जोर्ग डेमस |

जोर्ग डेमस

डेमसको कलात्मक जीवनी धेरै तरिकामा उनको साथी पॉल बदुर-स्कोडाको जीवनीसँग मिल्दोजुल्दो छ: तिनीहरू एउटै उमेरका हुन्, हुर्केका थिए र भियनामा हुर्केका थिए, यहाँ संगीतको एकेडेमीबाट स्नातक भए, र एकै समयमा सुरु भयो। कन्सर्ट दिन; दुबैलाई प्रेम छ र कसरी खेल्ने भनेर थाहा छ र एक चौथाई शताब्दीको लागि तिनीहरू संसारको सबैभन्दा लोकप्रिय पियानो युगल मध्ये एक हुन्। तिनीहरूको प्रदर्शन शैलीमा धेरै समानता छ, सन्तुलन, ध्वनिको संस्कृति, विवरणमा ध्यान र खेलको शैलीगत शुद्धता, त्यो हो, आधुनिक भियना स्कूलको विशेषताहरू। अन्तमा, दुई संगीतकारहरू तिनीहरूको रिपर्टरी झुकावद्वारा नजिक ल्याइन्छ - दुवैले भियनीज क्लासिकहरूलाई स्पष्ट प्राथमिकता दिन्छन्, निरन्तर र निरन्तर रूपमा यसलाई बढावा दिन्छन्।

तर त्यहाँ पनि भिन्नताहरू छन्। बडुरा-स्कोडाले अलि पहिले प्रसिद्धि प्राप्त गर्यो, र यो प्रसिद्धि मुख्यतया उनको एकल कन्सर्ट र विश्वका सबै प्रमुख केन्द्रहरूमा आर्केस्ट्राको साथ प्रदर्शनमा आधारित छ, साथै उनको शैक्षिक गतिविधिहरू र संगीतशास्त्रीय कार्यहरूमा आधारित छ। डेमसले कन्सर्टहरू यति व्यापक र गहन रूपमा प्रदान गर्दैनन् (यद्यपि उसले संसारभरि यात्रा गरेको छ), उनले पुस्तकहरू लेख्दैनन् (यद्यपि उनी धेरै रेकर्डिङ र प्रकाशनहरूको लागि सबैभन्दा रोचक एनोटेशनहरू छन्)। उसको प्रतिष्ठा मुख्यतया समस्याहरूको व्याख्या गर्नको लागि मौलिक दृष्टिकोण र एक समूह खेलाडीको सक्रिय कार्यमा आधारित छ: पियानो युगलमा भाग लिनुको अलावा, उनले विश्वका सबै भन्दा राम्रो साथीहरू मध्ये एकको प्रसिद्धि जिते, सबै प्रमुखहरूसँग प्रदर्शन गरे। युरोपमा वाद्यवादक र गायकहरू, र व्यवस्थित रूपमा Dietrich Fischer-Dieskau को कन्सर्टहरू सँगसँगै।

माथिका सबैको मतलब यो होइन कि डेमस एकल पियानोवादकको रूपमा मात्र ध्यानको योग्य छैन। सन् 1960 मा, जब कलाकारले संयुक्त राज्यमा प्रदर्शन गरे, म्युजिकल अमेरिका पत्रिकाका समीक्षक जोन अर्डोइनले यस्तो लेखे: "डेमसको प्रदर्शन ठोस र महत्त्वपूर्ण थियो भन्नुको अर्थ उसको मर्यादालाई कमजोर पार्नु होइन। यसले मात्र बताउँछ किन उनले उत्थान गर्नुको सट्टा न्यानो र सहज महसुस गरिन्। उनको व्याख्यामा कुनै सनकी वा विदेशी केही थिएन, र कुनै चालहरू थिएनन्। संगीत स्वतन्त्र र सजिलै संग प्रवाह भयो, सबैभन्दा प्राकृतिक तरिकामा। र यो, वैसे, प्राप्त गर्न सबै सजिलो छैन। यसले धेरै आत्म-नियन्त्रण र अनुभव लिन्छ, जुन कलाकारसँग हुन्छ।"

डेमस मज्जाको मुकुट हो, र उनको रुचिहरू लगभग अस्ट्रियन र जर्मन संगीतमा केन्द्रित छन्। यसबाहेक, बदुर-स्कोडाको विपरीत, गुरुत्वाकर्षणको केन्द्र क्लासिक्समा पर्दैन (जसलाई डेमसले धेरै र स्वेच्छाले खेल्छ), तर रोमान्टिक्समा। 50s मा फिर्ता, उहाँ Schubert र Schumann को संगीत को एक उत्कृष्ट अनुवादक को रूप मा मान्यता प्राप्त थियो। पछि, उनको कन्सर्ट कार्यक्रमहरूमा लगभग विशेष रूपमा बीथोभेन, ब्राह्म्स, शुबर्ट र शुम्यानका कामहरू समावेश थिए, यद्यपि कहिलेकाहीं तिनीहरूमा बाख, हेडन, मोजार्ट, मेन्डेलसोहन पनि समावेश थिए। कलाकारको ध्यान आकर्षित गर्ने अर्को क्षेत्र Debussy को संगीत हो। त्यसोभए, 1962 मा, उनले "बालको कुना" रेकर्ड गरेर आफ्ना धेरै प्रशंसकहरूलाई चकित पारे। दस वर्ष पछि, धेरैका लागि अप्रत्याशित रूपमा, डेबसीको पियानो रचनाहरूको आठ रेकर्डहरूमा - पूर्ण संग्रह, डेमसको रेकर्डिङमा बाहिर आयो। यहाँ, सबै कुरा बराबर हुँदैन, पियानोवादकसँग सधैं आवश्यक हल्कापन, कल्पनाको उडान हुँदैन, तर, विज्ञहरूका अनुसार, "ध्वनि, न्यानोपन र चतुरताको पूर्णताको लागि धन्यवाद, यो समानतामा उभिन योग्य छ। Debussy को सबै भन्दा राम्रो व्याख्या।" र अझै, अस्ट्रो-जर्मन क्लासिक्स र रोमान्स एक प्रतिभाशाली कलाकार को लागी रचनात्मक खोज को मुख्य क्षेत्र रहन्छ।

विशेष चासोको कुरा, ६० को दशकबाट सुरु भएको, भियनीज मास्टरहरूद्वारा गरिएका कामहरूको रेकर्डिङहरू, तिनीहरूको युगमा पियानोमा बनाइएका, र नियमको रूपमा, पुरातन दरबारहरू र महलहरूमा ध्वनिकीका साथ जुन प्राइमवलनेसको वातावरण पुन: सिर्जना गर्न मद्दत गर्दछ। शुबर्ट (सायद डेमसको सबैभन्दा नजिकको लेखक) को कामको साथ पहिलो रेकर्डको उपस्थिति आलोचकहरू द्वारा उत्साहजनक रूपमा प्राप्त भएको थियो। "ध्वनि अचम्मको छ - Schubert को संगीत अधिक संयमित र अझै रंगीन हुन्छ, र, निस्सन्देह, यी रेकर्डिङहरू अत्यन्तै शिक्षाप्रद छन्," समीक्षकहरू मध्ये एकले लेखे। "उनको शुमानियन व्याख्याहरूको सबैभन्दा ठूलो फाइदा भनेको तिनीहरूको परिष्कृत कविता हो। यसले संगीतकारको भावना र सबै जर्मन रोमान्सको संसारमा पियानोवादकको भित्री निकटतालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ, जुन उसले यहाँ आफ्नो अनुहार नगुमाईकन व्यक्त गर्दछ," ई. क्रोरले उल्लेख गरे। र बीथोभेनको प्रारम्भिक रचनाहरूको साथ डिस्कको उपस्थिति पछि, प्रेसले निम्न लाइनहरू पढ्न सक्छ: "डेमसको अनुहारमा, हामीले एक कलाकार भेट्टायौं जसको चिकनी, विचारशील खेलले असाधारण छाप छोड्छ। त्यसोभए, समकालीनहरूको संस्मरणको आधारमा, बीथोभन आफैंले आफ्नो सोनाटाहरू खेल्न सक्थे।

त्यसबेलादेखि, डेमसले संग्रहालयहरू र निजी संग्रहहरूबाट उपलब्ध सबै उपकरणहरू प्रयोग गरेर रेकर्डहरूमा दर्जनौं विभिन्न कार्यहरू रेकर्ड गरिसकेका छन् (आफ्नो आफ्नै र बडुरा-स्कोडासँगको युगलमा)। उसको औंलाहरू अन्तर्गत, भियनी क्लासिक्स र रोमान्टिक्सको विरासत नयाँ प्रकाशमा देखा पर्‍यो, विशेष गरी जब रेकर्डिङको महत्त्वपूर्ण भाग विरलै प्रदर्शन गरिन्छ र थोरै ज्ञात रचनाहरू। 1977 मा, उहाँ, पियानोवादकहरू मध्ये दोस्रो (ई. ने पछि), भियनाको बीथोभेन सोसाइटीको सर्वोच्च पुरस्कार - तथाकथित "बीथोभेन रिंग" लाई सम्मानित गरियो।

यद्यपि, न्यायले यो नोट गर्न आवश्यक छ कि उहाँका असंख्य रेकर्डहरूले सर्वसम्मत आनन्दको कारण बनाउँदैनन्, र जति टाढा, निराशाका टिप्पणीहरू सुनिन्छन्। सबैजना, निस्सन्देह, पियानोवादकको सीपलाई श्रद्धांजलि दिन्छन्, उनीहरूले नोट गर्छन् कि उसले अभिव्यक्ति र रोमान्टिक उडान देखाउन सक्षम छ, जस्तो कि पुरानो वाद्ययन्त्रहरूमा सुक्खापन र वास्तविक क्यान्टिलेनाको कमीको लागि क्षतिपूर्ति; निर्विवाद कविता, उनको खेलको सूक्ष्म संगीत। र अझै, धेरैले आलोचक पी. कोस्सेले हालै गरेको दावीसँग सहमत छन्: "जोर्ग डेमसको रेकर्डिङ गतिविधिमा क्यालिडोस्कोपिक र विचलित हुन्छ: लगभग सबै साना र ठूला कम्पनीहरूले उनको रेकर्डहरू, डबल एल्बमहरू र ठूलो क्यासेटहरू प्रकाशित गर्छन्, रिपर्टोयर डिडैक्टिकबाट फैलिएको छ। बीथोभेनको लेट सोनाटा र मोजार्टको कन्सर्टहरू हथौडा-एक्शन पियानोहरूमा बजाइएको शैक्षिक टुक्राहरू। यो सबै केहि हदसम्म मोटली छ; जब तपाइँ यी रेकर्डहरूको औसत स्तरमा ध्यान दिनुहुन्छ भने चिन्ता उत्पन्न हुन्छ। दिनमा २४ घन्टा मात्रै हुन्छ, यति प्रतिभाशाली संगीतकारले पनि आफ्नो कामलाई समान जिम्मेवारी र समर्पणका साथ अगाडि बढाउन, रेकर्ड पछि रेकर्ड उत्पादन गर्न सक्षम छैनन्। वास्तवमा, कहिलेकाहीं - विशेष गरी हालैका वर्षहरूमा - डेमसको कामको नतिजाहरू अत्यधिक हतार, भण्डारको छनोटमा अयोग्यता, वाद्ययन्त्रहरूको क्षमताहरू र प्रदर्शन गरिएको संगीतको प्रकृति बीचको भिन्नताले नकारात्मक रूपमा प्रभावित भएको छ; जानाजानी नम्र, व्याख्याको "वार्तालाप" शैलीले कहिलेकाहीँ शास्त्रीय कार्यहरूको आन्तरिक तर्कको उल्लङ्घन गर्दछ।

धेरै संगीत आलोचकहरूले सही रूपमा जोर्ग डेमसलाई आफ्नो कन्सर्ट गतिविधिहरू विस्तार गर्न सल्लाह दिन्छन्, अझ सावधानीपूर्वक आफ्ना व्याख्याहरूलाई "पिट्नुहोस्", र त्यसपछि मात्र तिनीहरूलाई रेकर्डमा ठीक गर्नुहोस्।

Grigoriev L., Platek Ya., 1990