औपचारिकता |

सौन्दर्य एक अवधारणा कला मा रूप को आत्म-पर्याप्त अर्थ को मान्यता मा आधारित छ, वैचारिक र लाक्षणिक सामग्री देखि यसको स्वतन्त्रता। F. वास्तविकतासँग कलाको सम्बन्धलाई अस्वीकार गर्दछ र यसलाई विशेष प्रकारको आध्यात्मिक गतिविधिको रूपमा लिन्छ, जसले स्वायत्त कलाको सृष्टिलाई उबलाउँछ। संरचनाहरू। संगीतमा औपचारिक अवधारणाको सैद्धान्तिक प्रस्तुति रोमान्टिक विरुद्ध निर्देशित थियो। E. Hanslik द्वारा सौन्दर्यशास्त्र पुस्तक "संगीतको रूपमा सुन्दर" ("Vom Musikalisch-Schönen", 1854)। ह्यान्स्लिकले तर्क गरे कि "संगीतले ध्वनि अनुक्रमहरू, ध्वनि फारमहरू समावेश गर्दछ जसमा आफू बाहेक अरू कुनै सामग्री हुँदैन।" संगीतले श्रोतामा केही भावनाहरू र लाक्षणिक सङ्गठनहरू जगाउन सक्छ भन्ने कुरालाई उहाँले इन्कार गर्नुभएन, तर उहाँले तिनीहरूलाई व्यक्तिपरक मान्नुहुन्थ्यो। हान्सलिकको विचारको अर्थ थियो। पश्चिमी-युरोपियनको थप विकासमा प्रभाव। संगीत विज्ञान, जसले आफैलाई प्रकट गर्यो, विशेष गरी, वैज्ञानिक उद्देश्यको सीमांकनमा। सौन्दर्य बाट विश्लेषण। अनुमान गर्दछ। संगीतमा कलात्मक सुन्दरताको पहिचान। G. Adler को अनुसार दावी-ve, वैज्ञानिक पहुँच भन्दा बाहिर छ। ज्ञान। 60-70 मा। पश्चिममा 20 औं शताब्दी, तथाकथित। क्रोम म्यूजको साथ संरचनात्मक विश्लेषणको विधि। फारमलाई संख्यात्मक सम्बन्धको प्रणालीको दृष्टिकोणबाट विचार गरिन्छ र यसैले अमूर्त निर्माणमा परिणत हुन्छ, अभिव्यक्त र अर्थपूर्ण अर्थ रहित। तथापि, यसको मतलब यो होइन कि परिभाषामा निहित संगीतको व्यक्तिगत तत्व वा सामान्य संरचनात्मक ढाँचाहरूको कुनै पनि विश्लेषण। यसको विकासको ऐतिहासिक चरण औपचारिक छ। यो आफैंमा अन्त्य नहुन सक्छ र फराकिलो सौन्दर्यको कार्यहरू गर्न सक्छ। र सांस्कृतिक र ऐतिहासिक। आदेश।

औपचारिक सिद्धान्तको हाइपरट्रोफी कलामा उत्पन्न हुन्छ। रचनात्मकता सामान्यतया संकटको समयमा। यो आधुनिक को केहि धाराहरुमा एक चरम डिग्री पुग्छ। avant-garde, जसको लागि मुख्य सिद्धान्त बाह्य आविष्कारहरूको खोजी हो। एक वास्तविक दाबी सामग्री रहित र औपचारिक "ध्वनिहरूको खेल" मा सीमित हुन सक्दैन।

F. को अवधारणालाई कहिलेकाहीँ धेरै व्यापक रूपमा व्याख्या गरिएको थियो र म्यूजको जटिलतासँग पहिचान गरिएको थियो। पत्र, नवीनता व्यक्त हुनेछ। कोष, जसले धेरै ठूला आधुनिकहरूको अनुचित रूपमा नकारात्मक मूल्याङ्कन गर्यो। संगीतकारहरू, विदेशी र स्वदेशी दुवै, औपचारिकता शिविरमा अन्धाधुन्ध रूपमा भर्ना भएका छन्, र रचनात्मकतामा सरल प्रवृत्तिलाई प्रोत्साहित गर्न। 60-70 मा। 20 औं शताब्दीका यी गल्तीहरू जसले उल्लुको वृद्धिमा बाधा पुर्‍यायो। संगीत रचनात्मकता र विज्ञान। संगीतको बारेमा सोचेको, कडा आलोचना भयो।

यु.वी. Keldysh

ब्यालेमा औपचारिकता, अन्य कलाहरूमा जस्तै, आत्म-पर्याप्त रूप-सृजन हो, सामग्री रहित। 20 औं शताब्दीको पतनशील पूँजीवादी कलामा कलाको आध्यात्मिक विनाश र अमानवीकरणको परिणामको रूपमा विकास हुन्छ। रचनात्मकता, आदर्श कला र समाजको हानि। लक्ष्यहरू। यो शास्त्रीय भाषा को अस्वीकार मा व्यक्त गरिएको छ। र नार। नृत्य, ऐतिहासिक रूपमा स्थापित नृत्यहरूबाट। रूपहरू, कुरूप प्लास्टिसिटीको खेतीमा, आन्दोलनहरूको अर्थहीन संयोजनहरूमा, जानाजानी अभिव्यक्तिबाट रहित। F. छद्म-नवीनताको झण्डा अन्तर्गत विकास हुन्छ, यसका समर्थकहरूले दावी गर्छन् कि तिनीहरू फारमलाई समृद्ध बनाउन प्रयासरत छन्। तर, विषयवस्तुविहीन रूप, विघटन, मानवता र सौन्दर्य गुमाउँछ। F. प्रवृत्तिहरू पनि ती उत्पादनहरूको विशेषता हुन् जुन परम्परासँग तोड्दैनन्। नृत्य शब्दावली, तर कलाको अर्थलाई शुद्ध "रूपहरूको खेल", तत्वहरूको खाली संयोजनमा, बेयर टेक्नोलोजीमा घटाउनुहोस्। कोरियोग्राफीमा F. चित्रकलामा अमूर्ततावाद, एब्सर्डको थियेटर, आदि जस्ता पतनशील आधुनिकतावादी कलाको घटनासँग सम्बन्धित छ।

ब्यालेट। विश्वकोश, एसई, 1981