इभान भासिलिविच एर्शोभ |

इवान एर्शोभ

"यदि सोबिनोभ रूसी लिरिक टेनरहरूमा सबैभन्दा उत्तम थिए भने, वीर-नाटकीय टेनर पार्टीहरूका कलाकारहरूमध्ये, एरशोभको पनि त्यही स्थान थियो," DN लेबेदेव लेख्छन्। - यथार्थवादी भोकल स्कूलको सबैभन्दा ठूलो प्रतिनिधि, Ershov दृढतापूर्वक र स्पष्ट रूपमा यसको सिद्धान्तहरूलाई जोड दिए।

एर्शोभको काम तातो, उत्तेजित, जोशपूर्ण मनमोहक थियो। उहाँ जीवनमा जस्तो हुनुहुन्थ्यो, उहाँ प्रदर्शनमा पनि हुनुहुन्थ्यो। मनाउने शक्ति, सरलता उनको कलात्मक प्रकृति को एक अभिन्न अंग थियो।

कुनै अचम्मको कुरा होइन कि उनका समकालीनहरू मध्ये एकले उनलाई टेनरहरूमा चलियापिन भनिन्।

इभान भासिलिभिच एर्शोभको जन्म नोभेम्बर २०, १८६७ मा भएको थियो। "मेरो बाल्यकाल कठिन थियो," एर्शोभले सम्झाए। - म परिवार "अतिरिक्त मुख" मा थिएँ। मेरी आमा गरिब जग्गाधनीहरूको परिवारमा नोकरको रूपमा काम गर्नुहुन्थ्यो। म रेल इन्जिनियर बन्न गइरहेको थिएँ। उनले सहायक चालकको पदका लागि परीक्षा उत्तीर्ण गरिसकेका छन् र बारम्बार लाइनमा यात्रा गरेका छन्, स्टीम लोकोमोटिभ चलाउँदै। तर महान एन्टोन रुबिनस्टीनले मेरो ध्यान खिचे, एक जवान मानिस। त्यसबेलादेखि मेरो जीवन कला, संगीतमा समर्पित भएको छ।

हो, जसरी यो हुन्छ, एउटा केसले उसलाई मद्दत गर्‍यो। Ershov Yelets मा रेलवे स्कूल मा अध्ययन, अक्सर शौकिया कन्सर्ट मा प्रदर्शन। उनको असाधारण क्षमता निर्विवाद थियो। यहाँ उहाँलाई सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्भेटरीका प्रोफेसर एनबी पन्शले सुनेका थिए। उनले एजी रुबिनस्टीनलाई प्रतिभाशाली युवाको बारेमा बताइन्। महान पियानोवादकको सिफारिसमा, हिजोको मेसिनिस्ट स्टानिस्लाव इवानोविच गेबेलको नेतृत्वमा भोकल कक्षाको विद्यार्थी बने। अध्ययनका वर्षहरू सजिलो थिएनन्: सबै आय 15 rubles एक महिना, छात्रवृत्ति र एक नि: शुल्क खाजा थियो।

1893 मा एर्शोभले सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे। त्यही वर्ष उनले फस्टको रूपमा डेब्यु गरे।

"युवा गायकले अनुकूल प्रभाव पार्न सकेन," एए गोजेनपुड लेख्छन्। उनलाई सुधारका लागि इटाली जान सल्लाह दिइएको थियो । शिक्षक रोसीसँग चार महिनाको कक्षा पछि, उनले रेजियो ओपेरा हाउसमा ठूलो सफलताको साथ आफ्नो डेब्यू गरे। नयाँ सफलताले उनलाई कार्मेनमा जोसको भूमिकाको प्रदर्शन ल्यायो। Yersov को विदेशी प्रदर्शन को बारे मा अफवाह Napravnik र Vsevolozhsky पुग्यो, र कलाकार एक नयाँ डेब्यू प्रस्ताव गरिएको थियो। खासमा, उनले विदेशमा ख्याति कमाएपछि यो भयो। रोसीसँगको ४ महिनाको कक्षाले उनको स्वर संस्कृतिलाई उल्लेखनीय रूपमा समृद्ध बनाउन सक्ने सम्भावना छैन। रूस फर्केर, एर्शोभले 4/1894 सिजनमा खार्कोभमा प्रदर्शन गरे। Mariinsky थिएटर मा पहिलो अप्रिल 95 मा Faust को रूप मा भएको थियो।

यो प्रदर्शन यस तथ्यको लागि पनि उल्लेखनीय थियो कि अर्को डेब्युटेन्ट, युवा बास फ्योडोर चालियापिनले मेफिस्टोफेल्सको रूपमा प्रदर्शन गरे। भविष्यमा, तपाईलाई थाहा छ, चालियापिनले संसारमा लगभग सबै प्रमुख चरणहरूमा गाए, र Ershov को सम्पूर्ण रचनात्मक जीवन व्यावहारिक रूपमा Mariinsky (पछि Kirov) थिएटरमा सीमित थियो।

सुरुमा, Ershov यहाँ विभिन्न टेनर भागहरु गाए, तर समय संग यो स्पष्ट भयो कि उनको वास्तविक पेशा वीर भूमिका थियो। यही बाटोमा उनको उत्कृष्ट क्षमता गायकका रूपमा मात्र नभई गायक-अभिनेताको रूपमा प्रकट भएको थियो। आफ्नो कलात्मक विश्वासको रूपरेखा प्रस्तुत गर्दै, एर्शोभले लेखे:

"गायकको आवाज हृदयको आवाज हो। शब्द, अनुहारको अभिव्यक्ति, युगको पोशाकमा मानव आकृतिको परिमार्जन, राष्ट्रियता र यसको वर्ग सम्बद्धताको पोशाकमा; उसको वर्ष, उसको चरित्र, वातावरणप्रतिको उसको मनोवृत्ति, इत्यादि - यी सबैका लागि गायक-अभिनेताबाट उसको स्वरको स्वरको रंगको लागि उपयुक्त भावना चाहिन्छ, अन्यथा सबै कुरा बेल क्यान्टो र बेल क्यान्टो हो। आदि यथार्थवाद, कलामा सत्य!

स्वरमा लयमा, रङमा, जतिसुकै किसिमका स्वरमा कति फेरबदल आउन सक्छ तर मन र आत्माको सत्यता, भावना छैन !

Faust र रोमियो कलाकार को व्यक्तित्व को लागी कुनै पनि तरिका संग मेल खाएनन्। Tannhäuser र Orestes Ershov को लागि वास्तविक सफलता ल्याए। उनीहरूलाई धन्यवाद, युवा गायकको स्टेज प्रतिभा प्रकट भएको थियो र आवाजको शक्ति र अभिव्यक्ति प्रकट भएको थियो।

आलोचक कोन्ड्राटिभले ओरेस्टियामा एर्शोभको प्रदर्शन सन्तुष्टिको साथ टिप्पणी गर्छन्: "एरशोभले राम्रो प्रभाव पारे ... यो भाग ईश्वरहीन रूपमा बलियो र उच्च लेखिएको थियो, र उनी सम्मानका साथ यस परीक्षणबाट बाहिर आए।" दोस्रो प्रदर्शन पछि: "एरशोभले रोषको दृश्यमा एक सनसनी बनायो।"

Ershov को लागि अर्को रचनात्मक जीत ओपेरा सैमसन र Delilah मा उनको प्रदर्शन थियो। उनको बारेमा, कोन्ड्राटिभले लेखे: "एरशोभले सिमसनलाई पूर्ण रूपमा प्रदर्शन गरे।" उनले सोबिनिनको भागमा नयाँ सफलता हात पारे, "ब्रदर्स, इन ए स्नोस्टर्म" को गायनका साथ प्राय: हराएको एरिया गाएर। यसले धेरै पटक माथिल्लो "C" र "D-flat" समावेश गर्दछ, केहि टेनरहरूमा पहुँचयोग्य। संगीत सेन्ट पीटर्सबर्गका लगभग सबै प्रतिनिधिहरू यस प्रदर्शनमा आए, र फिगरले गायकले मूलबाट कुनै विचलनलाई अनुमति दिन्छ कि भनेर हेर्न क्लेभियरलाई पछ्याए।

कोन्ड्राटिभले आफ्नो डायरीमा उल्लेख गरे: "एरिया यस्तो असामान्य उच्च दर्तामा लेखिएको छ कि यो पढ्दा पनि डराउँछ। म येर्शोभको लागि डराएको थिएँ, तर उनी सम्मानका साथ यस परीक्षाबाट बाहिर आए। विशेष गरी उनले क्यानट्याबिलको बीचको भागलाई सूक्ष्म रूपमा प्रस्तुत गरे, दर्शकहरूले उनलाई बहिरो बोलाए र दोहोर्याउन माग गरे, उनले जनताको माग पूरा गरे र दोस्रो पटक शान्त र अझ राम्रो गाए।

Ershov पनि एक पूर्ण नयाँ तरिका मा Ruslan र Luudmila मा फिन को छवि पुन: सिर्जना। BV ले यस बारे लेख्यो। असफिएभ: "प्रदर्शन एक जीवित रचनात्मकता हो, दृश्यात्मक रूपमा मूर्त, किनभने "आवाजित शब्द", येर्शोभले प्राप्त गरेको अपवर्तनमा, प्रत्येक क्षण, हरेक आध्यात्मिक आकारको प्रक्रियाको निरन्तर (यस ध्वनि क्षेत्रमा) प्रवाहमा लिङ्कको रूपमा कार्य गर्दछ। आन्दोलन। डरलाग्दो र खुशी दुवै। यो डरलाग्दो छ किनभने ओपेरामा कलाको रूपमा संलग्न धेरै व्यक्तिहरू मध्ये, धेरै, धेरै थोरैले यसमा अन्तर्निहित अभिव्यक्तिको पूर्ण गहिराइ र शक्तिलाई बुझ्न सक्नेछन्। यो रमाइलो छ किनभने, येर्शोभको प्रदर्शन सुन्दा, एकैछिनमा तपाईंले कुनै पनि ग्रन्थहरूमा प्रकट नभएको र कुनै विवरणद्वारा व्यक्त गर्न नसकिने कुरा महसुस गर्न सक्नुहुन्छ: संगीतको ध्वनि मार्फत भावनात्मक तनावको अभिव्यक्तिमा जीवनको पिटाईको सुन्दरता, शब्द द्वारा अर्थपूर्ण।

यदि तपाइँ Ershov द्वारा प्रदर्शन गरिएको ओपेरा भागहरूको सूचीमा हेर्नुहुन्छ भने, उहाँ, कुनै पनि महान कलाकार जस्तै, समृद्धि र विविधता दुवै द्वारा चिन्ह लगाइएको छ। सबैभन्दा फराकिलो दृश्य - मोजार्ट, वेबर, बीथोभेन र बेलिनीदेखि रचमानिनोफ, रिचर्ड स्ट्रस र प्रोकोफिभसम्म। उनले ग्लिंका र चाइकोव्स्की, डार्गोमिज्स्की र रुबिनस्टीन, वर्दी र बिजेटको ओपेरामा उत्कृष्ट उपलब्धिहरू पाएका थिए।

यद्यपि, ओपेरा कलाको इतिहासमा एउटा स्मारक रूसी गायकले आफैलाई दुई चोटीहरू बनाएको थियो। ती मध्ये एक Wagner को काम मा भाग को शानदार प्रदर्शन छ। एर्शोभ लोहेन्ग्रिन र टन्हाउजर, वाल्किरी र राइन गोल्ड, ट्रिस्टन र आइसोल्ड र द डेथ अफ द गॉड्समा समान रूपमा विश्वस्त थिए। यहाँ गायकले आफ्नो कलात्मक सिद्धान्तहरू मूर्त रूप दिनको लागि विशेष गरी जटिल र इनामदायी सामग्री भेट्टाए। "वाग्नरको कामको सम्पूर्ण सार कार्यको विशालताले भरिएको छ," गायकले जोड दिए। - यस संगीतकारको संगीत अत्यन्तै सुन्दर छ, तर यसलाई टेम्पोमा कलात्मक तंत्रिकाको असाधारण संयम चाहिन्छ। सबै कुरा माथि हुनुपर्छ - एक नजर, एक आवाज, एक इशारा। कलाकारले ती दृश्यहरूमा शब्दहरू बिना खेल्न सक्षम हुनुपर्दछ जहाँ गायन छैन, तर केवल निरन्तर आवाज। यो आर्केस्ट्रा को संगीत संग मंच आन्दोलन को गति मिलाउन आवश्यक छ। Wagner संग, संगीत, लाक्षणिक रूपमा बोल्ने, अभिनेता-गायक को लागि riveted छ। यो लगाव तोड्नु भनेको रंगमञ्च र सांगीतिक लयको एकता तोड्नु हो। तर यो एउटै अविभाज्यताले अभिनेतालाई बाँध्न सक्दैन र उसलाई आवश्यक महिमा, स्मारकता, फराकिलो, ढिलो चल्ने इशारा, जुन स्टेजमा वाग्नरको संगीतको भावनासँग मेल खान्छ।

संगीतकारकी विधवा, कोसिमा वाग्नरले सेप्टेम्बर 15, 1901 मा गायकलाई लेखे: "हाम्रा कलाका धेरै साथीहरू र सुश्री लिटभिन लगायत धेरै कलाकारहरूले मलाई हाम्रो कलाका कामहरूको प्रदर्शनको बारेमा भने। म तपाईलाई सोध्छु कि तपाईको बाटोले तपाईलाई कुनै दिन Bayreuth मार्फत लैजान्छ र यदि तपाई मसँग यी कामहरूको जर्मन प्रदर्शनको बारेमा कुरा गर्न त्यहाँ रोक्न चाहनुहुन्छ भने। मलाई विश्वास लाग्दैन कि मैले रुस भ्रमण गर्ने अवसर पाउँछु, त्यसैले म तपाईलाई यो अनुरोध गर्दैछु। मलाई आशा छ कि तपाईको अध्ययनले तपाईलाई छुट्टीको अनुमति दिनेछ र यो छुट्टी धेरै टाढा छैन। कृपया मेरो गहिरो सम्मान स्वीकार गर्नुहोस्।"

हो, एक Wagnerian गायक को प्रसिद्धि Yersov मा अड्किएको छ। तर मञ्चमा यो भण्डार तोड्न त्यति सजिलो थिएन।

"पुरानो मारिन्स्की थिएटरको सम्पूर्ण बाटो वाग्नरको लागि प्रतिकूल थियो," एर्शोभले 1933 को सम्झना गरे। वाग्नरको संगीतले सावधानीपूर्वक शत्रुताको सामना गर्यो। Lohengrin र Tannhäuser लाई अझै पनि मञ्चमा कुनै न कुनै रूपमा अनुमति दिइयो, जसले यी रोमान्टिक-वीर ओपेराहरूलाई इटालियन शैलीको स्टिरियोटाइप प्रदर्शनमा परिणत गर्यो। पलिश्ती अफवाहहरू दोहोर्याइएको थियो कि वाग्नरले गायकहरूको आवाजलाई बिगार्न, अर्केस्ट्राको गर्जनको साथ दर्शकहरूलाई बहिरो बनायो। लोहेन्ग्रिनको संगीत बहिरो छ भनी गुनासो गर्ने मार्क ट्वेनको कथाका नायक, संकीर्ण विचारधारा यान्कीसँग उनीहरू सम्झौतामा पुगेका थिए। यो Lohengrin छ!

त्यहाँ रूसी गायकप्रति अपमानजनक, अपमानजनक मनोवृत्ति पनि थियो: "वाग्नरलाई लिनको लागि तपाइँको अप्रस्तुतता र तपाइँको संस्कृतिको कमी संग कहाँ जाने! तिमीले केही पाउनेछैनौ।” भविष्यमा, जीवनले यी आपत्तिजनक भविष्यवाणीहरूलाई अस्वीकार गर्यो। मारिन्स्की स्टेजले यसका अभिनेताहरू बीच वाग्नर रिपर्टोरका भागहरूको धेरै उत्कृष्ट कलाकारहरू फेला पारे ... "

गायकले जितेको अर्को उत्कृष्ट शिखर रिम्स्की-कोर्साकोभको ओपेरा द लिजेन्ड अफ द इनभिजिबल सिटी अफ किटेज र मेडेन फेब्रोनियामा ग्रिष्का कुटेर्माको अंश हो। Rimsky-Korsakov थिएटर पनि Yershov थिएटर हो। Sadko गायकको उत्कृष्ट कृतिहरू मध्ये एक हो, जसलाई संगीतकार आफैले उल्लेख गरेका थिए। उनले द स्नो मेडेनमा बेरेन्डे, द मेड अफ प्सकोभमा मिखाइल टुचा उत्कृष्ट प्रदर्शन गरे। तर गायक को उच्चतम उपलब्धि Grishka Kuterma को छवि को निर्माण हो, उहाँले पहिलो 1907 मा यो भूमिका खेले।

त्यो अविस्मरणीय प्रस्तुतिका निर्देशक वीपी शकबेरले भने: “कलाकारले सबैभन्दा ठूलो पीडा र मानवीय शोकको तत्वहरू गहिरो रूपमा महसुस गरे, रक्सीको मातमा डुबेको थियो, जहाँ मानव जीवन शून्यमा हरायो। उनको पागलपनको दृश्य, जङ्गलमा टाटारहरूसँगको व्यक्तिगत क्षणहरू, फेब्रोनियासँग - कलाकार-कलाकारका यी सबै रचनात्मक अनुभवहरू यति उत्कृष्ट थिए कि यर्शोभले प्रदर्शन गरेको ग्रिष्काको छवि मात्र प्रशंसाको योग्य छैन, तर सबैभन्दा गहिरो पनि। कलाकारको प्रतिभाको लागि प्रशंसा: यति पूर्ण, रंगीन, ठूलो कौशलताका साथ, उनले आफ्नो नायकको सूक्ष्मतम भावनाहरू प्रकट गरे ... ग्रिष्काको भूमिका उनको द्वारा सानो विवरणमा, मूर्तिकला पूर्णताको साथ समाप्त भयो - र यो परिस्थितिमा थियो। चरम आरोहण।

आन्द्रेई निकोलाविच रिम्स्की-कोर्साकोभले संगीतकारको परिवारको तर्फबाट कलाकारलाई सम्बोधन गर्दै लेखे: "म व्यक्तिगत रूपमा, साथै निकोलाई एन्ड्रीभिचको परिवारका अन्य सदस्यहरू, जसको तर्फबाट म यहाँ बोल्दै छु, सम्झन्छु कि काटेजका लेखकले कत्तिको प्रशंसा गरे। तपाईंको कलात्मक प्रतिभा र विशेष गरी, उनले आफ्नो दिमागको उपज ग्रिस्का कुटेर्मालाई एर्शोभको रूपमा हेरेका थिए।

... कुटेर्माको भूमिकाको तपाईंको व्याख्या यति गहिरो र व्यक्तिगत छ कि तपाईंले यस कलात्मक पोष्टमा निर्णायक स्वतन्त्रतालाई पहिचान गर्नुपर्दछ। तपाईंले ग्रिष्कामा आफ्नो जीवनको ठूलो टुक्रा, मानव आत्मामा लगानी गर्नुभएको छ, त्यसैले मलाई यो भन्नको अधिकार छ कि जसरी त्यहाँ दोस्रो इभान भासिलिविच एर्शोभ छैन र हुन सक्दैन, त्यसरी नै त्यस्तो दोस्रो ग्रिष्का छैन र हुन सक्दैन।

र 1917 अघि, र पोस्ट-क्रान्तिकारी वर्षहरूमा, रूसी टेनर विदेशमा आकर्षक अनुबंध प्रस्ताव गरिएको थियो। यद्यपि, आफ्नो जीवनभर उहाँ आफ्नो रचनात्मक मार्ग सुरु भएको चरणमा वफादार हुनुहुन्थ्यो - मारिन्स्की थिएटर।

गायकलाई उनको रचनात्मक गतिविधिको 25 औं वार्षिकोत्सवमा बधाई दिँदै, पत्रकार र उपन्यासकार एभी अम्फिटेट्रोभले विशेष गरी इभान भासिलिभिचलाई लेखे: "यदि तपाइँ भ्रमणमा कुरा गर्न चाहानुहुन्छ भने, तपाइँ धेरै पहिले अरबपति हुनुहुनेछ। यदि तपाइँ वर्तमान कलात्मक परिवेशमा यति सामान्य विज्ञापन युक्तिहरूमा तल झर्नु भएको छ भने, दुबै गोलार्धहरू तपाइँको बारेमा धेरै पहिले रोएर भरिएको हुन्थ्यो। तर तपाईं, कलाको कडा र बुद्धिमान् पुजारी, उनको दिशामा एक नजर पनि नहेर्दै यी सबै टिन्सेल र हाइपलाई पार गर्नुभयो। आफूले रोजेको "गौरवशाली पद" मा इमानदारी र विनम्रतापूर्वक उभिएर, तपाईं कलात्मक स्वतन्त्रताको लगभग अतुलनीय, अतुलनीय उदाहरण हुनुहुन्छ, तपाईंका साथीहरूमाझ सफलता र प्रभुत्वका सबै बाह्य कला साधनहरूलाई तुच्छतापूर्वक अस्वीकार गर्दै हुनुहुन्छ ... तपाईंले कहिल्यै अपरिवर्तनीय कलाकारको रूपमा आफ्नो प्रभावको दुरुपयोग गर्नुभएन। "विजेता भूमिका" को लागि अहंकारी रूपमा आफ्नो कलाको मन्दिरमा एक अयोग्य, कम-ग्रेड काम ल्याउन।

एक सच्चा देशभक्त, इभान भासिलिविच एर्शोभ, मञ्च छोडेर, निरन्तर हाम्रो सांगीतिक थिएटरको भविष्यको बारेमा सोच्थे, लेनिनग्राद कन्जर्वेटरीको ओपेरा स्टुडियोमा उत्साहपूर्वक कलात्मक युवाहरूलाई हुर्काए, मोजार्ट, रोसिनी, गौनोद, डार्गोमिज्स्की, रिम्स्की-कोर्साकोभ द्वारा मञ्चन गरिएको कार्यहरू। , Tchaikovsky, Rubinstein त्यहाँ। गर्व र विनम्रताका साथ, उहाँले आफ्नो रचनात्मक मार्गलाई निम्न शब्दहरूमा संक्षेप गर्नुभयो: "एक अभिनेता वा संगीत शिक्षकको रूपमा काम गर्दा, म सबैभन्दा पहिले एक स्वतन्त्र नागरिक महसुस गर्छु जसले, आफ्नो क्षमता अनुसार, समाजवादी समाजको भलाइको लागि काम गर्दछ। ।"

इवान Vasilyevich Ershov नोभेम्बर 21, 1943 मा मृत्यु भयो।