यूजीन येसाये |

यूजीन येसाए

कला भनेको विचार र भावनाको पूर्ण संयोजनको परिणाम हो। E. Izai

E. Isai F. Kleisler सँगसँगै अन्तिम virtuoso संगीतकार हुनुहुन्थ्यो, जसले XNUMX औं शताब्दीका उत्कृष्ट भायोलिनवादकहरूको रोमान्टिक कलाको परम्परालाई निरन्तरता दिनुभयो र विकास गर्नुभयो। विचार र भावनाहरूको विशाल मात्रा, कल्पनाको समृद्धि, अभिव्यक्तिको सुधारात्मक स्वतन्त्रता, सद्गुणले इजायालाई उत्कृष्ट अनुवादकहरू मध्ये एक बनायो, उसको प्रदर्शन र रचनाको कामको मौलिक प्रकृति निर्धारण गर्‍यो। उहाँका प्रेरित व्याख्याहरूले S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson को कामको लोकप्रियतामा धेरै मद्दत गर्यो।

इजाइ एक भायोलिनवादकको परिवारमा जन्मेका थिए, जसले आफ्नो छोरालाई 4 वर्षको उमेरमा सिकाउन थाले। सात वर्षको केटा पहिले नै थिएटर आर्केस्ट्रामा खेलेको थियो र एकै समयमा आर मासार्डसँग लीज कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गर्यो, त्यसपछि G. Wieniawski र A. Vietan सँग ब्रसेल्स कन्जर्वेटरीमा। कन्सर्ट चरणमा इजायाको बाटो सजिलो थिएन। 1882 सम्म। उनले अर्केस्ट्राहरूमा काम गर्न जारी राखे - उनी बर्लिनको बिलसे अर्केस्ट्राको कन्सर्टमास्टर थिए, जसको प्रदर्शन क्याफेमा आयोजना गरिएको थियो। केवल ए. रुबिनस्टीनको आग्रहमा, जसलाई इजाइले "व्याख्याको आफ्नो साँचो शिक्षक" भनिन्, उनले अर्केस्ट्रा छोडे र रुबिनस्टीनसँग स्क्यान्डिनेभियाको संयुक्त भ्रमणमा भाग लिए, जसले उनको करियरलाई विश्वका उत्कृष्ट भायोलिनवादकहरू मध्ये एकको रूपमा निर्धारण गर्‍यो। ।

पेरिसमा, यशैयाको प्रदर्शन कला विश्वव्यापी रूपमा प्रशंसा गरिएको छ, जस्तै उनको पहिलो रचनाहरू, जसमध्ये "एलेजियाक कविता"। फ्रान्कले आफ्नो प्रसिद्ध भायोलिन सोनाटा, सेन्ट-सेन्स द क्वार्टेट, फाउरे द पियानो क्विन्टेट, डेबसी द क्वार्टेट र नोक्टर्नेसको भायोलिन संस्करण समर्पण गर्दछ। Izaya को लागि "Elegiac कविता" को प्रभाव मा, Chausson "कविता" सिर्जना गर्दछ। 1886 मा Ysaye ब्रसेल्समा बसोबास गरे। यहाँ उसले एक क्वार्टेट सिर्जना गर्दछ, जुन युरोपमा उत्कृष्ट मध्ये एक भएको छ, सिम्फनी कन्सर्टहरू ("इजाया कन्सर्टहरू" भनिन्छ), जहाँ उत्कृष्ट कलाकारहरूले प्रदर्शन गर्छन्, र कन्जर्वेटरीमा सिकाउँछन्।

40 वर्ष भन्दा बढीको लागि Izaya आफ्नो कन्सर्ट गतिविधि जारी राख्यो। ठूलो सफलता संग, उहाँले एक भायोलिन वादक को रूप मा मात्र हैन, तर एक उत्कृष्ट कन्डक्टर को रूप मा पनि प्रदर्शन गर्दछ, विशेष रूप देखि L. Beethoven र फ्रान्सेली संगीतकारहरु द्वारा उनको काम को प्रदर्शन को लागी प्रसिद्ध। कोभेन्ट गार्डेनमा उनले सन् १९१८-२२ सम्म बीथोभेनको फिडेलियो सञ्चालन गरे। सिनसिनाटी (संयुक्त राज्य अमेरिका) मा अर्केस्ट्रा को मुख्य कन्डक्टर बन्छ।

मधुमेह र हात रोगको कारण, इजायाले आफ्नो प्रदर्शन कम गर्छ। उनले अन्तिम पटक सन् १९२७ मा म्याड्रिडमा खेलेको बीथोभेन कन्सर्ट हो जसमा पी. कासाल्सले आयोजना गरेको थियो, उनले हिरोइक सिम्फनी र ए. कोर्टोट, जे. थिबाउट र कासाल्सले प्रस्तुत गरेको ट्रिपल कन्सर्टो सञ्चालन गर्छन्। 1927 मा, Izaya को अन्तिम प्रदर्शन भयो। खुट्टा काटेर कृत्रिम अंगमा, उनले ब्रसेल्समा देशको स्वतन्त्रताको 1930 औं वार्षिकोत्सवमा समर्पित समारोहहरूमा 500 टुक्रा आर्केस्ट्रा सञ्चालन गर्छन्। अर्को वर्षको सुरुमा, पहिले नै गम्भीर रूपमा बिरामी इजायाले आफ्नो ओपेरा पियरे द माइनरको प्रदर्शन सुन्छ, जुन पहिले नै पूरा भएको थियो। उनको चाँडै मृत्यु भयो।

इजायासँग ३० भन्दा बढी वाद्य रचनाहरू छन्, प्रायः भायोलिनका लागि लेखिएका छन्। तीमध्ये, 30 कविताहरू उनको प्रदर्शन शैलीको सबैभन्दा नजिकका विधाहरू मध्ये एक हुन्। यी एक-भाग रचनाहरू हुन्, एक सुधारात्मक प्रकृतिको, अभिव्यक्तिको प्रभाववादी तरीकाको नजिक। चर्चित “Elegiac Poem” सँगै, “Sce at the Spinning Wheel”, “Winter Song”, “Exstasy”, जसमा प्रोग्रामेटिक क्यारेक्टर छन्, पनि लोकप्रिय छन्।

इजायाको सबैभन्दा नवीन रचनाहरू सोलो भायोलिनका लागि उनको छवटा सोनाटाहरू हुन्, कार्यक्रम प्रकृतिको पनि। इजायासँग माजुर्कास र पोलोनाइज सहित धेरै टुक्राहरू पनि छन्, जसमा उनका शिक्षक जी. विनियाव्स्की, सोलो सेलो सोनाटा, क्याडेनजास, असंख्य ट्रान्सक्रिप्सनहरू, साथसाथै एकल क्वार्टेटको साथ आर्केस्ट्रा रचना "इभेनिंग हार्मोनिज" को प्रभावमा सिर्जना गरिएको थियो।

Izai एक कलाकार को रूप मा संगीत कला को इतिहास मा प्रवेश गरे जसको सम्पूर्ण जीवन आफ्नो प्रिय काममा समर्पित थियो। Casals ले लेखेझैं, "युजीन यशैयाको नाम सधैं हाम्रो लागि एक कलाकारको सबैभन्दा शुद्ध, सबैभन्दा सुन्दर आदर्श हो।"

V. Grigoriev

Eugene Ysaye ले XNUMX औं र प्रारम्भिक XNUMX औं शताब्दीको फ्रान्को-बेल्जियन भायोलिन कला बीचको लिंकको रूपमा कार्य गर्दछ। तर XNUMX औं शताब्दीले उसलाई ल्यायो; इजाइले यस शताब्दीको महान रोमान्टिक परम्पराहरूको डण्डालाई XNUMX औं शताब्दीका भायोलिनवादकहरूको चिन्तित र शंकास्पद पुस्तालाई मात्र हस्तान्तरण गरे।

इसाई बेल्जियम जनताको राष्ट्रिय गौरव हो; हालसम्म ब्रसेल्समा हुने अन्तर्राष्ट्रिय भायोलिन प्रतियोगिता उनको नाममा छ। उहाँ एक साँच्चै राष्ट्रिय कलाकार हुनुहुन्थ्यो जसले बेल्जियम र सम्बन्धित फ्रेन्च भायोलिन स्कूलहरूबाट विरासतमा पाएका थिए तिनीहरूको विशिष्ट गुणहरू - सबैभन्दा रोमान्टिक विचारहरूको कार्यान्वयनमा बौद्धिकता, स्पष्टता र विशिष्टता, भव्य आन्तरिक भावनात्मकताको साथ वाद्यवादको अनुग्रह जसले सधैं आफ्नो बजाउने फरक पारेको छ। । उहाँ ग्यालिक संगीत संस्कृतिको मुख्य धाराको नजिक हुनुहुन्थ्यो: सेजर फ्रान्कको उच्च आध्यात्मिकता; गीतात्मक स्पष्टता, भव्यता, virtuosic प्रतिभा र सेन्ट-सेन्सको रचनाहरूको रंगीन चित्रवाद; Debussy को छविहरूको अस्थिर परिष्करण। आफ्नो काममा, उनी क्लासिकवादबाट पनि गए, जसमा सेन्ट-सेन्सको संगीतसँग समान विशेषताहरू छन्, सोलो भायोलिनका लागि सुधारात्मक-रोमान्टिक सोनाटाहरूमा, जुन प्रभाववादले मात्र होइन, पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट युगले पनि छाप लगाएको थियो।

Ysaye जुलाई 6, 1858 मा Liège को खानी उपनगर मा जन्म भएको थियो। उनका बुबा निकोला एक आर्केस्ट्रा संगीतकार थिए, सैलून र थिएटर आर्केस्ट्राका कन्डक्टर थिए; आफ्नो युवावस्थामा, उनले केही समयको लागि कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गरे, तर आर्थिक कठिनाइहरूले उनलाई यसलाई पूरा गर्न अनुमति दिएनन्। उहाँ नै आफ्नो छोराको पहिलो शिक्षक हुनुहुन्थ्यो। यूजीनले 4 वर्षको उमेरमा भायोलिन बजाउन सिक्न थाले, र 7 वर्षको उमेरमा उनी आर्केस्ट्रामा सामेल भए। परिवार ठूलो थियो (५ बच्चाहरू) र थप पैसा चाहिन्छ।

यूजीनले आफ्नो बुबाको पाठलाई कृतज्ञताका साथ सम्झाउनुभयो: "यदि भविष्यमा रोडल्फे मसार्ड, विनियाव्स्की र भियतनाले मेरो लागि व्याख्या र प्रविधिको बारेमा क्षितिज खोलिदिए, तब मेरो बुबाले मलाई भायोलिन बोल्ने कला सिकाउनुभयो।"

1865 मा, केटालाई डिजायर हेनबर्गको कक्षामा लीज कन्जर्वेटरीमा नियुक्त गरिएको थियो। अध्यापनलाई कामसँग जोड्नुपर्ने थियो, जसले सफलतालाई प्रतिकूल असर पारेको थियो। 1868 मा उनको आमाको मृत्यु भयो; यसले परिवारको जीवनलाई झनै कठिन बनायो। उनको मृत्युको एक वर्ष पछि, यूजीन कन्जर्वेटरी छोड्न बाध्य भए।

14 वर्षको उमेरसम्म, उहाँ स्वतन्त्र रूपमा विकसित हुनुभयो - उहाँले बाख, बीथोभेन र सामान्य भायोलिन भण्डारको कामहरू अध्ययन गर्दै धेरै भायोलिन बजाउनुभयो; मैले धेरै पढें - र यो सबै मेरो बुबा द्वारा संचालित अर्केस्ट्रा संग बेल्जियम, फ्रान्स, स्विट्जरल्याण्ड र जर्मनी को यात्रा को बीच अन्तराल मा।

सौभाग्य देखि, जब उनी 14 वर्षको थिए, Vietang ले उनको कुरा सुने र केटालाई कन्जर्वेटरीमा फर्कन आग्रह गरे। यस पटक Izai Massara को कक्षा मा छ र छिटो प्रगति गर्दैछ; चाँडै उहाँले Conservatory प्रतियोगिता मा पहिलो पुरस्कार र एक स्वर्ण पदक जित्यो। 2 वर्ष पछि, उसले लीज छोड्छ र ब्रसेल्स जान्छ। बेल्जियमको राजधानी पेरिस, प्राग, बर्लिन, लाइपजिग र सेन्ट पिटर्सबर्गसँग प्रतिस्पर्धा गर्दै संसारभरि यसको संरक्षकका लागि प्रसिद्ध थियो। जब जवान इजाई ब्रसेल्स आइपुगे, कन्जर्भेटरीमा भायोलिन कक्षाको नेतृत्व भेन्याभस्कीको नेतृत्वमा थियो। यूजीनले उनीसँग 2 वर्ष अध्ययन गरे, र Vieuxtan मा आफ्नो शिक्षा पूरा गरे। भेन्याभ्स्कीले सुरु गरेको कुरा भियताङले जारी राख्यो। युवा वायलिनवादकको सौन्दर्य दृष्टिकोण र कलात्मक स्वादको विकासमा उनको ठूलो प्रभाव थियो। भियतनानको जन्म शताब्दीको दिनमा, यूजीन येसेले भर्भियर्समा उहाँद्वारा दिएको भाषणमा भन्नुभयो: "उहाँले मलाई बाटो देखाउनुभयो, मेरो आँखा र हृदय खोल्नुभयो।"

युवा भायोलिनवादकको पहिचानको बाटो कठिन थियो। 1879 देखि 1881 सम्म, इसाईले W. Bilse को बर्लिन आर्केस्ट्रा मा काम गरे, जसको कन्सर्ट फ्लोरा क्याफे मा आयोजित थियो। बेलाबेलामा मात्रै एकल कन्सर्ट दिने मौका पाए । प्रेसले हरेक पटक उनको खेलको उत्कृष्ट गुणहरू - अभिव्यक्ति, प्रेरणा, त्रुटिहीन प्रविधिलाई उल्लेख गर्यो। Bilse अर्केस्ट्रा मा, Ysaye एक एकल कलाकार को रूप मा पनि प्रदर्शन; यसले फ्लोरा क्याफेमा सबैभन्दा ठूलो संगीतकारहरूलाई पनि आकर्षित गर्यो। यहाँ, एक अद्भुत भायोलिनवादकको नाटक सुन्न, जोआकिमले आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई ल्याए। क्याफे फ्रान्ज Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein द्वारा भ्रमण गरिएको थियो; यो उहाँ नै थियो जसले आर्केस्ट्राबाट इजायाको प्रस्थानमा जोड दिनुभयो र स्क्यान्डिनेभियाको कलात्मक भ्रमणमा उहाँलाई साथ लिनुभयो।

स्क्यान्डिनेभिया को यात्रा एक सफल थियो। इजाइ प्रायः रुबिनस्टीनसँग खेल्थे, सोनाटा साँझ दिँदै। बर्गनमा हुँदा, उनले ग्रिगसँग परिचित हुन सफल भए, जसका तीनवटा भायोलिन सोनाटहरू उनले रुबिनस्टाइनसँग प्रदर्शन गरे। Rubinstein न केवल एक साझेदार, तर पनि एक साथी र युवा कलाकार को संरक्षक बने। "सफलताको बाहिरी अभिव्यक्तिहरूमा नआउनुहोस्," उहाँले सिकाउनुभयो, "सधैं तपाइँको अगाडि एउटै लक्ष्य हो - तपाइँको समझ, तपाइँको स्वभाव, र विशेष गरी तपाइँको हृदय अनुसार संगीत को व्याख्या गर्ने, र यो मनपर्दैन। संगीतकारको वास्तविक भूमिका प्राप्त गर्ने होइन, दिनु हो। ”

स्क्यान्डिनेभियाको भ्रमण पछि, रुबिनस्टीनले इजायालाई रूसमा कन्सर्टको लागि सम्झौता गर्न मद्दत गर्दछ। उनको पहिलो भ्रमण 1882 को गर्मी मा भएको थियो; कन्सर्टहरू सेन्ट पीटर्सबर्गको तत्कालीन लोकप्रिय कन्सर्ट हल - पाभलोभस्क कुर्सालमा आयोजना गरिएको थियो। इसाई सफल भए। प्रेसले उनलाई भेन्याभ्स्कीसँग पनि तुलना गर्‍यो, र जब यजाइले अगस्ट २७ मा मेन्डेलसोनको कन्सर्टो खेले, उत्साही श्रोताहरूले उनलाई लौरेल माला लगाए।

यसरी रूससँग इजायाको दीर्घकालीन सम्बन्ध सुरु भयो। उहाँ अर्को सिजनमा यहाँ देखा पर्नुहुन्छ - जनवरी 1883 मा, र मस्को र सेन्ट पिटर्सबर्गको यात्राको अतिरिक्त कीभ, खार्कोभ, ओडेसा, जाडो भरमा। ओडेसामा, उनले ए रुबिनस्टीन संग संगै कन्सर्ट दिए।

ओडेसा हेराल्डमा एउटा लामो लेख प्रकाशित भयो, जसमा यो लेखिएको थियो: "श्री. यशैयाले आफ्नो खेलको इमानदारी, एनिमेसन र अर्थपूर्णताले मोहित र मोहित बनाउँछ। उसको हातमुनि, भायोलिन एक जीवित, एनिमेटेड वाद्ययन्त्रमा परिणत हुन्छ: यो सुमधुर रूपमा गाउँछ, रुन्छ र मन छुन्छ, र फुसफुसाउँछ, गहिरो सास फेर्न, शोरमा रमाउँछ, एक शब्दमा सबै थोरै छायाहरू र भावनाको ओभरफ्लो व्यक्त गर्दछ। यो यशैयाको खेलको बल र शक्तिशाली आकर्षण हो ..."

2 वर्ष (1885) पछि Izai रूस मा फर्किएको छ। उसले आफ्ना शहरहरूको नयाँ ठूलो भ्रमण गर्छ। 1883-1885 मा, उहाँले धेरै रूसी संगीतकारहरु संग परिचित बनाउनुभयो: मस्को मा Bezekirsky संग, सेन्ट पीटर्सबर्ग मा C. Cui संग, जस संग उनले फ्रान्स मा आफ्नो काम को प्रदर्शन को बारे मा पत्र आदान प्रदान गरे।

पेरिसमा 1885 मा एडुअर्ड कोलोनको कन्सर्टमा उनको प्रदर्शन, Ysaye को लागि अत्यन्त महत्त्वपूर्ण थियो। यो स्तम्भ युवा भायोलिनवादक के. सेन्ट-सेन्स द्वारा सिफारिस गरिएको थियो। Ysaye E. Lalo र Rondo Capriccioso द्वारा सेन्ट-सेन्स द्वारा स्पेनिश सिम्फनी प्रदर्शन गरे।

कन्सर्ट पछि, पेरिस को उच्चतम संगीत क्षेत्र को ढोका युवा वायलिन वादक को सामने खोलियो। उसले सेन्ट-सेन्स र थोरै-ज्ञात सेजर फ्रान्कसँग नजिकबाट मिल्छ, जो त्यस समयमा सुरु भएको थियो; उहाँ तिनीहरूको सांगीतिक साँझमा भाग लिनुहुन्छ, उत्सुकतापूर्वक आफ्नो लागि नयाँ छापहरू अवशोषित। स्वभाविक बेल्जियमले आफ्नो अद्भुत प्रतिभाको साथ संगीतकारहरूलाई आकर्षित गर्दछ, साथसाथै तत्परता जसको साथ उसले उनीहरूका कामहरू प्रवर्द्धन गर्न आफूलाई समर्पित गर्दछ। 80 को दोस्रो आधा देखि, यो फ्रान्सेली र बेल्जियम संगीतकारहरु द्वारा नवीनतम भायोलिन र च्याम्बर-वाद्य रचना को लागि मार्ग प्रशस्त गर्ने उहाँ नै हुनुहुन्थ्यो। उनको लागि, 1886 मा सेजर फ्रान्कले भायोलिन सोनाटा लेखे - विश्व भायोलिन भण्डारको सबैभन्दा ठूलो काम मध्ये एक। फ्रान्कले सेप्टेम्बर 1886 मा लुइस बोर्डोसँग यशैयाको विवाहको दिनमा अर्लोनलाई सोनाटा पठाए।

यो एक प्रकारको विवाह उपहार थियो। डिसेम्बर 16, 1886 मा, Ysaye ले ब्रसेल्स "कलाकारको सर्कल" मा एक साँझमा पहिलो पटक नयाँ सोनाटा खेले, जसको कार्यक्रम पूर्ण रूपमा फ्रान्कको कामहरू समावेश थियो। त्यसपछि इसाईले संसारका सबै देशहरूमा यो खेले। "युजीन येसेले संसारभरि बोकेको सोनाटा फ्रान्कको लागि मीठो आनन्दको स्रोत थियो," भेन्सेन्ट डी'एन्डीले लेखे। इजायाको प्रदर्शनले यो काम मात्र होइन, तर यसको सृष्टिकर्तालाई पनि महिमा दियो, किनभने पहिले फ्रैंकको नाम थोरै मानिसहरूलाई थाहा थियो।

यसेले चौसनका लागि धेरै गरे। ९० को दशकको प्रारम्भमा, उल्लेखनीय भायोलिनवादकले पियानो ट्रायो र भायोलिन, पियानो र बो क्वार्टेटको लागि कन्सर्टो प्रदर्शन गरे (90 मार्च, 4 मा ब्रसेल्समा पहिलो पटक)। विशेष गरी यशायाह चाउसनको लागि प्रसिद्ध "कविता" लेखे, पहिलो पटक डिसेम्बर 1892, 27 मा नैन्सीमा भायोलिनवादकद्वारा प्रस्तुत गरिएको।

८०-९० को दशकसम्म चलेको एउटा ठूलो मित्रताले इसाईलाई डेबसीसँग जोड्यो। Isai Debussy को संगीत को एक भावुक प्रशंसक थियो, तर, तथापि, मुख्यतया काम गर्दछ जसमा फ्रान्क संग सम्बन्ध थियो। यसले इजायामा गणना गर्ने संगीतकारद्वारा रचना गरिएको चौकडीप्रतिको उनको मनोवृत्तिलाई स्पष्ट रूपमा असर गर्‍यो। डेबसीले आफ्नो काम Ysaye को नेतृत्वमा बेल्जियम क्वार्टेट ensemble लाई समर्पित गरे। पहिलो प्रदर्शन डिसेम्बर 80, 90 मा पेरिस मा नेशनल सोसाइटी को एक कन्सर्ट मा भएको थियो, र मार्च 29 मा क्वार्टेट ब्रसेल्स मा दोहोर्याइएको थियो। "डेबसीका प्रखर प्रशंसक इजायले यस संगीतको प्रतिभा र मूल्यको बारेमा अन्य क्वार्टेटिस्टहरूलाई मनाउन धेरै प्रयास गरे।

Isaiah Debussy को लागी "Nocturnes" लेखे र पछि मात्र तिनीहरूलाई सिम्फोनिक कार्यमा पुनर्निर्माण गरे। "म सोलो भायोलिन र अर्केस्ट्राका लागि तीन नोक्टर्नमा काम गरिरहेको छु," उनले सेप्टेम्बर 22, 1894 मा Ysaye लाई लेखे; - पहिलो को आर्केस्ट्रा तार, दोस्रो - बाँसुरी, चार सिङ, तीन पाइप र दुई वीणा द्वारा प्रतिनिधित्व; तेस्रोको अर्केस्ट्राले दुवैलाई जोड्छ। सामान्यतया, यो विभिन्न संयोजनहरूको खोजी हो जसले समान रंग दिन सक्छ, उदाहरणका लागि, खैरो टोनमा स्केच चित्रण गर्दा ... "

Ysaye ले Debussy को Pelleas et Mélisande को धेरै प्रशंसा गरे र 1896 मा ब्रसेल्समा ओपेरा मञ्चन गराउने प्रयास गरे (यद्यपि असफल)। Isai ले आफ्नो क्वार्टेट्स d'Andy, Saint-Saens, G. Fauré लाई पियानो क्विन्टेटमा समर्पित गरे, तपाईंले ती सबैलाई गणना गर्न सक्नुहुन्न!

1886 देखि, Izai ब्रसेल्समा बसोबास गरे, जहाँ उहाँ चाँडै "क्लब अफ ट्वान्टी" मा सामेल हुनुभयो (1893 पछि, समाज "नि: शुल्क सौन्दर्यशास्त्र") - उन्नत कलाकार र संगीतकारहरूको एक संस्था। क्लबमा प्रभाववादी प्रभावहरूको प्रभुत्व थियो, यसका सदस्यहरू त्यस समयका लागि सबैभन्दा नवीन प्रवृतिहरू तर्फ आकर्षित भए। इसाईले क्लबको सांगीतिक भागको नेतृत्व गरे, र यसको आधारमा कन्सर्टहरू आयोजना गरे, जसमा, क्लासिक्सको अतिरिक्त, उनले बेल्जियम र विदेशी संगीतकारहरूद्वारा भर्खरको कामहरू प्रचार गरे। चेम्बर बैठकहरू इजायाको नेतृत्वमा भव्य चौकडीले सजाइएको थियो। यसमा म्याथ्यु क्रिकबम, लियोन भ्यान गुट र जोसेफ जेकब पनि थिए। Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré ले यस रचनाको साथ प्रदर्शन गर्नुभयो।

1895 मा, सिम्फोनिक Izaya Concertos चेम्बर संग्रहहरूमा थपियो, जुन 1914 सम्म चल्यो। अर्केस्ट्रा Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg र अन्य द्वारा आयोजित गरिएको थियो, एकल कलाकारहरू मध्ये Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh।

ब्रसेल्समा इजायाको कन्सर्ट गतिविधिलाई शिक्षणसँग जोडिएको थियो। उनी कन्जर्वेटरीमा प्रोफेसर भए, 1886 देखि 1898 सम्म उनले यसको भायोलिन कक्षाहरू निर्देशित गरे। उनका विद्यार्थीहरू मध्ये पछि प्रमुख कलाकारहरू थिए: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger र अन्य; इसाईको धेरै भायोलिनवादकहरूमा पनि ठूलो प्रभाव थियो जसले आफ्नो कक्षामा अध्ययन नगरेका थिए, उदाहरणका लागि, जे. थिबाउट, एफ. क्रेइसलर, के. फ्लेस। Y. Szigeti, D. Enescu।

कलाकार आफ्नो व्यापक कन्सर्ट गतिविधि को कारण कन्जर्वेटरी छोड्न बाध्य भएको थियो, जसमा उनी अध्यापनशास्त्र भन्दा प्रकृति को झुकाव द्वारा आकर्षित भएको थियो। 90 को दशकमा, उनले विशेष तीव्रता संग कन्सर्ट दिए, यस तथ्यको बावजुद उनले हात रोगको विकास गरे। उनको बायाँ हात विशेष गरी विचलित छ। उनले १८९९ मा आफ्नी श्रीमतीलाई चिन्तित हुँदै लेखे, “बिरामी हातले निम्त्याउने कुराको तुलनामा अरू सबै दुर्भाग्यहरू केही होइनन्।” यस बीचमा, उहाँ कन्सर्ट बाहिर, संगीत बाहिरको जीवनको कल्पना गर्न सक्नुहुन्न: "म खेल्दा मलाई सबैभन्दा खुशी लाग्छ। त्यसपछि मलाई संसारका सबै चीजहरू मनपर्छ। म भावना र हृदयलाई हावा दिन्छु ... "

एक प्रदर्शन ज्वरो द्वारा कब्जा गरे जस्तै, उहाँले युरोप को मुख्य देशहरु वरिपरि यात्रा, 1894 को पतन मा उनले पहिलो पटक अमेरिका मा कन्सर्ट दिए। उहाँको ख्याति साँच्चै विश्वभरि बढ्छ।

यी वर्षहरूमा, उहाँ फेरि, दुई पटक, रूस आउनुभयो - 1890, 1895 मा। मार्च 4, 1890 मा, आफ्नो लागि पहिलो पटक, Izai सार्वजनिक रूपमा रीगामा Beethoven's Concerto प्रदर्शन गरे। त्यो भन्दा पहिले, उनले आफ्नो भण्डारमा यो काम समावेश गर्ने हिम्मत गरेनन्। यी भ्रमणहरूमा, भायोलिनवादकले रुसी जनतालाई चेम्बर एन्डी र फाउरे र फ्रान्कको सोनाटासँग परिचय गराए।

80 र 90 को दशकमा, इजायाको भण्डार नाटकीय रूपमा परिवर्तन भयो। प्रारम्भमा, उनले मुख्य रूपमा Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch द्वारा कार्यहरू प्रदर्शन गरे। 90 को दशकमा, ऊ बढ्दो रूपमा पुराना मास्टरहरूको संगीतमा फर्कन्छ - बाच, विटाली, भेरासिनी र ह्यान्डेलको सोनाटा, भिवाल्डी, बाचको कन्सर्ट। र अन्तमा बीथोभेन कन्सर्टमा आयो।

उनको भण्डार नवीनतम फ्रान्सेली संगीतकारहरु को काम संग समृद्ध छ। आफ्नो कन्सर्ट कार्यक्रमहरूमा, इजाइले स्वेच्छाले रूसी संगीतकारहरू - कुइ, त्चाइकोव्स्की ("मेलान्कोलिक सेरेनेड"), तानेयेभका नाटकहरू समावेश गरे। पछि, 900s मा, उहाँले Tchaikovsky र Glazunov, साथै Tchaikovsky र Borodin द्वारा च्याम्बर ensembles द्वारा कन्सर्ट खेल्नुभयो।

1902 मा, इसाईले म्यूजको किनारमा एउटा विला किनेका थिए र यसलाई "ला चान्तेरेले" काव्यात्मक नाम दिए (पाँचौं एक भायोलिनमा सबैभन्दा सुन्दर र मधुर माथिल्लो तार हो)। यहाँ, ग्रीष्म महिनाहरूमा, उसले कन्सर्टहरूबाट विश्राम लिन्छ, साथीहरू र प्रशंसकहरूले घेरिएको, प्रसिद्ध संगीतकारहरू जो स्वेच्छाले यहाँ इजायासँग हुन र आफ्नो घरको सांगीतिक वातावरणमा डुब्छन्। F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot 900s मा बारम्बार अतिथि थिए। साँझमा क्वार्टेट्स र सोनाटाहरू खेल्थे। तर यस प्रकारको आराम Izai आफैलाई गर्मीमा मात्र अनुमति दिन्छ। पहिलो विश्वयुद्धसम्म उनको कन्सर्टको तीव्रता कमजोर भएन। केवल इङ्गल्याण्डमा उनले लगातार 4 सिजनहरू (1901-1904) बिताए, लन्डनमा बीथोभेनको फिडेलियो सञ्चालन गरे र सेन्ट-सेन्सलाई समर्पित उत्सवहरूमा भाग लिनुभयो। लन्डन फिलहार्मोनिकले उनलाई स्वर्ण पदक प्रदान गर्यो। यी वर्षहरूमा उहाँले 7 पटक रूस भ्रमण गर्नुभयो (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912)।

उनले ए सिलोटीसँग घनिष्ठ सम्बन्ध कायम राखे, ठूलो मित्रताको बन्धनमा बाँधिए, जसका कन्सर्टहरूमा उनले प्रदर्शन गरे। सिलोटीले उत्कृष्ट कलात्मक शक्तिहरूलाई आकर्षित गर्यो। इजाइ, जसले कन्सर्ट गतिविधिको सबैभन्दा विविध क्षेत्रहरूमा आफूलाई उत्तेजित रूपमा प्रकट गर्यो, उनको लागि केवल एक खजाना थियो। सँगै तिनीहरूले सोनाटा साँझ दिन; कन्सर्टहरूमा Ziloti Ysaye Casals सँग, प्रसिद्ध सेन्ट पीटर्सबर्ग भायोलिनवादक V. Kamensky (बाचको डबल कन्सर्टमा) संग, जसले मेक्लेनबर्ग-स्ट्रेलिट्स्की चौकीको नेतृत्व गरे। वैसे, 1906 मा, जब Kamensky अचानक बिरामी पर्यो, Izai एक कन्सर्ट मा क्वार्टेट मा एक impromptu ch संग उनको प्रतिस्थापन। यो एक शानदार साँझ थियो, जुन सेन्ट पीटर्सबर्ग प्रेस द्वारा उत्साहपूर्वक समीक्षा गरिएको थियो।

Rachmaninov र Brandukov संग, Izai एक पटक (1903 मा) Tchaikovsky trio प्रदर्शन गरे। प्रमुख रूसी संगीतकारहरू मध्ये, पियानोवादक ए गोल्डेनवेजर (सोनाटा साँझ जनवरी 19, 1910) र भायोलिनवादक बी. सिबोरले यजाइसँग कन्सर्ट दिए।

1910 सम्म, Izaya को स्वास्थ्य असफल भएको थियो। तीव्र कन्सर्ट गतिविधिले हृदय रोग, नर्भस ओभरवर्क, मधुमेह विकसित, र बायाँ हातको रोग बिग्रियो। डाक्टरहरूले दृढतापूर्वक कलाकारलाई कन्सर्टहरू रोक्न सिफारिस गर्छन्। "तर यी चिकित्सा उपचारहरूको अर्थ मृत्यु हो," इजाइले जनवरी 7, 1911 मा आफ्नी पत्नीलाई लेखे। - होइन! म एक कलाकारको रूपमा मेरो जीवन परिवर्तन गर्न सक्दिन जबसम्म मसँग शक्तिको एक परमाणु बाँकी छ; जब सम्म म मलाई समर्थन गर्ने इच्छाको पतन महसुस गर्दैन, जब सम्म मेरो औंलाहरू, धनु, शिरले मलाई अस्वीकार गर्दैनन्।

चुनौतीपूर्ण भाग्य जस्तै, 1911 मा Ysaye भियना मा धेरै कन्सर्ट दिन्छ, 1912 मा उहाँले जर्मनी, रूस, अस्ट्रिया, फ्रान्स वरिपरि यात्रा। 8 जनवरी, 1912 मा बर्लिनमा, उनको कन्सर्टमा एफ. क्रेइसलर, जो बर्लिनमा विशेष ढिलाइ भएको थियो, के. फ्लेश, ए. मार्टो, वी. बर्मेस्टर, एम. प्रेस, ए. पेच्निकोभ, एम. एलम्यानले भाग लिएका थिए। इजाइले एल्गार कन्सर्टो प्रदर्शन गरे, जुन त्यस समयमा कसैलाई पनि अज्ञात थियो। कन्सर्ट शानदार ढंगले सम्पन्न भयो। "मैले "खुसी" खेलें, म खेल्दै गर्दा, मेरा विचारहरू प्रशस्त, स्वच्छ र पारदर्शी स्रोत झैं खन्याउन दिनुहोस् ..."

1912 को युरोपेली देशहरूको भ्रमण पछि, Izai अमेरिका जान्छ र त्यहाँ दुई सिजन बिताउँछ; उनी विश्वयुद्धको पूर्वसन्ध्यामा युरोप फर्के।

आफ्नो अमेरिकी यात्रा समाप्त गरिसकेपछि, इजाया खुसीसाथ विश्राम मा लिप्त छ। पहिलो विश्वयुद्ध अघि गर्मीको सुरुमा, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut र Casals ले बन्द संगीत सर्कल गठन गरे।

"हामी थिबल्ट जाँदै थियौं," क्यासलहरू सम्झन्छिन्।

- के तिमी एक्लै छौं?

“त्यसका कारणहरू थिए। हामीले हाम्रो भ्रमणहरूमा पर्याप्त मानिसहरू देख्यौं... र हामी हाम्रो आफ्नै आनन्दको लागि संगीत बनाउन चाहन्थ्यौं। यी बैठकहरूमा, जब हामीले क्वार्टेट्स प्रदर्शन गर्यौं, इजाइलाई भायोला बजाउन मन पर्थ्यो। र एक भायोलिनवादकको रूपमा, उहाँ एक अतुलनीय प्रतिभा संग चम्कनुभयो।

पहिलो विश्वयुद्धले Ysaye विला "ला Chanterelle" मा छुट्टी पाए। इजाया आसन्न त्रासदीले हल्लायो। उहाँ पनि सारा संसारका हुनुहुन्थ्यो, आफ्नो पेशा र कलात्मक स्वभावका कारण विभिन्न देशका संस्कृतिसँग घनिष्ठ रूपमा जोडिएका थिए। तर, अन्त्यमा उहाँमा पनि देशभक्तिको आवेग प्रबल भयो । उहाँ एक कन्सर्टमा भाग लिनुहुन्छ, जसबाट सङ्कलन शरणार्थीहरूको फाइदाको लागि हो। जब युद्ध बेल्जियमको नजिक पुग्यो, Ysaye, आफ्नो परिवार संग Dunkirk पुगेर, माछा मार्ने डुङ्गा मा इङ्गल्याण्ड पुग्यो र यहाँ पनि आफ्नो कला संग बेल्जियम शरणार्थीहरु लाई मद्दत गर्न कोशिस गर्दछ। 1916 मा, उनले बेल्जियमको मोर्चामा कन्सर्टहरू दिए, न केवल मुख्यालयमा, तर अस्पतालहरूमा पनि, र अगाडि।

लन्डनमा, Ysaye अलगावमा बस्छन्, मुख्यतया मोजार्ट, बीथोभन, ब्राह्म्स, मोजार्टको सिम्फनी कन्सर्टोका लागि भायोलिन र भायोलाका लागि क्याडेन्सहरू सम्पादन गर्दै, र पुरातन मास्टरहरूद्वारा भायोलिनका लागि टुक्राहरू ट्रान्सक्रिप्ट गर्दै।

यी वर्षहरूमा, उहाँ कवि एमिल वेर्हारनसँग नजिकबाट मिल्नुहुन्छ। यस्तो घनिष्ठ मित्रताको लागि तिनीहरूको स्वभाव धेरै फरक थियो जस्तो लाग्थ्यो। यद्यपि, महान् विश्वव्यापी मानवीय त्रासदीहरूको युगहरूमा, मानिसहरू, धेरै फरक व्यक्तिहरू पनि, घटनाहरूप्रति तिनीहरूको मनोवृत्तिको नाताले प्रायः एकताबद्ध हुन्छन्।

युद्धको समयमा, युरोपमा कन्सर्ट जीवन लगभग रोकिएको थियो। Izai केवल एक पटक कन्सर्ट संग म्याड्रिड गए। त्यसकारण, उनी स्वेच्छाले अमेरिका जाने प्रस्तावलाई स्वीकार गर्छन् र 1916 को अन्त्यमा त्यहाँ जान्छन्। यद्यपि, इजाया पहिले नै 60 वर्षको भइसकेका छन् र उनी गहन कन्सर्ट गतिविधि सञ्चालन गर्न सक्दैनन्। 1917 मा, उनी सिनसिनाटी सिम्फनी अर्केस्ट्राको प्रमुख कन्डक्टर बने। यस पोस्टमा, उनले युद्धको अन्त्य पाए। सम्झौता अन्तर्गत, Izai 1922 सम्म आर्केस्ट्रा संग काम गरे। एक पटक, 1919 मा, उनी गर्मीको लागि बेल्जियम आए, तर सम्झौताको अन्त्यमा मात्र त्यहाँ फर्कन सक्थे।

1919 मा, Ysaye कन्सर्ट ब्रसेल्स मा आफ्नो गतिविधिहरु पुन: सुरु भयो। आफ्नो फर्किएपछि, कलाकारले पहिले जस्तै यो कन्सर्ट संगठनको प्रमुख बन्न प्रयास गरे, तर उनको असफल स्वास्थ्य र उन्नत उमेरले उनलाई लामो समयको लागि कन्डक्टरको कार्यहरू गर्न अनुमति दिएन। हालका वर्षहरूमा, उहाँले आफूलाई मुख्य रूपमा रचनामा समर्पित गर्नुभयो। 1924 मा उनले एकल भायोलिनको लागि 6 सोनाटाहरू लेखे, जुन हाल विश्व भायोलिन भण्डारमा समावेश छन्।

वर्ष 1924 Izaya को लागि अत्यन्तै कठिन थियो - उनकी पत्नीको मृत्यु भयो। यद्यपि, उनी लामो समयसम्म विधुर भएनन् र आफ्नो विद्यार्थी जेनेट डेन्केनसँग पुनर्विवाह गरे। उनले वृद्ध मानिसको जीवनको अन्तिम वर्षहरू उज्यालो बनाइन्, उनको रोगहरू तीव्र हुँदा विश्वासीपूर्वक उनको हेरचाह गरिन्। 20 को पहिलो आधा मा, Izai अझै पनि कन्सर्ट दिए, तर हरेक वर्ष प्रदर्शन को संख्या कम गर्न बाध्य भएको थियो।

1927 मा, क्यासलहरूले बीथोभेनको मृत्युको 100 औं वार्षिकोत्सवको सम्मानमा गाला साँझमा बार्सिलोनामा आयोजित सिम्फनी अर्केस्ट्राको कन्सर्टमा भाग लिन यशैयालाई आमन्त्रित गरे। "सुरुमा उहाँले अस्वीकार गर्नुभयो (हामीले बिर्सनु हुँदैन," कासलहरू सम्झन्छन्, "महान भायोलिनवादकले धेरै लामो समयसम्म एकल वादकको रूपमा लगभग कहिल्यै प्रदर्शन गरेका थिएनन्)। मैले जोड दिएँ । "तर यो सम्भव छ?" - उसले सोध्यो। "हो," मैले जवाफ दिए, "यो सम्भव छ।" इजायाले उसको हातमा मेरो हात छोयो र थप्यो: "यदि यो चमत्कार भयो भने!"।

कन्सर्ट आउन ५ महिना बाँकी थियो । केही समयपछि, इजायाको छोराले मलाई यस्तो लेखे: “यदि तपाईंले मेरो प्यारो बुबालाई काममा, दैनिक, घण्टासम्म, बिस्तारै तराजू खेलिरहेको देख्नुभयो भने! हामी नरोई उहाँलाई हेर्न सक्दैनौं। ”

... "इजायासँग अद्भुत क्षणहरू थिए र उनको प्रदर्शन एक शानदार सफलता थियो। जब उनले खेलिसकेका थिए, उनले मलाई स्टेज पछाडि खोजे। उसले घुँडा टेक्यो, मेरो हात समातेर यसो भन्यो: “उहाँ बौरिउनुभयो! पुनरुत्थान भयो!" यो एक अवर्णनीय रूपमा चलिरहेको क्षण थियो। भोलिपल्ट म उनलाई स्टेशनमा भेट्न गएँ। ऊ कारको झ्यालबाट बाहिर निस्क्यो, र जब रेल पहिले नै चलिरहेको थियो, उसले अझै पनि मेरो हात समात्यो, मानौं यसलाई छोड्न डराए।

20 को दशकको अन्तमा, इजायाको स्वास्थ्य अन्ततः बिग्रियो; मधुमेह, मुटु रोग ह्वात्तै बढेको छ । सन् १९२९ मा उनको खुट्टा काटियो । ओछ्यानमा सुतेर, उनले आफ्नो अन्तिम प्रमुख काम लेखे - ओपेरा "पियरे माइनर" वाल्लुन बोलीमा, त्यो हो, जसको छोरा थिए मानिसहरूको भाषामा। ओपेरा धेरै चाँडै पूरा भयो।

एकल कलाकारको रूपमा, इजाइले अब प्रदर्शन गरेनन्। उहाँ फेरि एक पटक मञ्चमा देखा पर्नुभयो, तर पहिले नै कन्डक्टरको रूपमा। नोभेम्बर 13, 1930 मा, उनले ब्रसेल्समा बेल्जियमको स्वतन्त्रताको 100 औं वर्षगाँठको लागि समर्पित समारोहमा सञ्चालन गरे। आर्केस्ट्रामा 500 व्यक्तिहरू थिए, एकल कलाकार पाब्लो कासाल्स थिए, जसले लालो कन्सर्टो र Ysaye को चौथो कविता प्रस्तुत गरे।

1931 मा, उहाँ एक नयाँ दुर्भाग्य - आफ्नो बहिनी र छोरी को मृत्यु मा मारिएको थियो। उहाँ मात्र ओपेरा को आगामी उत्पादन को विचार द्वारा समर्थित थियो। यसको प्रिमियर, जुन मार्च 4 मा लीजको रोयल थिएटरमा भएको थियो, उनले रेडियोमा क्लिनिकमा सुने। अप्रिल 25 मा, ओपेरा ब्रसेल्स मा आयोजित भएको थियो; बिरामी संगीतकारलाई स्ट्रेचरमा थिएटरमा लगियो। उनी बच्चा जस्तै ओपेराको सफलतामा खुसी थिए। तर त्यो उनको अन्तिम खुशी थियो। 12 मई, 1931 मा उनको मृत्यु भयो।

इजायाको प्रदर्शन विश्व भायोलिन कलाको इतिहासमा सबैभन्दा उज्यालो पृष्ठहरू मध्ये एक हो। उनको खेल्ने शैली रोमान्टिक थियो; प्रायः उनको तुलना Wieniawski र Sarasate सँग गरिएको थियो। यद्यपि, उनको सांगीतिक प्रतिभाले बाख, बीथोभन, ब्राह्म्सको शास्त्रीय कार्यहरूको व्याख्या गर्नको लागि विशेष रूपमा, तर विश्वस्त र स्पष्ट रूपमा अनुमति दियो। यी लेखहरूको उनको व्याख्या मान्यता र अत्यधिक सराहना गरिएको थियो। त्यसोभए, मस्कोमा 1895 को कन्सर्ट पछि, ए. कोरेशचेन्कोले लेखे कि इजाइले साराबान्डे र गिगु बाचलाई यी कामहरूको "शैली र भावनाको अद्भुत समझको साथ" प्रस्तुत गरे।

यद्यपि, शास्त्रीय कार्यहरूको व्याख्यामा, उहाँ जोआकिम, लाउब, एउरसँग बराबरीमा राख्न सकिँदैन। 1890 मा कीभमा बीथोभेनको कन्सर्टको प्रदर्शनको समीक्षा लेख्ने V. चेशिखिनले यसलाई जोआकिम वा लाउबसँग होइन, तर ... सारासाटेसँग तुलना गरेका छन्। उनले लेखे कि सारासेटले "बीथोभनको यो युवा काममा यति धेरै आगो र शक्ति राख्यो कि उनले दर्शकहरूलाई कन्सर्टको पूर्ण रूपमा फरक बुझाइमा अभ्यस्त बनायो; जे भए पनि, यशैयालाई स्थानान्तरण गर्ने सुन्दर र कोमल तरिका धेरै रोचक छ।

जे. एङ्गेलको समीक्षामा, यजाइ जोआचिमको विपक्षमा छन्: “उनी उत्कृष्ट आधुनिक भायोलिनवादकहरूमध्ये एक हुन्, आफ्नो प्रकारको पहिलोमध्ये पनि पहिलो। यदि जोआचिम क्लासिकको रूपमा अप्राप्य छ भने, विल्हेल्मी आफ्नो अतुलनीय शक्ति र स्वरको पूर्णताको लागि प्रसिद्ध छ, त्यसपछि श्री यशैयाको खेलले उत्कृष्ट र कोमल अनुग्रहको उत्कृष्ट उदाहरणको रूपमा सेवा गर्न सक्छ, विवरणहरूको उत्कृष्ट परिष्करण, र प्रदर्शनको न्यानोपन। श्री यशैया शैलीको शास्त्रीय पूर्णतामा सक्षम छैनन् वा उहाँको स्वरमा बल र पूर्णता छैन - यस सन्दर्भमा उहाँ एक उल्लेखनीय कलाकार पनि हुनुहुन्छ, जुन स्पष्ट छ, बीचमा। अन्य चीजहरू, बीथोभेनको रोमान्स र चौथो कन्सर्ट भियतनाबाट ... "

यस सन्दर्भमा, A. Ossovsky को समीक्षा, जसले इजायाको कलाको रोमान्टिक प्रकृतिलाई जोड दिन्छ, यस सन्दर्भमा "र" मा सबै थोप्लाहरू राख्छ। ओसोभस्कीले लेखे, "संगीतका कलाकारहरूको दुई कल्पनीय प्रकारहरू मध्ये, "स्वभावका कलाकारहरू र शैलीका कलाकारहरू," ई. इजाइ, अवश्य पनि, पहिलो हो। उनले बाख, मोजार्ट, बीथोभेन द्वारा शास्त्रीय संगीत खेले; हामीले उहाँबाट च्याम्बर संगीत पनि सुन्यौं - मेन्डेलसोहन र बीथोभेनको क्वार्टेट्स, एम. रेगरको सुइट। तर जति नै नाम राखे पनि जताततै र सँधै त्यो इजया आफै थियो । यदि हान्स बुलोको मोजार्ट सँधै मोजार्टको रूपमा बाहिर निस्कियो, र ब्रह्महरू मात्र ब्रह्महरू, र कलाकारको व्यक्तित्व केवल यस अलौकिक आत्म-नियन्त्रणमा र स्टील विश्लेषणको रूपमा चिसो र तीखो रूपमा व्यक्त गरिएको थियो भने, बुलो रुबिनस्टीन भन्दा उच्च थिएनन्, जस्तै। अब E. Ysaye मा जे. जोआकिम ..."

समीक्षाहरूको सामान्य स्वरले अकाट्य रूपमा गवाही दिन्छ कि इजाइ एक साँचो कवि, भायोलिनको रोमान्टिक थियो, स्वभावको चमकलाई अद्भुत सरलता र बजाउने प्राकृतिकता, अनुग्रह र परिष्करणको साथ मर्मस्पर्शी गीतवादको संयोजन गर्दै। लगभग सधैं समीक्षाहरूमा तिनीहरूले उनको आवाज, क्यान्टिलेनाको अभिव्यक्ति, भायोलिनमा गाउने बारेमा लेखे: "र उनी कसरी गाउँछिन्! एक समयमा, पाब्लो डे सरसाटेको भायोलिनले आकर्षक रूपमा गाएको थियो। तर यो कोलोरातुरा सोप्रानोको आवाज थियो, सुन्दर, तर भावनाको थोरै प्रतिबिम्बित। Izaya को स्वर, सधैं असीम शुद्ध, ekrypkch को "creaky" ध्वनि विशेषता के हो थाहा छैन, पियानो र फोर्ट दुवै मा सुन्दर छ, यो सधैं स्वतन्त्र रूपमा बग्छ र संगीत अभिव्यक्ति को सानो झुकाव प्रतिबिम्बित गर्दछ। यदि तपाईंले समीक्षाको लेखकलाई "झुक्ने अभिव्यक्ति" जस्ता अभिव्यक्तिहरूलाई माफी दिनुभयो भने, सामान्यतया उहाँले इजायाको ध्वनि तरिकाको विशेषता विशेषताहरूलाई स्पष्ट रूपमा उल्लिखित गर्नुभयो।

80 र 90 को समीक्षा मा एक अक्सर पढ्न सक्छ कि उनको आवाज बलियो थिएन; 900s मा, धेरै समीक्षाहरूले ठीक उल्टो संकेत गर्दछ: "यो केवल एक प्रकारको विशाल हो जसले आफ्नो शक्तिशाली फराकिलो स्वरले तपाईंलाई पहिलो नोटबाट जित्छ ..." तर सबैका लागि इजायामा निर्विवाद थियो त्यो उनको कलात्मकता र भावनात्मकता थियो। - फराकिलो र बहुमुखी, आश्चर्यजनक रूपमा समृद्ध आध्यात्मिक प्रकृतिको उदारता।

"यो ज्वाला पुनरुत्थान गर्न गाह्रो छ, इजायाको आवेग। बायाँ हात अचम्मको छ। सेन्ट-सेन्स कन्सर्टहरू खेल्दा उहाँ अचम्मको हुनुहुन्थ्यो र फ्रान्क सोनाटा खेल्दा कुनै कम अपवाद थिएन। एक रोचक र मार्गदार व्यक्ति, एक अत्यन्त बलियो स्वभाव। राम्रो खाना र पेय मन पर्यो। कलाकारले प्रस्तुतिको क्रममा यति धेरै ऊर्जा खर्च गर्ने भएकाले पुनःस्थापना गर्नुपर्ने उनको दाबी छ । र तिनीहरूलाई कसरी पुनर्स्थापना गर्ने थाहा थियो, म तपाईंलाई आश्वासन दिन्छु! एक साँझ, जब म मेरो प्रशंसा व्यक्त गर्न उनको ड्रेसिङ कोठामा आएँ, उनले मलाई चकित पारेर जवाफ दिए: "मेरो सानो एनेस्कु, यदि तिमी मेरो उमेरमा म जस्तै खेल्न चाहन्छौ भने, हेर्नुहोस्, एक सन्यासी नबन!"

Izai वास्तवमा सबैलाई छक्क पर्यो जसले उहाँलाई जीवनको प्रेम र भव्य भूखले चिनेको थियो। थिबाउट सम्झन्छन् कि जब उसलाई बच्चाको रूपमा इजायामा ल्याइयो, उसलाई सबैभन्दा पहिले भोजन कक्षमा आमन्त्रित गरिएको थियो, र गारगान्टुआको भोकको साथ विशालले खाएको खानाले उनी छक्क परेका थिए। आफ्नो खाना सकिएपछि, इजायाले केटालाई आफ्नो लागि भायोलिन बजाउन भन्यो। ज्याकले Wieniawski Concerto प्रदर्शन गरे, र Izai ले भायोलिनमा साथ दिए, र यसरी कि थिबाउटले प्रत्येक आर्केस्ट्रा वाद्ययन्त्रको टिम्बर स्पष्ट रूपमा सुने। "यो एक भायोलिनवादक थिएन - यो एक म्यान-अर्केस्ट्रा थियो। जब मैले समाप्त गरें, उसले मेरो काँधमा हात राख्यो, त्यसपछि भन्यो:

"ठिक छ, बच्चा, यहाँबाट जानुहोस्।

म भोजन कक्षमा फर्किएँ, जहाँ परिचारकहरूले टेबल सफा गरिरहेका थिए।

मसँग निम्न सानो संवादमा भाग लिने समय थियो:

"जे भए पनि, इजाया-सान जस्तो अतिथि बजेटमा गम्भीर प्वाल बनाउन सक्षम छ!"

- र उनले स्वीकार गरे कि उनको एक साथी छ जसले अझ बढी खान्छ।

- तर! को हो?

"यो राउल पुग्नो नामको पियानोवादक हो ..."

ज्याक यस कुराकानीबाट धेरै लज्जित भए, र त्यस समयमा इजाइले आफ्नो बुबालाई स्वीकार गरे: "तपाईंलाई थाहा छ, यो सत्य हो - तपाईंको छोराले म भन्दा राम्रो खेल्छ!"

एनेस्कुको भनाइ चाखलाग्दो छ: “इजाइ ... तिनीहरूको हो जसको प्रतिभाले सानातिना कमजोरीहरूलाई पार गर्दछ। निस्सन्देह, म उहाँसँग सबै कुरामा सहमत छैन, तर मेरो विचारमा इजायाको विरोध गर्ने कुरा मलाई कहिल्यै लागेन। Zeus संग बहस नगर्नुहोस्!

इसाईको भायोलिन प्रविधिको बारेमा एक मूल्यवान अवलोकन के. फ्लेश द्वारा गरिएको थियो: "गत शताब्दीको 80 को दशकमा, महान भायोलिनवादकहरूले फराकिलो कम्पन प्रयोग गरेनन्, तर केवल तथाकथित औंला कम्पन प्रयोग गरे, जसमा आधारभूत स्वरको अधीनमा थियो। केवल अदृश्य कम्पनहरू। अपेक्षाकृत अव्यक्त नोटहरूमा कम्पन गर्न, परिच्छेदहरू एक्लै छोड्नुहोस्, अशोभनीय र अकलात्मक मानिन्थ्यो। भायोलिन प्रविधिमा जीवन सास फेर्न खोज्दै अभ्यासमा फराकिलो कम्पन परिचय गराउने इजाइ पहिलो व्यक्ति थिए।

म इजाया भायोलिनवादकको छविको रूपरेखा उनको महान मित्र पाब्लो कासाल्सका शब्दहरूसँग समाप्त गर्न चाहन्छु: "कस्तो महान कलाकार इजाया थियो! मञ्चमा देखा पर्दा कुनै राजा निस्केको जस्तो लाग्थ्यो । सुन्दर र घमण्डी, विशाल आकृति र जवान सिंहको उपस्थिति, आँखामा असाधारण चमक, चम्किलो हावभाव र अनुहारको अभिव्यक्तिको साथ - उनी आफैं पनि तमाशा थिए। मैले खेलमा अत्यधिक स्वतन्त्रता र अत्यधिक काल्पनिकताको साथ उसलाई निन्दा गर्ने केही सहकर्मीहरूको विचार साझा गरेन। इजाया गठन भएको युगको प्रवृत्ति र स्वादलाई ध्यानमा राख्न आवश्यक थियो। तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा यो छ कि उहाँले तुरुन्तै श्रोताहरूलाई आफ्नो प्रतिभाको शक्तिले मोहित गर्नुभयो।

इजाइको निधन मे १२, १९३१ मा भयो। उनको मृत्युले बेल्जियमलाई राष्ट्रिय शोकमा डुब्यो। विन्सेन्ट डी एन्डी र ज्याक थिबल्ट फ्रान्सबाट अन्तिम संस्कारमा भाग लिन आएका थिए। कलाकारको शवसहितको कफिनमा हजारौं मानिस थिए । उनको चिहानमा एउटा स्मारक बनाइएको थियो, कन्स्टेन्टाइन मेयुनियर द्वारा बेस-रिलीफले सजाइएको। एक बहुमूल्य बक्स मा Izaya को हृदय Liege मा सारिएको थियो र महान कलाकार को मातृभूमि मा दफन गरियो।

एल राबेन