न सक्छन्। प्रिपरेटरी स्कूलमा आफ्नो अध्ययन पूरा गरेपछि, विद्यार्थीले संगीत विश्वविद्यालयमा प्रवेश गर्न र योग्यताको लागि आवेदन दिन सक्छ "संगीत शिक्षाको स्नातक" (हाम्रो विश्वविद्यालयहरूमा तीन वर्षको अध्ययन पछि ज्ञानको स्तर अनुरूप), "संगीत शिक्षाको मास्टर ( हाम्रो मास्टर कार्यक्रम जस्तै), "डाक्टर पीएच. संगीतमा डी" (अस्पष्ट रूपमा हाम्रो स्नातक विद्यालयको सम्झना)।

     सामान्य शिक्षा "म्याग्नेट स्कूलहरू" (प्रतिक्षित बालबालिकाका लागि विद्यालयहरू) को आधारमा संयुक्त राज्यमा प्राथमिक शिक्षाको लागि विशेष संगीत विद्यालयहरू सिर्जना गर्न सैद्धान्तिक रूपमा भविष्यमा सम्भव छ।

     हाल मा  संयुक्त राज्य अमेरिकामा ९४ हजार सङ्गीत शिक्षक छन् (देशको कुल जनसंख्याको ०,००३%)। तिनीहरूको औसत तलब प्रति वर्ष 94 हजार डलर (0,003 हजार डलर देखि 65 हजार सम्म) छ। अन्य डाटा अनुसार, तिनीहरूको औसत तलब अलि कम छ। यदि हामीले शिक्षणको प्रति घण्टा एक अमेरिकी संगीत शिक्षकको ज्याला गणना गर्छौं भने, औसत तलब $ 33 प्रति घण्टा हुनेछ।  घण्टा।

     Essence  अमेरिकी शिक्षण विधि ("म्याकडोनाल्डाइजेशन"), विशेष गरी  शिक्षाको अधिकतम एकीकरण, औपचारिकीकरण र मानकीकरण हो।  केही रुसीहरू विशेष मन नपर्ने छन्  संगीतकार र वैज्ञानिकहरू यस तथ्यबाट प्रेरित छन्  यो विधिले विद्यार्थीको सिर्जनशीलतामा ह्रास ल्याउँछ। एकै समयमा, उत्तर अटलांटिक मोडेल धेरै फाइदाहरू छन्।  यो धेरै कार्यात्मक र राम्रो गुणस्तर छ। विद्यार्थीलाई अपेक्षाकृत छिटो व्यावसायिकताको उच्च स्तर प्राप्त गर्न अनुमति दिन्छ। वैसे, अमेरिकी व्यावहारिकता र उद्यमशीलता को एक उदाहरण यो तथ्य हो  अमेरिकीहरूले छोटो अवधिमा संगीत उपचार प्रणाली स्थापना गर्न र संयुक्त राज्यमा संगीत चिकित्सकहरूको संख्या बढाएर 7 हजार पुर्‍याए।

      विद्यार्थीको रचनात्मकतामा आएको कमी र माध्यमिक विद्यालयहरूमा सङ्गीत शिक्षामा बढ्दो समस्याहरू तर्फ माथि उल्लेखित प्रवृत्तिको अतिरिक्त, अमेरिकी संगीत समुदाय संगीत शिक्षा क्लस्टरको लागि बजेट कोषमा कटौतीको बारेमा चिन्तित छ। धेरै मानिसहरू चिन्तित छन् कि देशका स्थानीय र केन्द्रीय सरकारहरूले कला र संगीतमा युवा अमेरिकीहरूलाई शिक्षा दिने महत्त्वलाई पूर्ण रूपमा बुझ्दैनन्। शिक्षक छनोट, तालिम र कर्मचारीको आवतजावतको समस्या पनि उत्तिकै छ । यी मध्ये केही समस्याहरूलाई मिशिगन विश्वविद्यालयको स्कूल अफ म्युजिकका डीन प्रोफेसर पल आर लेम्यानले प्राथमिक, माध्यमिक र व्यावसायिक शिक्षाको उपसमितिको अगाडि अमेरिकी कांग्रेसको सुनुवाइमा आफ्नो रिपोर्टमा सम्बोधन गरेका थिए।

      गत शताब्दीको 80 को दशक देखि, संयुक्त राज्य अमेरिका मा प्रशिक्षण संगीत कर्मचारी को राष्ट्रिय प्रणाली को सुधार को मुद्दा तीव्र छ। 1967 मा, पहिलो Tanglewood संगोष्ठीले संगीत शिक्षाको प्रभावकारिता कसरी सुधार गर्ने भन्ने बारे सिफारिसहरू विकास गर्यो। यस क्षेत्रमा सुधारका योजनाहरू बनाइएका छन्  on  40 वर्ष अवधि। 2007 मा, यस अवधि पछि, मान्यता प्राप्त संगीत शिक्षकहरू, कलाकारहरू, वैज्ञानिकहरू र विशेषज्ञहरूको दोस्रो बैठक भयो। एउटा नयाँ गोष्ठी, "Tanglewood II: भविष्यको लागि चार्टिङ," ले आगामी 40 वर्षको लागि शिक्षा सुधारको मुख्य दिशाहरूमा एक घोषणा स्वीकार गर्यो।

       1999 मा एक वैज्ञानिक सम्मेलन आयोजित भएको थियो  "द हाउसराइट सिम्पोजियम/भिजन २०२०", जहाँ २० वर्षको अवधिमा संगीत शिक्षाको दृष्टिकोण विकास गर्ने प्रयास गरिएको थियो। समानुपातिक घोषणापत्र पारित गरियो।

      संयुक्त राज्य अमेरिकामा प्राथमिक र माध्यमिक विद्यालयहरूमा संगीत शिक्षा सम्बन्धी मुद्दाहरू छलफल गर्न, 2012 मा सबै-अमेरिकी संगठन "द संगीत शिक्षा नीति राउन्डटेबल" सिर्जना गरिएको थियो। निम्न अमेरिकी संगीत संघहरू लाभदायक छन्:  अमेरिकी  स्ट्रिङ टिचर्स एसोसिएसन, इन्टरनेशनल सोसाइटी फर म्युजिक एजुकेशन, इन्टरनेशनल सोसाइटी फर फिलोसोफी अफ म्युजिक एजुकेशन, नेशनल एसोसिएसन फर म्युजिक एजुकेशन, म्युजिक टिचर्स नेशनल एसोसिएसन।

      1994 मा, संगीत शिक्षाको लागि राष्ट्रिय स्तरहरू अपनाइयो (र 2014 मा पूरक)। कतिपय विज्ञहरुको विश्वास छ  मापदण्डहरू धेरै सामान्य रूपमा सेट गरिएका छन्। थप रूपमा, यी मापदण्डहरू राज्यहरूको एक भाग द्वारा मात्र अनुमोदन गरिएको थियो, यस तथ्यको कारण कि तिनीहरूसँग त्यस्ता निर्णयहरू गर्न उच्च डिग्री स्वतन्त्रता छ। केही राज्यहरूले आफ्नै स्तरहरू विकास गरे, जबकि अरूले यो पहललाई समर्थन गरेनन्। यसले अमेरिकी शिक्षा प्रणालीमा संगीत शिक्षाको मापदण्ड तय गर्ने शिक्षा विभागले होइन, निजी क्षेत्र हो भन्ने कुरालाई बलियो बनाउँछ।

      अमेरिकाबाट हामी युरोप, रुस जान्छौं। युरोपेली बोलोग्ना सुधार (शिक्षा प्रणालीलाई मेलमिलाप गर्ने माध्यमको रूपमा बुझिन्छ  युरोपेली समुदायसँग सम्बन्धित देशहरू) 2003 मा हाम्रो देशमा पहिलो कदम चालेका थिए, रोकिएको छ। उनले घरेलु सांगीतिक समुदायको एक महत्वपूर्ण भागबाट अस्वीकारको सामना गरे। प्रयासहरू विशेष प्रतिरोधको साथ भेटे  माथिबाट, व्यापक छलफल बिना,  रूसी संघ मा संगीत संस्था र संगीत शिक्षक संख्या विनियमित।

     अहिले सम्म, बोलोग्नेस प्रणाली हाम्रो सांगीतिक वातावरणमा लगभग निष्क्रिय अवस्थामा अवस्थित छ। यसका सकारात्मक पक्षहरू (विशेषज्ञ प्रशिक्षण स्तरहरूको तुलना, विद्यार्थी र शिक्षकहरूको गतिशीलता,  विद्यार्थीहरूका लागि आवश्यकताहरूको एकीकरण, इत्यादि) माड्युलर शिक्षा प्रणाली र प्रशिक्षणको नतिजाको आधारमा प्रदान गरिने वैज्ञानिक डिग्रीहरूको प्रणालीको "अपूर्णताहरू" द्वारा विश्वास गरिन्छ। केही विज्ञहरूको विश्वास छ, उल्लेखनीय प्रगति भए पनि, शैक्षिक प्रमाणपत्रहरूको आपसी मान्यताको प्रणाली अविकसित छ।  यी "असंगतताहरू" विशेष गरी तीव्र छन्  युरोपेली समुदाय बाहिरका राज्यहरू, साथै बोलोग्ना प्रणालीमा प्रवेशको लागि उम्मेदवार देशहरू द्वारा कथित। यस प्रणालीमा सामेल हुने देशहरूले आफ्नो पाठ्यक्रम पङ्क्तिबद्ध गर्ने कठिन कार्यको सामना गर्नेछन्। यस प्रणालीको कार्यान्वयनबाट उत्पन्न हुने समस्याको समाधान पनि उनीहरूले नै गर्नुपर्छ  विद्यार्थीहरूको बीचमा कमी  विश्लेषणात्मक सोचको स्तर, प्रति आलोचनात्मक दृष्टिकोण  शैक्षिक सामग्री।

     संगीत शिक्षा को घरेलु प्रणाली को बोलोनाइजेशन को समस्या को एक अधिक मौलिक समझ को लागी, यो प्रसिद्ध संगीतविद्, पियानोवादक, प्रोफेसर को काम को लागी सल्लाह दिइन्छ।  KV Zenkin, र अन्य उत्कृष्ट कला विशेषज्ञहरू।

     केही चरणमा यो सम्भव छ (केही आरक्षणको साथ) युरोपेली समुदायमा पुग्न सम्भव छ, जुन युरोपमा संगीत शिक्षा प्रणालीलाई एकीकृत गर्ने विचारको बारेमा भावुक छ, यस विचारको भौगोलिक दायरा विस्तार गर्ने पहलको साथ, पहिले यूरेशियन, र अन्ततः विश्वव्यापी स्तरहरूमा।

      ग्रेट ब्रिटेनमा, संगीतकारहरूलाई प्रशिक्षण दिने वैकल्पिक प्रणालीले जरा गाडेको छ। निजी विद्यालयका शिक्षकहरू लोकप्रिय छन्। एउटा सानो छ  प्रिन्स अफ वेल्सको संरक्षणमा रहेका पर्सेल स्कूल जस्ता धेरै बालबालिकाका शनिबार संगीत विद्यालयहरू र धेरै विशिष्ट संगीत विद्यालयहरू। संसारका धेरै देशहरूमा जस्तै इङ्गल्याण्डमा संगीत शिक्षाको उच्चतम स्तर, यसको रूप र संरचनामा धेरै समान छ। भिन्नताहरू शिक्षणको गुणस्तर, विधिहरू, रूपहरूसँग सम्बन्धित छन्  तालिम, कम्प्यूटरीकरणको स्तर, विद्यार्थी उत्प्रेरणा प्रणाली, प्रत्येक विद्यार्थीको नियन्त्रण र मूल्याङ्कनको डिग्री, आदि। 

      संगीत शिक्षाको मामिलामा, जर्मनी संगीत शिक्षामा आफ्नो समृद्ध अनुभवको साथ धेरै पश्चिमी देशहरू भन्दा केही फरक छ। वैसे, जर्मन र रूसी प्रणाली धेरै समान छन्। थाहा छ, XIX मा  शताब्दी, हामीले जर्मन संगीत विद्यालयबाट धेरै ऋण लियौं।

     हाल, जर्मनीमा संगीत विद्यालयहरूको एक व्यापक नेटवर्क छ। IN  980 औं शताब्दीको सुरुमा, तिनीहरूको संख्या बढेर XNUMX पुग्यो (तुलनाको लागि, रूसमा लगभग छ हजार बालबालिकाको संगीत विद्यालयहरू छन्)। तिनीहरूमध्ये ठूलो संख्यामा सहरका अधिकारीहरू र स्थानीय सरकारहरूद्वारा व्यवस्थित गरिएका सार्वजनिक (राज्य) संस्थाहरू छन्। तिनीहरूको पाठ्यक्रम र संरचना कडा रूपमा विनियमित छन्। तिनीहरूको व्यवस्थापनमा राज्यको सहभागिता न्यून र प्रतीकात्मक छ। लगभग  यी विद्यालयहरूको 35 हजार शिक्षकहरूले लगभग 900 हजार विद्यार्थीहरूलाई पढाउँछन् (रूसी संघमा, उच्च व्यावसायिक शिक्षामा, नियमहरूले 1 देखि 10 सम्म विद्यार्थीहरूको संख्यामा शिक्षण कर्मचारीको अनुपात स्थापित गर्दछ)। जर्मनीमा  त्यहाँ निजी (३०० भन्दा बढी) र व्यावसायिक संगीत विद्यालयहरू पनि छन्। जर्मन संगीत विद्यालयहरूमा शिक्षाका चार स्तरहरू छन्: प्राथमिक (300-4 वर्षको उमेरदेखि), निम्न माध्यमिक, मध्यवर्ती र उन्नत (उच्च - नि: शुल्क)। तिनीहरूमध्ये प्रत्येकमा, प्रशिक्षण 6-2 वर्षसम्म रहन्छ। कम वा कम पूर्ण संगीत शिक्षाले आमाबाबुलाई लगभग 4-30 हजार यूरो खर्च गर्दछ।

     साधारण व्याकरण विद्यालयहरू (जिम्नेजियम) र सामान्य शिक्षा विद्यालयहरू (गेसाम्स्च्युल) को रूपमा, एक आधारभूत (प्राथमिक) संगीत पाठ्यक्रम (विद्यार्थीले संगीत अध्ययन गर्न वा दृश्य कलामा मास्टर गर्न छनौट गर्न सक्छन्)  वा थिएटर आर्ट्स) प्रति हप्ता 2-3 घण्टा हो। एक वैकल्पिक, अधिक गहन संगीत पाठ्यक्रमले प्रति हप्ता 5-6 घण्टाको लागि कक्षाहरू प्रदान गर्दछ।  पाठ्यक्रममा सामान्य संगीत सिद्धान्त, संगीत नोटेशन,  सद्भावको आधारभूत कुराहरू। लगभग हरेक व्यायामशाला र माध्यमिक विद्यालय  यो संग  अडियो र भिडियो उपकरणहरूले सुसज्जित कार्यालय (जर्मनीमा प्रत्येक पाँचौं संगीत शिक्षकलाई MIDI उपकरणहरूसँग काम गर्न तालिम दिइएको छ)। त्यहाँ धेरै संगीत वाद्ययंत्र छन्। प्रशिक्षण सामान्यतया पाँच व्यक्तिको समूहमा आयोजित गरिन्छ, प्रत्येक  आफ्नो उपकरण संग। साना आर्केस्ट्राको सिर्जना अभ्यास गरिएको छ।

      यो नोट गर्न महत्त्वपूर्ण छ कि जर्मन संगीत विद्यालयहरू (सार्वजनिक बाहेक) एक समान पाठ्यक्रम छैन।

     शिक्षाको उच्चतम स्तर (संरक्षक, विश्वविद्यालयहरू) ले 4-5 वर्षको लागि प्रशिक्षण प्रदान गर्दछ।  विश्वविद्यालयहरू विशेषज्ञ छन्  संगीत शिक्षकहरूको प्रशिक्षण, संरक्षक - कलाकारहरू, कन्डक्टरहरू। स्नातकहरूले आफ्नो थीसिस (वा शोध प्रबंध) को रक्षा गर्छन् र मास्टर डिग्री प्राप्त गर्छन्। भविष्यमा, यो एक डॉक्टरेट शोध प्रबंध रक्षा गर्न सम्भव छ। जर्मनीमा 17 उच्च संगीत संस्थाहरू छन्, जसमा चार कन्जर्भेटरीहरू र 13 उच्च विद्यालयहरू उनीहरूसँग बराबर छन् (विश्वविद्यालयहरूमा विशेष संकाय र विभागहरू गणना गर्दैन)।

       जर्मनीमा पनि निजी शिक्षकको माग छ। स्वतन्त्र शिक्षकहरूको जर्मन ट्रेड युनियनका अनुसार आधिकारिक रूपमा दर्ता भएका निजी संगीत शिक्षकहरूको संख्या मात्र 6 हजार भन्दा बढी छ।

     जर्मन संगीत विश्वविद्यालयहरूको एक विशिष्ट विशेषता भनेको धेरै उच्च डिग्री स्वायत्तता र विद्यार्थीहरूको स्वतन्त्रता हो। तिनीहरूले स्वतन्त्र रूपमा आफ्नै पाठ्यक्रम कोर्छन्, कुन व्याख्यान र सेमिनारहरूमा भाग लिने छनौट गर्छन् (कम होइन, र सायद अझ बढी स्वतन्त्रता शिक्षण विधिहरू, कार्यसम्पादन मूल्याङ्कन प्रणाली, रेखाचित्र।  विषयगत पाठ्यक्रम अष्ट्रेलियामा संगीत शिक्षा भन्दा फरक छ)। जर्मनीमा, मुख्य शिक्षण समय शिक्षकसँग व्यक्तिगत पाठहरूमा खर्च गरिन्छ। धेरै विकसित  चरण र भ्रमण अभ्यास। देशमा करिब १५० गैर-व्यवसायिक आर्केस्ट्रा छन्। चर्चहरूमा संगीतकार प्रदर्शनहरू लोकप्रिय छन्।

     जर्मन कला अधिकारीहरूले संगीत र संगीत शिक्षाको थप विकासमा अग्रगामी, नवीन विकासहरूलाई प्रोत्साहन दिन्छन्। उदाहरणका लागि, तिनीहरूले सकारात्मक प्रतिक्रिया दिए  प्याटरबोर्न विश्वविद्यालयमा संगीत प्रतिभाहरूको समर्थन र अध्ययनको लागि संस्थान खोल्ने विचारमा।

     यो जोड दिन महत्त्वपूर्ण छ कि जर्मनीमा जनसंख्याको सामान्य संगीत साक्षरताको धेरै उच्च स्तर कायम राख्न धेरै प्रयासहरू गरिन्छ।

       रूसी संगीत प्रणालीमा फर्कौं  शिक्षा। चर्को आलोचनाको विषय भए पनि अहिलेसम्म घरेलु सङ्गीत प्रणाली यथावत छ  vospitania  र शिक्षा।  यस प्रणालीले संगीतकारलाई व्यावसायिक र उच्च सांस्कृतिक रूपमा तयार गर्ने लक्ष्य राखेको छ  मानवतावाद र आफ्नो देशको सेवाको आदर्शमा हुर्केका व्यक्ति।

      यो प्रणाली एक व्यक्तिको नागरिक र सामाजिक रूपमा उपयोगी गुणहरू शिक्षित गर्ने जर्मन मोडेलको केही तत्वहरूमा आधारित थियो, 19 औं शताब्दीमा रूसले उधारो लिएको थियो, जसलाई जर्मनीमा Bildung (गठन, ज्ञान) भनिन्छ। मा उत्पत्ति भयो  18 औं शताब्दीमा, यो शिक्षा प्रणाली जर्मनीको आध्यात्मिक संस्कृतिको पुनरुत्थानको लागि आधार बन्यो।  जर्मन प्रणालीका विचारधाराहरूका अनुसार यस्ता सांस्कृतिक व्यक्तित्वहरूको सङ्घ "द कन्सर्ट" सिर्जना गर्न सक्षम छ।  एक स्वस्थ, बलियो राष्ट्र, राज्य।"

     बीसौं शताब्दीको 20s मा पहिले नै संगीत शिक्षाको प्रणाली सिर्जना गर्ने अनुभव, विवादास्पद अस्ट्रियन संगीतकार द्वारा प्रस्तावित, ध्यान योग्य छ।  शिक्षक कार्ल ओर्फ।  Günterschule स्कूल अफ जिम्न्यास्टिक, संगीत र नृत्यमा बच्चाहरूसँग काम गर्ने आफ्नै अनुभवको आधारमा, Orff ले कुनै अपवाद बिना सबै बालबालिकाहरूमा रचनात्मक क्षमताहरू विकास गर्न र तिनीहरूलाई सिकाउन आह्वान गर्नुभयो।  मानव गतिविधि को सबै क्षेत्र मा कुनै पनि कार्य र समस्या को समाधान रचनात्मक दृष्टिकोण। यो हाम्रो प्रसिद्ध संगीत शिक्षक एडी को विचार संग कती व्यञ्जन छ  आर्टोबोलेव्स्काया! उनको संगीत कक्षामा व्यावहारिक रूपमा कुनै पनि विद्यार्थीहरू छाडिएका थिएनन्। र बिन्दु यो मात्र होइन कि उनले आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई आदरपूर्वक माया गर्थे ("शिक्षाशास्त्र, जसरी उनले अक्सर भनिन्, हो -  हाइपरट्रोफाइड मातृत्व")। उनको लागि, त्यहाँ कुनै असक्षम बच्चाहरू थिएनन्। उनको अध्यापन - "दीर्घकालीन परिणामहरूको शिक्षाशास्त्र" - संगीतकार मात्र होइन, व्यक्ति मात्र होइन, समाजलाई पनि आकार दिन्छ ...  И  संगीत सिकाउँदा "सौंदर्य, नैतिक र बौद्धिक लक्ष्यहरू पछ्याउनुपर्दछ" भनेर एरिस्टोटलको भनाइलाई कसरी सम्झन सकिँदैन?  साथै "व्यक्ति र समाज बीचको सम्बन्धलाई मिलाउनुहोस्।"

     रमाईलो पनि  प्रसिद्ध संगीतकार BL Yavorsky को वैज्ञानिक र शैक्षिक अनुभव (संगीत सोच को सिद्धान्त, विद्यार्थी को सहयोगी सोच को अवधारणा)  и  BV Asafieva  (संगीतको कलाको लागि रुचि र प्रेम खेती गर्दै)।

     मानवीकरणको समाज, नैतिक, आध्यात्मिक र विद्यार्थीहरूको नैतिक शिक्षाका विचारहरू धेरै रूसी संगीतकारहरू र शिक्षकहरूले रूसी संगीत र कलाको विकासको महत्त्वपूर्ण घटकको रूपमा मान्छन्। संगीत शिक्षक G. Neuhaus ले यसो भने: "एक पियानोवादकलाई तालिम दिंदा, कार्यहरूको श्रेणीबद्ध अनुक्रम निम्नानुसार छ: पहिलो व्यक्ति हो, दोस्रो एक कलाकार हो, तेस्रो एक संगीतकार हो, र चौथो मात्र पियानोवादक हो।"

     RџSЂRё  रूस मा संगीत शिक्षा प्रणाली सुधार सम्बन्धी मुद्दाहरू विचार गर्दा, एक मद्दत गर्न सक्दैन तर मुद्दामा छुनुहोस्  मा अकादमिक उत्कृष्टताका सिद्धान्तहरूप्रति प्रतिबद्धता कायम राख्न  संगीतकारहरूको प्रशिक्षण। केही रिजर्भेसनका साथ, यो भन्न सकिन्छ कि हाम्रो संगीत शिक्षा प्रणालीले विगतका अशान्त दशकहरूमा आफ्नो शैक्षिक परम्पराहरू गुमाएको छैन। यस्तो देखिन्छ कि, सामान्यतया, हामीले शताब्दीयौं र समय-परीक्षणमा संचित सम्भाव्यता गुमाउन र शास्त्रीय परम्परा र मूल्यहरूको पालना कायम राख्न व्यवस्थित गर्यौं।  र, अन्तमा, संगीतको माध्यमबाट आफ्नो सांस्कृतिक लक्ष्य पूरा गर्न देशको कुल बौद्धिक रचनात्मक क्षमता संरक्षित गरिएको छ। म विश्वास गर्न चाहन्छु कि शैक्षिक शिक्षाको ह्युरिस्टिक घटक पनि विकास हुनेछ। 

     अकादमिकता र संगीत शिक्षाको आधारभूत प्रकृति, अभ्यासले देखाएको रूपमा, ढिलो, परीक्षण नगरिएको विरुद्धको राम्रो खोप साबित भयो।  हाम्रो माटोमा केही स्थानान्तरण  पश्चिमी संगीत शिक्षाको विविधता।

     साँस्कृतिक स्थापनाको हितमा रहेको देखिन्छ  विदेशी देशहरूसँगको सम्बन्ध, प्रशिक्षण संगीतकारहरूमा अनुभवको आदानप्रदान, यो प्रयोगात्मक आधारमा संगीतको मिनी-क्लासहरू सिर्जना गर्न सल्लाह दिइनेछ, उदाहरणका लागि, मस्को (वा अर्को ढाँचामा) मा अमेरिका र जर्मन दूतावासहरूमा। यी देशहरूबाट आमन्त्रित संगीत शिक्षकहरूले फाइदाहरू प्रदर्शन गर्न सक्छन्  अमेरिकी, जर्मन र सामान्यतया  बोलोग्ना शिक्षा प्रणाली। एकअर्कालाई राम्ररी चिन्ने अवसर मिल्नेछ  संगीत सिकाउने केही विदेशी विधिहरू (र तिनीहरूको व्याख्या) संग  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  संगीत सिकाउने गोर्डनको सिद्धान्त, "कन्भर्सेशनल सोल्फेज", "सिम्पली म्युजिक" कार्यक्रम, एम. काराबो-कोनको पद्धति र अन्य)। संगठित, उदाहरणका लागि, "आराम/पाठ" रूसी र विदेशी संगीत विद्यालयका विद्यार्थीहरू - साथीहरू, हाम्रो दक्षिणी रिसोर्टहरूमा संगीत र बच्चाहरूको लागि उपयोगी हुन सक्छ। यस प्रकारको अन्तर्राष्ट्रिय सांस्कृतिक सम्बन्ध, विदेशी अनुभवको अध्ययन (र आफ्नै प्रवर्द्धन) को फाइदाको अतिरिक्त, सहयोगको गैर-राजनीतिक च्यानलहरू सिर्जना गर्दछ जसले योगदान गर्न सक्छ।   रूस बीचको सम्बन्धको स्थिरता र विकासमा योगदान  र पश्चिमी देशहरू।

     मध्यम अवधिमा संगीत शिक्षाको मौलिकताका सिद्धान्तहरूमा रूसी संगीत स्थापनाको ठूलो भागको प्रतिबद्धताले रूसी संगीतको लागि बचत भूमिका खेल्न सक्छ। तथ्य यो हो कि 10-15 वर्षमा हाम्रो देशमा जनसांख्यिकीय पतन हुन सक्छ। राष्ट्रिय अर्थतन्त्र, विज्ञान र कलामा युवा रूसीहरूको आगमन तीव्र रूपमा घट्नेछ। निराशावादी प्रक्षेपणका अनुसार सन् २०३० सम्ममा ५-७ वर्ष उमेर समूहका केटा र केटीहरूको सङ्ख्या वर्तमान समयको तुलनामा करिब ४० प्रतिशतले घट्नेछ। यस समस्याको सामना गर्ने संगीत शिक्षा प्रणालीमा बाल संगीत विद्यालयहरू पहिलो हुनेछन्। केही समय पछि, जनसांख्यिकीय "असफलता" को लहर शैक्षिक प्रणालीको उच्चतम स्तरमा पुग्नेछ। मात्रात्मक सर्तहरूमा हराउँदा, रूसी संगीत विद्यालयले यसको गुणात्मक क्षमता निर्माण गरेर यसको क्षतिपूर्ति गर्न सक्छ र गर्नुपर्छ।  हरेक युवा संगीतकार को कौशल।  हुनसक्छ,   अकादमिक शिक्षाको परम्परालाई पछ्याउँदै, म हाम्रो देशको संगीत क्लस्टरको पूर्ण शक्ति प्रयोग गर्छु  तपाइँ सांगीतिक हीराहरू फेला पार्न र तिनीहरूलाई हीरामा परिणत गर्न प्रणाली सुधार गर्न सक्नुहुन्छ।

     वैचारिक (वा हुनसक्छ  र व्यावहारिक) सांगीतिक स्थानमा जनसांख्यिकीय प्रभावको अनुमान गर्ने अनुभव हुन सक्छ  रूसी राष्ट्रिय अर्थतन्त्रको ज्ञान-गहन, नवीन खण्डहरूमा समान समस्याहरू समाधान गर्न उपयोगी।

     तयारीको गुणस्तर  बालबालिकाको संगीत विद्यालयहरूमा विशेष गरी बालबालिकाको संगीत विद्यालयका प्रतिष्ठित विद्यार्थीहरूका लागि खुल्ला पाठहरू राखेर, उदाहरणका लागि, रूसी एकेडेमीमा वृद्धि गर्न सकिन्छ।  Gnessins को नाम मा संगीत। बेलाबेलामा धेरै फाइदा हुनेछ  युवा संगीतकारहरूको तालिममा संगीत विश्वविद्यालयका प्राध्यापकहरूको सहभागिता। हाम्रो विचारमा, उपयोगी हुने अन्य प्रस्तावहरू पनि हुनेछन्  यस लेखको अन्तिम भागमा प्रस्तुत गरिएको छ।

     रूसी शिक्षा प्रणालीको अवस्थाको विश्लेषण गर्दा, हामीले खेदका साथ नोट गर्नुपर्छ  पछिल्लो पच्चीस वर्षको तथ्य  पहिलेका समस्याहरूमा नयाँ समस्या र सुधार कार्यहरू थपिएका छन्। योजनाबद्ध अर्थतन्त्रबाट बजार अर्थतन्त्रमा लामो प्रणालीगत संकटको परिणामस्वरूप यो सङ्क्रमणकालमा तिनीहरू उत्पन्न भए।  हाम्रो देशको अर्थतन्त्र र राजनीतिक संरचना,  र थिए   प्रमुख पश्चिमी देशहरूको तर्फबाट रुसको अन्तर्राष्ट्रिय एक्लोपनले बढेको छ। यस्ता कठिनाइहरू समावेश छन्  संगीत शिक्षाको लागि कोषमा कमी, रचनात्मक आत्म-अनुभूति संग समस्या र  संगीतकारहरूको रोजगारी, बढ्दो सामाजिक थकान, उदासीनता,  आवेशको आंशिक हानि  र केहि अरूहरू।

     र अझै, हाम्रो  सांगीतिक सम्पदा, प्रतिभा खेती मा अद्वितीय अनुभव हामीलाई संसार मा प्रभाव को लागी प्रतिस्पर्धा गर्न अनुमति दिन्छ  संगीत "फलामको पर्दा" लाई पार गर्नुहोस्। र यो रूसी प्रतिभा को एक वर्षा मात्र होइन  पश्चिमी आकाशमा। संगीत शिक्षाको घरेलु विधिहरू केही एसियाली देशहरूमा लोकप्रिय हुँदै गइरहेका छन्, दक्षिणपूर्वी एशियामा पनि, जहाँ हालसम्म हाम्रो कुनै पनि प्रवेश, सांस्कृतिक पनि, सैन्य-राजनीतिक ब्लक SEATO र CENTO द्वारा रोकिएको थियो।

         सुधारको चिनियाँ अनुभव ध्यानको योग्य छ। यो होसियारीपूर्वक सोचेका सुधारहरू, रूसी सहित विदेशीहरूको अध्ययन, अनुभव, योजनाहरूको कार्यान्वयनमा कडा नियन्त्रण, र सुरु गरिएका सुधारहरूलाई समायोजन र सुधार गर्ने उपायहरू द्वारा विशेषता हो।

       धेरै मिहिनेत गरिन्छ  सम्भव भएसम्म पुरातन चिनियाँ सभ्यताले बनाएको विशिष्ट सांस्कृतिक परिदृश्यलाई जोगाउन।

     सांगीतिक र सौन्दर्य शिक्षाको चिनियाँ अवधारणा राष्ट्रको संस्कृति निर्माण, व्यक्तिगत सुधार, आध्यात्मिक समृद्धि र सद्गुण पालन गर्ने कन्फ्युसियसको विचारमा आधारित थियो। सक्रिय जीवन स्थिति विकास गर्ने लक्ष्यहरू, आफ्नो देशको लागि प्रेम, व्यवहारको मापदण्डहरू पछ्याउने, र हाम्रो वरपरको संसारको सुन्दरता बुझ्न र माया गर्ने क्षमता पनि घोषणा गरिएको छ।

     वैसे, चिनियाँ संस्कृतिको विकासको उदाहरण प्रयोग गरेर, कुनै निश्चित आरक्षणको साथ, प्रसिद्ध अमेरिकी अर्थशास्त्री मिल्टन फ्राइडम्यानको थीसिस (सामान्यतया, धेरै वैध) को सार्वभौमिकता मूल्याङ्कन गर्न सकिन्छ कि "केवल धनी देशहरूले मात्र कायम राख्न सक्नेछन्। विकसित संस्कृति।"

     संगीत शिक्षा प्रणालीमा सुधार  चिनियाँ सुधारका कुलपिता देङ सियाओपिङले बनाएको बजार अर्थतन्त्रमा देशको संक्रमणको योजनालाई सामान्य रूपमा कार्यान्वयन गरिएको छ भन्ने स्पष्ट भएपछि ८० को दशकको मध्यमा PRC सुरु भयो।

     पहिले नै 1979 मा चीनमा उच्च संगीत र शैक्षिक संस्थाहरूको बैठकमा  सुधारको तयारी थाल्ने निर्णय गरियो । 1980 मा, "उच्च शैक्षिक संस्थाहरूका लागि संगीत विशेषज्ञहरूको प्रशिक्षणको लागि योजना" बनाइएको थियो (वर्तमानमा, चिनियाँ विद्यालयहरूमा लगभग 294 हजार पेशेवर संगीत शिक्षकहरू छन्, जसमा प्राथमिक विद्यालयहरूमा 179 हजार, माध्यमिक विद्यालयहरूमा 87 हजार र 27 हजारहरू छन्। उच्च माध्यमिक विद्यालयहरूमा)। एकै समयमा, संगीत शैक्षिक शिक्षाका मुद्दाहरू सहित शैक्षिक साहित्य (स्वदेशी र अनुवादित विदेशी) को तयारी र प्रकाशनमा एक प्रस्ताव पारित गरियो। छोटो समयमा, "संगीत शिक्षाको अवधारणा" (लेखक काओ ली), "संगीतको गठन" शीर्षकहरूमा शैक्षिक अनुसन्धान तयार गरी प्रकाशित गरियो।  शिक्षा" (लियाओ जिआहुआ), "भविष्यमा सौन्दर्य शिक्षा" (वाङ युक्वान),  "संगीत शिक्षाको विदेशी विज्ञानको परिचय" (वाङ छिङहुआ), "संगीत शिक्षा र शिक्षाशास्त्र" (यु वेनवु)। सन् १९८६ मा सांगीतिक शिक्षा सम्बन्धी ठूलो मात्रामा अखिल चीन सम्मेलन आयोजना गरिएको थियो। संगीत शिक्षा अनुसन्धान परिषद्, सङ्गीत शिक्षाका लागि सङ्गीतकार संघ, सङ्गीत शिक्षा समिति, इत्यादि सहित सङ्गीत शिक्षाका मुद्दाहरूमा संगठनहरू पहिल्यै स्थापना गरिएका थिए।

     सुधारको क्रममा पहिले नै, छनौट गरिएको पाठ्यक्रमको शुद्धता मूल्याङ्कन गर्न र समायोजन गर्न उपायहरू लिइएका थिए। त्यसैले, चीन मा मात्र 2004-2009 मा  संगीत शिक्षा सम्बन्धी चारवटा प्रतिनिधि सम्मेलन र सेमिनारहरू आयोजना गरियो, जसमा तीनवटा थिए  अन्तर्राष्ट्रिय।

     माथि उल्लेखित चिनियाँ विद्यालय प्रणालीले यो व्यवस्था गरेको छ  प्राथमिक विद्यालयमा, पहिलो देखि चौथो कक्षासम्म, संगीत पाठहरू हप्तामा दुई पटक, पाँचौं कक्षाबाट - हप्तामा एक पटक आयोजित गरिन्छ। कक्षाहरूमा गायन, संगीत सुन्न सक्ने क्षमता,  संगीत वाद्ययंत्र बजाउँदै (पियानो, भायोलिन, बाँसुरी, स्याक्सोफोन, टक्कर वाद्ययंत्र), संगीत नोटेशन अध्ययन गर्दै। विद्यालय शिक्षालाई अग्रगामी महलहरू, सांस्कृतिक केन्द्रहरू र थप शिक्षाका अन्य संस्थाहरूमा संगीत क्लबहरूद्वारा पूरक गरिन्छ।

     चीनमा धेरै निजी बाल संगीत विद्यालय र पाठ्यक्रमहरू छन्।  तिनीहरूलाई खोल्नको लागि एक सरल प्रणाली छ। यो एक उच्च संगीत शिक्षा छ र संगीत शिक्षण गतिविधिहरु को लागी एक लाइसेन्स प्राप्त गर्न पर्याप्त छ। यस्ता विद्यालयमा परीक्षा समिति बनाइन्छ  अन्य संगीत विद्यालयका प्रतिनिधिहरूको सहभागितामा। हाम्रो विपरीत, चिनियाँ बाल संगीत विद्यालयहरू सक्रिय रूपमा आकर्षित हुन्छन्  कन्जरभेटरीहरू र शैक्षिक विश्वविद्यालयहरूका प्रोफेसरहरू र शिक्षकहरू। यो, उदाहरण को लागी,  जिलिन इन्स्टिच्युट अफ आर्ट्स चिल्ड्रेन आर्ट स्कूल र लिउ शिकुन बाल केन्द्र।

     संगीत विद्यालयहरूले छ र पाँच वर्षका बालबालिकाहरूलाई स्वीकार गर्छन् (सामान्य चिनियाँ विद्यालयहरूमा, छ वर्षको उमेरमा शिक्षा सुरु हुन्छ)।

     केही चिनियाँ विश्वविद्यालयहरूमा (संरक्षकहरू, अहिले तिनीहरूमध्ये आठ छन्)  त्यहाँ प्रतिभाशाली बच्चाहरूको गहन प्रशिक्षणको लागि प्राथमिक र माध्यमिक संगीत विद्यालयहरू छन् - तथाकथित 1st र 2nd स्तर स्कूलहरू।  केटा र केटीहरू पाँच वा छ वर्षको उमेरमा त्यहाँ पढ्नको लागि छनोट गरिन्छ। विशेष संगीत विद्यालयहरूमा भर्नाको लागि प्रतिस्पर्धा ठूलो छ, यता  यो -  एक पेशेवर संगीतकार बन्न को लागी एक भरपर्दो तरीका। भर्ना भएपछि, संगीत क्षमता (श्रवण, स्मरण, ताल) मात्र होइन, दक्षता र कडा परिश्रम पनि मूल्याङ्कन गरिन्छ -  चिनियाँहरू माझ धेरै विकसित भएका गुणहरू।

     माथि उल्लेख गरिएझैं, चीनमा प्राविधिक माध्यम र कम्प्युटरहरू भएका सांगीतिक संस्थाहरूको उपकरणको स्तर संसारमा सबैभन्दा उच्च छ।

                                                          जाक्लु चे नि

     मा केहि महत्त्वपूर्ण आविष्कारहरू अवलोकन गर्दै  रूसी संगीत शिक्षा, यो अझै पनि ध्यान दिनुपर्छ कि यस क्षेत्रमा प्रणालीगत सुधार, द्वारा र ठूलो, अझै भएको छैन। हाम्रा सुधारकहरूलाई दोष दिने कि अमूल्य प्रणाली बचाएकोमा धन्यवाद दिने?  यो प्रश्नको जवाफ समयले दिनेछ । केही घरेलु विज्ञहरू विश्वास गर्छन् कि प्रभावकारी रूपमा काम गर्ने चीजलाई परिवर्तन गर्नु हुँदैन (मुख्य कुरा भनेको सांस्कृतिक सम्पदाको संरक्षण गर्नु हो र संगीतकारहरूको उच्च गुणस्तर गुमाउनु हुँदैन)। तिनीहरूको दृष्टिकोणबाट, यो आकस्मिकबाट टाढा छ कि भ्यान क्लिबर्नको शिक्षक एक रूसी संगीतकार थियो जसले हाम्रो देशमा शिक्षा पाएको थियो। कट्टरपन्थी उपायहरूको समर्थकहरू विपक्षी रूपमा विरोध पोस्टुलेटहरूबाट अगाडि बढ्छन्।  उनीहरुको दृष्टिकोणबाट हेर्दा सुधार आवश्यक छ, तर अहिलेसम्म सुरु भएको छैन । हामीले देखेको कस्मेटिक उपाय मात्र हो।

      भन्ने अनुमान गर्न सकिन्छ  सुधार मा चरम सावधानी  संगीत शिक्षाको केही मौलिक रूपमा महत्त्वपूर्ण तत्वहरू, साथै  विश्वका आवश्यकताहरूलाई बेवास्ता र बेवास्ता गर्दा पछाडि पर्न सक्ने खतरा हुन्छ। एकै समयमा, हामीले सामना गर्ने समस्याहरू समाधान गर्न एक संवेदनशील दृष्टिकोण  oberegaet  (पहिलो इटालियन कन्जर्वेटरीले एक पटक गरे जस्तै) के  हाम्रो समाजको मूल्य मान्यता।

     घोडचढीले 90 को दशकमा परिवर्तनको प्रयास गर्दछ  अत्याधिक क्रान्तिकारी नारा र "साबर ड्रन" ("काबालेव्स्की सुधार" बाट कस्तो उल्लेखनीय भिन्नता!)  यस शताब्दीको सुरुमा अनिवार्य रूपमा एउटै लक्ष्यहरूतर्फ थप सतर्क लगातार कदमहरूद्वारा प्रतिस्थापित गरियो। पूर्वसर्तहरू सिर्जना भइरहेका छन्  सुधारका लागि विभिन्न दृष्टिकोणहरू मिलाउन, संयुक्त र सहमत समाधानहरू खोज्न, ऐतिहासिक निरन्तरता सुनिश्चित गर्न,  परिवर्तनशील शिक्षा प्रणालीको सावधानीपूर्वक विकास।

    संगीत अनुकूलन गर्न रूसी संघ मा धेरै काम को परिणाम  नयाँ वास्तविकताहरूको समूह, हाम्रो विचारमा, देशको संगीत समुदायलाई पूर्ण रूपमा सञ्चार गरिएको छैन। नतिजाको रूपमा, सबै इच्छुक पक्षहरू - संगीतकारहरू, शिक्षकहरू, विद्यार्थीहरू - छैनन्।  एक व्यापक, जटिल छाप उत्पन्न हुन्छ  संगीत शिक्षाको निरन्तर सुधारको लक्ष्य, रूप, विधि र समयको बारेमा, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण - यसको भेक्टरको बारेमा…  पजल मिल्दैन।

    यस क्षेत्रमा व्यावहारिक चरणहरूको विश्लेषणको आधारमा, हामी निश्चित आरक्षणका साथ निष्कर्षमा पुग्न सक्छौं कि  धेरै बुझ्न बाँकी छ। आवश्यक  त्यो मात्र हैन  सुरु भएको कुरालाई निरन्तरता दिनुहोस्, तर विद्यमान संयन्त्रलाई सुधार गर्न नयाँ अवसरहरू पनि खोज्नुहोस्।

      मुख्य, हाम्रो विचारमा,  निकट भविष्यमा सुधारको दिशा  निम्न हुन सक्छ:

   1. व्यापक आधारमा परिष्करण  सार्वजनिक  अवधारणा र कार्यक्रम बारे छलफल  उन्नत विदेशी अनुभवलाई ध्यानमा राख्दै मध्यम र दीर्घकालीन संगीत शिक्षाको थप विकास।  ध्यानमा राख्दा राम्रो हुनेछ  संगीतको अनिवार्यता र तर्क आफैं, तिनीहरूलाई बजार सम्बन्धमा कसरी फिट गर्ने भनेर बुझ्नुहोस्।

     सुधारका सैद्धान्तिक र व्यावहारिक मुद्दाहरूको अध्ययनको लागि बौद्धिक, वैज्ञानिक र विश्लेषणात्मक समर्थनको दायरा विस्तार गर्नु उचित हुन्छ, जसमा उपयुक्त कार्यान्वयनको माध्यमबाट  अन्तर्राष्ट्रिय सम्मेलनहरू। तिनीहरू संगठित गर्न सकिन्छ, उदाहरणका लागि, Valdai मा, साथै PRC मा (म सुधारहरूको गति, जटिलता र विस्तारबाट छक्क परेको थिएँ), संयुक्त राज्य अमेरिका (पश्चिमी आविष्कारको उत्कृष्ट उदाहरण)।  वा इटालीमा (शैक्षिक प्रणालीको पुनर्संरचनाको माग धेरै ठूलो छ, किनकि रोमन संगीत सुधार सबैभन्दा अनुत्पादक र ढिलो मध्ये एक हो)।  प्रतिनिधिहरूको विचार र मूल्याङ्कन अनुगमन प्रणाली सुधार गर्नुहोस्  संगीत शिक्षा सुधार गर्न संगीत समुदायका सबै तहहरू।

      शिक्षा प्रणालीको आधुनिकीकरणमा पहिलेको भन्दा पनि ठूलो भूमिका छ  देशको सांगीतिक अभिजात वर्ग, सार्वजनिक संगठनहरू, संगीतकारहरूको संघ, कन्जरभेटरीहरूको विश्लेषणात्मक क्षमता, संगीत प्रतिष्ठान र विद्यालयहरू, साथै रूसी सम्बन्धित मन्त्रालयहरू र विभागहरूलाई खेल्न आह्वान गरिएको छ,  संस्कृति र कला को लागि रूसी संघ को अध्यक्ष अन्तर्गत परिषद, अर्थशास्त्र को रूसी एकेडेमी र राज्य विश्वविद्यालय को निरन्तर शिक्षा को अर्थशास्त्र केन्द्र,  समकालीन संगीत शिक्षाको लागि राष्ट्रिय परिषद, संगीत शिक्षाको इतिहासमा वैज्ञानिक परिषद  र अन्य। सुधारको प्रक्रियालाई लोकतान्त्रिक बनाउने  बनाउन उपयोगी हुनेछ  रूसी  सङ्गीत शिक्षाको उन्नत सुधारका मुद्दाहरूमा सङ्गीतकारहरूको सङ्घ (संगीत शिक्षाका समस्याहरूमा हालै सिर्जना गरिएको वैज्ञानिक परिषद्को अतिरिक्त)।

   2. बजार अर्थतन्त्रमा संगीत खण्डमा आर्थिक रूपमा सुधारहरूलाई सहयोग गर्ने अवसरहरूको खोजी गर्नुहोस्। गैर-राज्य कलाकारहरूलाई आकर्षित गर्ने चिनियाँ अनुभव यहाँ उपयोगी हुन सक्छ।  वित्तिय स्रोतहरू।  र, निस्सन्देह, हामी अग्रणी पूँजीवादी देश: संयुक्त राज्य अमेरिकाको समृद्ध अनुभव बिना गर्न सक्दैनौं। अन्तमा, हामीले परोपकारी प्रतिष्ठानहरू र निजी चन्दाहरूबाट नगद अनुदानमा कति भरोसा गर्न सक्छौं भन्ने निर्णय गर्न बाँकी छ। र राज्यको बजेटबाट कोष कति हदसम्म घटाउन सकिन्छ?

     अमेरिकी अनुभवले देखाएको छ कि 2007-2008 को संकटको समयमा, अमेरिकी संगीत क्षेत्रले धेरै भन्दा धेरै धेरै पीडा भोगेको थियो।  अर्थतन्त्रका अन्य क्षेत्रहरू (र यो तथ्यको बाबजुद पनि कि राष्ट्रपति ओबामाले रोजगारी जोगाउन एक पटक $ 50 मिलियन विनियोजन गरे।  कला क्षेत्र)। र अझै, कलाकारहरू बीचको बेरोजगारी सम्पूर्ण अर्थतन्त्रको तुलनामा दोब्बर छिटो बढ्यो। 2008 मा, 129 हजार कलाकारहरूले संयुक्त राज्यमा आफ्नो जागिर गुमाए। र जसलाई बर्खास्त गरिएको छैन  बोल्ने कार्यक्रमहरूमा कमीको कारण उनीहरूले कम तलब पाएकाले महत्त्वपूर्ण कठिनाइहरू अनुभव गरे। उदाहरणका लागि, संसारको सर्वश्रेष्ठ अमेरिकी आर्केस्ट्राहरू मध्ये एक, सिनसिनाटी सिम्फनीका संगीतकारहरूको तलब 2006 मा 11% ले घट्यो, र बाल्टिमोर ओपेरा कम्पनी दिवालियापन प्रक्रिया सुरु गर्न बाध्य भयो। ब्रॉडवेमा, केही संगीतकारहरूले पीडा भोगेका छन् किनभने लाइभ सङ्गीत बढ्दो रूपमा रेकर्ड गरिएको संगीतले प्रतिस्थापन गरेको छ।

       संगीत संरचनाहरूको वित्तपोषणको साथ संयुक्त राज्यमा यस्तो प्रतिकूल परिस्थितिको कारणहरू मध्ये एक विगत दशकहरूमा कोषको सरकारी स्रोतहरूको अंशमा उल्लेखनीय कमी भएको छ: संगीतमा प्राप्त कुल रकमको 50% बाट। क्षेत्र हाल १०% सम्म। लगानीको निजी परोपकारी स्रोत, जसले संकटको समयमा पीडा भोग्यो, परम्परागत रूपमा सबै वित्तीय इंजेक्शनहरूको 10% हो। संकटको सुरुवातदेखि नै हो  परोपकारी फाउन्डेसनको सम्पत्ति छोटो अवधिमा २०-४५ प्रतिशतले घटेको छ। हाम्रो पूँजी रसिदको आफ्नै स्रोतहरू (मुख्यतया टिकटहरू र विज्ञापनहरूको बिक्रीबाट), जसको हिस्सा संकट अघि लगभग 20% थियो, उपभोक्ता मागमा कमीको कारण।  तिनीहरू पनि उल्लेखनीय रूपमा संकुचित।  ब्रुस रिज, सिम्फनी र ओपेरा संगीतकारहरूको अन्तर्राष्ट्रिय सम्मेलनका अध्यक्ष र उनका धेरै सहकर्मीहरूले निजी फाउन्डेसनहरूमा कर बोझ कम गर्न उपायहरू लिनको लागि अनुरोधको साथ अमेरिकी कांग्रेसमा अपील गर्नुपर्‍यो। उद्योगका लागि सरकारी कोष बढाउने पक्षमा आवाजहरू धेरै पटक सुनिन थाले।

    पहिले आर्थिक वृद्धि, त्यसपछि सांस्कृतिक कोष?

     3.  रूसी को प्रतिष्ठा बढ्दै  संगीत शिक्षा, संगीतकारहरूको लागि पारिश्रमिकको स्तर बढाएर। शिक्षकको पारिश्रमिकको समस्या पनि उत्तिकै छ । विशेष गरी सन्दर्भमा  जटिल कार्यहरूको जटिल जुन उनीहरूले स्पष्ट रूपमा अप्रतिस्पर्धी स्थितिहरूमा समाधान गर्नुपर्दछ (उदाहरणका लागि, सुरक्षा स्तर  सहायता र उपकरण)। "साना" विद्यार्थीहरूलाई बाल संगीत विद्यालयहरूमा पढ्न उत्प्रेरित गर्ने बढ्दो समस्यालाई विचार गर्नुहोस्, केवल 2%  (अन्य स्रोतहरूका अनुसार, यो संख्या अलि बढी छ) जसमध्ये उनीहरूले आफ्नो व्यावसायिक भविष्य संगीतसँग जोड्छन्!

      4. शैक्षिक प्रक्रियाको लागि तार्किक सहयोगको समस्या समाधान गर्दै (भिडियो र अडियो उपकरणहरू सहित कक्षाहरू, संगीत केन्द्रहरू,  MIDI उपकरण)। तालिम र पुन: तालिमको व्यवस्था गर्नुहोस्  "कम्प्यूटर प्रयोग गरेर संगीत रचनात्मकता", "कम्प्यूटर रचना", "संगीत कम्प्युटर प्रोग्रामहरूसँग काम गर्ने सीपहरू सिकाउने विधिहरू" पाठ्यक्रममा संगीत शिक्षकहरू। एकै समयमा, यो तथ्यलाई ध्यानमा राख्नुपर्छ कि, धेरै व्यावहारिक शैक्षिक समस्याहरू छिटो र प्रभावकारी रूपमा समाधान गर्दा, कम्प्युटरले संगीतकारको काममा रचनात्मक घटक प्रतिस्थापन गर्न सक्षम छैन।

     अपाङ्गता भएका व्यक्तिहरूका लागि विभिन्न संगीत वाद्ययन्त्रहरू बजाउन सिक्ने कम्प्युटर प्रोग्राम विकास गर्नुहोस्।

    5. संगीतमा सार्वजनिक चासोलाई उत्तेजित गर्ने (बजार अर्थतन्त्रको कानून अनुसार "माग" को गठन, संगीत समुदायबाट "आपूर्ति" लाई उत्तेजित गर्नेछ)। यहाँ संगीतकारको स्तर मात्रै महत्त्वपूर्ण छैन। पनि आवश्यक छ  संगीत सुन्नेहरूको सांस्कृतिक स्तर सुधार गर्न थप सक्रिय कार्यहरू, र त्यसैले सम्पूर्ण समाजको। हामी तपाईंलाई सम्झना गरौं कि समाजको गुणस्तर स्तर पनि बच्चाहरूको गुणस्तर हो जसले संगीत विद्यालयको ढोका खोल्छ। विशेष गरी, हाम्रा बालबालिकाको संगीत विद्यालयमा प्रयोग हुने अभ्यासको व्यापक प्रयोग गर्न सम्भव छ, सम्पूर्ण परिवारलाई भ्रमणमा, कक्षाहरूमा सहभागी गराउने, र कलाका कार्यहरू बुझ्नको लागि परिवारमा सीपहरू विकास गर्न।

      ६. सांगीतिक शिक्षाको विकास गर्ने र कन्सर्ट हलका श्रोताहरूको "संकुचित" (गुणात्मक र मात्रात्मक) रोकथामको हितमा, प्राथमिक र माध्यमिक विद्यालयहरूमा संगीत शिक्षाको विकास गर्नु उचित हुन सक्छ। बाल संगीत विद्यालयहरूले यसमा सम्भाव्य भूमिका खेल्न सक्छ (अनुभव, कर्मचारी, कन्सर्ट र युवा संगीतकारहरूको शैक्षिक गतिविधिहरू)।

     माध्यमिक विद्यालयमा सङ्गीत सिकाउन थालेपछि,  संयुक्त राज्य अमेरिकाको नकारात्मक अनुभवलाई ध्यानमा राख्नु उचित हुन्छ। अमेरिकी विज्ञ लौरा च्यापम्यानले आफ्नो पुस्तक "इन्स्ट्यान्ट आर्ट, इन्स्ट्यान्ट कल्चर" मा खराब अवस्थाको बारेमा बताइन्।  नियमित विद्यालयमा संगीत सिकाएर। उनको विचारमा, यसको मुख्य कारण व्यावसायिक संगीत शिक्षकको तीव्र अभाव हो। च्यापम्यानले विश्वास गर्छन्  अमेरिकी सार्वजनिक विद्यालयहरूमा यस विषयमा सबै कक्षाहरूमध्ये १% मात्र उचित स्तरमा सञ्चालन गरिन्छ। त्यहाँ उच्च कर्मचारी कारोबार छ। उनले यो पनि औंल्याए कि 1% अमेरिकीहरूले कुनै पनि संगीत शिक्षा प्राप्त गरेका छैनन् ...

      7. लोकप्रियता पूर्वाधार विकास  शास्त्रीय संगीत, यसलाई "उपभोक्ता" (क्लबहरू, सांस्कृतिक केन्द्रहरू, कन्सर्ट स्थलहरू) मा "ल्याउँदै"। "लाइभ" संगीत र रेकर्डिङ गोलियाथ बीचको टकरावको अन्त्य अझै सम्म पुगेको छैन। फोयरमा मिनी कन्सर्टहरू आयोजना गर्ने पुरानो अभ्यासलाई पुनर्जीवित गर्नुहोस्  सिनेमा हलहरू, पार्कहरू, मेट्रो स्टेशनहरू, इत्यादिमा। यी र अन्य स्थानहरूले आर्केस्ट्राहरू आयोजना गर्न सक्छन् जुन बालबालिकाको संगीत विद्यालयका विद्यार्थीहरू र उत्कृष्ट स्नातकहरू समावेश गरी सिर्जना गरिनेछ। हाम्रो बालबालिकाको नाममा राखिएको संगीत विद्यालयमा यस्तो अनुभव छ । AM Ivanov-Kramsky। भेनेजुएलाको अनुभव चाखलाग्दो छ, जहाँ, राज्य र सार्वजनिक संरचनाहरूको समर्थनमा, हजारौं "सडक" किशोरहरूको सहभागितामा बालबालिका र युवा आर्केस्ट्राहरूको राष्ट्रव्यापी सञ्जाल सिर्जना गरिएको थियो। यसरी सङ्गीतप्रति लगाव राख्ने सम्पूर्ण पुस्ताको सिर्जना भयो। एक गम्भीर सामाजिक समस्या पनि हल भयो।

     नयाँ मस्को वा एडलरमा आफ्नै कन्सर्ट, शैक्षिक, र होटल पूर्वाधार (सिलिकन भ्याली, लस भेगास, हलिउड, ब्रडवे, मोन्टमार्टे जस्तै) संग "संगीतको शहर" सिर्जना गर्ने सम्भावनाको बारेमा छलफल गर्नुहोस्।

      8. नवीन र प्रयोगात्मक गतिविधिहरूको सक्रियता  संगीत शिक्षा प्रणालीको आधुनिकीकरणको हितमा। यस क्षेत्रमा आन्तरिक विकासको विकास गर्दा, यो चिनियाँ अनुभव प्रयोग गर्न सल्लाह थियो। गत शताब्दीको ७० को दशकको उत्तरार्धमा ठूलो मात्रामा राजनीतिक सुधार गर्दा PRC ले प्रयोग गरेको प्रचलित विधि छ। थाहा भए अनुसार,  डेङ सियाओपिङले पहिलो पटक सुधारको परीक्षण गरेका थिए  चीनको एउटा प्रान्त (सिचुआन) को भूभागमा। र त्यस पछि मात्र उनले सम्पूर्ण देशमा प्राप्त अनुभव हस्तान्तरण गरे।

      वैज्ञानिक दृष्टिकोण पनि लागू गरियो  चीन मा संगीत शिक्षा को सुधार मा।   त्यसैले,  PRC को सबै विशिष्ट उच्च शिक्षा संस्थाहरूमा, शिक्षकहरूले अनुसन्धान कार्य गर्नको लागि मापदण्डहरू स्थापित गरियो।

      9. संगीतलाई लोकप्रिय बनाउन टेलिभिजन र रेडियोको क्षमताहरू प्रयोग गर्दै, बाल संगीत विद्यालय र अन्य संगीत शैक्षिक संस्थाहरूको गतिविधिलाई बढावा दिन।

      10. लोकप्रिय विज्ञानको सिर्जना र  संगीतमा रुचि जगाउने फिचर फिल्महरू।  बारेमा फिल्महरू बनाउँदै  संगीतकारहरूको असामान्य पौराणिक गन्तव्य: बीथोभेन, मोजार्ट, सेगोभिया, रिम्स्की-कोर्साकोव,  बोरोडिनो, जिमाकोभ। संगीत विद्यालयको जीवनको बारेमा बालबालिकाको फिचर फिल्म बनाउनुहोस्।

       11. संगीतमा जनताको चासो जगाउने थप पुस्तकहरू प्रकाशित गर्नुहोस्। बालबालिकाको संगीत विद्यालयका एक शिक्षकले एक पुस्तक प्रकाशित गर्ने प्रयास गरे जसले युवा संगीतकारहरूलाई ऐतिहासिक घटनाको रूपमा संगीतप्रति दृष्टिकोण विकास गर्न मद्दत गर्नेछ। एउटा पुस्तक जसले विद्यार्थीलाई प्रश्न खडा गर्छ, संगीतको संसारमा को पहिलो आउँछ: संगीत प्रतिभा वा इतिहास? एक संगीतकार एक अनुवादक वा कला इतिहास को एक निर्माता हो? हामी बाल संगीत विद्यालयका विद्यार्थीहरूका लागि विश्वका महान् संगीतकारहरूको बाल्यकालका वर्षहरूको बारेमा एउटा पुस्तकको हस्तलिखित संस्करण (अहिलेसम्म असफल) ल्याउने प्रयास गरिरहेका छौं। हामीले बुझ्ने प्रयास मात्र गरेका छैनौँ  सुरुमा  महान संगीतकारहरूको निपुणताको उत्पत्ति, तर त्यो युगको ऐतिहासिक पृष्ठभूमि देखाउनको लागि जुन प्रतिभालाई "जन्म दियो"। बीथोभेन किन उठ्यो?  कहाँ Rimsky-Korsakov यति धेरै शानदार संगीत पाए?  समसामयिक बिषयमा पूर्ववर्ती नजर... 

       12. च्यानलहरूको विविधता र युवा संगीतकारहरूको आत्म-अनुभूतिको लागि अवसरहरू (ठाडो लिफ्टहरू)। पर्यटन गतिविधिहरूको थप विकास। यसको कोष बढाउनुहोस्। आत्म-अनुभूति प्रणालीको आधुनिकीकरण र सुधारमा अपर्याप्त ध्यान, उदाहरणका लागि, जर्मनीमा, यो तथ्यलाई निम्त्याएको छ कि प्रतिस्पर्धा।  on  प्रतिष्ठित आर्केस्ट्रा मा स्थान  पछिल्लो तीस वर्षमा धेरै गुणा बढेको छ र प्रति सिट करिब दुई सय जना पुगेको छ।

        13. बाल संगीत विद्यालयहरूको अनुगमन कार्यको विकास। ट्र्याक  प्रारम्भिक चरणहरूमा, संगीत, कला, र चिन्हहरू पहिचान गर्ने बालबालिकाको धारणामा नयाँ क्षणहरू   सिक्ने प्रति सकारात्मक र नकारात्मक दृष्टिकोण।

        14. संगीतको शान्ति स्थापना कार्यलाई अझ सक्रिय रूपमा विकास गर्नुहोस्। उच्च स्तरको अराजनैतिक संगीत, यसको सापेक्ष अलगाव  विश्वका शासकहरूको राजनीतिक स्वार्थबाट विश्वमा टकराव परास्त गर्न राम्रो आधारको रूपमा काम गर्दछ। हामी विश्वास गर्छौं कि ढिलो होस् वा ढिलो, विकासवादी माध्यम वा मार्फत  प्रलय, मानवता ग्रहमा सबै मानिसहरूको अन्तरनिर्भरता महसुस गर्न आउनेछ। मानव विकासको वर्तमान जडत्व मार्ग विस्मृतिमा डुब्नेछ। र सबैले बुझ्नेछन्  "पुतली प्रभाव" को रूपक अर्थ, जो तयार गरिएको थियो  एडवर्ड लोरेन्ज, अमेरिकी गणितज्ञ, निर्माता  अराजकता सिद्धान्त। सबै मानिस एक अर्कामा निर्भर छन् भन्ने उनको विश्वास थियो । सरकार छैन  सिमाना एउटै देशको ग्यारेन्टी गर्न सक्षम छैन  बाह्य खतराहरूबाट सुरक्षा (सैन्य, वातावरणीय...)।  लोरेन्जका अनुसार, ग्रहको एक भागमा देखिने नगण्य घटनाहरू, जस्तै ब्राजिलमा कतै पुतलीको पखेटा फडफडबाट "हल्का हावा" ले, निश्चित परिस्थितिहरूमा, एक आवेग दिन्छ।  हिमपहिरो जस्तै  प्रक्रियाहरू जसले टेक्सासमा "तूफान" निम्त्याउनेछ। समाधान आफैले सुझाव दिन्छ: पृथ्वीमा सबै मानिसहरू एक परिवार हुन्। उनको भलाइको लागि एक महत्त्वपूर्ण शर्त शान्ति र पारस्परिक समझ हो। संगीत (प्रत्येक व्यक्तिको जीवनलाई मात्र प्रेरित गर्दैन), तर यो पनि हो  सामंजस्यपूर्ण अन्तर्राष्ट्रिय सम्बन्धको गठनको लागि एक नाजुक उपकरण।

     क्लब अफ रोमलाई यस विषयमा एउटा रिपोर्ट प्रस्तुत गर्ने सल्लाहलाई विचार गर्नुहोस्: "देश र सभ्यताहरू बीचको पुलको रूपमा संगीत।"

        15. मानवीय अन्तर्राष्ट्रिय सहयोगलाई मेलमिलाप गर्न संगीत एक प्राकृतिक मञ्च बन्न सक्छ। मानवीय क्षेत्र आफ्नो समस्या समाधान गर्न एक संवेदनशील नैतिक र नैतिक दृष्टिकोण को लागी धेरै उत्तरदायी छ। यसैले संस्कृति र संगीत एक स्वीकार्य उपकरण मात्र होइन, तर परिवर्तनको भेक्टरको सत्यको लागि मुख्य मापदण्ड पनि हुन सक्छ।  मानवीय अन्तर्राष्ट्रिय संवादमा।

        सङ्गीत एक "आलोचक" हो जसले प्रत्यक्ष रूपमा होइन, प्रत्यक्ष रूपमा होइन, तर अप्रत्यक्ष रूपमा, "विपरीतबाट" (गणितमा, प्रमाण "विरोधाभास द्वारा"; lat। "विरोधमा विरोधाभास") एक अवांछनीय घटनालाई "इंगित" गर्दछ।  अमेरिकी सांस्कृतिक आलोचक एडमन्ड बी फेल्डम्यानले संगीतको यो विशेषतालाई टिप्पणी गरे: "हामीले सुन्दरतालाई थाहा छैन भने हामी कसरी कुरूपता देख्न सक्छौं?"

         16. विदेशमा रहेका सहकर्मीहरूसँग नजिकको सम्बन्ध स्थापना गर्दै। उनीहरूसँग अनुभव आदानप्रदान गर्नुहोस्, संयुक्त परियोजनाहरू सिर्जना गर्नुहोस्। उदाहरण को लागी, एक आर्केस्ट्रा को प्रदर्शन जुन सबै प्रमुख विश्व विश्वासहरु को संगीतकारहरु बाट गठन गर्न सकिन्छ गुंजन र उपयोगी हुनेछ। यसलाई "तारामण्डल" वा "तारामण्डल" भन्न सकिन्छ  धर्महरू।"  यो आर्केस्ट्रा को कन्सर्ट मांग मा हुनेछ  आतंककारीहरूको पीडाको सम्झनामा समर्पित अन्तर्राष्ट्रिय कार्यक्रमहरूमा, युनेस्कोद्वारा आयोजित कार्यक्रमहरू, साथै विभिन्न अन्तर्राष्ट्रिय फोरमहरू र प्लेटफर्महरूमा।  यस समूहको एक महत्त्वपूर्ण मिशन शान्ति, सहिष्णुता, बहुसांस्कृतिकता, र केहि समय पछि, शायद, विश्ववादको विचार र धर्महरूको मेलमिलापको विचारलाई बढावा दिनु हुनेछ।

          17।  घुम्ने र स्थायी रूपमा पनि शिक्षक कर्मचारीको अन्तर्राष्ट्रिय आदानप्रदानको विचार जीवित र राम्रो छ। ऐतिहासिक सादृश्यहरू तान्न उपयुक्त हुनेछ। उदाहरण को लागी, युरोप र रूस मा 18 औं शताब्दी बौद्धिक माइग्रेसन को लागी प्रसिद्ध भयो। कम्तिमा त्यो तथ्यलाई स्मरण गरौं  क्रेमेनचुग मा रूस मा पहिलो संगीत एकेडेमी (सिर्जना  २० औं शताब्दीको अन्त्यमा, कन्जर्भेटरी जस्तै) इटालियन संगीतकार र कन्डक्टर ज्युसेप सर्टिको नेतृत्वमा थियो, जसले हाम्रो देशमा करिब 20 वर्ष काम गरे। र कार्जेली भाइहरू  मस्कोमा संगीत विद्यालयहरू खोलियो, रसियाको पहिलो संगीत विद्यालय सर्फहरू (१७८३) सहित।

          18. रूसी शहरहरु मध्ये एक मा सिर्जना  युरोभिजन गीत प्रतियोगिता जस्तै युवा कलाकारहरूको वार्षिक अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिता "म्युजिक अफ द यंग वर्ल्ड" आयोजना गर्ने पूर्वाधार।

          19. संगीतको भविष्य हेर्न सक्षम हुनुहोस्। देशको स्थायित्व विकास र उच्च स्तरको स्वदेशी सांगीतिक संस्कृति कायम राख्ने हितमा भविष्यमा हुने अनुमानित सामाजिक-आर्थिक तथा राजनीतिक परिवर्तनहरूलाई ध्यानमा राखी शैक्षिक प्रक्रियाको दीर्घकालीन योजनामा ​​बढी ध्यान दिनुपर्छ। "उन्नत शिक्षाको अवधारणा" को थप सक्रिय प्रयोगले रूसी संस्कृतिमा आन्तरिक र बाह्य खतराहरूको नकारात्मक प्रभावलाई कम गर्नेछ। जनसांख्यिकीय पतनको लागि तयारी गर्नुहोस्। समयमै शैक्षिक प्रणालीलाई थप "बौद्धिक रूपमा सक्षम" विशेषज्ञहरूको गठनतर्फ निर्देशित गर्नुहोस्।

     20. यो मान्न सकिन्छ   बीसौं शताब्दीमा विशेष गरी बलियो रूपमा प्रकट भएको शास्त्रीय संगीतको विकासमा प्राविधिक प्रगतिको प्रभाव जारी रहनेछ। कलाको क्षेत्रमा आर्टिफिसियल इन्टेलिजेन्सको प्रवेश तीव्र हुनेछ। र यद्यपि संगीत, विशेष गरी शास्त्रीय संगीत, विभिन्न प्रकारका आविष्कारहरूको लागि ठूलो "प्रतिरक्षा" छ, संगीतकारहरू अझै पनि गम्भीर "बौद्धिक" चुनौतीको साथ प्रस्तुत हुनेछन्। यो द्वन्द्वमा त्यहाँ उत्पन्न हुन सक्छ  भविष्यको संगीत। लोकप्रिय संगीतको अत्यन्त सरलीकरणको लागि, र प्रत्येक व्यक्तिको आवश्यकताको लागि संगीतलाई सकेसम्म नजिक ल्याउन, रमाइलोको लागि संगीत सिर्जना गर्न, र संगीतमा फेसनको वर्चस्वको लागि ठाउँ हुनेछ।  तर धेरै कला प्रेमीहरूको लागि, शास्त्रीय संगीतको लागि उनीहरूको माया रहिरहन्छ। र यो फेसनको लागि श्रद्धांजलि बन्छ  hologr aph बर्फ   18 औं शताब्दीको अन्त्यमा भियनामा "के भयो" को प्रदर्शन  शताब्दी  Beethoven द्वारा आयोजित सिम्फोनिक संगीत को कन्सर्ट!

      Etruscans को संगीत देखि एक नयाँ आयाम को आवाज को लागी। सडकभन्दा बढी छ  तीन हजार वर्षभन्दा…

          संगीतको विश्व इतिहासमा हाम्रो आँखा अगाडि एउटा नयाँ पाना खुल्दैछ। यो कस्तो हुनेछ? यस प्रश्नको जवाफ धेरै कारकहरूमा निर्भर गर्दछ, र सबै भन्दा माथि शीर्षको राजनीतिक इच्छामा, संगीत अभिजात वर्गको सक्रिय स्थिति र निस्वार्थ भक्तिमा।  संगीत शिक्षकहरू।

प्रयोग गरिएको साहित्यको सूची

1. Zenkin KV परम्परा र रूस मा संरक्षक स्नातकोत्तर शिक्षा को संभावनाहरु मस्यौदा संघीय कानून को प्रकाश मा "रूसी संघ मा शिक्षा मा"; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf।
2. Rapatskaya LA सांस्कृतिक परम्परा को सन्दर्भ मा रूस मा संगीत शिक्षा। - "इन्टरनेशनल एकेडेमी अफ साइन्सेजको बुलेटिन" (रूसी खण्ड), ISSN: 1819-5733/
3. व्यापारी  आधुनिक रूसमा LA संगीत शिक्षा: विश्वव्यापीता र राष्ट्रिय पहिचान बीच // भूमण्डलीकरणको सन्दर्भमा मानिस, संस्कृति र समाज। अन्तर्राष्ट्रिय वैज्ञानिक सम्मेलनको सामग्री।, एम।, 2007।
4. Bidenko VI बोलोग्ना प्रक्रियाको बहुमुखी र प्रणालीगत प्रकृति। www.misis.ru/ पोर्टल्स/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf।
5. ओर्लोभ वी। www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia।
6. डोल्गुशिना एम यु। कलात्मक संस्कृति को एक घटना को रूप मा संगीत, https:// cyberleninka। Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-cultury।
7. 2014 देखि 2020 सम्मको अवधिको लागि रूसी संगीत शिक्षा प्रणालीको विकास कार्यक्रम।natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. संगीत संस्कृति र शिक्षा: विकास को नवीन तरिका। अप्रिल 20-21, 2017, Yaroslavl, 2017, वैज्ञानिक रूपमा II अन्तर्राष्ट्रिय वैज्ञानिक र व्यावहारिक सम्मेलनको सामग्री। एड। OV Bochkareva। https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA वर्तमान चरणमा संगीत शिक्षाको आधुनिकीकरणको समस्या। https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. संयुक्त राज्य अमेरिकाको संगीत 2007। Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States। Htm।
11. कला शिक्षामा पर्यवेक्षण सुनुवाइ। शिक्षा तथा श्रम समितिको प्रारम्भिक, माध्यमिक तथा व्यावसायिक शिक्षा उपसमिति समक्ष सुनुवाई । प्रतिनिधि सभा, ९८औँ महाधिवेशन, दोस्रो अधिवेशन (फेब्रुअरी २८, १९८४)। अमेरिकी कांग्रेस, वाशिंगटन, डीसी, अमेरिका; सरकारी मुद्रण कार्यालय, वाशिंगटन, 28।
12. संगीत शिक्षाको लागि राष्ट्रिय मानक। http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. विधेयकको पाठ मार्च 7, 2002; 107 औं महाधिवेशन 2d सत्र H.CON.RES.343: व्यक्त गर्दै                 हाम्रो विद्यालय महिनामा संगीत शिक्षा र संगीतलाई समर्थन गर्ने कांग्रेसको भावना; हाउस अफ       प्रतिनिधिहरू।

14. "जोखिममा राष्ट्र: शैक्षिक सुधारको लागि आवश्यक"। शिक्षामा उत्कृष्टतासम्बन्धी राष्ट्रिय आयोग, राष्ट्रको प्रतिवेदन र शिक्षा सचिव, अमेरिकी शिक्षा विभाग, अप्रिल १९८३ https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf।

15. इलियट आइसनर  "पूरा बच्चालाई शिक्षा दिन कलाको भूमिका, GIA रिडर, vol12  N3 (Fall 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. लिउ जिङ, संगीत शिक्षाको क्षेत्रमा चीनको राज्य नीति। संगीत र कला शिक्षा यसको आधुनिक रूप मा: परम्परा र नवाचार। रोस्तोभ स्टेट इकोनोमिक युनिभर्सिटी (RINH), Taganrog, अप्रिल 14, 2017 को एपी चेखोभ (शाखा) को नामबाट नामकरण गरिएको Taganrog संस्थानको अन्तर्राष्ट्रिय वैज्ञानिक र व्यावहारिक सम्मेलनको सामग्रीहरूको संग्रह।  Files.tgpi.ru/nauka/publications/2017/2017_03.pdf।

17. याङ बोहुआ  आधुनिक चीनको माध्यमिक विद्यालयहरूमा संगीत शिक्षा, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. जा मेङ  चीनमा उच्च संगीत शिक्षाको विकास (2012 औं शताब्दीको दोस्रो आधा - XNUMX औं शताब्दीको शुरुवात, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  चीनमा संगीत शिक्षा प्रणाली/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. कला र संगीत उद्योगको आर्थिक र रोजगारीको प्रभाव,  शिक्षा र श्रम समितिको अगाडि सुनुवाई, अमेरिकी प्रतिनिधि सभा, एक सय एघारौं कांग्रेस, पहिलो सत्र। Wash.DC, मार्च 26,2009, XNUMX।

21. Ermilova AS जर्मनी मा संगीत शिक्षा। https://infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html।