Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

डोनिजेट्टीका धुनहरूले तिनीहरूको चंचल हँसिलोपनले संसारलाई रमाउँछ। हेइन

डोनिजेट्टी एक उच्च प्रगतिशील प्रतिभा हो जसले पुनर्जागरणका प्रवृत्तिहरू पत्ता लगाउँछ। G. Mazzini

संगीत Donizetti अद्भुत, भव्य, अद्भुत! वी बेलिनी

G. Donizetti - इटालियन रोमान्टिक ओपेरा स्कूलको प्रतिनिधि, बेल क्यान्टो फ्यानहरूको मूर्ति - इटालीको ओपेराटिक क्षितिजमा "बेलिनी मर्दै थियो र रोसिनी चुप थियो।" अतुलनीय मेलोडिक उपहार, गहिरो काव्यात्मक प्रतिभा र नाटकीयताको भावनाको मालिक, डोनिजेट्टीले 74 ओपेराहरू सिर्जना गरे, जसले उनको संगीतकार प्रतिभाको चौडाई र विविधता प्रकट गर्‍यो। डोनिजेट्टीको ओपेरेटिक कार्य विधाहरूमा असामान्य रूपमा विविध छ: यी सामाजिक-मनोवैज्ञानिक मेलोड्रामाहरू हुन् ("लिंडा डि चामौनी" - 1842, "जेम्मा डि भेर्गी" - 1834), ऐतिहासिक र वीर नाटकहरू ("वेलिसारियो" - 1836, "कैलासको घेराबन्दी"। - 1836, "टोरक्वाटो टासो" - 1833, "मेरी स्टुअर्ट" - 1835, "मरीना फलिएरो" - 1835), गीत-नाटकीय ओपेरा ("लुसिया डि लाम्मरमूर" - 1835, "द फेवरिट" - 1840, "मारिया डि रोगन" - 1843), दुखद मेलोड्रामा ("लुक्रेटिया बोर्जिया" - 1833, "एन बोलेन" - 1830)। विशेष गरी विविध ओपेराहरू बफा विधामा लेखिएका छन्, सांगीतिक प्रहसनहरू ("क्यासल अफ द इन्भलिड्स" - 1826, "न्यु पर्सोन्याक" - 1828, "क्रेजी बाई अर्डर" - 1830), कमिक ओपेराहरू ("लभ्स पोशन" - 1832, "डी) Pasquale" - 1843), संवादात्मक संवादहरू (द डटर अफ द रेजिमेन्ट - 1840, रीटा - 1860 मा मञ्चन गरिएको) र बफा ओपेरा उचित (द गभर्नर इन डिफिकल्टी - 1824, द नाइट बेल - 1836)।

डोनिजेट्टीको ओपेरा संगीत र लिब्रेटो दुवैमा संगीतकारको असामान्य रूपमा सावधानीपूर्वक कामको फल हो। एक व्यापक रूपमा शिक्षित संगीतकार भएकोले, उहाँले V. Hugo, A. Dumas-father, V. Scott, J. Byron र E. Scribe को कामहरू प्रयोग गर्नुभयो, उहाँले आफैंले एक libretto लेख्ने प्रयास गर्नुभयो, र हास्यपूर्ण कविताहरू पूर्ण रूपमा रचना गर्नुभयो।

Donizetti को अपरेटिक काम मा, दुई अवधि सशर्त छुट्याउन सकिन्छ। पहिलो (1818-30) को कार्यहरूमा, जी रोसिनीको प्रभाव धेरै उल्लेखनीय छ। यद्यपि ओपेराहरू सामग्री, कौशल र लेखकको व्यक्तित्वको अभिव्यक्तिमा असमान छन्, तिनीहरूमा डोनिजेट्टी एक महान मेलोडिस्टको रूपमा देखा पर्दछ। रचनाकारको रचनात्मक परिपक्वताको अवधि 30s मा आउँछ - 40s को पहिलो आधा। यस समयमा, उहाँले संगीतको इतिहासमा प्रवेश गरेको मास्टरपिसहरू सिर्जना गर्नुहुन्छ। यस्ता छन् "सधै ताजा, सधैं आकर्षक" (ए. सेरोभ) ओपेरा "लभ पोशन"; "इटालियन ओपेराको शुद्ध हीरा मध्ये एक" (G. Donati-Petteni) "Don Pasquale"; "लुसिया डि लाम्मरमूर", जहाँ डोनिजेट्टीले मायालु व्यक्ति (डे भ्यालोरी) को भावनात्मक अनुभवहरूको सबै सूक्ष्मताहरू प्रकट गरे।

संगीतकारको कामको तीव्रता साँच्चै अनौठो छ: "डोनिजेट्टीले संगीतको रचना गर्ने सहजता, संगीतको विचारलाई तुरुन्तै समात्ने क्षमताले उनको कामको प्रक्रियालाई फूल फुल्ने फलफूलका रूखहरूको प्राकृतिक फलसँग तुलना गर्न सम्भव बनाउँछ" (डोनाटी- पेटेनी)। समान रूपमा सजिलैसँग, लेखकले विभिन्न राष्ट्रिय शैलीहरू र ओपेराका विधाहरूमा महारत हासिल गरे। ओपेराका अतिरिक्त, डोनिजेट्टीले ओरेटोरियो, क्यान्टाटास, सिम्फोनी, क्वार्टेट्स, क्विन्टेट्स, आध्यात्मिक र स्वर रचनाहरू लेखे।

बाहिरी रूपमा, डोनिजेट्टीको जीवन निरन्तर विजय जस्तो देखिन्छ। वास्तवमा, यो मामला थिएन। "मेरो जन्म रहस्यले ढाकेको छ," संगीतकारले लेखे, "किनकि म भूमिगत, बोर्गो नहरको तहखानेमा जन्मेको थिएँ, जहाँ सूर्यको किरण कहिल्यै पसेन।" Donizetti को आमाबाबु गरीब मान्छे थिए: उनको बुबा एक चौकीदार थियो, उनको आमा बुनकर थियो। 9 वर्षको उमेरमा, Gaetano साइमन मेयर च्यारिटेबल संगीत विद्यालयमा प्रवेश गर्छ र त्यहाँको उत्कृष्ट विद्यार्थी बन्छ। 14 वर्षको उमेरमा, उनी बोलोग्नामा सरे, जहाँ उनले एस माटेईसँग संगीतको लिसेममा अध्ययन गरे। Gaetano को उत्कृष्ट क्षमताहरू पहिलो पटक 1817 मा परीक्षामा प्रकट भएको थियो, जहाँ उनको सिम्फोनिक कार्यहरू र क्यान्टाटा प्रदर्शन गरिएको थियो। लिसियममा पनि, डोनिजेट्टीले 3 ओपेराहरू लेखे: पिग्मालियन, ओलम्पियास र द र्याथ अफ अचिलिस, र पहिले नै 1818 मा उनको ओपेरा एनरिको, काउन्ट अफ बरगन्डी सफलतापूर्वक भेनिसमा मञ्चन गरिएको थियो। ओपेरा को सफलता को बावजुद, यो संगीतकार को जीवन मा एक धेरै कठिन अवधि थियो: रचना को लागी अनुबंध निष्कर्षमा पुग्न सकेन, परिवार को आर्थिक सहयोग को आवश्यकता छ, र उनको नजिक को मान्छे लाई बुझ्न सकेन। साइमन मेयरले डोनिजेट्टीलाई ग्रानाटाको ओपेरा जोरैडा रचना गर्न रोम ओपेरासँग सम्झौता गर्नको लागि व्यवस्था गरे। उत्पादन एक सफलता थियो, तर युवा संगीतकार मा गिरेको आलोचना अपमानजनक क्रूर थियो। तर यसले डोनिजेट्टीलाई तोड्न सकेन, तर आफ्नो कौशल सुधार गर्ने प्रयासमा मात्र आफ्नो बल बलियो बनायो। तर दुर्भाग्यहरू एक पछि अर्को पछ्याउँछन्: पहिले संगीतकारको छोराको मृत्यु हुन्छ, त्यसपछि उनको आमाबाबु, उनको प्रिय पत्नी भर्जिनिया, जो 30 वर्षको पनि छैन: "म पृथ्वीमा एक्लै छु, र म अझै जीवित छु!" डोनिजेट्टी निराशमा लेखे। कलाले उनलाई आत्महत्याबाट बचायो । पेरिसको निमन्त्रणा चाँडै पछ्याउँछ। त्यहाँ उनले रोमान्टिक, आकर्षक, "रेजिमेन्टको छोरी", एक सुरुचिपूर्ण "मनपर्ने" लेख्छन्। यी दुवै काम, साथै बौद्धिक Polievkt, उत्साह संग प्राप्त गरियो। डोनिजेट्टीको अन्तिम ओपेरा क्याटरिना कोर्नारो हो। यो भियना मा मञ्चन गरिएको थियो, जहाँ 1842 मा Donizetti अस्ट्रियन अदालत संगीतकार को उपाधि प्राप्त भयो। 1844 पछि, मानसिक रोगले डोनिजेट्टीलाई रचना छोड्न बाध्य बनायो र उनको मृत्यु भयो।

डोनिजेट्टीको कला, जसले सजावटी गायन शैलीको प्रतिनिधित्व गर्दछ, जैविक र प्राकृतिक थियो। "डोनिजेट्टीले सबै सुख र दु: ख, चिन्ता र चिन्ताहरू, प्रेम र सौन्दर्यको लागि साधारण मानिसहरूको सबै आकांक्षाहरू अवशोषित गरे, र त्यसपछि तिनीहरूलाई सुन्दर धुनहरूमा व्यक्त गरे जुन अझै पनि मानिसहरूको हृदयमा बस्छ" (डोनाटी-पेटेनी)।

M. Dvorkina

• Rossini पछि इटालियन ओपेरा: Bellini र Donizetti को काम →

गरीब आमाबाबुको छोरो, उसले मेयरको व्यक्तिमा पहिलो शिक्षक र हितकर फेला पार्छ, त्यसपछि बोलोग्ना म्युजिकल लिसेममा पाद्रे माटेईको निर्देशनमा पढ्छ। 1818 मा, उनको पहिलो ओपेरा, एनरिको, काउन्ट अफ बरगंडी, भेनिसमा मञ्चन गरिएको थियो। 1828 मा उनले गायक र पियानोवादक भर्जिनिया भासेलीसँग विवाह गरे। 1830 मा, ओपेरा अन्ना बोलिन मिलानको कार्कानो थिएटरमा विजयको साथ मञ्चन गरिएको थियो। नेपल्समा, उनी थिएटरहरूको निर्देशकको पद र कन्जर्वेटरीमा शिक्षकको पदमा छन्, जबकि धेरै सम्मानित छन्; तैपनि, 1838 मा, Mercadante संरक्षक को निर्देशक बने। यो संगीतकारको लागि ठूलो धक्का थियो। आफ्नो आमाबाबु, तीन छोरा र पत्नीको मृत्यु पछि, उहाँ (असंख्य प्रेम कथाहरूको बावजुद) एक्लै रहनुहुन्छ, अविश्वसनीय, टाइटानिक कामको कारण सहित, उनको स्वास्थ्य हल्लाएको छ। पछि लेखक र भियना अदालत मा निजी कन्सर्ट को निर्देशक बन्न, उहाँले एक पटक फेरि आफ्नो ठूलो क्षमता प्रकट गर्दछ। 1845 मा उनी गम्भीर बिरामी भए।

"म भूमिगत बोर्गो नहरमा जन्मेको थिएँ: प्रकाशको किरण तहखानेमा कहिल्यै प्रवेश गरेन, जहाँ म सीढीहरू ओर्लिए। र, गुँडबाट उड्ने उल्लू जस्तै, म सधैं आफैंमा या त खराब वा खुशीको पूर्वसूचना बोक्छु। यी शब्दहरू डोनिजेट्टीका हुन्, जसले यसरी आफ्नो उत्पत्ति, आफ्नो भाग्य निर्धारण गर्न चाहन्थे, परिस्थितिहरूको घातक संयोजनले चिन्ह लगाइयो, जसले उसलाई आफ्नो अपरेटिक काममा गम्भीर, दुखद र उदास प्लटहरू परिवर्तन गर्नबाट रोकेन। हास्यास्पद षड्यन्त्रहरू। "जब मेरो टाउकोमा हास्य संगीतको जन्म हुन्छ, म यसको बायाँ छेउमा जुनूनी ड्रिलिङ महसुस गर्छु, जब गम्भीर हुन्छ, म दायाँमा उस्तै ड्रिलिंग महसुस गर्छु," संगीतकारले बेग्लै विलक्षणताका साथ तर्क गरे, जस्तो कि विचारहरू कत्ति सजिलै उत्पन्न भयो भनेर देखाउन चाहन्छन्। उसको मन। । "के तिमीलाई मेरो आदर्श वाक्य थाहा छ? छिटो! सायद यो अनुमोदनको योग्य छैन, तर मैले जे राम्रो गरेँ त्यो सधैं चाँडै गरिन्थ्यो, "उनले जियाकोमो साचेरोलाई लेखे, उहाँका एक लिब्रेटिस्टहरू, र नतिजाहरू, यद्यपि सधैं होइन, यो कथनको वैधता पुष्टि भयो। कार्लो पार्मेन्टोलाले सही रूपमा लेख्छन्: "डोनिजेट्टीको लेखनको असमानता अब आलोचनाको लागि एक सामान्य स्थान हो, साथसाथै उनको सेतो धुने रचनात्मक गतिविधि, जसका कारणहरू प्रायः यो तथ्यमा खोजी गरिन्छ कि उनी सधैं अपरिहार्य समयसीमा द्वारा संचालित थिए। यद्यपि, तथ्य यो छ कि बोलोग्नामा एक विद्यार्थीको रूपमा, जब उसलाई कुनै पनि कुराले हतार गरेन, उसले ज्वरोले काम गर्यो र उही गतिमा काम जारी राख्यो, जब पनि, अन्ततः समृद्धि हासिल गरेपछि, उनले निरन्तर रचना गर्ने आवश्यकताबाट छुटकारा पाए। हुनसक्छ यो निरन्तर सिर्जना गर्न आवश्यक छ, बाह्य परिस्थितिको परवाह बिना, स्वाद को नियन्त्रण को कमजोर को लागत मा, एक रोमान्टिक संगीतकार को रूप मा उनको बेचैन व्यक्तित्व को एक विशेषता थियो। र, निस्सन्देह, उहाँ ती संगीतकारहरू मध्ये एक हुनुहुन्थ्यो, जसले Rossini को शक्ति छोडेर, स्वादमा परिवर्तनहरू पछ्याउने आवश्यकतामा बढ्दो विश्वस्त थिए।

"एक दशक भन्दा बढीको लागि," पिएरो मिओली लेख्छन्, "डोनिजेट्टीको बहुपक्षीय प्रतिभा स्वतन्त्र रूपमा र विविध रूपमा गम्भीर, अर्ध-गम्भीर र हास्य ओपेराहरूमा व्यक्त गरिएको छ, आधा शताब्दी भन्दा बढी इटालियन ओपेरा अभ्यासको अनुसार, त्यो समयको व्यक्तित्व। निर्दोष रोसिनीको छविमा, 30s XNUMXs बाट सुरू गर्दा, गम्भीर विधामा उत्पादनले मात्रात्मक फाइदा प्राप्त गर्दछ, तथापि, यो रोमान्टिकवादको आसन्न युग र बेलिनी जस्ता समकालीनको उदाहरण द्वारा आवश्यक थियो। कमेडीको लागि एलियन ... यदि रोसिनी थिएटरले XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो र तेस्रो दशकमा इटालीमा स्थापना गर्यो भने, यदि वर्दी थिएटर पाँचौंमा अगाडि बढ्यो भने, चौथो डोनिजेट्टीको हो।

यो मुख्य स्थान ओगट्दै, डोनिजेट्टी, प्रेरणाको आफ्नो विशेषता स्वतन्त्रताको साथ, सत्य अनुभवहरूको मूर्त रूपमा पुगे, जसलाई उनले समान दायरा दिए, यदि आवश्यक भएमा, नाटकीय अनुक्रमको उद्देश्य र व्यावहारिक आवश्यकताहरूबाट मुक्त गरे। कम्पोजरको ज्वलन्त खोजले उनलाई ओपेरा शृंखलाको फाइनललाई कथानक बुझ्नको लागि आवश्यक एकमात्र सत्यको रूपमा मन परायो। यो सत्यको लागि यो चाहना थियो जसले एकै साथ उनको हास्य प्रेरणालाई खुवायो, जसको लागि धन्यवाद, क्यारिकेचर र क्यारिकेचरहरू सिर्जना गर्दै, उनी रोसिनी पछि सांगीतिक कमेडीका सबैभन्दा ठूलो लेखक बने, र आफ्नो परिपक्व अवधिमा हास्य कथानकहरूमा आफ्नो पालो निर्धारण गरे जुन दुखद व्यंग्यले मात्र होइन। तर नम्रता र मानवता द्वारा। । फ्रान्सेस्को अटार्डीका अनुसार, "ओपेरा बुफा रोमान्टिक कालमा एक प्रतिसंतुलन थियो, उन्नीसवीं शताब्दीको मेलोड्रामाको आदर्श आकांक्षाहरूको एक शान्त र यथार्थपरक परीक्षण थियो। ओपेरा बफा सिक्काको अर्को पक्ष हो, जसले हामीलाई ओपेरा सिरियाको बारेमा थप सोच्न प्रोत्साहित गर्दछ। यदि यो पूँजीवादी सामाजिक संरचनाको रिपोर्ट थियो।

डोनिजेट्टीको विशाल विरासत, जुन अझै पनि उचित मान्यताको लागि पर्खिरहेको छ, सही रूपमा सामान्य मूल्याङ्कनको योग्य छ कि गुग्लिएल्मो बार्बलनको रूपमा संगीतकारको कामको अध्ययन गर्ने क्षेत्रमा यस्तो अधिकारले उनलाई दिन्छ: "डोनिजेट्टीको कलात्मक महत्त्व हामीलाई कहिले स्पष्ट हुनेछ? एक शताब्दीभन्दा बढी समयसम्म उहाँमा तौलिएको पूर्वकल्पित धारणाले उहाँलाई एक प्रतिभाशाली भए पनि कलाकारको रूपमा प्रस्तुत गर्‍यो, तर प्रेरणाको क्षणिक आवेगको शक्तिमा समर्पण गर्नको लागि सबै समस्याहरूमा उहाँको अचम्मको हलुकापनले बोकेको थियो। सात दर्जन डोनिजेट्टी ओपेराहरूमा एक द्रुत नजर, बिर्सिएका ओपेराहरूको सफल आधुनिक पुनरुत्थानले प्रमाणित गर्दछ, यसको विपरित, यदि केही अवस्थामा यस्तो राय पूर्वाग्रह नहुन सक्छ, तब उनको महत्त्वपूर्ण कार्यहरूमा ... डोनिजेट्टी एक कलाकार थिए जो सचेत थिए। उहाँलाई सुम्पिएको कार्यको जिम्मेवारी र युरोपेली संस्कृतिमा गहिरिएर हेर्दै, जसमा उहाँले हाम्रो मेलोड्रामालाई सरलीकृत स्थितिबाट सार्नको लागि एक मात्र तरिका स्पष्ट रूपमा बुझ्नुभयो जसले यसलाई प्रान्तीयता प्रदान गर्यो, जसलाई झूटो रूपमा "परम्परा" भनिन्छ।

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारा अनुवादित)

रचनाहरू:

ओपेरा (74), पागलपन (उना फोलिया, 1818, भेनिस), गरीब भटका भर्चुओसोस (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), पिटर द ग्रेट, रूसी जार, वा लिभोनियन सिकर्मी (Pietro il grande Czar delle Russie ol Il) सहित। Falegname di Livonia, 1819, भेनिस), ग्रामीण विवाह (Villa in Le Nozze, 1820-21, Mantua, carnival), Zoraida Pomegranate (1822, थिएटर "अर्जेन्टिना", रोम), Chiara र Serafina, or Pirates (1822, theater" ला स्काला”, मिलान), ह्याप्पी डिल्युजन (इल फॉर्चुनाटो इनगानो, १८२३, थिएटर “नुवो”, नेपल्स), कठिनाईमा गभर्नर (ल'आजो नेल'इम्बाराजो, डन ग्रेगोरियो, १८२४, थिएटर “भ्याले”, रोम) , Invalids को Castle (Il Castello degli invalidi, 1823, Carolino Theatre, Palermo), Eight Months in Two Hours, or Exiles in साइबेरिया (Otto mesi in due or, ossia Gli Esiliati in साइबेरिया, 1824, Nuovo Theatre), एलिना, गोलकोंडाकी रानी (अलिना रेजिना डि गोलकोंडा, १८२८, कार्लो फेलिस थिएटर, जेनोवा), परिया (१८२९, सान कार्लो थिएटर, नेपल्स), एलिजाबेथ इन द क्यासल केनिल अर्थ (एलिसाबेटा अल कास्टेलो डि केनिलवर्थ, जसलाई पनि भनिन्छ। केनिलवर्थ क्यासल, डब्ल्यू स्कट द्वारा उपन्यास, 1826, ibid।), एनी बोलिन (1827, कार्कानो थिएटर, मिलान), ह्यूगो, काउन्ट अफ पेरिस (1828, ला स्काला थिएटर, मिलान), लभ पोशन (एल' एलिसिर) मा आधारित। d'amore, 1829, Canobbiana Theatre, Milan), Parisina (J. Byron पछि, 1829, Pergola Theatre, Florence), Torquato Tasso (1830, Valle Theatre, Rome), Lucrezia Borgia (उही नाम V को नाटकमा आधारित) ह्युगो, 1832, ला स्काला थिएटर, मिलान), मारिनो फलिएरो (जे. बायरन, 1832, इटालियन थिएटर, पेरिस द्वारा समान नामको नाटकमा आधारित), मेरी स्टुअर्ट (1833, ला स्काला थिएटर, मिलान), लुसिया डी Lammermoor (W. Scott "The Lammermoor Bride", 1833, the San Carlo Theatre, Naples), Belisarius (1833, the Fenice Theatre, Venice), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1835, थिएटर ” सान कार्लो, नेपल्स), पिया डे'टोलोमी (१८३७, अपोलो थिएटर, भेनिस), रोबर्ट डेभरेउक्स, वा अर्ल अफ एसेक्स (१८३७, सान कार्लो थिएटर, नेपल्स), मारिया डि रुडेन्ज (१८३८, थिएटर” फेनिस, भेनिस) ), रेजिमेन्टकी छोरी(La fille du regiment, 1835, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs, Polyeuctus को नयाँ संस्करण, P. Corneille, 1835, the Grand Opera Theatre, Paris), Favorite (1836, ibid। ), Adelia, or the Daughter of the Archer (Adelia, about La figlia dell'arciere, 1836, theater ” Apollo, Rome), Linda di Chamouni (1837, Kärntnertorteatr, Vienna), Don Pasquale (1837, Italien Theatre, Paris) , मारिया डि रोहन (Il conte di Chalais मारिया dl Rohan, 1838, Kärntnertorteatr) , भियना), पोर्चुगलका डन सेबास्टियन (1840, ग्रान्ड ओपेरा थिएटर, पेरिस), क्याटेरिना कोर्नारो (1840, सान कार्लो थिएटर, नेपल्स) र अन्य; 3 वक्ताहरू, 28 cantata, 16 सिम्फोनी, १९ क्वार्टेट्स, ३ पन्जा, चर्च संगीत, धेरै स्वर कार्यहरू।