मारिया Izrailevna Grinberg |

मारिया ग्रिनबर्ग

"मलाई उनको प्रदर्शन रचनात्मकतामा मन पर्छ उनको विचारको सदैव अन्तर्निहित स्पष्टता, संगीतको अर्थमा वास्तविक अन्तर्दृष्टि, अचम्मको स्वाद ... त्यसपछि सांगीतिक छविहरूको सामंजस्य, रूपको राम्रो भावना, एक सुन्दर मनमोहक आवाज, आवाज आफैमा अन्त्यको रूपमा होइन। , तर अभिव्यक्तिको मुख्य माध्यमको रूपमा, एक पूर्ण प्रविधि, यद्यपि "सद्गुण" को छाया बिना। म उनको खेलमा गम्भीरता, विचार र भावनाहरूको महान एकाग्रता पनि नोट गर्छु ... "

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

धेरै संगीत प्रेमीहरू जो मारिया ग्रिनबर्गको कलासँग परिचित छन् GG Neuhaus को यस मूल्याङ्कनसँग निश्चित रूपमा सहमत हुनेछन्। यसमा, कसैले भन्न सक्छ, सबै समावेशी विशेषता, म "सद्भाव" शब्दलाई हाइलाइट गर्न चाहन्छु। निस्सन्देह, मारिया Grinberg को कलात्मक छवि आफ्नो निष्ठा र एकै समयमा बहुमुखी प्रतिभा संग जित्यो। पियानोवादकको कार्य नोटको अनुसन्धानकर्ताहरूको रूपमा, यो अन्तिम परिस्थिति मुख्यतया ती शिक्षकहरूको प्रभावको कारण हो जससँग ग्रिनबर्गले मस्को कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गरेका थिए। ओडेसाबाट आइपुगे (उनको शिक्षिका 1925 सम्म DS Aizberg थिइन्), उनी FM, Blumenfeld को कक्षामा प्रवेश गरिन्; पछि, केएन इगुम्नोभ यसको नेता बने, जसको कक्षामा ग्रिनबर्गले 1933 मा कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे। 1933-1935 मा, उनले इगुम्नोभ (उच्च सीपको स्कूल, जसलाई त्यसबेला भनिन्थ्यो) संग स्नातकोत्तर पाठ्यक्रम लिइन्। र यदि FM Blumenfeld बाट युवा कलाकार "उधारो" शब्दको उत्तम अर्थमा विविधता, व्याख्यात्मक समस्याहरू समाधान गर्न ठूलो-स्तरको दृष्टिकोण, त्यसपछि KN Igumnov बाट, Grinberg ले शैलीगत संवेदनशीलता, ध्वनिको निपुणता पाए।

पियानोवादक को कलात्मक विकास मा एक महत्वपूर्ण चरण संगीतकार प्रदर्शन को दोस्रो सबै संघ प्रतियोगिता थियो (1935): Grinberg दोस्रो पुरस्कार जीते। प्रतियोगिताले उनको व्यापक कन्सर्ट गतिविधिको सुरुवात गर्यो। यद्यपि, पियानोवादकको "संगीत ओलम्पस" को आरोहण कुनै पनि हिसाबले सजिलो थिएन। J. Milshtein को निष्पक्ष टिप्पणी अनुसार, "त्यहाँ कलाकारहरू छन् जसले तुरुन्तै सही र विस्तृत मूल्याङ्कन प्राप्त गर्दैनन् ... तिनीहरू बिस्तारै बढ्छन्, विजयको आनन्द मात्र होइन, तर हारको तीतोपन पनि अनुभव गर्दै। तर अर्कोतर्फ, तिनीहरू जैविक रूपमा, स्थिर रूपमा बढ्छन् र वर्षहरूमा कलाको उच्चतम उचाइमा पुग्छन्। मारिया ग्रिनबर्ग त्यस्ता कलाकारहरूको हो।

कुनै पनि महान संगीतकार जस्तै, उनको भण्डार, वर्ष देखि वर्ष समृद्ध, धेरै फराकिलो थियो, र यो पियानोवादक को रिपोटियर प्रवृत्ति को बारे मा एक प्रतिबन्धात्मक अर्थ मा बोल्न को लागी गाह्रो छ। कलात्मक विकासको विभिन्न चरणहरूमा, उनी संगीतको विभिन्न तहहरूमा आकर्षित भए। र अझै ... ३० को दशकको मध्यमा, ए. अल्स्वाङले ग्रिनबर्गको लागि आदर्श शास्त्रीय कला हो भनेर जोड दिए। उनको निरन्तर साथीहरू बाख, स्कारलाटी, मोजार्ट, बीथोभेन हुन्। बिना कारण होइन, सिजनमा जब पियानोवादकको 30 औं जन्मदिन मनाइएको थियो, उनले कन्सर्ट साइकल राखिन्, जसमा सबै बीथोभेनको पियानो सोनाटाहरू समावेश थिए। पहिले नै चक्रको पहिलो कन्सर्टहरूको समीक्षा गर्दै, के. एड्जेमोभले टिप्पणी गरे: "ग्रिनबर्गको व्याख्या पूर्णतया अकादमिकता भन्दा बाहिर छ। कुनै पनि क्षणमा प्रदर्शन पियानोवादकको व्यक्तित्वको अद्वितीय मौलिकता द्वारा चिन्हित गरिएको छ, जबकि बीथोभेनको संगीत नोटेशनको अलिकति छायाहरू प्रसारणमा सही रूपमा प्रकट हुन्छन्। परिचित पाठले कलाकारको प्रेरणाको शक्तिले नयाँ जीवन पाउँछ। यसले संगीत निर्माण, सत्यनिष्ठ, निष्कपट स्वर, लचिलो इच्छाशक्ति र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, जीवन्त इमेजरीको मोहलाई जित्छ।" यी शब्दहरूको वैधता अहिले पनि ७० को दशकमा पियानोवादकले बनाएका सबै बीथोभेनको सोनाटहरूको रेकर्डिङ सुनेर देख्न सकिन्छ। यो अद्भुत कामको मूल्याङ्कन गर्दै एन. युडेनिचले यस्तो लेखे: “ग्रिनबर्गको कला ठूलो शक्तिले भरिपूर्ण छ। श्रोताको उत्कृष्ट आध्यात्मिक गुणहरूलाई अपील गरेर, यसले शक्तिशाली र आनन्दित प्रतिक्रिया जगाउँछ। पियानोवादकको प्रदर्शनको प्रभावको अप्रतिरोध्यता मुख्यतया अन्तर्राष्ट्रीय प्रेरकता, "भिन्नता" (ग्लिन्काको अभिव्यक्ति प्रयोग गर्न), प्रत्येक पालोको स्पष्टता, खण्ड, विषयवस्तु, र अन्ततः अभिव्यक्तिको प्यारो सत्यताद्वारा व्याख्या गरिएको छ। ग्रिनबर्गले श्रोतालाई बीथोभेनको सोनाटाको सुन्दर संसारमा सरल रूपमा, कुनै प्रभाव बिना, अनुभवहीन श्रोताबाट अनुभवी कलाकारलाई अलग गर्ने दूरीको भावना बिना परिचय गराउँदछ। तात्कालिकता, निष्कपटता प्रदर्शनको मौलिक स्वरमा ताजगीमा प्रकट हुन्छ।

अन्तर्राष्ट्रीय ताजगी... मारिया ग्रिनबर्गको खेलको दर्शकहरूमा निरन्तर प्रभाव पार्ने कारणको व्याख्या गर्ने एकदमै सही परिभाषा। उसले कसरी पायो। सायद मुख्य गोप्य पियानोवादकको "सामान्य" रचनात्मक सिद्धान्तमा रहेको थियो, जुन उनले एक पटक यसरी तयार गरे: "यदि हामी कुनै पनि काममा बाँच्न चाहन्छौं भने, हामीले यसलाई हाम्रो समयमा लेखिएको जस्तो अनुभव गर्नुपर्छ।"

निस्सन्देह, लामो कन्सर्ट वर्षहरूमा, ग्रीनबर्गले बारम्बार रोमान्टिक्सको संगीत बजाएको छ - Schubert, Schumann, Liszt, Chopin र अन्य। तर यो ठ्याक्कै यस आधारमा थियो कि, एक आलोचकको उपयुक्त अवलोकन अनुसार, कलाकारको कलात्मक शैलीमा गुणात्मक परिवर्तन भयो। D. Rabinovich (1961) द्वारा गरिएको समीक्षामा हामी पढ्छौं: "आज तपाईले भन्न सक्नुहुन्न कि बौद्धिकता, जुन M. Grinberg को प्रतिभाको स्थायी सम्पत्ति हो, अझै पनि कहिलेकाहीँ उनको निष्कपट तात्कालिकतामा प्राथमिकता लिन्छ। केही वर्ष पहिले, उनको प्रदर्शन धेरै पटक छुन भन्दा खुसी थियो। एम. ग्रिनबर्गको प्रदर्शनमा एक "ठुलो" थियो, जुन पियानोवादक चोपिन, ब्रह्म्स, रचमनिनोफमा फर्किएपछि विशेष गरी ध्यान दियो। अब उनले आफूलाई शास्त्रीय सङ्गीतमा मात्र नभई रोमान्टिक सङ्गीतमा पनि सबैभन्दा प्रभावशाली रचनात्मक विजयहरू ल्याएको छ।

ग्रीनबर्गले प्रायः आफ्ना कार्यक्रमहरूमा रचनाहरू समावेश गर्थे जुन व्यापक दर्शकहरूलाई थोरै थाहा थियो र कन्सर्ट पोस्टरहरूमा प्रायः कहिल्यै फेला परेन। त्यसोभए, उनको मस्को प्रदर्शनहरू मध्ये एकमा, टेलिम्यान, ग्राउन, सोलर, सेक्सास र XNUMX औं शताब्दीका अन्य संगीतकारहरूको काम सुनियो। हामी Wiese, Lyadov र Glazunov, Tchaikovsky को दोस्रो कन्सर्टो, जसको हाम्रो समयमा जोसिलो प्रचारक मारिया ग्रिनबर्ग बनेका आधा बिर्सिएका नाटकहरूको नाम पनि राख्न सक्छौं।

सोभियत संगीत पनि उनको व्यक्तिमा एक निष्कपट मित्र थियो। समकालीन सांगीतिक रचनात्मकतामा उनको ध्यानको एउटा उदाहरणको रूपमा, सोभियत लेखकहरूद्वारा अक्टोबरको 30 औं वार्षिकोत्सवको लागि तयार गरिएको सोनाटाको सम्पूर्ण कार्यक्रमले सेवा दिन सक्छ: दोस्रो - एस प्रोकोफिभ द्वारा, तेस्रो - डी. काबालेव्स्की द्वारा, चौथो - वी द्वारा। बेली, तेस्रो - एम. ​​वेनबर्ग द्वारा। उनले D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin द्वारा धेरै रचनाहरू प्रस्तुत गरे।

भेलाहरूमा, कलाकारका साझेदारहरू गायकहरू एन डोर्लियाक, ए डोलिभो, एस याकोभेन्को, उनकी छोरी, पियानोवादक एन जाबाभनिकोवा थिए। हामी यसमा थप्छौं कि ग्रीनबर्गले दुई पियानोहरूको लागि धेरै व्यवस्था र व्यवस्थाहरू लेखेका थिए। पियानोवादकले 1959 मा Gnessin संस्थानमा उनको शैक्षिक कार्य सुरु गरे, र 1970 मा उनले प्रोफेसरको उपाधि प्राप्त गरे।

मारिया Grinberg सोभियत प्रदर्शन कला को विकास मा एक महत्वपूर्ण योगदान गरे। T. Khrennikov, G. Sviridov र S. Richter द्वारा हस्ताक्षरित छोटो मृत्युपत्रमा, निम्न शब्दहरू पनि छन्: "उनको प्रतिभाको मापन प्रत्यक्ष प्रभावको विशाल शक्तिमा निहित छ, विचारको असाधारण गहिराइको साथमा, उच्चतम स्तर। कलात्मक र पियानोवाद कौशल को। उनले प्रदर्शन गर्ने लगभग हरेक टुक्राको उनको व्यक्तिगत व्याख्या, संगीतकारको विचारलाई नयाँ तरिकामा "पढ्ने" क्षमताले नयाँ र नयाँ कलात्मक क्षितिजहरू खोल्यो।

लिट।: मिल्सटेन या। मारिया ग्रिनबर्ग। - एम., 1958; राबिनोविच डी. पियानोवादकहरूको चित्र। - एम., 1970।

ग्रिगोरिभ एल।, प्लेटेक या।