नृत्य संगीत |

नृत्य संगीत - संगीत को सामान्य अर्थ मा। कोरियोग्राफी को कला को एक तत्व, नृत्य संग संगीत (बलरूम, अनुष्ठान, स्टेज, आदि), साथै यसबाट व्युत्पन्न संगीत को एक वर्ग। उत्पादनहरु नृत्य र स्वतन्त्र कलाहरु को लागी अभिप्रेत छैन। मूल्य; संकीर्ण मा, अधिक प्रयोग हुनेछ। सेन्स - हलुका संगीत जुन लोकप्रिय घरेलु नृत्यहरूको साथमा हुन्छ। T.m को आयोजक समारोह यसको सबैभन्दा सामान्य सीमा निर्धारण गर्दछ। संकेत: प्रमुख स्थिति metrorhythmic। शुरुवात, विशेषता लयको प्रयोग। मोडेल, ताल सूत्र को स्पष्टता; metrorhythmics को प्रमुख भूमिका T. m मा प्रधानता निर्धारण गर्दछ। instr। विधाहरू (यद्यपि यसले गायनलाई समावेश गर्दैन)। संगीतका सबै शाखाहरूबाट। T.m को कला र गीत दैनिक जीवनसँग प्रत्यक्ष रूपमा जोडिएको छ र फेसनबाट प्रभावित छ। तसर्थ, T.m. को लाक्षणिक सामग्रीमा, स्वाद र सौन्दर्यशास्त्रको मापदण्डहरू अपवर्तित छन्। प्रत्येक युगको मापदण्डहरू; T.m. को अभिव्यक्तिमा, निश्चित समयका मानिसहरूको उपस्थिति र तिनीहरूको व्यवहारको तरिका झल्किन्छ: एक संयमित र अहंकारी पावने, एक गर्व पोलोनेज, एक अनस्क्रूड ट्विस्ट, आदि।

धेरै शोधकर्ताहरूले विश्वास गर्छन् कि गीत, नृत्य र तिनीहरूको ध्वनि संगत (जसको आधारमा TM आफै गठन भएको थियो) प्रारम्भमा र लामो समयको लागि सिंक्रेटिकमा अवस्थित थियो। एकल दावीको रूपमा फारम। यस प्रा-संगीतका मुख्य विशेषताहरू सम्बन्धित छन्। प्रामाणिकता पुनर्निर्माण istorich। भाषाहरूको "पुरातत्व" सँग सम्बन्धित भाषाविज्ञान (उदाहरणका लागि, त्यो टाढाको युगको स्पष्ट प्रतिध्वनि - बोटोकुड्सको भारतीय जनजातिको भाषामा एउटै शब्दद्वारा नृत्य र संगीतको परिभाषा; "गाउनुहोस्" र "साथ खेल्नुहोस्। "हात" पुरातन इजिप्टमा पर्यायवाची शब्दहरू थिए। lang।), र एथनोग्राफी, जसले मानिसहरूको अध्ययन गर्छ, जसको संस्कृति आदिम स्तरमा रह्यो। नृत्य र T.m को मुख्य तत्व मध्ये एक। लय छ। लयको भावना प्राकृतिक, जैविक हो। उत्पत्ति (सास फेर्न, मुटुको धड्कन), यो श्रम प्रक्रियाहरूमा तीव्र हुन्छ (उदाहरणका लागि, ड्रेसिङको समयमा दोहोरिने आन्दोलनहरू, आदि)। मानिसहरूको एकसमान चालहरू (उदाहरणका लागि, ट्र्याम्पलिंग) द्वारा उत्पादित लयबद्ध आवाज T.m को आधारभूत सिद्धान्त हो। संयुक्त आन्दोलनको समन्वय तालबद्ध द्वारा मद्दत गरिएको थियो। उच्चारण - चिच्याई, विस्मयकारी, भावनात्मक रूपमा स्फूर्तिदायी नीरस कार्यहरू र बिस्तारै गायनमा विकसित। त्यसैले, मूल T.m. स्वर हो, र पहिलो र सबैभन्दा आवश्यक संगीत। उपकरणहरू - सरल टक्कर। उदाहरणका लागि, अष्ट्रेलियाली आदिवासीहरूको जीवनको अध्ययनले देखाएको छ कि तिनीहरूको T.m., उचाइको सन्दर्भमा, लगभग अराजक छ, लयबद्ध रूपमा परिभाषित छ, केही लयबद्ध सुविधाहरू यसमा खडा छन्। सुत्रहरू जसले सुधारको लागि मोडेलको रूपमा सेवा गर्दछ, र तिनीहरू आफै लयबद्ध छन्। रेखाचित्रहरूमा बाह्य प्रोटोटाइपहरू हुन्छन्, किनकि तिनीहरू अलंकारिकतासँग सम्बन्धित छन् (उदाहरणका लागि, कंगारु जम्पहरूको नक्कल)।

सबै उपलब्ध स्रोतहरू - मिथकहरू, महाकाव्यहरू, छविहरू र पुरातात्विक तथ्याङ्कहरूले प्राचीन विश्वका देशहरू सहित, जहिले पनि नृत्य र परम्परागत नृत्यहरूको व्यापक वितरणको प्रमाण दिन्छ। पुरातन संगीतको कुनै रेकर्ड छैन। यद्यपि, T.m को पंथसँग सम्बन्धित छ। पूर्व, अफ्रिका, अमेरिका, र अझै पनि एक हजार वर्ष पहिलेको जीवित परम्पराहरूमा फीड गर्दछ (उदाहरणका लागि, भारतीय शास्त्रीय नृत्य भरत नाट्यमको सबैभन्दा पुरानो विद्यालय, जुन 2nd सहस्राब्दी ईसापूर्वमा पहिले नै आफ्नो चरम सीमामा पुगेको थियो, सुरक्षित राखिएको छ। इन्स्टिच्युट अफ टेम्पल डान्सर्सलाई धन्यवाद) र बितेका युगका नृत्यहरूको विचार दिन्छ। अर्को पूर्वमा। सभ्यता नृत्य र संगीत एक ठूलो समाजको हो। र वैचारिक। भूमिका। बाइबलमा नृत्यहरूका धेरै सन्दर्भहरू छन् (उदाहरणका लागि, राजा डेभिडको बारेमा किंवदन्तीहरूमा, जो "जम्पर र नर्तक" हुन्)। संगीत जस्तै, नृत्य अक्सर ब्रह्मांडिक प्राप्त भयो। व्याख्या (उदाहरणका लागि, पुरातन भारतीय पौराणिक कथाहरूका अनुसार, ब्रह्मांडीय नृत्यको समयमा भगवान शिवद्वारा संसार सिर्जना गरिएको थियो), गहिरो दार्शनिक समझ (प्राचीन भारतमा, नृत्यलाई चीजहरूको सार प्रकट गर्ने रूपमा मानिन्थ्यो)। अर्कोतर्फ, नृत्य र परम्परागत संगीत जहिले पनि भावनात्मकता र कामुकताको केन्द्रबिन्दु बनेको छ; प्रेम सबै मानिसहरूको नृत्य को विषयवस्तु मध्ये एक हो। यद्यपि, उच्च सभ्य देशहरूमा (उदाहरणका लागि, भारतमा) यो नृत्यको उच्च नैतिकतासँग बाझिएको छैन। कला-वा, प्रचलित दार्शनिक अवधारणाहरू अनुसार कामुक सिद्धान्त, आध्यात्मिक सार प्रकट गर्ने एक रूप हो। उच्च नैतिकता डा. ग्रीस मा एक नृत्य थियो, जहाँ नृत्य को उद्देश्य एक व्यक्ति को सुधार, ennoblement मा देखिन्थ्यो। पहिले देखि नै पुरातन समय देखि (उदाहरण को लागी, Aztecs र Incas बीच), लोक र पेशेवर tm फरक थियो - दरबार (औपचारिक, नाटकीय) र मन्दिर। टीएम को प्रदर्शन को लागी, एक उच्च प्रो. आवश्यक थियो। स्तर (तिनीहरू सामान्यतया बचपनबाट हुर्केका थिए, विरासत द्वारा पेशा प्राप्त गर्दै)। उदाहरण को लागी, ind. शास्त्रीय विद्यालय। कथक नृत्य, संगीतकारले वास्तवमा नृत्यको गतिलाई निर्देशित गर्दछ, यसको टेम्पो र लय परिवर्तन गर्दै; एक नर्तक को कौशल को सही संगीत को पालन गर्न को लागी उनको क्षमता द्वारा निर्धारण गरिन्छ।

मध्य युगमा। युरोपमा, साथै रूसमा, ईसाई नैतिकताले नृत्य र T.m लाई चिन्न सकेन।; ईसाई धर्मले तिनीहरूमा मानव स्वभावको आधारभूत पक्षहरूको अभिव्यक्तिको रूप देख्यो, "आसुरी जुनून।" तथापि, नृत्य नष्ट भएको थिएन: प्रतिबन्धहरूको बावजुद, उहाँले मानिसहरू र कुलीनहरू बीच दुवै बाँच्न जारी राख्नुभयो। सर्कलहरू। यसको उत्थानको लागि उर्वर समय पुनर्जागरण थियो; मानवतावादी पुनर्जागरण को प्रकृति प्रकट भएको थियो, विशेष गरी, नृत्य को व्यापक मान्यता मा।

T.m को पहिलो जीवित रेकर्डहरू। लेट मध्य युग (13 औं शताब्दी) को हो। एक नियमको रूपमा, तिनीहरू मोनोफोनिक हुन्, यद्यपि संगीत इतिहासकारहरू (X. Riemann र अन्य) बीचमा त्यहाँ एक राय छ कि वास्तविक प्रदर्शनमा हामीलाई तल आएका धुनहरूले केवल एक प्रकारको क्यान्टस फर्मसको रूपमा सेवा गरे, जसको आधारमा। सँगै आवाजहरू सुधारिएको थियो। प्रारम्भिक बहुगोल रेकर्डिङ। T. m 15 औं-16 औं शताब्दी सम्म। यसमा त्यसबेला स्वीकृत नृत्यहरू समावेश थिए, जसलाई choreae (ल्याटिन, ग्रीक xoreiai - राउन्ड नृत्यहरू), saltationes conviviales (ल्याटिन - भोज, टेबल नृत्य), Gesellschaftstänze (जर्मन - सामाजिक नृत्य), ballroom-nances, ballo, baile (अंग्रेजी) भनिन्छ। , इटालियन, स्पेनिश - बलरूम नृत्य), डान्सेस डु सैलून (फ्रान्सेली - सैलून नृत्य)। युरोपमा तीमध्ये सबैभन्दा लोकप्रियको उदय र फैलावट (२० औं शताब्दीको मध्यसम्म) निम्नद्वारा प्रतिनिधित्व गर्न सकिन्छ। तालिका:

tm को इतिहास उपकरणको विकाससँग नजिकबाट जोडिएको छ। नृत्य संगै ओटीको उदय भएको हो । उपकरण र instr। ensembles। यो कुनै दुर्घटना होइन, उदाहरणका लागि। हामीकहाँ आएको ल्युट रिपटोयरको अंश नृत्य हो। नाटकहरु। T.m को प्रदर्शन को लागी। विशेष सिर्जना गरियो। ensembles, कहिलेकाहीँ धेरै प्रेरणादायक। आकार: अन्य इजिप्ट। एक अर्केस्ट्रा जुन केहि नृत्य संग थियो। समारोह, 150 कलाकारहरूको संख्या (यो इजिप्टियन कलाको सामान्य स्मारकतासँग मिल्दोजुल्दो छ), डा. रोम नृत्यमा। प्यान्टोमाइमको साथमा भव्य आकारको आर्केस्ट्रा पनि थियो (रोमीहरूको कलामा निहित विशेष पोम्पोसिटी प्राप्त गर्न)। पुरातन वाद्ययन्त्रहरूमा, सबै प्रकारका वाद्ययन्त्रहरू प्रयोग गरिन्थ्यो - हावा, तार र टक्कर। टिम्बर साइडको लागि जुनून, पूर्वको विशेषता। संगीत, विशेष गरी टक्कर समूहमा, धेरै प्रकारका वाद्ययन्त्रहरूलाई जीवनमा ल्यायो। विभिन्न टक्कर सामग्रीबाट बनेको प्रायः स्वतन्त्रमा जोडिएको थियो। अन्य उपकरणहरूको सहभागिता बिना आर्केस्ट्राहरू (जस्तै, इन्डोनेसियाली गेमलान)। आर्केस्ट्रा झटका लागि। यन्त्रहरू, विशेष गरी अफ्रिकीहरू, कडा रूपमा निश्चित पिचको अभावमा, पोलिरिदम विशेषता हो। T. m लय भिन्न। आविष्कार र प्रतिभा - टिम्बर र फ्रेट। मोडहरूको सन्दर्भमा अत्यन्तै विविध (चिनियाँ सङ्गीतमा पेन्टाटोनिक, भारतीय सङ्गीतमा विशेष मोडहरू, आदि) Afr। र पूर्व। T. m सक्रिय रूपमा मेलोडिक खेती गर्दछ, प्राय: माइक्रोटोन अलंकरण, जुन प्रायः सुधारिएको हुन्छ, साथै लयबद्ध हुन्छ। ढाँचाहरू। परम्परामा आधारित मोनोफोनी र सुधारमा। मोडेलहरू (र त्यसैले व्यक्तिगत लेखकत्वको अभावमा) पूर्व बीचको महत्त्वपूर्ण भिन्नता हो। T. m पश्चिममा धेरै पछि विकसित भएको एकबाट - बहुफोनिक र, सिद्धान्तमा, निश्चित। अहिलेसम्म टि.एम. तुरुन्तै उपकरण निर्माण को क्षेत्र मा नवीनतम उपलब्धिहरु (उदाहरण को लागी, पावर उपकरण), बिजुली प्रवर्धन प्रयोग गर्दछ। प्रविधि। एकै समयमा, विशिष्टता आफैं निर्धारित छ। instr। ध्वनि सीधा रेन्डर। संगीतमा प्रभाव। नृत्यको उपस्थिति र कहिलेकाँही अविभाज्य रूपमा यसको अभिव्यक्ततासँग विलय हुन्छ (स्ट्रिंगको टिम्बर बिना भियनीज वाल्ट्ज कल्पना गर्न गाह्रो छ, 20s को फक्सट्रोट क्लैरिनेट र सेक्सोफोनको आवाज बिना, र नवीनतम नृत्यहरू गतिशील भन्दा पर छन्। स्तर दुखाइ थ्रेसहोल्ड सम्म पुग्छ)।

बहुभुज T. मी। स्वाभाविक होमोफोनिक। हार्मोनिक। आवाजहरूको अन्तरक्रिया, प्रबलित मेट्रिक। आवधिकता, नृत्य मा आन्दोलन को समन्वय मा मदद गर्दछ। Polyphony, यसको तरलता संग, cadences को धमिलो, मेट्रिक। अस्पष्टता, सिद्धान्तमा, T को आयोजन उद्देश्य संग मेल खाँदैन। मी। यो स्वाभाविक छ कि युरोपेली homophony गठन भएको थियो, अन्य चीजहरू बीच, नृत्यहरूमा (पहिले नै 15-16 शताब्दीहरूमा। र पहिले पनि टि. मी। धेरै भेटे। होमोफोनिक पैटर्न)। लय अगाडि राखियो टी. मी। अगाडि, अरूसँग अन्तरक्रिया। संगीत को तत्व। भाषा, उनको रचना को गठन प्रभावित। विशेषताहरु। त्यसैले, लयबद्ध पुनरावृत्ति। सङ्गीतलाई एउटै लम्बाइको मोटिफमा विभाजन गर्ने सङ्ख्याले निर्धारण गर्छ। उद्देश्य संरचनाको स्पष्टताले सद्भाव (यसको नियमित परिवर्तन) को सम्बन्धित निश्चिततालाई उत्तेजित गर्दछ। प्रेरक र सामंजस्यपूर्ण। एकरूपताले संगीतको स्पष्टतालाई निर्देशित गर्दछ। रूपहरू, झुण्डमा आधारित, नियमको रूपमा, वर्गता। (व्यापक रूपमा बुझिने आवधिकता - लय, धुन, सद्भाव, रूप - युरोपेलीहरूद्वारा खडा गरिएको छ। बरफ चेतना T को मौलिक कानून को श्रेणी मा। m।) किनभने Muses को रूप को खण्डहरु भित्र। सामग्री सामान्यतया एकरूप हुन्छ (प्रत्येक खण्ड अघिल्लो खण्डको उद्देश्यमा समान छ, विषय सेट गर्दछ, तर यसलाई विकास गर्दैन वा यसलाई सीमित रूपमा विकास गर्दैन)। तराजू), विपरीत - पूरकताको आधारमा - सम्पूर्ण खण्डहरूको अनुपातमा व्यक्त गरिएको छ: तिनीहरूमध्ये प्रत्येकले केहि ल्याउँछ जुन अनुपस्थित थियो वा कमजोर रूपमा अघिल्लो एकमा व्यक्त गरिएको थियो। खण्डहरूको संरचना (स्पष्ट, विच्छेदन, सटीक क्याडेन्सेसद्वारा रेखांकित) सामान्यतया साना फारमहरूसँग मेल खान्छ (अवधि, साधारण 2-, 3-भाग) वा, अघिल्लो उदाहरणहरूमा, T। m।, तिनीहरूलाई नजिक। (यो बारम्बार उल्लेख गरिएको छ कि यो नृत्य मा थियो कि युरोप को साना रूपहरु। शास्त्रीय संगीत; पहिले नै टी मा। मी। 15 औं-16 औं शताब्दीका विषयहरू प्राय: अवधि जस्तै एक फारममा प्रस्तुत गरिएको थियो।) T को रूपहरूमा खण्डहरूको संख्या। मी। व्यावहारिक आवश्यकता द्वारा निर्धारित, अर्थात् e. नृत्य को अवधि। त्यसैले, अक्सर नृत्य। फारमहरू सैद्धान्तिक रूपमा असीमित समावेश "चेनहरू" हुन्। लिङ्कहरूको संख्या। ठूलो लम्बाइको लागि समान आवश्यकताले विषयवस्तुहरूको दोहोर्याउन बाध्य पार्छ। यस सिद्धान्तको शाब्दिक प्रतिबिम्ब युरोपको प्रारम्भिक निश्चित रूपहरू मध्ये एक हो। T. मी। - estampi, वा इन्डक्शन, जसमा धेरै विषयहरू हुन्छन्, थोरै परिमार्जन गरिएको दोहोरिने डेटा: aa1, bb1, cc1, आदि। आदि केहि विषयवस्तुको साथ (उदाहरणका लागि, विषयवस्तुको दोहोर्याइएको तुरुन्तै होइन, तर टाढामा), "स्ट्रिंगिङ" विषयवस्तुहरूको विचार अन्य नृत्यमा पनि महसुस गरिन्छ। उदाहरण को लागी, 13 औं-16 औं शताब्दी को रूपहरु। त्यस्ता नृत्यहरूमा। विष। रोन्डा जस्ता गीतहरू (संगीत। योजना: abaaabab), virele वा यसको ital। विभिन्न प्रकारका ballata (abbba), ballad (aabc), आदि। पछि, विषयहरूको तुलना रोन्डोको सिद्धान्त अनुसार गरिन्छ (जहाँ सामान्य T का लागि। मी। पुनरावृत्तिले DOS को नियमित फिर्ताको चरित्र प्राप्त गर्दछ। विषयवस्तु) वा एक व्यापक जटिल 3-भाग फारम (अग्रणी, स्पष्ट रूपमा, T बाट। m।), साथै अन्य। जटिल मिश्रित रूपहरू। बहु-अन्धकारको परम्परालाई साना नाचहरू संयोजन गर्ने चलनले पनि समर्थन गर्दछ। चक्रमा खेल्छ, प्रायः परिचय र कोडाहरूसँग। पुनरावृत्तिको प्रशस्तताले T मा विकासमा योगदान पुर्‍यायो। मी। भिन्नता, जुन व्यावसायिक संगीतमा समान रूपमा अन्तर्निहित हुन्छ (उदाहरणका लागि, पासकाग्लिया, चाकोने) र लोक (जहाँ नृत्य धुनहरू छोटो धुनहरू हुन् जुन भिन्नताका साथ धेरै पटक दोहोर्याइन्छ, उदाहरणका लागि। Glinka द्वारा "Kamarinskaya")। सूचीबद्ध सुविधाहरू T मा आफ्नो मूल्य कायम राख्छन्। मी। आज सम्म। टी मा भइरहेको छ। मी। परिवर्तनहरूले मुख्य रूपमा लयलाई असर गर्छ (समयको साथ, अधिक र अधिक तीखो र नर्भस), आंशिक सद्भाव (छिटो थप जटिल हुँदै जान्छ) र धुन, जबकि फारम (संरचना, संरचना) मा उल्लेखनीय जडता छ: मिनेट र केक पूर्ण शैलीको साथ हिड्छ। विषमताहरू जटिल 3-भाग फारमको योजनामा ​​फिट हुन्छन्। निश्चित मानक टी। m।, वस्तुनिष्ठ रूपमा यसको लागू उद्देश्यबाट उत्पन्न, Ch द्वारा व्यक्त गरिएको छ। एर को आकार मा। 20 in मा। मानकीकरण तथाकथित प्रभाव अन्तर्गत तीव्र छ। श्री। जन संस्कृति, जसको एक विशाल क्षेत्र टी। मी। यसको अर्थ इम्प्रोभाइजेसनको तत्व, फेरि T मा प्रस्तुत गरियो। मी। ज्याजबाट र यसलाई ताजगी र सहजता दिनको लागि डिजाइन गरिएको हो, प्रायः विपरीत परिणाममा जान्छ। सुधार, धेरै जसो केसहरूमा राम्रोसँग स्थापित, प्रमाणित विधिहरू (र सबैभन्दा खराब उदाहरणहरूमा, टेम्प्लेटहरू) को आधारमा गरिन्छ, व्यवहारमा स्वीकृत योजनाहरूको वैकल्पिक, अनियमित भरणमा परिणत हुन्छ, अर्थात्। e. संगीत स्तरीकरण। सामग्री। २० औं शताब्दीमा, आमसञ्चार माध्यमको आगमनसँगै टी। मी। संगीतको सबैभन्दा व्यापक र लोकप्रिय प्रकार बन्यो। isk-va। आधुनिक को सबै भन्दा राम्रो उदाहरण। T. m।, अक्सर लोकगीत संग सम्बन्धित, निस्सन्देह अभिव्यक्ति छ र "उच्च" संगीतलाई प्रभाव पार्न सक्षम छन्। विधाहरू, जुन पुष्टि गरिएको छ, उदाहरणका लागि, धेरैको चासोद्वारा। 20 औं शताब्दीका संगीतकारहरू ज्याज नृत्य (के। डेबसी, एम। रावल, आई। F. Stravinsky र अन्य)। मा टि. मी। मानिसहरूको मानसिकता प्रतिबिम्बित गर्दछ, सहित। h एक अलग सामाजिक अर्थ संग। तसर्थ, प्रचलित शोषण प्रत्यक्ष रूपमा। नृत्यको भावनात्मकताले टी मा रोप्ने व्यापक अवसरहरू खोल्छ। मी। def मा लोकप्रिय। सर्कल zarub। "संस्कृति विरुद्ध विद्रोह" को विचार को युवा।

T. m., डिसेम्बरमा ठूलो प्रभाव पार्दै। गैर-नृत्य विधाहरू, एकै समयमा तिनीहरूको उपलब्धिहरू द्वारा जटिल थियो। "नृत्य" को अवधारणा टी को विधाहरू प्रदान गर्नु हो। मी। एक्लै उभिनु। कला। अर्थ, साथै भावनाहरूको परिचयमा। नृत्य अभिव्यक्ति। मेलोडिक-रिदमिक बजाएर गैर-नृत्य संगीतमा आन्दोलनहरू। तत्व वा मेट्रोरिदम। संस्थाहरु टि. मी। (अक्सर एक अलग विधा सम्बद्धता बाहिर, उदाहरण को लागी। Beethoven को 5th सिम्फनी को फाइनल को कोड)। नृत्य क्षमता र टी को अवधारणाहरु को सीमाहरु। मी। सापेक्ष; t। श्री। आदर्श नृत्य (उदाहरणका लागि, वाल्ट्ज, माजुर्कास द्वारा एफ। चोपिन) एउटा क्षेत्र प्रतिनिधित्व गर्दछ जहाँ यी अवधारणाहरू संयुक्त हुन्छन्, तिनीहरू एक अर्कामा जान्छन्। सोलो। 16 औं शताब्दीको आइस सुइटले पहिले नै मूल्य राखेको छ, जहाँ सबै पछिल्ला युरोपको लागि निर्णायक बनाइएको छ। प्रोफेसर संगीत, कन्ट्रास्टसँग एकताको सिद्धान्त (टेम्पो र रिदमिक। एउटै विषयवस्तुमा बनेका नाटकहरूको कन्ट्रास्ट: पावने - ग्यालियर्ड)। लाक्षणिक र भाषिक जटिलता, सम्पूर्ण विशेषताको संरचनाको भिन्नता सूट 17 - प्रारम्भिक। 18 cc यहाँबाट नृत्य क्षमताले नयाँ गम्भीर विधाहरूमा प्रवेश गर्छ, जसमध्ये सोनाटा दा क्यामेरा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण छ। मा जी. P. ह्यान्डेल र म। C. बाखको नृत्य क्षमता धेरैको विषयवादको महत्त्वपूर्ण तंत्रिका हो, सबैभन्दा जटिल विधा र रूपहरू पनि (उदाहरणका लागि, वेल-टेम्पर्ड क्लेभियरको दोस्रो खण्डको एफ-मोल प्रस्तावना, सोलो भायोलिनको लागि ए-मोल सोनाटाबाट फ्यूगु। , ब्रान्डनबर्ग कन्सर्टोसको फाइनल, एच-मोलमा बाचको मासमा ग्लोरिया नम्बर 2)। नृत्य, मूल मा अन्तर्राष्ट्रिय, Viennese सिम्फोनिस्ट को संगीत को तत्व भन्न सकिन्छ; नृत्य विषयवस्तुहरू सुरुचिपूर्ण छन् (V. द्वारा सिसिलियन। A. मोजार्ट) वा सामान्य लोक-रफ (जे। हेडन; एल। बीथोभेन, उदाहरणका लागि, सोनाटा नम्बरको अन्तिम रोन्डोको पहिलो एपिसोडमा। 21 "अरोरा") - चक्रको कुनै पनि भागको आधारको रूपमा सेवा गर्न सक्छ (उदाहरणका लागि, "नृत्यको एपोथिसिस" - बीथोभेनको 7 औं सिम्फनी)। सिम्फनीमा नृत्य क्षमताको केन्द्र - मिनेट - पोलिफोनीसँग सम्बन्धित सबै कुरामा संगीतकारको सीपको प्रयोगको बिन्दु हो (मोजार्टको सी-मोल क्विन्टेट, के. 406, - सर्कुलेशनमा डबल क्यानन), जटिल रूप (चौकडी Es-dur Mozart, K.-V। 428, - सोनाटा प्रदर्शनी को विशेषताहरु संग प्रारम्भिक अवधि; हेडनको सोनाटा ए-दुर, 1773 मा लेखिएको, प्रारम्भिक खण्ड हो, जहाँ दोस्रो भाग 2st को रेक हो), मेट्रिक। संगठनहरू (चौकडी अप। हेडनको 54 नम्बर 1 - पाँच-पट्टी विभाजन आधार)। नाटकीयकरण मिनेट (सिम्फनी जी-मोल मोजार्ट, के.-वी। 550) एक उत्कट रोमान्टिक प्रत्याशा गर्दछ। कविता; जन्मदिनको शुभकामना। अर्कोतर्फ, मिनेटको माध्यमबाट, नृत्य योग्यताले आफ्नै लागि नयाँ आशाजनक क्षेत्र खोल्छ - शेर्जो। 19 in मा। नृत्य क्षमता रोमान्टिकवादको सामान्य चिन्ह अन्तर्गत विकसित हुन्छ। लघुचित्र र उत्पादन दुवै विधामा काव्यीकरण। ठूला रूपहरू। गीतको एक प्रकारको प्रतीक। रोमान्टिकवादको प्रवृत्ति वाल्ट्ज थियो (अधिक व्यापक रूपमा - वाल्ट्ज: त्चाइकोव्स्कीको 5th सिम्फनीको 2-बिट दोस्रो भाग)। एफ देखि व्यापक। Schubert instr को रूपमा। लघु, यो रोमान्सको सम्पत्ति बन्छ ("चाइकोव्स्की द्वारा "शोर बल बीच") र ओपेरा ("ला ट्राभियाटा" भर्डी द्वारा), सिम्फनीमा प्रवेश गर्दछ।

स्थानीय रंगमा चासोले व्यापक नाट निम्त्याएको छ। नृत्य (mazurka, polonaise - चोपिन द्वारा, हलिंग - ई द्वारा। Grieg, furiant, पोल्का - B मा। खट्टा क्रीम)। T. मी। प्राणीहरु मध्ये एक हो। नेट को उदय र विकास को लागी अवस्था। सिम्फोनिज्म (ग्लिंका द्वारा "कमारिन्स्काया", ड्वोरक द्वारा "स्लाभिक नृत्य", र पछि - उत्पादन। उल्लू संगीतकारहरू, उदाहरणका लागि। "सिम्फोनिक नृत्य" Rivilis द्वारा)। 19 in मा। नृत्यसँग सम्बन्धित सङ्गीतको लाक्षणिक क्षेत्र विस्तार हुन्छ, जुन रोमान्टिकको लागि पहुँचयोग्य हुन्छ। विडम्बना ("द भायोलिन एन्चन्ट्स विथ ए मेलोडी" शुम्यानको द पोएट्स लभ साइकलबाट), विचित्र (बर्लियोजको फ्यान्टास्टिक सिम्फनीको फाइनल), काल्पनिक (मेन्डेलसोहनको ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम ओभरचर) आदि। आदि जन्मदिनको शुभकामना। पक्ष, Nar को प्रत्यक्ष प्रयोग। नृत्य। लयले सङ्गीतलाई छुट्टै विधा र यसको भाषालाई प्रजातान्त्रिक र पहुँचयोग्य बनाउँछ। र पोलिफोनिक। जटिलता ("कारमेन" र बिजेट द्वारा "आर्लेसियन" नाटकको लागि संगीत, बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिन्स इगोर" को "पोलोभ्सियन डान्स", मुसोर्गस्की द्वारा "नाइट अन बाल्ड माउन्टेन")। 19 औं शताब्दी को विशेषता। सिम्फोनिक अभिसरण। संगीत र नृत्य फरक तरिकामा गए। भियना क्लासिकवादको परम्परा ओपमा स्पष्ट रूपमा महसुस गरिएको छ। एम र। ग्लिंका (उदाहरणका लागि, "वाल्ट्ज-फ्यान्टसी" को गैर-वर्गता, virtuoso contrapuntal। ओपेरा "इभान सुसानिन" बाट "पोलोनाइस" र "क्राकोवियाक" मा संयोजनहरू), जुन उनले रूसीको लागि सामान्य बनाए। संगीतकारहरूले सिम्फनी प्रयोग गर्छन्। ब्याले संगीतको लागि प्रविधि (पी। र। त्चाइकोव्स्की ए। TO। ग्लाजुनोव)। 20 in मा। T. मी। र नृत्य क्षमताले असाधारण वितरण र विश्वव्यापी अनुप्रयोग प्राप्त गर्दछ। संगीतमा ए. N. स्क्र्याबिन शुद्ध, आदर्श नृत्य योग्यताको लागि बाहिर खडा छ, जुन संगीतकारले फ्लाइटनेस जस्तै महसुस गर्छ - एक छवि जुन लगातार मध्य र ढिलो अवधिको कार्यहरूमा उपस्थित हुन्छ (4 र 5 औं सोनाटाका मुख्य भागहरू, तेस्रो सिम्फनीको समापन, Quasi valse op। 47 र अन्य); परिष्कारको स्तर K को मायावी-सुन्दर नृत्य क्षमताले पुग्यो। डेबसी (वीणा र तारका लागि "नृत्यहरू"। आर्केस्ट्रा)। दुर्लभ अपवादहरू (ए। Webern) 20 औं शताब्दी को मास्टर्स। उनीहरूले नृत्यलाई विभिन्न राज्य र विचारहरू अभिव्यक्त गर्ने माध्यमको रूपमा हेरे: एक गहिरो मानवीय त्रासदी (राचमानिनोभको सिम्फोनिक नृत्यहरूको आन्दोलन 2), एक अशुभ व्यंग्य (शोस्ताकोविचको 2 औं सिम्फनीको आन्दोलन 3 र 8, तेस्रो कार्यको पोल्का। ओपेरा "वोजेक" बर्ग), आइडिलिक। बाल्यकालको संसार (महलरको तेस्रो सिम्फनीको दोस्रो भाग), आदि। 20 in मा। ब्याले संगीत को प्रमुख विधाहरु मध्ये एक बन्छ। art-va, आधुनिक को धेरै आविष्कार। संगीत यसको फ्रेमवर्क भित्र बनाइएको थियो (आई। F. स्ट्राभिन्स्की, एस। C. Prokofiev)। लोक तथा घरायसी टी. मी। सधैं संगीतको नवीकरणको स्रोत भएको छ। भाषा; metrorhythm मा तीव्र वृद्धि। 20 औं शताब्दीको संगीतमा सुरु भयो। यो निर्भरतालाई विशेष गरी स्पष्ट "रैगटाइम" र स्ट्राभिन्स्कीको "ब्ल्याक कन्सर्टो", टिपोटको सुरुचिपूर्ण फक्सट्रोट र राभेलको ओपेरा "चाइल्ड एन्ड म्याजिक" बाट कप बनायो। लोक नृत्यको लागि आवेदन व्यक्त गर्नेछ। नयाँ संगीतको माध्यमले विविध र सामान्यतया उच्च कला प्रदान गर्दछ। नतिजाहरू (राभेल द्वारा "स्पेनिश र्‍याप्सोडी", ओरफ द्वारा "कार्म्मा बुराना", pl। op B. बारतोका, "गाने" ब्याले, आदि। उत्पादन। A. र। खाचाटुरियन; जस्तो देखिने विरोधाभासको बाबजुद नार लयको संयोजन विश्वस्त छ। के द्वारा तेस्रो सिम्फनी मा डोडेकाफोनी को प्रविधि संग नृत्य। Karaev, पियानोको लागि "छवटा चित्रहरू" मा। बाबाजानन)। 20 औं शताब्दीमा पुरातन नृत्यहरू (गाभोटे, रिगाउडोन, प्रोकोफिभ द्वारा मिनुएट, राभेल द्वारा पावने) को अपील सामान्य भयो। नियोक्लासिकवादको मानक (ब्रान्ले, साराबान्डे, स्ट्राभिन्स्कीको एगोनमा ग्यालियार्ड, ओपमा सिसिलियन।

ब्याले, नृत्य लेखहरू पनि हेर्नुहोस्।

सन्दर्भ: ड्रस्किन एम., नृत्य संगीतको इतिहासमा निबन्ध, एल।, 1936; Gruber R., संगीत संस्कृति को इतिहास, vol। 1, भाग 1-2, M.-L., 1941, vol. २, भाग १-२, एम., १९५३-५९; याभोर्सकी बी, क्लेभियरका लागि बाच सुइट्स, एम.-एल., १९४७; पोपोवा टी।, संगीत विधा र रूपहरू, एम। 2; Efimenkova B., विगत र हाम्रा दिनहरूको उल्लेखनीय रचनाकारहरूको काममा नृत्य शैलीहरू, एम।, 1; मिखाइलोव जे., कोबिश्चानोभ यू।, अफ्रिकी संगीतको अद्भुत संसार, पुस्तकमा: अफ्रिका अझै पत्ता लागेको छैन, एम।, 2; पुतिलोभ बीएन, दक्षिणी समुद्रको गीत, एम।, १९७८; सुश्चेन्को एमबी, संयुक्त राज्य अमेरिकामा लोकप्रिय संगीतको समाजशास्त्रीय अध्ययनका केही समस्याहरू, शनि: कलाको आधुनिक बुर्जुवा समाजशास्त्रको आलोचना, एम।, 1953; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 59 (रूसी अनुवाद - Grosse E., Origin of Art, M., 1947), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1954; Nett1962 R., Die Wiener Tanzcomposition in der zweiten Hälfte des XVII। Jahrhunderts, "StMw", 1967, H. 1978; उनको, नृत्य संगीतको कथा, NY, 1978; उनको आफ्नै, मोजार्ट अण्ड डेर तान्ज, जेड-स्टुटग।, 1894; उनको आफ्नै, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1899; उनको आफ्नै, शास्त्रीय संगीतमा नृत्य, NY, 1903, L., 1; Sonner R. Musik und Tanz। Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1921; Heinitz W., स्ट्रक्चर समस्या आदिम संगीत, Hamb।, 8; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1947; Long EB and Mc Kee M., A bibliography of music for the dance, (s. 1960.), 1962; गोम्बोसी ओ., लेट मध्य युगमा नृत्य र नृत्य संगीतको बारेमा, "MQ", 1963, Jahrg। २७, नम्बर ३; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1964; वुड एम., केहि ऐतिहासिक नृत्य, एल., 1930; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1931, 1933; Nettl, B., आदिम संस्कृतिमा संगीत, क्याम्ब।, 1; Kinkeldey O., XV शताब्दीको नृत्य धुन, in: वाद्य संगीत, क्याम्ब।, 1936; ब्रान्डेल आर., मध्य अफ्रिकाको संगीत, हेग, 1941; मचाबे ए।, ला म्युजिक डे डान्से, आर।, १९६६; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 27th siócle, Bern, 3; मार्कोव्स्का ई., फॉर्मा ग्यालर्डी, "मुज्यका", 1944, 1952 नम्बर।

टीएस क्युरेग्यान