Andrey Gavrilov |

Andrei Gavrilov

Andrei Vladimirovich Gavrilov मास्को मा सेप्टेम्बर 21, 1955 मा जन्म भएको थियो। उनको बुबा एक प्रसिद्ध कलाकार थिए; आमा - एक पियानोवादक, जसले GG Neuhaus संग एक पटक अध्ययन गरे। "मलाई 4 वर्षको उमेरदेखि संगीत सिकाइएको थियो," गेभ्रिलोभ भन्छन्। "तर सामान्यतया, जहाँसम्म मलाई याद छ, मेरो बाल्यकालमा मेरो लागि पेन्सिल र पेन्टहरूसँग गडबड गर्नु बढी रोचक थियो। के यो विरोधाभासपूर्ण छैन: मैले चित्रकार बन्ने सपना देखेँ, मेरो भाइ - एक संगीतकार। र यो ठीक उल्टो भयो ..."

1960 देखि, Gavrilov केन्द्रीय संगीत विद्यालय मा अध्ययन गरिएको छ। अब देखि र धेरै वर्षहरु को लागी, TE Kestner (जसले N. Petrov र अन्य धेरै प्रसिद्ध पियानोवादकहरुलाई शिक्षा दिए) उनको विशेषता मा उनको शिक्षक बन्छ। "त्यसबेला, स्कूलमा, मलाई पियानोको लागि साँचो माया आयो," गेभ्रिलोभ सम्झना जारी राख्छन्। "तात्याना इभगेनिभना, दुर्लभ प्रतिभा र अनुभवको संगीतकारले मलाई कडा रूपमा प्रमाणित शैक्षिक पाठ्यक्रम सिकाउनुभयो। उनको कक्षामा, उनले सधैं भविष्यको पियानोवादकहरूमा व्यावसायिक र प्राविधिक सीपहरूको गठनमा ठूलो ध्यान दिए। मेरो लागि, अरूको लागि, यो लामो समय मा ठूलो लाभ भएको छ। यदि मलाई पछि "प्रविधि" मा कुनै गम्भीर कठिनाइहरू भएन भने, सबै भन्दा पहिले, मेरो विद्यालय शिक्षकलाई धन्यवाद। मलाई याद छ कि तात्याना इभगेनिभनाले बाख र अन्य पुरातन गुरुहरूको संगीतको लागि मेरो मनमा प्रेम जगाउन धेरै गरे। यो पनि बेवास्ता भएन। र कसरी कुशलतापूर्वक र सही तात्याना Evgenievna शैक्षिक र शैक्षिक भण्डार संकलित! उनको द्वारा चयन गरिएका कार्यक्रमहरूमा प्रत्येक काम उस्तै भयो, लगभग एक मात्र हो जुन उनको विद्यार्थीको विकासको लागि यस चरणमा आवश्यक थियो ... "

सेन्ट्रल म्युजिक स्कूलको 9 औं कक्षामा रहेको, गेभ्रिलोभले बेलग्रेड संगीत विद्यालय "स्टान्कोभिक" को वार्षिकोत्सव समारोहमा युगोस्लाभियामा प्रदर्शन गर्दै आफ्नो पहिलो विदेश भ्रमण गरे। सोही वर्ष, उनलाई गोर्की फिलहारमोनिकको सिम्फनी साँझमा भाग लिन आमन्त्रित गरिएको थियो; उनले गोर्कीमा त्चाइकोव्स्कीको पहिलो पियानो कन्सर्टो बजाए र, जीवित प्रमाणहरू द्वारा न्याय गर्दै, धेरै सफलतापूर्वक।

1973 देखि, Gavrilov मास्को राज्य संरक्षक मा एक विद्यार्थी भएको छ। उनका नयाँ गुरु प्रोफेसर एलएन नौमोभ हुन्। ग्याभ्रिलोभ भन्छन्, “लेभ निकोलायेभिचको पढाउने शैली धेरै हिसाबले तात्याना इभजेनिभ्नाको कक्षामा मैले बानी बसेको भन्दा उल्टो भयो। "एक कडा, शास्त्रीय सन्तुलित पछि, कहिलेकाहीं, सायद केही हदसम्म सीमित प्रदर्शन कला। निस्सन्देह, यसले मलाई धेरै आकर्षित गर्यो ... "यस अवधिमा, युवा कलाकारको रचनात्मक छवि गहन रूपमा बनाइएको छ। र, यो अक्सर उनको युवावस्थामा हुन्छ, निर्विवाद, स्पष्ट रूपमा देखिने फाइदाहरू सहित, केही विवादास्पद क्षणहरू, असमानताहरू पनि उनको खेलमा महसुस गरिन्छ - जसलाई सामान्यतया "बृद्धि लागत" भनिन्छ। कहिलेकाहीँ गाभरिलोभमा कलाकारमा "स्वभावको हिंसा" प्रकट हुन्छ - जसरी उसले पछि आफ्नो यो गुणलाई परिभाषित गर्दछ; कहिलेकाहीँ, उनको संगीत निर्माणको अतिरंजित अभिव्यक्ति, अत्यधिक नग्न भावनात्मकता, धेरै उच्च स्टेज शिष्टाचारको बारेमा आलोचनात्मक टिप्पणीहरू गरिन्छ। ती सबैको लागि, तथापि, उहाँका रचनात्मक "विपक्षीहरू" मध्ये कुनै पनि उहाँ अत्यधिक सक्षम हुनुहुन्छ भनेर इन्कार गर्दैनन्। मोहित पार्नु, जलाउनु श्रोताहरू - तर यो कलात्मक प्रतिभाको पहिलो र मुख्य लक्षण होइन?

1974 मा, एक 18 वर्षीय युवाले पाँचौं अन्तर्राष्ट्रिय Tchaikovsky प्रतियोगितामा भाग लिए। र उसले एक प्रमुख, साँच्चै उत्कृष्ट सफलता हासिल गर्छ - पहिलो पुरस्कार। यस घटनामा धेरै प्रतिक्रियाहरू मध्ये, EV मालिनिनका शब्दहरू उद्धृत गर्न रोचक छ। त्यस समयमा कन्जर्भेटरीको पियानो संकायको डीनको पदमा, मालिनिनले गाभरिलोभलाई राम्ररी चिन्थे - उसको फाइदा र माइनस, प्रयोग र अप्रयुक्त रचनात्मक स्रोतहरू। "मलाई ठूलो सहानुभूति छ," उनले लेखे, "म यो जवान मानिसलाई व्यवहार गर्छु, मुख्यतया किनभने उहाँ साँच्चै धेरै प्रतिभाशाली हुनुहुन्छ। प्रभावशाली सहजता, उनको खेल को चमक पहिलो-कक्षा प्राविधिक उपकरण द्वारा समर्थित छ। सटीक हुन, उनको लागि कुनै प्राविधिक कठिनाइहरू छैनन्। अब उसले अर्को कामको सामना गर्छ - आफूलाई नियन्त्रण गर्न सिक्ने। यदि उसले यो कार्यमा सफल भयो (र मलाई आशा छ कि समयमै उसले गर्नेछ), तब उसको सम्भावनाहरू मलाई अत्यन्त उज्ज्वल देखिन्छ। आफ्नो प्रतिभाको मापनको सन्दर्भमा - संगीत र पियानोवाद दुवै, कुनै प्रकारको धेरै दयालु न्यानोपनको सन्दर्भमा, वाद्ययन्त्र (अहिलेसम्म मुख्यतया पियानोको आवाजमा) को दृष्टिकोणको सन्दर्भमा, उनीसँग थप उभिने कारण छ। हाम्रा ठूला कलाकारहरूसँग बराबरीमा। यद्यपि, पक्कै पनि, उसले बुझ्नुपर्छ कि उहाँलाई पहिलो पुरस्कारको पुरस्कार केही हदसम्म अग्रिम, भविष्यमा एक नजर हो। (आधुनिक पियानोवादक। S. 123।)

एक पटक ठूलो मञ्चमा प्रतिस्पर्धात्मक विजय पछि, Gavrilov तुरुन्तै आफूलाई फिलहार्मोनिक जीवनको तीव्र लयले कब्जा गरेको पाउँछ। यसले युवा कलाकारलाई धेरै कुरा दिन्छ। व्यावसायिक दृश्यको कानूनको ज्ञान, प्रत्यक्ष भ्रमण कार्यको अनुभव, पहिले। बहुमुखी भण्डार, अब व्यवस्थित रूपमा उहाँद्वारा भरिएको छ (यसको बारेमा थप पछि छलफल गरिनेछ), दोस्रो। अन्तमा, त्यहाँ तेस्रो छ: उहाँलाई स्वदेश र विदेशमा व्यापक लोकप्रियता; उनले धेरै देशहरूमा सफलतापूर्वक प्रदर्शन गर्दछ, प्रमुख पश्चिमी युरोपेली समीक्षकहरूले प्रेसमा उनको क्लेभिराबेन्डहरूप्रति सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रियाहरू समर्पित गर्छन्।

एकै समयमा, मञ्चले दिन्छ मात्र होइन, लैजान्छ; Gavrilov, उहाँका अन्य सहकर्मीहरू जस्तै, चाँडै यो सत्यको विश्वस्त हुन्छ। “हालसालै, मलाई लामो यात्राहरूले थकित गरिरहेको महसुस गर्न थालेको छु। यस्तो हुन्छ कि तपाईले एक महिनामा बीस, वा पच्चीस पटकसम्म प्रदर्शन गर्नुपर्नेछ (अभिलेख गणना नगर्नु) - यो धेरै गाह्रो छ। यसबाहेक, म पूर्ण-समय खेल्न सक्दिन; हरेक पटक, तिनीहरूले भनेझैं, म कुनै ट्रेस बिना मेरो सबै भन्दा राम्रो दिन्छु ... र त्यसपछि, पक्कै पनि, खालीपन जस्तै केहि बढ्छ। अब म मेरो यात्रा सीमित गर्न खोज्दै छु। साँचो, यो सजिलो छैन। विभिन्न कारणले। धेरै तरिकामा, हुनसक्छ किनभने म, सबै कुराको बावजुद, साँच्चै कन्सर्टहरू मन पराउँछु। मेरो लागि, यो खुशी हो जुन अरूसँग तुलना गर्न सकिँदैन ... "

हालैका वर्षहरूमा Gavrilov को रचनात्मक जीवनीमा फर्केर हेर्दै, यो ध्यान दिनुपर्छ कि उहाँ एक सन्दर्भमा साँच्चै भाग्यशाली हुनुहुन्थ्यो। प्रतिस्पर्धात्मक पदकको साथ होइन - यसको बारेमा कुरा गर्दैन; संगीतकारहरूको प्रतियोगिताहरूमा, भाग्यले सधैं कसैलाई पक्ष दिन्छ, कसैलाई होइन; यो प्रचलित र परिचित छ। Gavrilov अर्को तरिकामा भाग्यशाली थियो: भाग्यले उनलाई Svyatoslav Teofilovich रिक्टर संग एक बैठक दियो। र एक वा दुई यादृच्छिक, क्षणिक मितिहरूको रूपमा होइन, अरूमा जस्तै। यो यस्तो भयो कि रिक्टरले युवा संगीतकारलाई याद गर्यो, उसलाई नजिक ल्यायो, जोशले गभरिलोभको प्रतिभाबाट टाढा गएको थियो, र यसमा एक जीवन्त भाग लिनुभयो।

गेभ्रिलोभ आफैले रिक्टरसँगको रचनात्मक सम्बन्धलाई आफ्नो जीवनमा "ठूलो महत्वको चरण" भन्छन्। "म Svyatoslav Teofilovich लाई मेरो तेस्रो शिक्षक मान्छु। यद्यपि, कडाईका साथ भन्नुपर्दा, उहाँले मलाई कहिल्यै केही सिकाउनुभएन - यो शब्दको परम्परागत व्याख्यामा। प्रायः यो भयो कि ऊ बस पियानोमा बस्यो र बजाउन थाल्यो: म, नजिकै बसेको, मेरा सबै आँखाले हेरे, सुनें, सोचें, याद गरे - कलाकारको लागि उत्तम विद्यालय कल्पना गर्न गाह्रो छ। र रिक्टरसँगको कुराकानीले मलाई चित्रकला, सिनेमा वा संगीत, मानिसहरू र जीवनको बारेमा कत्तिको दिन्छ ... म प्रायः स्व्याटोस्लाभ टियोफिलोभिचको नजिक तपाईं आफैलाई कुनै प्रकारको रहस्यमय "चुम्बकीय क्षेत्र" मा फेला पार्ने महसुस गर्छु। के तपाइँ रचनात्मक धाराहरू, वा केहि संग चार्ज गर्दै हुनुहुन्छ। र त्यसपछि जब तपाईं वाद्ययंत्रमा बस्नुहुन्छ, तपाईं विशेष प्रेरणाको साथ बजाउन थाल्नुहुन्छ।"

माथिको अतिरिक्त, हामी सम्झना गर्न सक्छौं कि ओलम्पिक-80 को समयमा, Muscovites र राजधानी को अतिथिहरु को संगीत प्रदर्शन को अभ्यास मा एक धेरै असामान्य घटना को साक्षी को मौका थियो। रमणीय संग्रहालय-सम्पत्ति "अर्खान्जेल्सकोय" मा, मस्कोबाट टाढा, रिक्टर र गेभ्रिलोभले चारवटा कन्सर्टहरूको चक्र दिए, जसमा 16 ह्यान्डेलको हार्प्सिकोर्ड सुइटहरू (पियानोको लागि व्यवस्थित) प्रदर्शन गरिएको थियो। जब रिक्टर पियानोमा बसे, गाभरिलोभले नोटहरू उहाँलाई फर्काए: यो युवा कलाकारको खेल्ने पालो थियो - प्रख्यात मास्टरले उनलाई "सहायता" गरे। प्रश्नमा - चक्रको विचार कसरी आयो? रिक्टरले जवाफ दिए: "मैले ह्यान्डेल खेलेको छैन र त्यसैले यो सिक्न चाखलाग्दो हुने निर्णय गरें। र एन्ड्रयू पनि उपयोगी छ। त्यसैले हामीले सबै सुइटहरू प्रदर्शन गर्यौं " (Zemel I. वास्तविक मार्गदर्शनको उदाहरण // Sov. संगीत। 1981। नम्बर 1। P। 82।)। पियानोवादकहरूको प्रदर्शनमा ठूलो सार्वजनिक अनुनाद मात्र थिएन, जुन यस अवस्थामा सजिलै व्याख्या गरिएको छ; उत्कृष्ट सफलता संग साथ। "... गेभ्रिलोभ," संगीत प्रेसले नोट गर्यो, "यति सार्थक र विश्वस्तताका साथ खेले कि उसले uXNUMXbuXNUMXb चक्रको विचार, र नयाँ राष्ट्रमंडलको व्यवहार्यता दुबैको वैधतामा शंका गर्ने कुनै पनि कारण दिएन"। (आइबिड।).

यदि तपाइँ Gavrilov को अन्य कार्यक्रमहरू हेर्नुहुन्छ भने, आज तपाइँ तिनीहरूमा विभिन्न लेखकहरू देख्न सक्नुहुन्छ। उनी प्रायः संगीतको पुरातनतामा फर्किन्छन्, जसको लागि उनको प्रेम TE Kestner द्वारा स्थापित गरिएको थियो। तसर्थ, बाखको क्लेभियर कन्सर्टहरूमा समर्पित ग्याभ्रिलोभको विषयवस्तु साँझहरू बेवास्ता भएनन् (पियानोवादक युरी निकोलाभस्की द्वारा संचालित चेम्बर एन्सेम्बलको साथमा थिए)। उनले स्वेच्छाले मोजार्ट (ए मेजरमा सोनाटा), बीथोभेन (सी-शार्प माइनरमा सोनाटा, "मूनलाइट") खेल्छन्। कलाकारको रोमान्टिक प्रदर्शनी प्रभावशाली देखिन्छ: शुमान (कार्निभल, तितलीहरू, भियनाको कार्निवल), चोपिन (24 अध्ययन), लिस्जट (क्याम्पानेला) र अधिक। मैले भन्नु पर्छ कि यस क्षेत्रमा, सायद, यो उनको कलात्मक "म" लाई जोड दिन आफैलाई प्रकट गर्न को लागी सबै भन्दा सजिलो छ: रोमान्टिक गोदाम को भव्य, उज्ज्वल रंगीन सद्गुण सधैं एक कलाकार को रूप मा उनको नजिक छ। ग्याभ्रिलोभले रूसी, सोभियत र XNUMX औं शताब्दीको पश्चिमी युरोपेली संगीतमा धेरै उपलब्धिहरू पनि पाएका थिए। यस सम्बन्धमा हामी बालाकिरेभको इस्लामी, एफ मेजरमा भिन्नताहरू र बी फ्ल्याट माइनरमा त्चाइकोभस्कीको कन्सर्टो, स्क्रिबिनको आठौं सोनाटा, रचमानिनोफको तेस्रो कन्सर्टो, डिल्युजन, रोमियो र जुलिएट चक्रका टुक्राहरू र प्रोकोफिभको बायाँ कन्सर्टको लागि नाम दिन सक्छौं। ह्यान्ड र राभेल द्वारा "नाइट ग्यास्पर्ड", क्लैरिनेट र पियानोको लागि बर्ग द्वारा चार टुक्राहरू (क्लेरिनेटवादक ए. कामिसेभसँग मिलेर), ब्रिटेन (गायक ए. अबलाबर्डिएभासँग) द्वारा स्वर कार्यहरू। गेभ्रिलोभ भन्छन् कि उनले हरेक वर्ष चार नयाँ कार्यक्रमहरू - एकल, सिम्फोनिक, चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टलको साथ आफ्नो भण्डार पुनःपूर्ति गर्ने नियम बनाएका छन्।

यदि उसले यो सिद्धान्तबाट विचलित गर्दैन भने, समय मा उनको रचनात्मक सम्पत्ति सबैभन्दा धेरै विविध कामहरु को एक ठूलो संख्या हुनेछ।

* * *

अस्सीको दशकको मध्यमा, गभरिलोभले मुख्यतया विदेशमा लामो समयसम्म प्रदर्शन गरे। त्यसपछि उहाँ मास्को, लेनिनग्राद र देशका अन्य शहरहरूको कन्सर्ट चरणहरूमा देखा पर्नुहुन्छ। संगीत प्रेमीहरूले उहाँलाई भेट्ने र "ताजा लुक" भनिने कुराको प्रशंसा गर्ने अवसर पाउँछन् - अन्तराल पछि - उनको खेल। पियानोवादकको प्रदर्शनले आलोचकहरूको ध्यान आकर्षित गर्दछ र प्रेसमा अधिक वा कम विस्तृत विश्लेषणको अधीनमा छन्। यस अवधिमा म्युजिकल लाइफ पत्रिकाको पृष्ठहरूमा देखा परेको समीक्षा सूचक हो - यसले ग्याभ्रिलोभको क्लाभिराबेन्डलाई पछ्याउँछ, जहाँ शुमान, शुबर्ट र केही अन्य संगीतकारहरूद्वारा कामहरू प्रदर्शन गरिएको थियो। "एउटा कन्सर्टको विरोधाभासहरू" - यसरी यसको लेखकले समीक्षालाई शीर्षक दिए। यसमा Gavrilov को खेल को प्रतिक्रिया, उनको र उनको कला को लागी रवैया, जो पेशेवरहरु र दर्शकहरु को सक्षम भाग को लागी आज सामान्यतया सामान्य छ, यो महसुस गर्न सजिलो छ। समीक्षकले सामान्यतया सकारात्मक रूपमा पियानोवादकको प्रदर्शनको मूल्यांकन गर्दछ। यद्यपि, उनी भन्छन्, "क्लेभिराबेन्डको छाप अस्पष्ट रह्यो।" को लागी, "हामीलाई संगीतको पवित्रतामा लैजाने वास्तविक सांगीतिक खुलासाहरू संगै, त्यहाँ पलहरू थिए जुन धेरै हदसम्म "बाह्य" थिए, जसमा कलात्मक गहिराईको अभाव थियो। एकातिर, समीक्षाले औंल्याएको छ, "समग्र रूपमा सोच्ने क्षमता", अर्कोतर्फ, सामग्रीको अपर्याप्त विस्तार, जसको परिणाम स्वरूप, "सबै सूक्ष्मताहरूबाट टाढा ... महसुस गरियो र" सुनियो। संगीतको आवश्यकता अनुसार ... केहि महत्त्वपूर्ण विवरणहरू टाढा गए, ध्यान नदिइयो" (Kolesnikov N. Contrasts of one concert // Musical life. 1987. No 19. P. 8.).

उही विषम र विरोधाभासी संवेदनाहरू ग्याभ्रिलोभको त्चाइकोव्स्कीको प्रसिद्ध बी फ्ल्याट माइनर कन्सर्टो (XNUMX को दोस्रो आधा) को व्याख्याबाट उत्पन्न भयो। धेरै यहाँ निस्सन्देह पियानोवादक सफल भयो। प्रदर्शन गर्ने तरिकाको पोम्पोसिटी, भव्य ध्वनि "साम्राज्य", उत्तल रूपमा उल्लिखित "क्लोज-अपहरू" - यी सबैले एक उज्ज्वल, विजयी छाप बनायो। (अनि कन्सर्टको मूल्यको पहिलो र तेस्रो भागमा चकित पार्ने अक्टेभ प्रभावहरू के थिए, जसले दर्शकहरूको सबैभन्दा प्रभावशाली भागलाई र्याप्चरमा डुबाइदियो!) उही समयमा, गाभरिलोभको खेलमा, स्पष्ट रूपमा भन्नुपर्दा, अप्रत्याशित virtuoso बहादुरीको अभाव थियो, र " स्व-प्रदर्शन", र आंशिक स्वाद र नापमा उल्लेखनीय पापहरू।

मलाई Gavrilov को कन्सर्ट याद छ, जुन 1968 मा कन्जर्वेटरी को ग्रेट हल मा भएको थियो (चोपिन, Rachmaninov, Bach, Scarlatti)। मलाई याद छ, थप, V. Ashkenazy (1989, Rachmaninov को दोस्रो कन्सर्टो) द्वारा आयोजित लन्डन अर्केस्ट्रा संग पियानोवादक को संयुक्त प्रदर्शन। र फेरि सबै उस्तै छ। गहिरो अभिव्यक्त संगीत-निर्माणका पलहरू स्पष्ट विलक्षणता, धुन, कठोर र कोलाहलपूर्ण वाहवाहीको साथ अन्तर्निहित छन्। मुख्य कुरा भनेको कलात्मक विचार हो जुन द्रुत गतिमा दौडने औंलाहरूसँग मिल्दैन ...

… कन्सर्ट कलाकार ग्याभ्रिलोभका धेरै उत्कट प्रशंसकहरू छन्। तिनीहरू बुझ्न सजिलो छन्। कसले तर्क गर्नेछ, यहाँ संगीत साँच्चै दुर्लभ छ: उत्कृष्ट अन्तर्ज्ञान; सघन कन्सर्ट प्रदर्शनको समयमा खर्च नगरिएको, जीवन्त, युवावस्थामा जोशपूर्ण र संगीतमा सुन्दरलाई प्रत्यक्ष प्रतिक्रिया दिने क्षमता। र, निस्सन्देह, मनमोहक कलात्मकता। Gavrilov, जसरी जनताले उनलाई देख्छन्, आफैमा पूर्ण रूपमा विश्वस्त छन् - यो ठूलो प्लस हो। उहाँसँग खुला, मिलनसार चरण चरित्र छ, "खुला" प्रतिभा अर्को प्लस हो। अन्तमा, यो पनि महत्त्वपूर्ण छ कि ऊ स्टेजमा आन्तरिक रूपमा आराम छ, आफूलाई स्वतन्त्र र अनियन्त्रित रूपमा समातिरहेको छ (कहिलेकाहीँ, सायद धेरै स्वतन्त्र र अनियन्त्रित रूपमा ...)। श्रोताहरू - जन श्रोताहरू - द्वारा माया गर्न यो पर्याप्त भन्दा बढी छ।

यसका साथसाथै कलाकारको प्रतिभाले समयसँगै नयाँ नयाँ आयामहरू पनि चम्किनेछ भन्ने आशा गर्न चाहन्छु । त्यो ठूलो भित्री गहिराई, गम्भीरता, व्याख्याहरूको मनोवैज्ञानिक वजन उहाँमा आउनेछ। त्यो प्राविधिकता थप सुरुचिपूर्ण र परिष्कृत हुनेछ, व्यावसायिक संस्कृति थप ध्यानयोग्य हुनेछ, चरण शिष्टाचार उच्च र कडा हुनेछ। र त्यो, आफूलाई रहँदा, Gavrilov, एक कलाकारको रूपमा, अपरिवर्तित रहनेछैन - भोलि उहाँ आज भन्दा फरक कुरामा हुनेछ।

किनकि यो हरेक महान, साँच्चै महत्त्वपूर्ण प्रतिभाको सम्पत्ति हो - आफ्नो "आज" बाट टाढा जानु, पहिले नै फेला पारेको, हासिल गरेको, परीक्षित - अज्ञात र नभेटिएको तर्फ जानु ...

G. Tsypin, 1990