जोसेफ हेडन |

जोसेफ हेडन

यो वास्तविक संगीत हो! स्वस्थ संगीतको अनुभूति, स्वस्थ स्वाद खेती गर्न चाहने सबैले रमाइलो गर्नुपर्छ, यही हो। ए सेरोभ

जे. हेडनको रचनात्मक मार्ग - महान अस्ट्रियन संगीतकार, डब्ल्यूए मोजार्ट र एल. बीथोभनका वरिष्ठ समकालीन - लगभग पचास वर्षसम्म चल्यो, 1760 औं-XNUMX औं शताब्दीको ऐतिहासिक सीमा पार गर्यो, भियनीजको विकासको सबै चरणहरू समेट्यो। शास्त्रीय विद्यालय - यसको स्थापना XNUMX -s मा। नयाँ शताब्दीको सुरुमा बीथोभेनको कामको सुनौलो दिनसम्म। रचनात्मक प्रक्रियाको तीव्रता, कल्पनाको समृद्धि, धारणाको ताजगी, जीवनको सामंजस्यपूर्ण र अभिन्न भावना हेडनको कलामा उनको जीवनको अन्तिम वर्षसम्म संरक्षित गरिएको थियो।

एक गाडी निर्माताको छोरा, हेडनले एक दुर्लभ संगीत क्षमता पत्ता लगाए। छ वर्षको उमेरमा, उनी हेनबर्ग गए, चर्चको गायनमा गाए, भायोलिन र हार्पसिकोर्ड बजाउन सिके, र 1740 बाट उनी भियनामा बसे, जहाँ उनले सेन्ट स्टीफन्स क्याथेड्रल (भिएना क्याथेड्रल) को चैपलमा गायनकर्ताको रूपमा सेवा गरे। )। यद्यपि, गायनमा केटाको आवाज मात्र मूल्यवान थियो - एक दुर्लभ ट्रबल शुद्धता, तिनीहरूले उनलाई एकल भागहरूको प्रदर्शनको साथ सुम्पे; र बाल्यकालमा जागृत संगीतकारको झुकाव बेवास्ता भयो। जब आवाज तोड्न थाल्यो, हेडनलाई चैपल छोड्न बाध्य पारियो। भियनामा स्वतन्त्र जीवनका पहिलो वर्षहरू विशेष गरी कठिन थिए - उहाँ गरिबीमा हुनुहुन्थ्यो, भोकभोकै हुनुहुन्थ्यो, स्थायी आश्रय बिना भौंतारिनुहुन्थ्यो; कहिलेकाहीं मात्र उनीहरूले निजी पाठहरू फेला पार्न वा यात्राको टुक्रामा भायोलिन बजाउने प्रबन्ध गर्थे। यद्यपि, भाग्यको उतारचढावको बावजुद, हेडनले खुला चरित्र, उसलाई कहिल्यै धोका नदिने हास्यको भावना, र उनको व्यावसायिक आकांक्षाहरूको गम्भीरता दुवैलाई कायम राख्यो - उसले एफई बाखको क्लेभियर कामको अध्ययन गर्दछ, स्वतन्त्र रूपमा काउन्टरपोइन्ट अध्ययन गर्दछ, कामहरूसँग परिचित हुन्छ। सबैभन्दा ठूलो जर्मन सिद्धान्तकारहरू मध्ये, एन पोर्पोरा, एक प्रसिद्ध इटालियन ओपेरा संगीतकार र शिक्षकबाट रचना पाठ लिन्छ।

1759 मा, हेडनले काउन्ट आई मोर्टसिनबाट कपेलमेस्टरको स्थान प्राप्त गरे। पहिलो वाद्य कार्यहरू (सिम्फोनी, क्वार्टेट्स, क्लेभियर सोनाटा) उनको कोर्ट चैपलको लागि लेखिएको थियो। जब 1761 मा मोर्टसिनले चैपल विघटन गरे, हेडनले सबैभन्दा धनी हंगेरियन म्याग्नेट र कलाका संरक्षक पी. एस्टरहाजीसँग सम्झौतामा हस्ताक्षर गरे। उप-कपेलमेस्टरको कर्तव्यहरू, र रियासत प्रमुख-कपेलमेस्टरको 5 वर्ष पछि, संगीत रचना मात्र समावेश थिएन। हेडनले पूर्वाभ्यासहरू सञ्चालन गर्नुपर्ने थियो, चैपलमा व्यवस्था राख्नुपर्थ्यो, नोटहरू र उपकरणहरूको सुरक्षाको लागि जिम्मेवार हुनुपर्दछ, इत्यादि। हेडनका सबै कामहरू एस्टरहाजीको सम्पत्ति थिए। संगीतकारसँग अन्य व्यक्तिहरूद्वारा कमिसन गरिएको संगीत लेख्ने अधिकार थिएन, उसले स्वतन्त्र रूपमा राजकुमारको सम्पत्ति छोड्न सक्दैन। (हेडन एस्टरहाजीको सम्पत्तिमा बस्थे - आइसेनस्टाड र एस्टरगाज, कहिलेकाहीँ भियना भ्रमण गर्थे।)

जे होस्, धेरै फाइदाहरू र, सबै भन्दा माथि, संगीतकारका सबै कामहरू प्रदर्शन गर्ने उत्कृष्ट आर्केस्ट्राको डिस्पोज गर्ने क्षमता, साथै सापेक्ष सामग्री र घरेलु सुरक्षाले हेडनलाई एस्टरहाजीको प्रस्ताव स्वीकार गर्न मनाइयो। लगभग 30 वर्षसम्म, हेडन अदालतको सेवामा रहे। एक राजकुमारको अपमानजनक स्थितिमा, उनले आफ्नो मर्यादा, आन्तरिक स्वतन्त्रता र निरन्तर रचनात्मक सुधारको लागि प्रयास गरे। संसारबाट टाढा बसोबास गर्दै, फराकिलो संगीत संसारसँग लगभग कुनै सम्पर्क नभएको, उनी एस्टरहाजीसँगको सेवाको क्रममा युरोपेली स्केलको सबैभन्दा ठूलो मास्टर बने। हेडनको कामहरू प्रमुख सांगीतिक राजधानीहरूमा सफलतापूर्वक प्रदर्शन गरिएको थियो।

त्यसैले, मध्य 1780 मा। फ्रान्सेली जनताले "पेरिस" भनिने छवटा सिम्फोनीहरूसँग परिचित भए। समय बित्दै जाँदा, कम्पोजिटहरू आफ्नो आश्रित स्थितिको कारणले झन् बढी बोझ हुँदै गए, अझ तीव्र रूपमा एक्लोपन महसुस भयो।

नाटकीय, विचलित मूडहरू सानो सिम्फोनीहरूमा चित्रित छन् - "अन्तिम संस्कार", "दुःख", "विदाई"। विभिन्न व्याख्याहरूको धेरै कारणहरू - आत्मकथात्मक, हास्यपूर्ण, गीत-दार्शनिक - "विदाई" को समापन द्वारा दिइएको थियो - यो अनन्त चिरस्थायी Adagio को समयमा, संगीतकारहरूले एक एक गरेर अर्केस्ट्रा छोड्छन्, जबसम्म दुई भायोलिनवादकहरू स्टेजमा रहन्छन्, धुन समाप्त गर्दै। शान्त र कोमल…

यद्यपि, हेडनको सङ्गीत र जीवनको अर्थमा संसारको सामंजस्यपूर्ण र स्पष्ट दृष्टिकोणले सधैं हावी हुन्छ। हेडनले जताततै आनन्दका स्रोतहरू फेला पारे - प्रकृतिमा, किसानहरूको जीवनमा, आफ्नो काममा, प्रियजनहरूसँग सञ्चारमा। त्यसोभए, मोजार्टसँग परिचित, जो 1781 मा भियना आइपुगे, वास्तविक मित्रतामा बढ्यो। गहिरो भित्री सम्बन्ध, समझदारी र पारस्परिक सम्मानमा आधारित यी सम्बन्धहरूले दुवै संगीतकारहरूको रचनात्मक विकासमा लाभदायक प्रभाव पारेको थियो।

1790 मा, ए. एस्टरहाजी, मृतक राजकुमार पी. एस्टरहाजीका उत्तराधिकारीले चैपल विघटन गरे। हेडन, जो पूर्ण रूपमा सेवाबाट मुक्त भएको थियो र कपेलमेस्टरको शीर्षक मात्र राखिएको थियो, पुरानो राजकुमारको इच्छा अनुसार आजीवन पेन्सन प्राप्त गर्न थाले। चाँडै त्यहाँ पुरानो सपना पूरा गर्ने मौका थियो - अस्ट्रिया बाहिर यात्रा गर्न। 1790 मा हेडनले लन्डन (1791-92, 1794-95) को दुईवटा भ्रमण गरे। यस अवसरमा लिखित 12 "लन्डन" सिम्फोनीहरूले हेडनको काममा यस विधाको विकास पूरा गर्‍यो, भियनीज शास्त्रीय सिम्फनीको परिपक्वतालाई अनुमोदन गर्‍यो (थोरै पहिले, 1780s को अन्तमा, मोजार्टको अन्तिम 3 सिम्फोनीहरू देखा पर्यो) र शिखर बने। सिम्फोनिक संगीत को इतिहास मा घटना को। लन्डन सिम्फोनीहरू संगीतकारको लागि असामान्य र अत्यन्त आकर्षक अवस्थामा प्रदर्शन गरिएको थियो। अदालत सैलून को अधिक बन्द वातावरण को आदी, Haydn पहिलो सार्वजनिक कन्सर्ट मा प्रदर्शन, एक विशिष्ट लोकतान्त्रिक दर्शकहरु को प्रतिक्रिया महसुस गरे। उनको निपटानमा ठूला आर्केस्ट्राहरू थिए, आधुनिक सिम्फनीहरू जस्तै संरचनामा। अंग्रेजी जनता हेडनको संगीतको बारेमा उत्साहित थिए। अक्सफोर्डमा, उनलाई संगीतको डाक्टरको उपाधिबाट सम्मानित गरियो। लन्डनमा सुनेको GF ह्यान्डेलको वक्तृत्वको प्रभावमा, 2 धर्मनिरपेक्ष वक्तृत्वहरू सिर्जना गरियो - द क्रिएशन अफ द वर्ल्ड (1798) र द सिजनहरू (1801)। यी स्मारक, महाकाव्य-दार्शनिक कार्यहरू, जीवनको सौन्दर्य र सद्भावको शास्त्रीय आदर्शहरूलाई पुष्टि गर्दै, मानिस र प्रकृतिको एकता, पर्याप्त रूपमा रचनाकारको रचनात्मक मार्गको मुकुट लगाइयो।

हेडनको जीवनका अन्तिम वर्षहरू भियना र यसको उपनगर गुम्पेन्डोर्फमा बिताएका थिए। संगीतकार अझै पनि हँसिलो, मिलनसार, वस्तुनिष्ठ र मानिसहरूप्रति मित्रवत थियो, उहाँले अझै पनि कडा परिश्रम गर्नुभयो। नेपोलियन अभियानहरूको बीचमा, जब फ्रान्सेली सेनाहरूले अस्ट्रियाको राजधानी कब्जा गरिसकेका थिए, हेडनको एक समस्याग्रस्त समयमा मृत्यु भयो। भियनाको घेराबन्दीको समयमा, हेडनले आफ्ना प्रियजनहरूलाई सान्त्वना दिए: "बालबालिकाहरू, हेडन जहाँ छन्, त्यहाँ केही नराम्रो हुन सक्दैन।"

हेडनले एक विशाल रचनात्मक सम्पदा छोडे - त्यस समयको संगीतमा अवस्थित सबै विधा र रूपहरूमा लगभग 1000 कार्यहरू (सिम्फोनी, सोनाटा, च्याम्बर एन्सेम्बलहरू, कन्सर्टहरू, ओपेराहरू, भाषणहरू, जनहरू, गीतहरू, आदि)। ठूला चक्रीय रूपहरू (104 सिम्फोनीहरू, 83 क्वार्टेट्स, 52 क्लेभियर सोनाटा) रचनाकारको कामको मुख्य, सबैभन्दा बहुमूल्य भाग हो, उसको ऐतिहासिक स्थान निर्धारण गर्नुहोस्। पी. त्चाइकोव्स्कीले वाद्य संगीतको विकासमा हेडनको कामको असाधारण महत्त्वको बारेमा लेखे: "हेडनले आफूलाई अमर बनायो, यदि आविष्कार गरेर होइन, सोनाटा र सिम्फनीको त्यो उत्कृष्ट, पूर्ण सन्तुलित रूप सुधार गरेर, जसलाई मोजार्ट र बीथोभेनले पछि ल्याए। पूर्णता र सौन्दर्यको अन्तिम डिग्री।"

हेडनको काममा सिम्फनीले धेरै लामो यात्रा गरेको छ: प्रारम्भिक नमूनाहरूबाट दैनिक र च्याम्बर संगीतको विधाहरू (सेरेनेड, डाइभर्टिसमेन्ट, क्वार्टेट), "पेरिस" र "लन्डन" सिम्फोनीहरू, जसमा विधाको शास्त्रीय नियमहरू। स्थापना गरिएको थियो (चक्रका भागहरूको अनुपात र क्रम - सोनाटा एलेग्रो, ढिलो चाल, मिनेट, द्रुत फाइनल), विषयगत प्रकार र विकास प्रविधिहरू, इत्यादि। हेडनको सिम्फनीले सामान्यीकृत "विश्वको चित्र" को अर्थ प्राप्त गर्दछ। , जसमा जीवनका विभिन्न पक्षहरू - गम्भीर, नाटकीय, गीतात्मक-दार्शनिक, हास्य - एकता र सन्तुलनमा ल्याइयो। हेडनको सिम्फोनीहरूको धनी र जटिल संसारमा खुलापन, सामाजिकता, र श्रोतामा ध्यान केन्द्रित गर्ने उल्लेखनीय गुणहरू छन्। तिनीहरूको सांगीतिक भाषाको मुख्य स्रोत विधा-दैनिक, गीत र नृत्य हो, कहिलेकाहीँ प्रत्यक्ष रूपमा लोककथा स्रोतहरूबाट उधारिएको। सिम्फोनिक विकासको जटिल प्रक्रियामा समावेश गरी, तिनीहरूले नयाँ लाक्षणिक, गतिशील सम्भावनाहरू पत्ता लगाउँछन्। सिम्फोनिक चक्र (सोनाटा, भिन्नता, रोन्डो, आदि) को भागहरूको पूर्ण, पूर्ण सन्तुलित र तार्किक रूपमा निर्मित रूपहरूमा सुधार, उल्लेखनीय विचलन र आश्चर्यहरू समावेश छन्, विचार विकासको प्रक्रियामा चासोलाई तीव्र बनाउँदछ, सधैं मनमोहक, घटनाहरूले भरिएको। हेडनको मनपर्ने "आश्चर्य" र "ठट्टा" ले वाद्य संगीतको सबैभन्दा गम्भीर विधाको धारणालाई मद्दत गर्‍यो, श्रोताहरू बीचको विशिष्ट संघहरूलाई जन्म दियो, जुन सिम्फोनीहरू ("भालु", "चिकन", "घडी", "शिकार", "विद्यालय शिक्षक", आदि। पी।)। विधाको विशिष्ट ढाँचाहरू गठन गर्दै, हेडनले 1790th-XNUMX औं शताब्दीमा सिम्फनीको विकासको लागि विभिन्न मार्गहरू रेखांकित गर्दै तिनीहरूको अभिव्यक्तिको लागि सम्भावनाहरूको समृद्धि पनि प्रकट गर्दछ। हेडनको परिपक्व सिम्फोनीहरूमा, वाद्ययन्त्रका सबै समूहहरू (स्ट्रिङ, वुडविन्ड्स, ब्रास, टक्कर) सहित आर्केस्ट्राको शास्त्रीय संरचना स्थापित हुन्छ। क्वार्टेटको संरचना पनि स्थिर हुँदैछ, जसमा सबै उपकरणहरू (दुई वायलिन, भायोला, सेलो) समूहको पूर्ण सदस्य बन्छन्। धेरै चासोको विषय हेडनको क्लेभियर सोनाटाहरू हुन्, जसमा संगीतकारको कल्पना, साँच्चै अतुलनीय छ, प्रत्येक पटक चक्र निर्माणको लागि नयाँ विकल्पहरू खोल्छ, सामग्री व्यवस्थित गर्ने र विकास गर्ने मूल तरिकाहरू। XNUMXs मा लेखिएका अन्तिम सोनाटाहरू। नयाँ उपकरण - पियानोफोर्टको अभिव्यक्त सम्भावनाहरूमा स्पष्ट रूपमा केन्द्रित छन्।

उनको सम्पूर्ण जीवन, कला हेडनको लागि मुख्य समर्थन र आन्तरिक सद्भाव, मनको शान्ति र स्वास्थ्यको निरन्तर स्रोत थियो, उनले आशा गरे कि यो भविष्यका श्रोताहरूको लागि यस्तै रहनेछ। सत्तरी वर्षीय संगीतकारले लेखे, “यस संसारमा आनन्दित र सन्तुष्ट मानिसहरू कमै छन्‌, जताततै तिनीहरू शोक र चिन्ताले सताएका छन्; सायद तपाईको कामले कहिलेकाहीँ एक स्रोतको रूपमा काम गर्नेछ जहाँबाट चिन्ताले भरिएको र व्यापारको बोझले भरिएको व्यक्तिले आफ्नो शान्ति र मिनेटको लागि आराम गर्नेछ।

I. Okhalova

हेडनको ओपेरेटिक सम्पदा व्यापक छ (२४ ओपेरा)। र, यद्यपि संगीतकारले आफ्नो ओपेरेटिक कार्यमा मोजार्टको उचाइमा पुग्दैन, यस विधाका धेरै कार्यहरू धेरै महत्त्वपूर्ण छन् र तिनीहरूको प्रासंगिकता गुमाएको छैन। यिनीहरूमध्ये सबैभन्दा प्रसिद्ध आर्मिडा (१७८४), द सोल अफ ए फिलोसोफर, वा ओर्फियस र युरिडाइस (१७९१, १९५१ मा मञ्चन गरिएको, फ्लोरेन्स); हास्य ओपेरा द सिंगर (24, एस्टरगाज द्वारा, 1784 मा नवीकरण), द एपोथेकेरी (1791); धोखाधडी बेवफाई (१७७३, एस्टरगाज), लुनार पीस (१७७७), लोयल्टी रिवार्ड (१७८०, एस्टरगाज), हिरोइक-कॉमिक ओपेरा रोलान्ड द प्यालाडिन (१७८२, एस्टरगाज)। यी केही ओपेराहरू, लामो समयसम्म विस्मृति पछि, हाम्रो समयमा ठूलो सफलताको साथ मञ्चन गरिएका थिए (उदाहरणका लागि, हेगमा 1951 मा लुनार पीस, ग्ल्यान्डबोर्न फेस्टिभलमा 1767 मा वफादारी पुरस्कृत)। हेडनको कामको एक सच्चा उत्साही अमेरिकी कन्डक्टर डोराटी हो, जसले लुसेन च्याम्बर अर्केस्ट्रा संग संगीतकार द्वारा 1939 ओपेरा रेकर्ड गर्यो। तिनीहरूमध्ये आर्मिडा (एकल कलाकार नर्मन, केएक्स एन्शे, एन. बुरोज, रामी, फिलिप्स) छन्।

E. Tsodokov