आर्केस्ट्रा |

ग्रीक अर्क्सेस्ट्राबाट - पुरानो थिएटरको गोलो, पछिको अर्धवृत्ताकार प्लेटफर्म, जहाँ लयबद्ध चालहरू बनाउँदै, त्रासदी र कमेडीको कोरसले आफ्ना भागहरू गाए, अर्क्सोमाईबाट - म नृत्य गर्छु

सांगीतिक कार्यहरूको संयुक्त प्रदर्शनको लागि अभिप्रेरित विभिन्न वाद्ययन्त्रहरू बजाउने संगीतकारहरूको समूह।

सेर सम्म। 18 औं शताब्दी शब्द "ओह।" पुरातन कालमा बुझिन्छ। अर्थ, यसलाई संगीतकारहरूको स्थानसँग सम्बन्धित (वाल्थर, लेक्सिकन, 1732)। केवल I. Mattheson को काम मा "Rediscovered Orchestra" ("Das neu-eröffnete Orchestre", 1713) शब्द "O।" पुरानो अर्थसँगै नयाँ अर्थ प्राप्त भयो। आधुनिक यसलाई पहिलो पटक संगीतको शब्दकोश (Dictionnaire de la musique, 1767) मा JJ Rousseau द्वारा परिभाषित गरिएको थियो।

त्यहाँ धेरै O. को वर्गीकरण सिद्धान्तहरू छन्: मुख्य एक instr अनुसार O को विभाजन हो। रचना। मिश्रित रचनाहरू बीच भेद गर्नुहोस्, विभिन्न समूहहरू (सिम्फोनिक O., estr. O।), र एकरूपता (उदाहरणका लागि, स्ट्रिङ अर्केस्ट्रा, ब्रास ब्यान्ड, O. टक्कर वाद्ययन्त्रहरू) सहित। समरूप रचनाहरूका आफ्नै विभाजनहरू हुन्छन्: उदाहरणका लागि, स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रमा झुकेका वा तोडिएका वाद्यहरू समावेश हुन सक्छन्; पवन O. मा, एक समान संरचनालाई छुट्याइन्छ - तामाको संरचना ("गँग") वा मिश्रित, वुडविन्डहरू, कहिलेकाहीं टक्करको साथ। O. को वर्गीकरणको सिद्धान्त म्यूजमा उनीहरूको नियुक्तिबाट अगाडि बढ्छ। अभ्यास। त्यहाँ छन्, उदाहरणका लागि, एक सैन्य ब्यान्ड, estr। O. एक विशेष प्रकारको O. लाई धेरैले प्रतिनिधित्व गर्दछ। nat। ensembles र O. Nar। वाद्ययन्त्रहरू, दुवै संरचनामा एकसमान (डोमरोवी ओ।), र मिश्रित (विशेष गरी, नेपोलिटन आर्केस्ट्रा, मन्डोलिन र गिटारहरू, ताराफ)। तिनीहरूमध्ये केही व्यावसायिक बने (महान् रूसी अर्केस्ट्रा, VV Andreev द्वारा सिर्जना गरिएको, O. Uzbek लोक वाद्ययंत्रहरू, AI Petrosyants द्वारा आयोजित, र अन्य)। O. nat को लागि। उदाहरणका लागि, अफ्रिका र इन्डोनेसियाका वाद्ययन्त्रहरू टक्करको प्रबलता भएका रचनाहरूद्वारा विशेषता हुन्छन्। गेमलन, ओ. ड्रम, ओ. जाइलोफोन। युरोपेली देशहरूमा संयुक्त instr को उच्चतम रूप। प्रदर्शन सिम्फोनिक भयो। ओ।, झुकेको, हावा र टक्कर वाद्ययन्त्रहरू मिलेर। सबै स्ट्रिङ भागहरू सिम्फनी मा प्रदर्शन गरिन्छ। O. सम्पूर्ण समूह द्वारा (कम्तीमा दुई संगीतकार); यो ओ instr भन्दा फरक छ। ensemble, जहाँ प्रत्येक संगीतकारले ओटीडी बजाउँछन्। पार्टी।

सिम्फनी को इतिहास। O. 16 औं-17 औं शताब्दीको पालोमा फिर्ता मितिहरू। ठूला उपकरण समूहहरू पहिले अस्तित्वमा थिए - पुरातनतामा, मध्य युग, पुनर्जागरणमा। 15 औं-16 औं शताब्दीमा। उत्सवहरूमा। मुद्दाहरू सङ्कलन गरियो adv। ensembles, to-rye मा वाद्ययन्त्रका सबै परिवारहरू समावेश थिए: बोइड र प्लक्ड स्ट्रिङहरू, वुडविन्ड्स र ब्रास, किबोर्डहरू। तर, १७ गतेसम्म । त्यहाँ नियमित रूपमा अभिनय गर्ने कुनै समूहहरू थिएनन्; संगीतको प्रदर्शन उत्सव र अन्य कार्यक्रमहरूमा समयबद्ध गरिएको थियो। आधुनिकमा ओ को उपस्थिति। शब्द को अर्थ 17 औं-16 औं शताब्दी को मोड मा उद्भव संग सम्बन्धित छ। होमोफोनिक संगीतका नयाँ विधाहरू, जस्तै ओपेरा, ओरेटोरियो, सोलो वोक। कन्सर्ट, जसमा ओ. भोकल आवाजहरूको वाद्य संगतको कार्य प्रदर्शन गर्न थाले। एकै समयमा, O. जस्ता सामूहिकहरूले प्राय: अन्य नामहरू बोर्छन्। हो, इटालियन। संगीतकारहरू con। 17 - बिन्ती। 16 औं शताब्दी प्रायः तिनीहरू सर्तहरू "कन्सर्ट" (उदाहरणका लागि, "Concerti di voci e di stromenti" y M. Galliano), "चैपल", "choir", इत्यादि द्वारा संकेत गरिएको थियो।

ओ को विकास धेरै द्वारा निर्धारण गरिएको थियो। सामग्री र कला। कारकहरू। तिनीहरू मध्ये 3 सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण छन्: orc को विकास। उपकरणहरू (नयाँको आविष्कार, पुरानोको सुधार, सांगीतिक अभ्यासबाट अप्रचलित वाद्ययन्त्रहरू हराउनु), orc को विकास। प्रदर्शन (बजाउने नयाँ तरिकाहरू, स्टेजमा वा orc. पिटमा संगीतकारहरूको स्थान, O को व्यवस्थापन), जससँग orcs को इतिहास आफैं जोडिएको छ। सामूहिक, र, अन्तमा, orc मा परिवर्तन। संगीतकारहरूको दिमाग। तसर्थ, O. को इतिहासमा, सामग्री र संगीत सौन्दर्यशास्त्र नजिकबाट गाँसिएको छ। अवयवहरू। त्यसकारण, O. को भाग्यलाई विचार गर्दा, हामीले इन्स्ट्रुमेन्टेशन वा ओर्कको इतिहासलाई त्यति धेरै मतलब गर्दैनौं। शैलीहरू, O. को विकासका कतिवटा भौतिक अवयवहरू। यस सम्बन्धमा O. को इतिहास सशर्त रूपमा तीन अवधिहरूमा विभाजित गरिएको छ: O। लगभग 1600 देखि 1750 सम्म; A. दोस्रो तला। 2 - बिन्ती। 18 औं शताब्दी (लगभग 20st विश्व युद्ध 1-1914 सुरु हुनु अघि); O. 18 औं शताब्दी (पहिलो विश्व युद्ध पछि)।

O. अवधि 17 - पहिलो तल्ला मा। 1 औं शताब्दीको पुनर्जागरणबाट, ओ. ले टिम्बर र टेसितुरा चयनको सन्दर्भमा एक समृद्ध उपकरण विरासतमा पाए। orc को वर्गीकरणको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण सिद्धान्तहरू। 18 औं शताब्दीको सुरुमा उपकरणहरू थिए: 17) भौतिकमा उपकरणहरूको विभाजन। A. Agazzari र M. Pretorius द्वारा प्रस्तावित तार र हावामा ध्वनि शरीरको प्रकृति; पछिल्लाले पनि ड्रम गाए। जे होस्, प्रिटोरियसका अनुसार, उदाहरणका लागि, स्ट्रिङहरूले सबै यन्त्रहरू समावेश गर्दछ "तानिएका तारहरू", तिनीहरू टिम्बर र ध्वनि उत्पादनमा जतिसुकै फरक भए पनि - वायोल, भायोलिन, लिरेस, ल्युट्स, वीणा, तुरही, मोनोकोर्ड, क्लाभिकोर्ड। , सेम्बालो, इत्यादि। २) एउटै प्रकारका यन्त्रहरूलाई तिनीहरूको साइजद्वारा निर्धारण गरिएको टेसिटुरा अनुसार अलग गर्ने। यसरी सजातीय उपकरणहरूको परिवारहरू उत्पन्न भयो, जसमा सामान्यतया 1, कहिलेकाहीँ मानव आवाज (सोप्रानो, अल्टो, टेनर, बास) सँग सम्बन्धित थप टेसितुरा प्रजातिहरू समावेश छन्। तिनीहरू "संगीत विज्ञानको कोड" ("सिन्टाग्मा म्युजिकम", भाग II, 2) को भाग 4 मा उपकरणहरूको तालिकामा प्रस्तुत गरिएका छन्। १६ औं-१७ औं शताब्दीको पालोका रचनाकारहरू। यसरी तिनीहरूसँग तार, हावा र टक्करको शाखायुक्त परिवारहरू थिए। स्ट्रिङ परिवारहरू मध्ये, वायोलहरू (ट्रेबल, अल्टो, ठूलो बास, डबल बास; विशेष प्रकारहरू - वायोल डी'अमोर, ब्यारिटोन, भियोला-बास्टर्ड), लाइरेस (डा ब्रासियो सहित), भायोलिन (2-स्ट्रिङ ट्रेबल, टेनर, बास, 1618-स्ट्रिङ फ्रेन्च - पोचेट, सानो ट्रेबल ट्युन चौथो माथि), ल्युट्स (लुट, थ्योर्बो, आर्किलेट, आदि)। बांसुरी वाद्ययंत्रहरू (अनुदैर्ध्य बाँसुरीहरूको परिवार) हावा वाद्ययन्त्रहरूमा सामान्य थिए; डबल रिड भएका उपकरणहरू: बाँसुरी (तिनीहरूमध्ये एक बास पोमरदेखि ट्रेबल पाइपसम्म बमबारीहरूको समूह), कुटिल हर्नहरू - क्रुम्महर्नहरू; एम्बुचर उपकरण: काठ र हड्डी जस्ता, ट्रोम्बोन डिकम्प। आकार, पाइप; टक्कर (टिम्पानी, घण्टीको सेट, आदि)। Wok-instr. 16 औं शताब्दीका संगीतकारहरूको सोच दृढतापूर्वक टेसितुरा सिद्धान्तमा आधारित छ। ट्रेबल टेसिटुराका सबै आवाज र उपकरणहरू, साथै अल्टो, टेनर र बास टेसिटुराका वाद्ययन्त्रहरू, एकतामा जोडिएका थिए (तिनीहरूका भागहरू एक लाइनमा रेकर्ड गरिएका थिए)।

16-17 शताब्दीको छेउमा उभरिएको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विशेषता। homophonic शैली, साथै homophonic-polyphonic। अक्षरहरू (JS Bach, GF Handel र अन्य रचनाकारहरू), बन्यो basso continue (हेर्नुहोस् सामान्य बास); यस सन्दर्भमा, मेलोडिकको साथ। आवाज र वाद्ययंत्रहरू (भायोलिन, भायोला, विभिन्न हावा उपकरणहरू) तथाकथित देखा पर्‍यो। निरन्तर समूह। उपकरण यसको संरचना परिवर्तन भयो, तर यसको प्रकार्य (बास र सँगै बहुभुज सद्भाव प्रदर्शन) अपरिवर्तित रह्यो। ओपेराको विकासको प्रारम्भिक अवधिमा (उदाहरणका लागि, इटालियन ओपेरा स्कूलहरू), कन्टिन्युओ समूहमा अंग, सेम्बालो, ल्यूट, थियोर्बो र वीणा समावेश थिए; दोस्रो तल्लामा। 2 औं शताब्दीमा यसमा उपकरणहरूको संख्या तीव्र रूपमा घटेको छ। बाख, ह्यान्डेल, फ्रान्सेली संगीतकारहरूको दिनमा। क्लासिकिज्म किबोर्ड साधनमा मात्र सीमित छ (चर्च संगीतमा - एक अंग, सेम्बालोको साथ एकान्तरण, धर्मनिरपेक्ष विधाहरूमा - एक वा दुई सेम्बालो, कहिलेकाहीँ ओपेरामा एक थियोर्बो) र बेसहरू - सेलो, डबल बास (भियोलोनो), प्राय: ए। बसुन।

O. 1st फ्लोर को लागी। 17 औं शताब्दी धेरै कारणहरूले गर्दा रचनाहरूको अस्थिरता द्वारा विशेषता। ती मध्ये एक उपकरणको चयन र समूहमा पुनर्जागरण परम्पराहरूको संशोधन हो। उपकरण मौलिक रूपमा अद्यावधिक गरिएको छ। तिनीहरूले संगीत छोडे। भायोलिनद्वारा विस्थापित ल्यूट, वायोलको अभ्यासहरू - बलियो स्वरको उपकरण। बमबारीहरूले अन्ततः बास पोमरबाट विकसित बासुनहरू र ट्रेबल पाइपबाट पुनर्निर्माण गरिएका ओबोहरूलाई बाटो दिए। जस्ता गएको छ। अनुदैर्ध्य बाँसुरीहरू ट्रान्सभर्स बाँसुरीहरूद्वारा विस्थापित हुन्छन् जसले तिनीहरूलाई ध्वनि शक्तिमा पार गर्छ। टेसितुरा जातको संख्या घटेको छ । तर, यो प्रक्रिया १८ औं शताब्दीमा पनि समाप्त भएन। उदाहरणका लागि, भायोलिनो पिकोलो, भायोलोन्सेलो पिकोलो, साथै ल्युट, भायोला दा गाम्बा, वायोल डी'अमोर जस्ता तारहरू प्रायः बाख आर्केस्ट्रामा देखा पर्दछन्।

रचनाहरूको अस्थिरताको कारण adv मा उपकरणहरूको अनियमित चयन हो। ओपेरा हाउस वा क्याथेड्रलहरू। एक नियमको रूपमा, संगीतकारहरूले सामान्यतया स्वीकृत, स्थिर रचनाको लागि होइन, तर ओ परिभाषित गरिएको संरचनाको लागि संगीत लेखे। थिएटर वा निजी। च्यापलहरू। सुरुमा। स्कोरको शीर्षक पृष्ठमा 17 औं शताब्दीमा, शिलालेख प्रायः बनाइएको थियो: "buone da cantare et suonare" ("गाउन र बजाउनको लागि उपयुक्त")। कहिलेकाहीँ स्कोरमा वा शीर्षक पृष्ठमा यस थियेटरमा रहेको रचना निश्चित गरिएको थियो, जस्तै मोन्टेभर्डीको ओपेरा ओर्फियो (१६०७) को स्कोरमा भएको थियो, जुन उनले अदालतको लागि लेखेका थिए। Mantua मा थिएटर।

नयाँ सौन्दर्यशास्त्रसँग सम्बन्धित उपकरणहरू परिवर्तन गर्दै। अनुरोध, आन्तरिक मा परिवर्तन गर्न योगदान। संगठनहरू O. ork को क्रमिक स्थिरीकरण। रचनाहरू मुख्य रूपमा आधुनिकको उत्पत्तिको रेखामा गए। हामीलाई orc को अवधारणा। एउटा समूह जसले टिम्बर र डायनामिकमा सम्बन्धित उपकरणहरू संयोजन गर्दछ। गुणहरू। टिम्ब्रे-होमोजिनियस बोइड स्ट्रिङ समूहको भिन्नता—विभिन्न आकारका भायोलिनहरू—मुख्य रूपमा प्रदर्शनको अभ्यासमा देखा पर्‍यो (१६१० मा पहिलो पटक पेरिसको झुकेको ओपेरा "२४ भायोलिन अफ द किंग" मा)। 1610-24 मा, चार्ल्स II को रोयल चैपल लन्डन मा पेरिसियन मोडेल अनुसार संगठित गरिएको थियो - 1660 भायोलिन सम्मिलित एक उपकरण।

Viols र lutes बिना स्ट्रिङ समूहको क्रिस्टलाइजेशन (भायोलिन, भायोला, सेलोस, डबल बेस) 17 औं शताब्दीको ओपेराको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विजय थियो, जुन मुख्य रूपमा अपरेटिक रचनात्मकतामा प्रतिबिम्बित थियो। पर्सेलको ओपेरा डिडो एन्ड एनियास (१६८९) कन्टिन्युओसँग झुकेको वीणाको लागि लेखिएको थियो; लुली (१६७३) द्वारा क्याडमस र हर्माइन - पवन वाद्ययन्त्रहरूको तीनको थप। वुडविन्ड र ब्रास समूहहरूले अझै बारोक अर्थोडक्सीमा आकार लिएका छैनन्, यद्यपि सबै मुख्य वुडविन्डहरू, क्लेरिनेट्स (बांसुरी, ओबो, बासुन) को अतिरिक्त, पहिले नै ओ मा प्रस्तुत भइरहेका छन्। जेबी लुली, एक हावा ट्रायोको स्कोरमा। प्रायः सूचीबद्ध गरिएको छ: 1689 ओबो (वा 1673 बाँसुरी) र एक बासुन, र एफ. रामाउको ओपेरामा (“कास्टर र पोलक्स, 2) वुडविन्ड्सको अपूर्ण समूह हो: बाँसुरी, ओबो, बासुन। बाखको आर्केस्ट्रामा, १७ औं शताब्दीको वाद्ययन्त्रप्रति उनको अन्तर्निहित आकर्षण। पवन यन्त्रहरूको चयनलाई पनि असर गर्‍यो: ओबो - ओबो डेमोर, ओबो दा क्यासिया (आधुनिक अङ्ग्रेजी हर्नको प्रोटोटाइप) को पुरानो प्रजातिहरू बासुन वा २ बाँसुरी र बासुनसँग संयोजनमा प्रयोग गरिन्छ। ब्रासका उपकरणहरूको संयोजन पनि पुनर्जागरण प्रकारका समूहहरू (उदाहरणका लागि, शिडको कन्सर्टस सेक्रीमा जस्ता र 2 ट्रोम्बोनहरू) स्थानीय ब्रास-पर्कसन समूहहरू (बाचको म्याग्निफिकेटमा 1737 तुरही र टिम्पानी, 17 तुरहीहरू टिम्पानी र उसको आफ्नै क्यानटामा सिङहरू सहित विकसित हुन्छ। नम्बर २०५)। मात्रा। त्यतिबेला ओ.को रचनाले आकार लिएको थिएन। तारहरू। समूह कहिलेकाहीँ सानो र अपूर्ण थियो, जबकि हावा उपकरणहरूको चयन अक्सर अनियमित थियो (तालिका 2 हेर्नुहोस्)।

पहिलो तल्लाबाट। 1 औं शताब्दीको विभाजन गरिएको थियो। संगीत को सामाजिक समारोह संग सम्बन्ध मा रचना, यसको प्रदर्शन को स्थान, दर्शकहरु। चर्च, ओपेरा र कन्सर्टमा रचनाहरूको विभाजन पनि चर्च, ओपेरा र च्याम्बर शैलीहरूको अवधारणासँग सम्बन्धित थियो। प्रत्येक रचनामा यन्त्रहरूको चयन र संख्या अझै पनि व्यापक रूपमा उतार-चढ़ाव भएको छ; जे होस्, ओपेरा ओपेरा (ह्यान्डेलको वक्तृत्वहरू पनि ओपेरा हाउसमा प्रदर्शन गरिन्थ्यो) प्रायः कन्सर्ट भन्दा पवन वाद्ययन्त्रहरूले बढी संतृप्त हुन्थ्यो। dif को सम्बन्धमा। कथानक परिस्थितिहरूमा, तार, बाँसुरी र ओबो, तुरही र टिम्पानीको साथमा, ट्रोम्बोनहरू प्रायः यसमा उपस्थित हुन्थ्यो (मोन्टेभर्डीको ओर्फियसको नर्कको दृश्यमा, जस्ता र ट्रोम्बोनहरूको टुक्रा प्रयोग गरिएको थियो)। कहिलेकाहीँ एउटा सानो बाँसुरी प्रस्तुत गरिएको थियो (ह्यान्डेल द्वारा "रिनाल्डो"); 18 औं शताब्दी को अन्तिम तेस्रो मा। एक सींग देखिन्छ। चर्चमा। O. अनिवार्य रूपमा अंग समावेश गरिएको छ (continuo समूहमा वा कन्सर्ट उपकरणको रूपमा)। चर्चमा। O. in op. बाच, तार, वुडविन्ड्स (बांसुरी, ओबो), कहिलेकाहीं टिम्पानी, हर्न, ट्रोम्बोनहरू सहितको पाइपहरू, गायकहरूको आवाजलाई दोब्बर बनाउने (क्यान्टाटा नम्बर 17), प्राय: प्रस्तुत गरिन्छ। चर्चमा जस्तै, ओपेरेटिक ओ जीवहरूमा। भूमिका एकल गायनको साथमा बाध्यकारी (आवश्यक हेर्नुहोस्) वाद्ययन्त्रहरूद्वारा खेलिएको थियो: भायोलिन, सेलो, बाँसुरी, ओबो, इत्यादि।

O. को कन्सर्ट रचना पूर्णतया संगीत बजाउने ठाउँ र प्रकृतिमा निर्भर थियो। उत्सवहरूको लागि। adv बारोक समारोहहरू (राज्याभिषेक, विवाह), क्याथेड्रलहरूमा लिटर्जिकलको साथ। संगीत बज्यो instr। कन्सर्ट र फ्यानफेयर अदालत द्वारा प्रदर्शन। संगीतकारहरू।

धर्मनिरपेक्ष निजी। कन्सर्टहरू ओपेरा हाउस र खुला हावामा दुवै आयोजित गरिएको थियो - मास्करेड, जुलुस, आतिशबाजी, "पानीमा", साथै पारिवारिक महल वा महलहरूको हलहरूमा। यी सबै प्रकारका कन्सर्टहरू डिसेम्बरमा आवश्यक पर्दछ। रचना O. र कलाकारहरूको संख्या। ह्यान्डलद्वारा "आतिशबाजीका लागि संगीत" मा, लन्डनको ग्रीन पार्कमा २७ अप्रिल १७४९ मा प्रदर्शन गरिएको, हावा र टक्कर मात्र (न्यूनतम ५६ यन्त्रहरू); कन्सर्ट संस्करणमा, एक महिना पछि फाउन्डलिंग अस्पतालमा प्रदर्शन गरिएको थियो, संगीतकारले 27 तुरही, 1749 सिङ, 56 ओबो, 9 बासुन, टक्कर, स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरू पनि प्रयोग गरे। वास्तविक conc को विकास मा। O. सबैभन्दा ठूलो भूमिका बारोक युगको कन्सर्टो ग्रोसो, एकल कन्सर्टो, orc जस्ता विधाहरूले खेलेको थियो। सुइट। उपलब्धमा संगीतकारको निर्भरता - सामान्यतया सानो - रचना यहाँ पनि उल्लेखनीय छ। तैपनि, यस ढाँचा भित्र पनि, संगीतकारले प्रायः विशेष virtuoso र टिम्बर कार्यहरू सेट गर्दछ जुन होमोफोनिक-पोलिफोनिक कन्सर्टहरूको च्याम्बर शैलीसँग सम्बन्धित छ। आधार। यी बाख (१७२१) को 9 ब्रान्डनबर्ग कन्सर्टहरू हुन्, जसमध्ये प्रत्येकमा एकल कलाकार-कलाकारहरूको व्यक्तिगत रचना छ, ठ्याक्कै बाखद्वारा सूचीबद्ध। कतिपय अवस्थामा, कम्पोजरले डिकम्पलाई संकेत गरे। रचना विज्ञापन लिबिटम (A. Vivaldi) को भिन्नता।

जीवहरू। बारोक अवधिको आर्केस्ट्राको संरचना स्टेरियोफोनिक (आधुनिक अर्थमा) बहु-कोयर संगीतको सिद्धान्तहरूद्वारा प्रभावित भएको थियो। ध्वनिको स्थानिय संयोजनको विचार 17 औं शताब्दीमा अपनाइयो। गायक बाट। 16 औं शताब्दी को antiphonal polyphony। धेरै गायकहरूको स्थान। र instr। ठूला क्याथेड्रलहरूको गायनहरूमा च्यापलहरूले सोनोरिटीको स्थानिय विभाजनको प्रभाव सिर्जना गर्यो। यो अभ्यास भेनिसको सेन्ट मार्कको क्याथेड्रलमा व्यापक रूपमा प्रयोग हुन थाल्यो, जहाँ जी. गेब्रियलले काम गर्थे, उनी जी. शुट्जसँग पनि परिचित थिए, जसले उनीसँग अध्ययन गरेका थिए, साथसाथै S. Scheidt र अन्य संगीतकारहरू। बहु-गायनकर्ता wok को परम्परा को एक चरम अभिव्यक्ति।-instr। यो पत्र 1628 मा साल्जबर्ग क्याथेड्रलमा ओ. बेनेभोली, एक उत्सव जन, द्वारा प्रदर्शन गरिएको थियो, जसको लागि यसले 8 वटा गायकहरू लिए (समकालीनहरूका अनुसार, त्यहाँ 12 पनि थिए)। बहु-कोयर अवधारणाको प्रभाव कल्ट पोलिफोनिकमा मात्र प्रतिबिम्बित भएको थिएन। संगीत (बाचको म्याथ्यू जुनून २ choirs र 2 ओपेराका लागि लेखिएको थियो), तर धर्मनिरपेक्ष विधाहरूमा पनि। कन्सर्टो ग्रोसोको सिद्धान्त डिकम्प प्रदर्शन गर्ने दुई असमान समूहहरूमा कलाकारहरूको सम्पूर्ण समूहको विभाजन हो। कार्यहरू: कन्सर्टिनो - एकल कलाकारहरूको समूह र कन्सर्टो ग्रोसो (ठूलो कन्सर्टो) - एक साथ दिने समूह, ओ. ओरटोरियो, ओपेरा (ह्यान्डेल) मा पनि प्रयोग गरिएको थियो।

1600-1750 अवधिका ओ. संगीतकारहरूको स्वभावले माथि उल्लिखित सबै प्रवृत्तिहरूलाई प्रतिबिम्बित गर्यो। जहाँसम्म 18 औं शताब्दीका सिद्धान्तकारहरूले दिएका रेखाचित्रहरू र उत्कीर्णनहरूले हामीलाई न्याय गर्न अनुमति दिन्छ, O. संगीतकारहरूको स्थान पछि प्रयोग गरिएको भन्दा स्पष्ट रूपमा भिन्न थियो। ओपेरा हाउसमा संगीतकारहरूको आवास, कन्क। हल वा क्याथेड्रल आवश्यक व्यक्तिगत समाधान। ओपेरा ओपेराको केन्द्र ब्यान्डमास्टरको चम्बालो र यसको नजिकै रहेको स्ट्रिङ्ड बेसहरू थिए - सेलो र डबल बास। ब्यान्डमास्टरको दायाँपट्टि तारहरू थिए। उपकरणहरू, बाँयामा - हावाका उपकरणहरू (वुडविन्डहरू र सिङहरू), दोस्रो नजिकै जम्मा गरिएका, साथमा सेम्बालो। तारहरू पनि यहाँ अवस्थित थिए। basses, theorbo, bassoons, जसले दोस्रो सेम्बालो संगै continuo समूह बनाउँछ।

18 औं शताब्दीमा ओपेरा आर्केस्ट्रामा संगीतकारहरूको स्थान। (पुस्तकबाट: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, p. 134)।

गहिराईमा (दायाँमा) पाइप र टिम्पानी राख्न सकिन्छ। कन्सर्ट संरचनामा, एकल कलाकारहरू ब्यान्डमास्टरको नजिक अग्रभूमिमा थिए, जसले सोनोरिटीको सन्तुलनमा योगदान पुर्‍यायो। यस्तो सिट व्यवस्थाको विशिष्टता उपकरणहरूको कार्यात्मक संयोजन थियो जसले धेरै स्थानिय रूपमा विभाजित ध्वनि कम्प्लेक्सहरू बनाउँछ: २ continuo समूह, कन्सर्टोमा एक कन्सर्टिनो समूह, कहिलेकाहीँ ओपेरामा, 2 ठूला विरोधाभासी समूहहरू (स्ट्रिङहरू, काठकाहरू) लगभग 2 सेम्बालोहरू। । यस्तो संरचना बहु-चरण व्यवस्थापन आवश्यक छ। कलाकारहरूको केही भागले साथमा रहेको चम्बलोलाई पछ्याए, ओ. समग्र रूपमा ब्यान्डमास्टरको चम्बलोलाई पछ्याए। दोहोरो नियन्त्रणको विधि पनि व्यापक रूपमा प्रयोग गरिएको छ (सञ्चालन हेर्नुहोस्)।

A. दोस्रो तला। 2 - बिन्ती। 18 औं शताब्दी O. यो अवधि, यस्तो decomp कभर। शैलीगत घटनाहरू जस्तै भियनीज क्लासिकल स्कूल, रोमान्टिकवाद, रोमान्टिकलाई पराजित गर्दै। प्रवृत्ति, प्रभाववाद र एकअर्कासँग धेरै भिन्नता, जसको आफ्नै थियो। राष्ट्रिय विद्यालयहरूको विकास, तथापि, एउटै साझा प्रक्रिया द्वारा विशेषता हो। यो orc को विकास हो। उपकरण, होमोफोनिक हार्मोनिकको आधारमा ठाडो रूपमा बनावटको स्पष्ट विभाजनसँग जोडिएको छ। सोच। यसले orc को कार्यात्मक संरचनामा अभिव्यक्ति फेला पार्यो। कपडा (धुन, बास, सस्टेन्ड हार्मोनी, orc. पेडल, काउन्टरपोइन्ट, यसमा फिगरेसनको कार्यहरू हाइलाइट गर्दै)। यस प्रक्रियाको जग भियना म्यूजको युगमा राखिएको छ। क्लासिक्स। यसको अन्त्यमा, एक orc सिर्जना गरिएको थियो। उपकरण (दुवै उपकरणको संरचना र आन्तरिक कार्यात्मक संगठनको सन्दर्भमा), जुन रूसीमा रोमान्टिक्स र संगीतकारहरूको थप विकासको लागि सुरूवात बिन्दु बन्यो। विद्यालयहरू।

परिपक्वताको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण चिन्ह होमोफोनिक हार्मोनिक हो। orc मा प्रवृत्ति। संगीत सोच - तेस्रो त्रैमासिकमा ओइलाउँदै। 3 औं शताब्दीको basso continuo समूहहरू सेम्बालो र अंगको सँगैको कार्य orc उचितको बढ्दो भूमिकासँग विवादमा आयो। सद्भाव। अधिक र अधिक विदेशी orc। समकालीनहरूले पनि हार्पसिकोर्डको टिम्बरलाई आवाजको कल्पना गरे। जे होस्, नयाँ विधामा - सिम्फोनीज - किबोर्ड उपकरण जसले बासो कन्टिन्युओ (चेम्बालो) कार्य गर्दछ, अझै पनि सामान्य छ - म्यानहाइम स्कूलका केही सिम्फोनीहरूमा (J. Stamitz, A. Fils, K. Cannabih), प्रारम्भमा। जे. हेडनको सिम्फोनी। चर्चमा। संगीतमा, basso continuo समारोह 18s सम्म जीवित रह्यो। 90 औं शताब्दी (मोजार्टको रिक्विम, हेडन्स मासेस)।

Viennese क्लासिक को संगीतकार को काम मा। विद्यालयले सुरुदेखि नै O. को चर्च, थिएटर र च्याम्बर रचनाहरूमा विभाजनलाई पुनर्विचार गरिरहेको छ। 19 औं शताब्दी शब्द "चर्च O।" वास्तवमा प्रयोगमा पर्यो। "चेम्बर" शब्द ensembles मा लागू गर्न सुरु भयो, orc को विरोध गर्न। प्रदर्शन। एकै समयमा, ओपेरा को ओपेरा र कन्सर्ट ensembles बीच भिन्नता धेरै महत्त्वपूर्ण भयो। यदि ओपेरा ओ को संरचना पहिले नै 18 औं शताब्दी हो। पूर्णता र उपकरणहरूको विविधताद्वारा छुट्याइएको, त्यसपछि वास्तविक कन्क। रचना, साथै सिम्फनी र एकल कन्सर्टको विधाहरू, यसको बाल्यावस्थामा थियो, केवल एल बीथोभेनसँग समाप्त भयो।

O. को रचनाहरूको क्रिस्टलाइजेशन उपकरणको नवीकरणको साथ समानान्तर रूपमा अगाडि बढ्यो। २ तल्लामा । 2 औं शताब्दी सौन्दर्यशास्त्र मा परिवर्तन को कारण। संगीतबाट आदर्शहरू। अभ्यासहरू हराए। उपकरणहरू - theorbos, viols, oboes d'amore, longitudinal flutes। नयाँ उपकरणहरू डिजाइन गरिएका थिए जसले ओ को टिम्बर र टेसितुरा स्केललाई समृद्ध बनायो। 18 को दशकमा ओपेरामा सर्वव्यापीता। 80 औं शताब्दीले I. Denner द्वारा डिजाइन गरिएको क्लरिनेट प्राप्त गर्यो (c. 18)। सिम्फनीमा क्लरिनेटको परिचय। ओ. सुरुमा समाप्त भयो। 1690 औं शताब्दी एक काठ आत्मा को गठन। समूहहरू। बासेट हर्न (कोर्नो डि बासेटो), क्लैरिनेटको एक अल्टो विविधता, समृद्धिको छोटो अवधिमा बाँचे। न्यून आत्माको खोजीमा। बास कम्पोजरहरू कन्ट्राबासुन (हेडनको भाषण) मा फर्किए।

२ तल्लामा । 2 औं शताब्दीमा संगीतकार O को उपलब्ध रचनामा सीधै निर्भर थिए। सामान्यतया प्रारम्भिक शास्त्रीयको रचना। O. 18-1760s। २ ओबो, २ सिङ र तारमा घटाइयो। यो युरोपमा एकता भएको थिएन। O. र तार भित्र यन्त्रहरूको संख्या। समूहहरू। adv O., Krom मा 70 भन्दा बढी स्ट्रिङहरू थिए। उपकरण, ठूलो मानिन्थ्यो। यद्यपि, यो दोस्रो तल्लामा छ। 2 औं शताब्दी संगीत को लोकतन्त्र संग सम्बन्ध मा। जीवन, ओ को स्थिर रचना को आवश्यकता बढ्यो। यस समयमा, नयाँ स्थिर O।, pl। जसमध्ये पछि व्यापक रूपमा चिनिन थाल्यो: O. पेरिसमा "आध्यात्मिक कन्सर्टहरू" (कन्सर्ट स्पिरिटुअल), लाइपजिगको ओ गेवान्डहस (१७८१), पेरिसमा कन्जर्भेटरीका ओ ओब-वा कन्सर्टहरू (१८२८)। (तालिका २ हेर्नुहोस्)

रूस मा, O को निर्माण मा पहिलो कदम मात्र 2nd आधा मा लिइएको थियो। 17 औं शताब्दीमा 1672 मा, adv को निर्माणको सम्बन्धमा। मस्कोमा t-ra विदेशी आमन्त्रित गरियो। संगीतकारहरू। सुरुमा। 18 औं शताब्दी पिटर I ले रूसमा रेजिमेन्टल संगीतको परिचय दिनुभयो (सैन्य संगीत हेर्नुहोस्)। 30 मा। 18 औं शताब्दी रूसी संग थिएटर र कन्सर्ट जीवन आंगन मा विकसित। 1731 मा, पहिलो अदालत को राज्यहरु सेन्ट पीटर्सबर्ग मा स्थापित भएको थियो। O., विदेशी सम्मिलित। संगीतकारहरू (उनीसँग त्यहाँ रूसी विद्यार्थीहरू थिए)। आर्केस्ट्रामा तार, बाँसुरी, बासुन, ट्रोम्बोन बिनाको ब्रास समूह, टिम्पानी र क्लाभी-चाम्बालोस (कुल 40 जनासम्म) समावेश थिए। 1735 मा, एक इटालियन सेन्ट पीटर्सबर्गमा आमन्त्रित गरियो। F. Araya को नेतृत्वमा एक ओपेरा समूह, रूसीहरूले O. adv मा खेले। संगीतकारहरू। २ तल्लामा । 2 औं शताब्दी adv। O. लाई २ समूहमा विभाजन गरिएको थियो: "पहिलो O को क्यामेरा संगीतकार।" (राज्यहरू अनुसार 18-2 व्यक्तिहरू, संगी के. क्यानोबियो) र "दोस्रो ओ। संगीतकारहरू एउटै बलरूम हुन्" (1791 व्यक्तिहरू, साथमा VA Pashkevich)। पहिलो ओ। लगभग पूरै विदेशीहरू थिए, दोस्रो - रूसीहरूबाट। संगीतकारहरू। दासहरू व्यापक थिए; तिनीहरूमध्ये केही उच्च व्यावसायिक थिए। NP Sheremetev को आर्केस्ट्रा (Ostankino र Kuskovo को सम्पदा, 47 संगीतकारहरू) ठूलो प्रसिद्धि पाए।

सिम्फ मा। एल. बीथोभेनको कामले अन्ततः "शास्त्रीय", वा "बीथोभेनियन", सिम्फोनीहरूको रचनालाई क्रिस्टलाइज गर्यो। A: तारहरू, वुडविन्डहरू (2 बाँसुरी, 2 ओबो, 2 क्लैरिनेट, 2 बासुन), 2 (3 वा 4) सिङ, 2 तुरही, 2 टिम्पानी (2 औं शताब्दीको दोस्रो आधामा यसलाई सानो रूपमा वर्गीकृत गरिएको थियो। रचना प्रतीक O।) 19 औं सिम्फनी (9) को साथ, बीथोभेनले सिम्फोनीहरूको ठूलो (आधुनिक अर्थमा) संरचनाको लागि जग बसाल्यो। A: स्ट्रिङहरू, अतिरिक्त उपकरणहरू (1824 बाँसुरी र एउटा सानो बाँसुरी, 2 ओबो, 2 क्लेरिनेट, 2 बासुन र कन्ट्राबासुन), 2 सिङ, 4 तुरही, 2 ट्रोम्बोन (पहिलो 3 औं सिम्फनीको फाइनलमा प्रयोग गरिएको), टिम्पानी , त्रिकोण, झ्याल, बास ड्रम। लगभग एकै समयमा। (5) F. Schubert को "Unfinished Symphony" मा 1822 ट्रोम्बोन पनि प्रयोग गरिएको थियो। 3 औं शताब्दी को ओपेरा ओपेरा मा। चरण परिस्थितिहरूको सम्बन्धमा उपकरणहरू समावेश गरियो जुन कन्कमा समावेश गरिएको थिएन। प्रतीक A को संरचना: पिकोलो, कन्ट्राबासून। टक्कर समूहमा, टिम्पानीको अतिरिक्त, लयबद्ध बोक्ने। फंक्शन, एक निरन्तर संगत देखा पर्‍यो, प्रायः ओरिएन्टल एपिसोडहरूमा प्रयोग गरिन्छ (तथाकथित टर्की वा "जेनिसरी संगीत"): बास ड्रम, सिम्बल, एक त्रिकोण, कहिलेकाहीँ एउटा पासो ड्रम ("टौरिसमा इफिगेनिया" ग्लक द्वारा, "द सेराग्लियोबाट अपहरण" मोजार्ट द्वारा)। विभागमा केही अवस्थामा, घण्टीहरू देखा पर्छन् (Glcckenspiel, Mozart's Magic Flute), tam-toms (Gosseca's Funeral March for the Death of Mirabeau, 18)।

19 औं शताब्दी को पहिलो दशकहरु। आत्मा को एक कट्टरपन्थी सुधार द्वारा चिह्नित। झूटा स्वर, क्रोमेटिकको अभाव जस्ता कमजोरीहरूलाई हटाउने उपकरणहरू। पीतल उपकरण को तराजू। बाँसुरी, र पछि अन्य काठको आत्माहरू। उपकरणहरू भल्भ मेकानिजम (टी. बोहमको आविष्कार) संग सुसज्जित थिए, प्राकृतिक हर्न र पाइपहरू भल्भ मेकानिज्मले सुसज्जित थिए, जसले तिनीहरूको स्केल क्रोमेटिक बनायो। 30 मा। A. Sachs ले बास क्लैरिनेटमा सुधार ल्यायो र नयाँ वाद्ययन्त्रहरू (स्याक्सहोर्न, saxophones) डिजाइन गरे।

ओ को विकास को लागी एक नयाँ प्रेरणा रोमान्टिकवाद द्वारा दिइएको थियो। कार्यक्रम संगीत, परिदृश्य र शानदार को फलफूल संग। ओपेरामा तत्व, orc को खोजी अगाडि आयो। रंग र नाटक। timbre expressiveness। एकै समयमा, संगीतकारहरू (KM वेबर, P. Mendelssohn, P. Schubert) सुरुमा ओपेराको जोडी संरचनाको ढाँचा भित्र रहे (ओपेरामा विभिन्न प्रकारहरूको संलग्नता: एक सानो बाँसुरी, एक अंग्रेजी हर्न, आदि)। O. को स्रोतहरूको आर्थिक उपयोग MI Glinka मा निहित छ। रङको आधारमा उसको ओ को धन प्राप्त हुन्छ। हावा समूह र जोडी (अतिरिक्त उपकरण संग); उसले ट्रोम्बोनलाई हर्न र पाइपमा जोड्छ (३, विरलै १)। G. Berlioz ले O. को नयाँ सम्भावनाहरू प्रयोग गर्न निर्णायक कदम चालेका थिए। नाटकको लागि बढ्दो माग, आवाजको मापन प्रस्तुत गर्दै, Berlioz ले O. in the Fantastic Symphony (3) को रचनालाई उल्लेखनीय रूपमा विस्तार गरे। समूह, स्कोरमा ठ्याक्कै कलाकारहरूको संख्या संकेत गर्दै: कम्तिमा 1 पहिलो र 1830 सेकेन्ड भायोलिन, 15 भायोला, 15 सेलोस, 10 डबल बेस। यस अपरेशनमा। आफ्नो जोड दिइएको प्रोग्रामेबिलिटीको सम्बन्धमा, संगीतकार ओपेरा र कन्सर्ट बीचको पहिलेको कडा भिन्नताबाट टाढा गए। प्रतीकमा प्रविष्ट गरेर रचनाहरू। O. रंग मा धेरै विशेषता। योजना उपकरण, अंग्रेजी रूपमा। सिङ, सानो शहनाई, वीणा (२), घण्टी। तामा समूहको आकार बढ्यो, 11 सिङ, 9 तुरही र 2 ट्रोम्बोन को अतिरिक्त, यसमा 4 कोर्नेट-ए-पिस्टन र 2 ओफिक्लीडहरू (पछि ट्युबास द्वारा प्रतिस्थापित) समावेश थिए।

R. Wagner को काम O. Koloristich को इतिहास मा एक युग भयो। लोहेन्ग्रिनमा पहिले नै बनावटको घनत्वको खोजी र प्रयासले orc मा वृद्धि भयो। एक ट्रिपल रचना सम्म (सामान्यतया 3 बांसुरी वा 2 बाँसुरी र एउटा सानो बाँसुरी, 3 ओबो वा 2 ओबो र एक अंग्रेजी हर्न, 3 क्लैरिनेट वा 2 क्लैरिनेट र बास क्लैरिनेट, 3 बासुन वा 2 बासुन र कन्ट्राबासुन, 4 सिङ, 3 ट्रम्प ३ ट्रोम्बोन, बास ट्युबा, ड्रम, तार)। 3 मा आधुनिक को गठन पूरा भयो। तामाको समूह, जसमा ४ वटा सिङ, २-३ तुरही, ३ वटा ट्रोम्बोन र एउटा टुबा (पहिलो वाग्नरले फाउस्ट ओभरचरमा र ओपेरा Tannhäuser मा प्रस्तुत गरेका थिए) समावेश थिए। "निबेलुङको घण्टी" मा ओ. म्यूजको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण सदस्य बन्यो। नाटक। Leitmotif विशेषताहरू र नाटकहरूको खोजीमा टिम्बरको प्रमुख भूमिका। अभिव्यक्ति र गतिशीलता। ध्वनिको शक्तिले संगीतकारलाई O. मा विशेष रूपमा भिन्न टिम्बर स्केल (काठको हावाका उपकरणहरू र पाइपहरूको टेसिटुरा किस्महरू थपेर) परिचय गराउन प्रेरित गर्‍यो। O. को संरचना, यसरी, एक चौगुना बढ्यो। वाग्नरले आफ्नो अर्डर अनुसार डिजाइन गरिएको फ्रेन्च हर्न (वा "वाग्नर") ट्युबाको क्वार्टेटको साथ तामाको समूहलाई बलियो बनायो (टुबा हेर्नुहोस्)। virtuoso orc प्रविधिमा संगीतकारद्वारा गरिएका मागहरू मौलिक रूपमा बढेका छन्। संगीतकारहरू।

Wagner द्वारा उल्लिखित मार्ग (आंशिक रूपमा सिम्फनी विधामा A. Bruckner द्वारा जारी) एक मात्र थिएन। एकै साथ I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdi, रूसी संगीतकारहरूको काममा। विद्यालयले अर्केस्ट्रेसनको "शास्त्रीय" रेखालाई थप विकास गर्दै थियो र धेरै रोमान्टिकहरू पुनर्विचार गर्दै थियो। प्रवृत्तिहरू। PI Tchaikovsky को आर्केस्ट्रा मा, मनोवैज्ञानिक को लागी खोज। टिम्बरको अभिव्यक्तता ओर्कको अत्यन्त आर्थिक प्रयोगसँग जोडिएको थियो। कोष। विस्तार orc अस्वीकार गर्दै। सिम्फोनीहरूमा उपकरण (जोडा रचना, प्रायः 3 बांसुरी सहित), संगीतकार केवल कार्यक्रममा काम गर्दछ, पछिको ओपेरा र ब्यालेहरूमा पूरकमा परिणत हुन्छ। orc रंगहरू। प्यालेटहरू (जस्तै अंग्रेजी हर्न, बास क्लैरिनेट, वीणा, द नटक्र्याकरमा सेलेस्टा)। NA Rimsky-Korsakov को काममा, अन्य कार्यहरू शानदार छन्। कलरिङ, भिजुअलहरूले कम्पोजरलाई O.K सप्लिमेन्टको मुख्य र विशेषता टिम्बरहरू (जोडी-ट्रिपल र ट्रिपल कम्पोजिसनभन्दा बाहिर नजाइकन) व्यापक रूपमा प्रयोग गर्न प्रेरित गर्यो। सानो क्लैरिनेट, बांसुरी र तुरहीको अल्टो किस्महरू उपकरणहरूमा थपियो, सजावटी र सजावट कार्यहरू बोक्ने टक्कर वाद्ययन्त्रहरूको संख्या बढ्यो, किबोर्डहरू पेश गरियो (ग्लिन्का परम्परा अनुसार - fp।, साथै अंग)। NA Rimsky-Korsakov द्वारा आर्केस्ट्रा को व्याख्या, रूसी द्वारा अपनाईएको। युवा पुस्ताका रचनाकारहरू (AK Glazunov, AK Lyadov, IF Stravinsky रचनात्मकताको प्रारम्भिक अवधिमा), orc को क्षेत्रमा प्रभाव थियो। रंग र पश्चिमी-युरोपियन को काम मा। संगीतकार - ओ. रेस्पिघी, एम. रावल।

२० औं शताब्दीमा टिम्बर सोचको विकासमा प्रमुख भूमिका। C. Debussy को अर्केस्ट्रा बज्यो। रङमा बढ्दो ध्यानले विषयवस्तुको प्रकार्यलाई अलगमा स्थानान्तरण गर्यो। उद्देश्य वा बनावट-पृष्ठभूमि र coloristic। कपडाका तत्वहरू, साथै fonich को समझ। पक्षहरू O. फारम कारकको रूपमा। यी प्रवृत्तिहरूले orc को सूक्ष्म भिन्नता निर्धारण गर्यो। इनभ्वाइसहरू।

Wagnerian प्रवृत्तिको थप विकासले 19 औं-20 औं शताब्दीको छेउमा पुर्यायो। तथाकथित सुपर अर्केस्ट्राको धेरै संगीतकारहरू (जी. महलर, आर. स्ट्रास; म्लाडामा रिम्स्की-कोर्साकोभ, एएन स्क्रिबिन, र द राइट अफ स्प्रिंगमा स्ट्राभिन्स्की) को काममा गठन गर्न - तुलनामा विस्तारित। ओ. महलर र स्क्रिबिनको चौगुनी रचनाले आफ्नो विश्व दृश्यहरू व्यक्त गर्न भव्य आर्केस्ट्रा रचनाको सहारा लियो। अवधारणाहरु। यस प्रवृत्तिको अपोजी कलाकार थियो। महलरको 8 औं सिम्फनीको रचना (8 एकल वादक, 2 मिश्रित गायकहरू, केटाहरूको गायन, प्रबलित तारहरू सहितको ठूलो सिम्फनी O को पाँचवटा रचना, ठूलो संख्यामा टक्कर र सजावटका उपकरणहरू, साथै एक अंग)।

19 औं शताब्दीमा टक्कर वाद्ययंत्रहरूले एक स्थिर संघ गठन गरेनन्। 20 औं शताब्दीको सुरुमा टक्कर-सजावट समूह उल्लेखनीय रूपमा विस्तार भएको छ। टिम्पानी बाहेक, यसमा ठूलो र जाल ड्रम, एक ट्याम्बोरिन, सिम्बल, एक त्रिकोण, कास्टानेट, टम-टम्स, घण्टी, एक ग्लोकन्सपिल, एक जाइलोफोन समावेश थियो। वीणा (1 र 2), सेलेस्टा, पियानोफोर्टे, र अंग प्रायः ठूलो ओ मा समावेश गरिएको थियो, कम पटक - "उपलब्धका लागि उपकरणहरू": एक रैटल, एक हावा मेसिन, एक क्लपरबोर्ड, आदि। बीचमा। र con। 19 औं शताब्दीको नयाँ orcs बन्न जारी छ। ensembles: न्यूयोर्क फिलहारमोनिक अर्केस्ट्रा (1842); पेरिस मा आर्केस्ट्रा स्तम्भ (1873); Bayreuth (1876) मा Wagner महोत्सव को आर्केस्ट्रा; बोस्टन आर्केस्ट्रा (१८८१); पेरिस मा Lamoureux आर्केस्ट्रा (1881); सेन्ट पीटर्सबर्गमा कोर्ट आर्केस्ट्रा ("कोर्ट म्युजिकल कोयर")

19 औं शताब्दी O. मा, बारोक अवधिको O को विपरीत, मोनोकोइरिज्म प्रबल हुन्छ। यद्यपि, बर्लियोजको संगीतमा, बहु-गायनकर्ताले फेरि अनुप्रयोग फेला पारे। बर्लियोजको "Requiem" बाट Tuba mirum मा, ठूला सिम्फोनीहरूको ठूलो सेटको लागि लेखिएको। ओ।, कलाकारहरूलाई 5 समूहमा विभाजन गरिएको छ: सिम्फनी। ओ. र मन्दिरको कुनामा अवस्थित तामाका उपकरणहरूको 4 समूह। ओपेरामा (मोजार्टको डन जियोभन्नीबाट सुरु भएको) त्यस्ता प्रवृत्तिहरू पनि देखा पर्‍यो: ओ। "मञ्चमा", "मञ्च पछाडि", गायकहरूको आवाज र इन्स्ट्र। एकल "स्टेज पछाडि" वा "माथिल्लो तला" (वाग्नर)। ठाउँहरूको विविधता। जी महलरको आर्केस्ट्रामा कलाकारहरूको प्लेसमेन्टले विकास फेला पार्यो।

दोस्रो तल्लामा संगीतकारहरूको सिट व्यवस्थामा ओ. 2 औं शताब्दी र 18 औं शताब्दीमा पनि। आंशिक रूपमा संरक्षित टिम्बरे कम्प्लेक्सहरूको विभाजन र विभाजन हो, जुन बारोक ओ को विशेषता हो। यद्यपि, पहिले नै 19 मा IF रीचार्टले सिटको नयाँ सिद्धान्त अगाडि राखेका थिए, जसको सार टिम्बरहरूको मिश्रण र मर्ज हो। पहिलो र दोस्रो भायोलिनहरू एक लाइनमा कन्डक्टरको दायाँ र बाँयामा अवस्थित थिए, भायोलाहरू दुई भागमा विभाजित थिए र अर्को पङ्क्ति, आत्मा बनाइयो। उपकरणहरू तिनीहरूको पछाडि गहिराइमा राखिएको थियो। यस आधारमा, orc को स्थान पछि उठ्यो। संगीतकारहरू, जुन 1775 औं र पहिलो तल्लामा फैलियो। 19 औं शताब्दी र पछि "युरोपियन" सिट व्यवस्थाको नाम प्राप्त भयो: पहिलो भायोलिन - कन्डक्टरको बाँयामा, दोस्रो - दायाँ, भायोलास र सेलोस - तिनीहरूको पछाडि, वुडविन्ड्स - कन्डक्टरको बाँयामा, पीतल - दायाँ (ओपेरामा) वा दुई लाइनहरूमा: पहिलो काठ, तिनीहरूको पछाडि - तामा (कन्सर्टमा), पछाडि - ड्रम, डबल बेस (माथिको चित्र हेर्नुहोस्)।

20 औं शताब्दीमा ओ। (पहिलो विश्व युद्ध 1-1914 पछि)।

२० औं शताब्दीले प्रदर्शनका नयाँ रूपहरू अगाडि बढायो। परम्परागत संगै ओ अभ्यास गर्नुहोस्। रेडियो र टेलिभिजन ओपेरा र स्टुडियो ओपेरा ओपेरा र कन्सर्ट कन्सर्टको रूपमा देखा पर्यो। यद्यपि, रेडियो र ओपेरा ओपेरा र सिम्फनी कन्सर्टहरू बीचको भिन्नता, कार्यात्मक एकको अतिरिक्त, संगीतकारहरूको बस्ने व्यवस्थामा मात्र निहित छ। सिम्फोनिक रचनाहरू। विश्वका ठूला शहरहरूका सहरहरू लगभग पूर्ण रूपमा एकीकृत भइसकेका छन्। र यद्यपि स्कोरहरूले Op को लागि स्ट्रिङको न्यूनतम संख्या संकेत गर्न जारी राख्छ। सानो ओ द्वारा पनि प्रदर्शन गर्न सकिन्छ, ठूलो सिम्फनी। O. 20 औं शताब्दीमा 20-80 (कहिलेकाहीँ बढी) संगीतकारहरूको टोली समावेश छ।

20 औं शताब्दीमा O रचनाहरूको विकासको 2 मार्गहरू संयुक्त छन्। ती मध्ये एक परम्परा को थप विकास संग सम्बन्धित छ। ठूलो प्रतीक। A. कम्पोजरहरू जोडीको रचना (P. Hindemith, "Artist Mathis", 1938; DD Shostakovich, Symphony No. 15, 1972) मा फर्कन जारी राख्छन्। एक ठूलो ठाउँ ट्रिपल रचना द्वारा कब्जा गरिएको थियो, अक्सर थपिएको कारण विस्तार। वाद्ययंत्र (M. Ravel, ओपेरा "बाल र जादू", 1925; SV Rachmaninov, "Symphonic नृत्य", 1940; SS Prokofiev, symphony No. 6, 1947; DD Shostakovich, symphony No. 10, 1953; Luymphonyslav, V. नम्बर २, १९६७)। अक्सर, संगीतकारहरू पनि चौगुनी रचनामा फर्कन्छन् (ए. बर्ग, ओपेरा वोजेक, 2; डी. लिगेटी, लोन्टानो, 1967; बीए त्चाइकोव्स्की, सिम्फनी नम्बर 1925, 1967)।

एकै समयमा, प्रारम्भिक 20 औं शताब्दीमा नयाँ वैचारिक र शैलीगत प्रवृत्तिहरूको सम्बन्धमा एउटा च्याम्बर आर्केस्ट्रा देखा पर्‍यो। धेरै symp मा। र wok.-symp। रचनाहरूले ठूलो सिम्फनीको संरचनाको मात्र अंश प्रयोग गर्दछ। ओ - तथाकथित। O को गैर-आदर्श, वा व्यक्तिगत, रचना। उदाहरणका लागि, स्ट्राभिन्स्कीको "सिम्फनी अफ साल्म्स" (1930) मा परम्परागतबाट। क्लैरिनेट, भायोलिन र भायोला ठूलो संख्यामा जफत गरिएको छ।

20 औं शताब्दीको लागि टक्कर समूहको द्रुत विकास विशेषता हो, टू-राईले आफूलाई पूर्ण विकसित orc को रूपमा घोषणा गरे। संघ। 20-30 मा। हिट। उपकरणहरू लयबद्ध, रंगीन, तर विषयगत मात्र होइन सुम्पन थाले। कार्यहरू; तिनीहरू बनावटको एक महत्त्वपूर्ण घटक बनेका छन्। यस सन्दर्भमा, ड्रम समूह पहिलो पटक स्वतन्त्र प्राप्त भयो। प्रतीकमा अर्थ। O., सुरुमा गैर-मानक र चेम्बर संरचना को O मा। उदाहरणहरू हुन् स्ट्राभिन्स्कीको द स्टोरी अफ ए सोल्जर (१९१८), बार्टोकको म्युजिक फर स्ट्रिङ्स, पर्कसन र सेलेस्टा (१९३६)। त्यहाँ टक्करको प्रबलता वा विशेष रूपमा तिनीहरूका लागि रचनाको लागि देखा पर्‍यो: उदाहरणका लागि, स्ट्राभिन्स्कीको लेस नोसेस (1918), जसमा एकल वादकहरू र गायकहरूको अलावा, 1936 पियानो र 1923 वटा टक्कर समूहहरू समावेश छन्; Varèse (4) द्वारा "Ionization" केवल टक्कर वाद्ययंत्र (6 कलाकार) को लागी लेखिएको थियो। टक्कर समूह अपरिभाषित उपकरणहरू द्वारा हावी छ। पिचहरू, तिनीहरूमध्ये एउटै प्रकारका भिन्न-भिन्न यन्त्रहरू (ठूला ड्रम वा झ्यालहरू, गोङ्गहरू, काठको ब्लकहरू, आदि) व्यापक भएका छन्। सबै आर र विशेष गरी दोस्रो तला। 1931 औं शताब्दी हिट। समूहले स्ट्रिङ र पवन समूहहरू दुवै मानकमा समान स्थान ओगटेको छ ("Turangalila" by Messiaen, 13-2) र O. ("Antigone" by Orff, 20; "colors of the) पियानो एकल, 1946 क्लैरिनेट, 48 जाइलोफोन र धातु टक्कर वाद्ययंत्र, 1949 को लागि Messiaen द्वारा Heavenly City", 3; Penderecki द्वारा Luke Passion, 3)। विभागमा टक्कर दिने समूह पनि बढेको छ । 1963 मा, एक विशेष स्ट्रासबर्ग मा आयोजित गरिएको थियो। टक्कर ensemble (1965 उपकरण र विभिन्न ध्वनि वस्तुहरू)।

ओ.को टिम्बर स्केललाई समृद्ध बनाउने इच्छाले एपिसोडिकको नेतृत्व गर्‍यो। प्रतीकमा समावेश। O. पावर उपकरण। सन् १९२८ मा निर्मित “मार्टेनट तरंगहरू” (ए. होनेगर, “जोआन अफ आर्क एट द स्टक”, १९३८; ओ. मेसियान, “टुरङ्गिला”), इलेक्ट्रोनियम (के. स्टकहाउसेन, “प्रोजेसन”, १९६७), आयनिक्स ( B. Tishchenko, 1928st सिम्फनी, 1938)। ६०-७० को दशकमा O. मा ज्याज रचना समावेश गर्ने प्रयास भइरहेको छ। टेप रेकर्डिङलाई आवाजको एक भागको रूपमा O. को उपकरणमा पेश गर्न थालियो (EV Denisov, The Sun of the Incas, 1967)। K. Stockhausen (Mixtur, 1) ले O. को रचनाको यस्तो विस्तारलाई "लाइभ इलेक्ट्रोनिक्स" भनेर परिभाषित गर्नुभयो। सिम्फनीमा टिम्बर नवीकरणको लालसाको साथ। O. त्यहाँ उपकरण र otd को पुनरुत्थान तिर झुकाव छन्। O. Baroque को सिद्धान्तहरू। 1961 औं शताब्दीको पहिलो क्वार्टरबाट ओबो डी'अमोर (सी. डेबसी, "स्प्रिंग डान्सेस"; एम. राभेल, "बोलेरो"), बासेट हर्न (आर. स्ट्रस, "इलेक्ट्रा"), वायोल डी'अमोर (जी. पुचीनी, "चियो -चियो-सान"; एसएस प्रोकोफिभ, "रोमियो र जूलियट")। २० औं शताब्दीमा पुनर्स्थापनाको सम्बन्धमा। पुनर्जागरणको संगीत उपकरणहरू ध्यान दिएनन् र 60 औं-70 औं शताब्दीका उपकरणहरू। (एम. कागेल, "पुनर्जागरण उपकरणहरूको लागि संगीत", 1964; 1964 कलाकारहरू समावेश छन्, ए. पार्ट, "टिन्टिनाबुली", 1)। O. 20 औं शताब्दीमा। प्रतिबिम्ब र भिन्नता संरचना को सिद्धान्त फेला पर्यो। Ch. Ives ले The Question Left Unanswered (20) नाटकमा O. को रचनाको अंशमा परिवर्तन प्रयोग गरेको थियो। स्कोर द्वारा तोकिएको O. समूहहरू भित्र रचनाको स्वतन्त्र छनोट L. Kupkovich को Ozveny मा प्रदान गरिएको छ। O को स्टेरियोफोनिक अवधारणा थप विकसित भएको थियो। O. को स्थानिक विभाजनमा पहिलो प्रयोगहरू Ives ("The Question Left Unanswered", 15th Symphony) को हुन्। 16 को दशकमा। ध्वनि स्रोतहरूको बहुलता भिन्नताद्वारा प्राप्त हुन्छ। तरिकाहरू। सम्पूर्ण orc को विभाजन। के. स्टकहाउसेन (1966 O., 23 को लागि "समूहहरू"; 1976 O. र कोरसको लागि "कप्पे") द्वारा धेरै "गायनकर्ताहरू" वा "समूहहरू" (पहिले भन्दा फरक - टिम्बर होइन, तर स्थानिक अर्थ) प्रति मासहरू प्रयोग गरिन्छ। , 20)। O. "समूह" (1908 व्यक्तिहरू) को संरचनालाई तीन समान परिसरहरूमा विभाजित गरिएको छ (प्रत्येकको आफ्नै कन्डक्टरको साथ), U-आकारमा व्यवस्थित गरिएको छ; श्रोताहरूको सिटहरू अर्केस्ट्राहरू बीचको ठाउँमा छन्। 4. ओपेरा द लास्ट शट (70, BA Lavrenyov को कथा द फोर्टी-फर्स्टमा आधारित) मा Mattus ले एक orc मा अवस्थित तीन ओ प्रयोग गरे। पिट, दर्शकको पछाडि र स्टेजको पछाडि। "Terretektor" (3) मा जे. जेनाकिसले ठूला सिम्फोनिक अर्केस्ट्राका 1957 संगीतकारहरूलाई केन्द्रमा कन्डक्टरको सम्बन्धमा किरण जस्तै गरी राखे। दर्शकहरू O. वरपर मात्र होइन, तर कन्सोलहरू बीच पनि उभिन्छन्, संगीतकारहरूसँग घुलमिल हुन्छन्। "मुभिंग स्टेरियोफोनी" (प्रदर्शनको क्रममा वाद्ययन्त्रहरूका साथ संगीतकारहरूको आन्दोलन) M. Kagel (4) द्वारा "Klangwehr" र AG Schnittke (1960) द्वारा दोस्रो सिम्फनीमा प्रयोग गरिएको छ।

तालिका 3।

O. संगीतकारहरूको लागि व्यक्तिगत बस्ने व्यवस्था प्रयोग गर्दा प्रयोग गरिन्छ। op गैर मानक संरचना; यी अवस्थाहरूमा संगीतकारले स्कोरमा उपयुक्त संकेत गर्दछ। पहिलो तल्लामा एकल मोनोकोरिक कम्प्लेक्सको रूपमा O. को सामान्य प्रयोगको क्रममा। २० औं शताब्दीमा माथि वर्णन गरिएको "युरोपियन" बस्ने व्यवस्था थियो। 1 देखि, L. Stokowski द्वारा प्रस्तुत तथाकथित "तथाकथित" प्रणाली व्यापक रूपमा प्रस्तुत हुन थाल्यो। आमेर। सिट। 20st र 1945nd भायोलिनहरू कन्डक्टरको बाँयामा अवस्थित छन्, cellos र violas दायाँ छन्, डबल बेसहरू तिनीहरूको पछाडि छन्, हावा वाद्ययन्त्रहरू केन्द्रमा छन्, स्ट्रिङहरू पछाडि, ड्रमहरू, पियानो बजाउने छन्। देब्रे।

उच्च रजस्टर "आमेर" मा तारहरूको आवाजको ठूलो ठोसता प्रदान गर्दै। बस्ने व्यवस्था केही कन्डक्टरहरूको विचारमा बिना छैन, र अस्वीकार गरिएको छ। पक्षहरू (उदाहरणका लागि, एकअर्काबाट टाढा अवस्थित सेलोस र डबल बेसहरूको कार्यात्मक सम्पर्कलाई कमजोर पार्दै)। यस सन्दर्भमा, त्यहाँ "युरोपियन" संगीतकारहरूको स्थान पुनर्स्थापना गर्ने प्रवृत्तिहरू छन् ओ। सिम्फनीको काम। O. स्टुडियो अवस्थाहरूमा (रेडियो, टेलिभिजन, रेकर्डिङ) धेरै विशिष्टताहरू अगाडि राख्छ। सिट आवश्यकताहरू। यी अवस्थामा, ध्वनि सन्तुलन न केवल कंडक्टर द्वारा, तर टोनमास्टर द्वारा पनि विनियमित हुन्छ।

20 औं शताब्दीमा O. द्वारा अनुभव गरिएका परिवर्तनहरूको धेरै कट्टरपन्थीताले उहाँ अझै पनि रचनात्मकताको जीवित साधन हुनुहुन्छ भन्ने तथ्यलाई गवाही दिन्छ। संगीतकारहरूको इच्छा र यसको मानक र अद्यावधिक (गैर-मानक) संरचना दुवैमा फलदायी रूपमा विकास गर्न जारी छ।

सन्दर्भ: अल्ब्रेक्ट ई., आर्केस्ट्राको अतीत र वर्तमान। (संगीतकारहरूको सामाजिक स्थितिमा निबंध), सेन्ट पीटर्सबर्ग, 1886; संगीत र पुरानो रूस को संगीत जीवन। CO., L., 1927; पिन्डेइजेन निक।, प्राचीन कालदेखि २ औं शताब्दीको अन्त्यसम्म रूसमा संगीतको इतिहासमा निबन्ध, (भोल्युम 2), एम.-एल।, 1928-29; संगीतको इतिहासमा सामग्री र कागजातहरू, खण्ड। 2 - XVIII शताब्दी, संस्करण। MV Ivanov-Boretsky। मस्को, 1934. Shtelin Jakob von, Izvestiya o musik v Rossii, trans. जर्मनबाट, शनिमा: संगीत विरासत, नं। 1, एम।, 1935; उहाँ, 1935 औं शताब्दीमा रूसमा संगीत र ब्याले, ट्रान्स। जर्मनबाट।, L., 1961; रोगल-लेवित्स्की डीआर, आर्केस्ट्रा बारे कुराकानी, एम।, 1969; Barsova IA, अर्केस्ट्रा बारे पुस्तक, एम।, 1969; Blagodatov GI, सिम्फनी आर्केस्ट्राको इतिहास, एल।, 1971; 1973 औं-1973 औं शताब्दीमा पश्चिमी यूरोपको संगीत सौन्दर्यशास्त्र, Sat, comp। VP Shestakov, (एम।, 3); Levin S. Ya., संगीत संस्कृतिको इतिहासमा पवन वाद्ययंत्र, L., 1975; Fortunatov यू। ए।, आर्केस्ट्रा शैलीहरूको इतिहास। संगीत विश्वविद्यालयहरूको संगीत र संगीतकार संकायहरूको लागि कार्यक्रम, M., XNUMX; Zeyfas HM, बारोक संगीतमा Concerto grosso, in: Problems of Musical Science, vol. XNUMX, एम।, XNUMX।

IA Barsova