Beethoven को पियानो sonatas को केहि विशेषताहरु

बीथोभेन, एक महान उस्ताद, सोनाटा फारमको मास्टर, आफ्नो जीवनभरि यस विधाको नयाँ पक्षहरू खोज्दै थिए, यसमा आफ्ना विचारहरूलाई मूर्त रूप दिने नयाँ तरिकाहरू।

संगीतकार आफ्नो जीवनको अन्त्यसम्म शास्त्रीय क्यानन्सप्रति वफादार रहे, तर नयाँ आवाजको खोजीमा उनी प्रायः शैलीको सीमाहरू पार गरे, आफूलाई नयाँ, अझै अज्ञात रोमान्टिकवाद खोज्ने कगारमा फेला पारे। बीथोभेनको प्रतिभा थियो कि उनले शास्त्रीय सोनाटालाई पूर्णताको शिखरमा पुर्‍याए र रचनाको नयाँ संसारमा झ्याल खोलिदिए।

सोनाटा चक्र को बीथोभेन को व्याख्या को असामान्य उदाहरणहरु

सोनाटा फारमको ढाँचा भित्र चोक गर्दै, संगीतकारले सोनाटा चक्रको परम्परागत गठन र संरचनाबाट टाढा जान खोज्यो।

यो पहिले नै दोस्रो सोनाटामा देख्न सकिन्छ, जहाँ एक मिनेटको सट्टा उसले एक शेरजो परिचय गराउँछ, जुन उसले एक पटक भन्दा बढी गर्नेछ। उनले सोनाटाका लागि अपरंपरागत विधाहरू व्यापक रूपमा प्रयोग गर्छन्:

• मार्च: sonatas नम्बर 10, 12 र 28 मा;
• वाद्य वाचन: सोनाटा नम्बर 17 मा;
• arioso: सोनाटा नम्बर 31 मा।

उहाँले सोनाटा चक्र आफैंलाई धेरै स्वतन्त्र रूपमा व्याख्या गर्नुहुन्छ। एकान्तर ढिलो र छिटो चालहरूको परम्परालाई स्वतन्त्र रूपमा ह्यान्डल गर्दै, उनी सुस्त संगीत सोनाटा नम्बर 13, "मुनलाइट सोनाटा" नम्बर 14 सँग सुरु गर्छन्। सोनाटा नम्बर 21 मा, तथाकथित "अरोरा" (केही बीथोभन सोनाटाहरू शीर्षकहरू छन्), अन्तिम आन्दोलन एक प्रकारको परिचय वा परिचय द्वारा अघि छ जुन दोस्रो आन्दोलनको रूपमा कार्य गर्दछ। हामीले सोनाटा नम्बर 17 को पहिलो आन्दोलनमा एक प्रकारको ढिलो ओभरचरको उपस्थिति देख्छौं।

बीथोभेन पनि सोनाटा चक्रमा भागहरूको परम्परागत संख्यासँग सन्तुष्ट थिएनन्। उहाँका सोनाट नं. 19, 20, 22, 24, 27, र 32 दुई-चलन हुन्; दस सोनाटा भन्दा बढी चार-चलन संरचना छ।

Sonatas No. 13 र No. 14 सँग एउटै सोनाटा एलेग्रो छैन।

बीथोभेनको पियानो सोनाटामा भिन्नताहरू

संगीतकार एल बीथोभेन

बीथोभेनको सोनाटा उत्कृष्ट कृतिहरूमा एउटा महत्त्वपूर्ण स्थान भिन्नताहरूको रूपमा व्याख्या गरिएका भागहरूले ओगटेको छ। सामान्यतया, भिन्नता प्रविधि, जस्तै भिन्नता, उनको काममा व्यापक रूपमा प्रयोग भएको थियो। वर्षौंको दौडान, यसले ठूलो स्वतन्त्रता प्राप्त गर्यो र शास्त्रीय भिन्नताहरू भन्दा फरक भयो।

सोनाटा नम्बर 12 को पहिलो आन्दोलन सोनाटा फारम को संरचना मा भिन्नता को एक उत्कृष्ट उदाहरण हो। यसको सबै संक्षेपवादको लागि, यो संगीतले भावना र राज्यहरूको विस्तृत दायरा व्यक्त गर्दछ। भिन्नताहरू बाहेक अरू कुनै रूपले यस सुन्दर टुक्राको पादरी र चिन्तनशील प्रकृतिलाई यति सुन्दर र इमान्दारीपूर्वक व्यक्त गर्न सक्दैन।

लेखक आफैले यस भागको अवस्थालाई "विचारशील आदर" भने। प्रकृतिको काखमा समातिएको सपनामय आत्माका यी विचारहरू गहिरो आत्मकथा हुन्। पीडादायी विचारहरूबाट उम्कने र सुन्दर परिवेशको चिन्तनमा डुब्ने प्रयास सधैं अँध्यारो विचारहरूको फिर्तीमा समाप्त हुन्छ। यो कुनै पनि कुराको लागि होइन कि यी भिन्नताहरू अन्त्येष्टि मार्च द्वारा पछ्याइएको छ। यस अवस्थामा परिवर्तनशीलतालाई आन्तरिक संघर्ष अवलोकन गर्ने तरिकाको रूपमा प्रयोग गरिन्छ।

"Appassionata" को दोस्रो भाग पनि त्यस्ता "आफै भित्रको प्रतिबिम्ब" ले भरिएको छ। यो कुनै संयोग होइन कि केहि भिन्नताहरू तल्लो दर्तामा सुनिन्छ, अँध्यारो विचारहरूमा डुब्छ, र त्यसपछि आशाको न्यानोपन व्यक्त गर्दै माथिल्लो दर्तामा उक्लिन्छ। संगीतको परिवर्तनशीलताले नायकको मूडको अस्थिरतालाई बुझाउँछ।

Sonatas नम्बर 30 र नम्बर 32 को फाइनल पनि भिन्नता को रूप मा लेखिएको थियो। यी भागहरूको संगीत काल्पनिक सम्झनाहरूले भरिएको छ; यो प्रभावकारी छैन, तर विचारशील छ। तिनीहरूका विषयवस्तुहरू भावपूर्ण र सम्मानजनक छन्; तिनीहरू तीव्र रूपमा भावनात्मक छैनन्, तर विगतका वर्षहरूको प्रिज्म मार्फत सम्झनाहरू जस्तै संयमित रूपमा मधुर छन्। प्रत्येक भिन्नताले बितेको सपनाको छविलाई रूपान्तरण गर्दछ। नायकको मनमा या त आशा, त्यसपछि लड्ने इच्छा, निराशालाई बाटो दिँदै, त्यसपछि फेरि सपनाको छविको पुनरागमन।

Beethoven को लेट sonatas मा Fugues

बीथोभेनले संरचनामा पोलिफोनिक दृष्टिकोणको नयाँ सिद्धान्तको साथ आफ्नो भिन्नताहरूलाई समृद्ध बनाउँछ। बीथोभेन पोलिफोनिक रचनाबाट यति प्रेरित थिए कि उनले यसलाई थप र अधिक प्रस्तुत गरे। Sonata No. 28, Sonatas No. 29 र 31 को फाइनलमा Polyphony ले विकासको अभिन्न अंगको रूपमा काम गर्दछ।

आफ्नो रचनात्मक कार्यको पछिल्ला वर्षहरूमा, बीथोभेनले केन्द्रीय दार्शनिक विचारलाई रूपरेखा दिए जुन उनका सबै कार्यहरूमा चल्छ: अन्तरसम्बन्ध र एकअर्कामा विरोधाभासहरूको अन्तर्क्रिया। असल र खराब, उज्यालो र अन्धकार बीचको द्वन्द्वको विचार, जुन मध्यका वर्षहरूमा यति जीवन्त र हिंस्रक रूपमा प्रतिबिम्बित भएको थियो, उनको कामको अन्त्यमा परीक्षणमा विजय वीर युद्धमा हुँदैन भन्ने गहिरो विचारमा परिणत हुन्छ, तर पुनर्विचार र आध्यात्मिक बल मार्फत।

त्यसकारण, उनको पछिल्ला सोनाटाहरूमा उनी नाटकीय विकासको मुकुटको रूपमा फ्यूगुमा आउँछन्। उनले अन्ततः महसुस गरे कि उनी संगीतको परिणाम बन्न सक्छन् जुन यति नाटकीय र शोकपूर्ण थियो कि जीवन पनि जारी राख्न सक्दैन। Fugue मात्र सम्भव विकल्प हो। यसरी G. Neuhaus ले सोनाटा नम्बर 29 को अन्तिम fugue बारे कुरा गर्नुभयो।

पीडा र आघात पछि, जब अन्तिम आशा हराउँछ, त्यहाँ कुनै भावना वा भावनाहरू छैनन्, केवल सोच्ने क्षमता रहन्छ। चिसो, शान्त कारण पोलिफोनी मा मूर्त रूप। अर्कोतर्फ, धर्म र ईश्वरसँग एकताको अपील छ।

यस्तो संगीतलाई हर्षित रोन्डो वा शान्त भिन्नताका साथ समाप्त गर्नु पूर्णतया अनुपयुक्त हुनेछ। यो यसको सम्पूर्ण अवधारणा संग स्पष्ट विसंगति हुनेछ।

सोनाटा नम्बर 30 को फाइनलको फ्यूगु कलाकारका लागि पूर्ण दुःस्वप्न थियो। यो विशाल, दुई-थीम र धेरै जटिल छ। यो fugue सिर्जना गरेर, संगीतकार भावनाहरु मा तर्क को विजय को विचार को मूर्त रूप को प्रयास गर्यो। त्यहाँ वास्तवमा कुनै बलियो भावनाहरू छैनन्, संगीतको विकास तपस्वी र विचारशील छ।

सोनाटा नम्बर ३१ पनि पोलिफोनिक फाइनलमा समाप्त हुन्छ। यद्यपि, यहाँ, विशुद्ध रूपमा पोलिफोनिक फ्यूग एपिसोड पछि, बनावटको होमोफोनिक संरचना फर्कन्छ, जसले हाम्रो जीवनमा भावनात्मक र तर्कसंगत सिद्धान्तहरू समान छन् भनेर सुझाव दिन्छ।