इभान सेम्योनोविच कोज्लोव्स्की |

इवान कोज्लोभस्की

प्रसिद्ध वीणावादक वेरा दुलोवा लेख्छन्:

""कलामा कुनै न कुनै प्रकारको जादुई शक्तिले सम्पन्न नामहरू छन्। तिनीहरूको मात्र उल्लेखले कविताको मनमा आकर्षण ल्याउँछ। रूसी संगीतकार Serov को यी शब्दहरू पूर्ण रूपमा इभान Semenovich Kozlovsky - हाम्रो राष्ट्रिय संस्कृतिको गौरवलाई श्रेय दिन सकिन्छ।

मैले भर्खरै गायकको रेकर्डिङ सुने। म केवल बारम्बार छक्क परें, किनकि हरेक चीज एक प्रदर्शन मास्टरपीस हो। यहाँ, उदाहरण को लागी, यस्तो विनम्र र पारदर्शी शीर्षक संग एक काम - "ग्रीन ग्रोभ" - हाम्रो महान समकालीन Sergei Sergeevich Prokofiev को कलम हो। लोक शब्दहरूमा लेखिएको, यो एक निष्कपट रूसी मन्त्र जस्तो लाग्छ। र कति कोमलतापूर्वक, कोज्लोभस्कीले यसलाई कसरी प्रदर्शन गर्दछ।

उहाँ सधैं खोजीमा हुनुहुन्छ। यो न केवल प्रदर्शन को नयाँ रूपहरु मा लागू हुन्छ, जो लगातार उसलाई मोहित बनाउँछ, तर प्रदर्शनीमा पनि। उनको कन्सर्टमा उपस्थित हुनेहरूलाई थाहा छ कि गायकले सधैं केहि नयाँ प्रदर्शन गर्नेछन्, अहिले सम्म उनका श्रोताहरूलाई अज्ञात छ। म थप भन्न चाहन्छु: उनको प्रत्येक कार्यक्रम असाधारण केहि भरिएको छ। यो एक रहस्य, एक चमत्कार को प्रतीक्षा जस्तै हो। सामान्यतया, यो मलाई लाग्छ कि कला सधैं एक सानो रहस्य हुनुपर्छ ... "

इभान सेमेनोविच कोज्लोव्स्कीको जन्म 24 मार्च, 1900 मा कीभ प्रान्तको मेरीयानोभका गाउँमा भएको थियो। Vanya को जीवन मा पहिलो सांगीतिक छाप आफ्नो बुबा संग जोडिएको छ, जो सुन्दर गाए र Viennese harmonica बजाई। केटा संग संगीत र गायन को लागी एक प्रारम्भिक प्रेम थियो, उनको एक असाधारण कान र एक प्राकृतिक सुन्दर आवाज थियो।

यो आश्चर्यजनक छैन कि एक धेरै जवान किशोरीको रूपमा, वान्याले कीवको ट्रिनिटी पीपुल्स हाउसको गायनमा गाउन थाले। चाँडै Kozlovsky पहिले नै Bolshoi एकेडेमिक कोयर को एकल गायक थियो। गायकको नेतृत्व प्रख्यात युक्रेनी संगीतकार र गायक मास्टर ए कोशिट्सले गरेका थिए, जो प्रतिभाशाली गायकको पहिलो व्यावसायिक सल्लाहकार बने। यो Koshyts को सिफारिश मा थियो कि 1917 मा Kozlovsky प्रोफेसर EA Muravieva को कक्षा मा भोकल विभाग मा Kyiv संगीत र नाटक संस्थान मा प्रवेश गरे।

1920 मा संस्थानबाट सम्मानको साथ स्नातक गरेपछि, इवानले रेड आर्मीको लागि स्वयम्सेवा गरे। उहाँलाई ईन्जिनियर सेनाको 22 औं इन्फन्ट्री ब्रिगेडमा नियुक्त गरिएको थियो र पोल्टावा पठाइयो। कन्सर्ट काम संग सेवा संयोजन गर्न अनुमति प्राप्त भएको छ, Kozlovsky पोल्टावा संगीत र नाटक थियेटर को निर्माण मा भाग लिन्छ। यहाँ Kozlovsky, सार मा, एक ओपेरा कलाकार को रूप मा गठन भएको थियो। उनको भण्डारमा लिसेन्को द्वारा "नटाल्का-पोल्टाभका" र "मे नाइट" मा एरियाहरू, "युजीन वनगिन", "डेमन", "डुब्रोव्स्की", मोनिस्कोको "पेबल", फाउस्ट, अल्फ्रेड ("ला) जस्ता जिम्मेवार र प्राविधिक रूपमा जटिल भागहरू समावेश छन्। Traviata "), ड्यूक ("Rigoleto")।

1924 मा, गायक Kharkov ओपेरा हाउस को समूह मा प्रवेश गरे, जहाँ उनको नेता एएम Pazovsky द्वारा निमन्त्रणा गरिएको थियो। Faust मा एक शानदार डेब्यू र निम्न प्रदर्शनहरूले युवा कलाकारलाई समूहमा अग्रणी स्थान लिन अनुमति दिए। एक वर्ष पछि, प्रसिद्ध Mariinsky थियेटरबाट एक आकर्षक र धेरै सम्मानजनक प्रस्ताव अस्वीकार गरेपछि, कलाकार Sverdlovsk ओपेरा हाउसमा आइपुग्छ। 1926 मा, Kozlovsky को नाम पहिलो मास्को पोस्टर मा देखिन्छ। राजधानी मञ्चमा, गायकले ला ट्राभियाटामा अल्फ्रेडको भागमा बोल्शोई थियेटरको शाखाको चरणमा डेब्यू गरे। MM Ippolitov-Ivanov प्रदर्शन पछि भने: "यो गायक कला मा एक आशाजनक घटना हो ..."

कोज्लोव्स्की बोल्शोई थिएटरमा डेब्युटेन्टको रूपमा आएन, तर एक स्थापित मास्टरको रूपमा।

बोल्शोई थियेटर VI मा युवा गायकको कामको पहिलो सिजनमा नेमिरोविच-डान्चेन्कोले "रोमियो र जूलियट" नाटकको अन्त्यमा उनलाई भने: "तपाईं असामान्य रूपमा साहसी व्यक्ति हुनुहुन्छ। तपाईं वर्तमानको विरुद्धमा जानुहुन्छ र सहानुभूति खोज्नुहुन्न, आफैलाई विरोधाभासको आँधीमा फ्याँकिनुहुन्छ जुन थिएटरले अहिले अनुभव गरिरहेको छ। म बुझ्छु कि यो तपाईंको लागि गाह्रो छ र धेरै कुराहरूले तपाईंलाई डराउँछ, तर तपाईंको साहसी रचनात्मक विचारले तपाईंलाई प्रेरणा दिन्छ - र यो सबैमा महसुस हुन्छ - र तपाईंको आफ्नै रचनात्मक शैली जताततै देखिने छ, नरोकिएर पौडी खेल्नुहोस्, कुनाहरू चिल्लो नगर्नुहोस् र नगर्नुहोस्। तपाईलाई अनौठो लाग्नेहरूको सहानुभूतिको आशा गर्नुहोस्।"

तर नतालिया श्पिलरको राय: "बिसको दशकको मध्यमा, बोल्सोई थिएटरमा नयाँ नाम देखा पर्‍यो - इवान सेमेनोविच कोज्लोव्स्की। आवाजको टिम्बर, गाउने तरिका, अभिनय डेटा - तत्कालीन युवा कलाकारमा सबै कुराले स्पष्ट, दुर्लभ व्यक्तित्व प्रकट गर्‍यो। कोज्लोव्स्कीको आवाज कहिल्यै विशेष शक्तिशाली भएको छैन। तर ध्वनिको नि: शुल्क निकासी, यसलाई ध्यान केन्द्रित गर्ने क्षमताले गायकलाई ठूलो ठाउँहरू "काट्न" अनुमति दियो। Kozlovsky कुनै पनि अर्केस्ट्रा र कुनै पनि ensemble संग गाउन सक्छ। उनको आवाज सधैं स्पष्ट, ठूलो, तनावको छाया बिना सुनिन्छ। सासको लोच, लचकता र प्रवाह, माथिल्लो रेजिस्टरमा अतुलनीय सहजता, उत्तम शब्दावली - एक साँच्चै निर्दोष गायक, जसले वर्षौंदेखि आफ्नो आवाजलाई उत्कृष्टताको उच्चतम स्तरमा ल्याएको छ ... "

1927 मा, कोज्लोव्स्कीले होली फूल गाए, जुन गायकको रचनात्मक जीवनी र प्रदर्शन कला को दुनिया मा एक साँचो मास्टरपीस मा शिखर भूमिका भयो। अब देखि, यो छवि यसको निर्माता को नाम देखि अविभाज्य भएको छ।

यहाँ पी. पिचुगिनले के लेख्छन्: "... चाइकोव्स्कीको लेन्स्की र मुसोर्गस्कीको मूर्ख। यो सबै रूसी ओपेरा क्लासिक्स मा अधिक भिन्न, अधिक विरोधाभास पाउन गाह्रो छ, एक निश्चित हद सम्म तिनीहरूको विशुद्ध संगीत सौन्दर्यशास्त्र, छविहरु मा विदेशी, र यसै बीच Lensky र पवित्र मूर्ख दुवै लगभग समान रूपमा कोज्लोव्स्की को उच्चतम उपलब्धि हो। धेरै लेखिएको छ र कलाकार को यी भागहरु को बारे मा भनिएको छ, र अझै पनि यो युरोडिवी को बारे मा एक पटक फेरि भन्न असम्भव छ, कोज्लोव्स्की द्वारा अतुलनीय शक्ति संग बनाईएको छवि, जो पुष्किन को शैली मा उनको प्रदर्शन मा "भाग्य को महान अभिव्यक्ति बन्यो। जनताको”, जनताको आवाज, उसको पीडाको पुकार, अदालत उसको विवेक। यस दृश्यमा सबै कुरा, कोज्लोव्स्कीले अतुलनीय कौशलताका साथ प्रदर्शन गरेको, पहिलोदेखि अन्तिम शब्दसम्म उसले उच्चारण गरेको होली फूलको मूर्ख गीत "महिना आउँदैछ, बिरालोको बच्चा रोइरहेको छ" देखि प्रख्यात वाक्य "तपाईं प्रार्थना गर्न सक्नुहुन्न। जार हेरोडका लागि" यस्तो अथाह गहिराई, अर्थ र अर्थले भरिएको छ, जीवनको यस्तो सत्य (र कलाको सत्य), जसले यस एपिसोडिक भूमिकालाई उच्चतम त्रासदीको छेउमा पुर्‍याउँछ ... विश्व रंगमञ्चमा भूमिकाहरू छन् (त्यहाँ) तिनीहरूमध्ये थोरै छन्!), जुन लामो समयदेखि हाम्रो कल्पनामा एक वा अर्को उत्कृष्ट अभिनेतासँग विलय भएको छ। यस्तो हो पवित्र मूर्ख। उहाँ सधैंभरि हाम्रो सम्झनामा Yurodivy - Kozlovsky रूपमा रहनेछन्।

त्यसयता कलाकारले ओपेरा स्टेजमा करिब पचास विभिन्न भूमिका गाएका र खेलिसकेका छन्। O. Dashevskaya लेख्छन्: "यस प्रसिद्ध थिएटरको स्टेजमा, उनले विभिन्न भागहरू गाए - गीत र महाकाव्य, नाटकीय, र कहिलेकाहीं दुःखद। तिनीहरूमध्ये उत्कृष्ट ज्योतिषी (एनए रिम्स्की-कोर्साकोभ द्वारा "द गोल्डेन कोकरेल") र जोस (जी. बिजेट द्वारा "कारमेन"), लोहेन्ग्रीन (आर वाग्नर द्वारा "लोहेन्ग्रिन") र राजकुमार ("लभ फर थ्री सुन्तला" हुन्। "SS Prokofiev द्वारा), Lensky र Berendey, Almaviva र Faust, Verdi's Alfred and Duke - सबै भूमिकाहरू सूचीबद्ध गर्न गाह्रो छ। चरित्रको सामाजिक र विशेषता सुविधाहरूको शुद्धतासँग दार्शनिक सामान्यीकरणको संयोजन गर्दै, कोज्लोव्स्कीले एक छवि सिर्जना गरे जुन अखण्डता, क्षमता र मनोवैज्ञानिक शुद्धतामा अद्वितीय छ। "उनका पात्रहरूले माया गर्थे, पीडा भोगे, तिनीहरूका भावनाहरू सधैं सरल, प्राकृतिक, गहिरो र हृदयस्पर्शी थिए," गायक ईभी शुम्स्काया सम्झन्छन्।

1938 मा, VI Nemirovich-Danchenko को पहल र Kozlovsky को कलात्मक निर्देशन अन्तर्गत, USSR को राज्य ओपेरा एन्सेम्बल सिर्जना गरिएको थियो। MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, सल्लाहकारहरू - AV Nezhdanov र NS Golovanov जस्ता प्रसिद्ध गायकहरू। समूहको अस्तित्वको तीन वर्षको दौडान, इभान सर्गेभिचले कन्सर्ट प्रदर्शनमा ओपेराहरूको धेरै रोचक प्रदर्शनहरू गरेका छन्: जे. मासेनेट द्वारा "वेर्थर", आर लियोनकाभाल्लो द्वारा "पाग्लियाची", के. ग्लुक द्वारा "ओर्फियस"। , NA Rimsky-Korsakov द्वारा "Mozart and Salieri", "Katerina" NN Arcas, G. Puccini द्वारा "Gianni Schicchi"।

संगीतकार केए कोर्चमारेभले ओपेरा वेर्थरको पहिलो प्रदर्शनको बारेमा के भने: "मूल खैरो स्क्रिनहरू कन्जर्वेटरीको ग्रेट हलको स्टेजको सम्पूर्ण चौडाइमा स्थापित छन्। तिनीहरूको शीर्ष पारदर्शी छ: कन्डक्टरहरू स्लटहरू, धनुषहरू, गिद्धहरू र तुरहीहरू समय-समयमा फ्ल्यास मार्फत देखिन्छन्। स्क्रिनको अगाडि साधारण सामान, टेबल, कुर्सीहरू छन्। यस फारममा, IS Kozlovsky ले आफ्नो पहिलो निर्देशन अनुभव गरे ...

एउटाले प्रदर्शनको पूर्ण छाप पाउँछ, तर जसमा संगीतले प्रमुख भूमिका खेल्छ। यस सन्दर्भमा, Kozlovsky आफैलाई एक विजेता विचार गर्न सक्नुहुन्छ। गायकहरूसँग एउटै प्लेटफर्ममा अवस्थित आर्केस्ट्रा, सधैं राम्रो सुनिन्छ, तर गायकहरूलाई डुबाउँदैन। र एकै समयमा, स्टेज छविहरू जीवित छन्। तिनीहरू उत्तेजित गर्न सक्षम छन्, र यस पक्षबाट, यो उत्पादन सजिलैसँग स्टेजमा जाने कुनै पनि प्रदर्शनसँग तुलना गर्दछ। कोज्लोव्स्कीको अनुभव, पूर्ण रूपमा उचित रूपमा, ठूलो ध्यानको योग्य छ।

युद्धको समयमा, कोज्लोव्स्की, कन्सर्ट ब्रिगेडहरूको भागको रूपमा, लडाकुहरूको अगाडि प्रदर्शन गरियो, मुक्त शहरहरूमा कन्सर्टहरू दिए।

युद्ध पछिको अवधिमा, एकल कलाकारको रूपमा प्रदर्शन गर्नुको अतिरिक्त, इभान सेमेनोविचले निर्देशन कार्य जारी राखे - धेरै ओपेराहरू मञ्चन गर्दै।

आफ्नो क्यारियर को शुरुवात देखि, Kozlovsky सधैं कन्सर्ट चरण संग ओपेरा चरण को संयोजन गरेको छ। उनको कन्सर्ट भण्डारमा सयौं कार्यहरू समावेश छन्। यहाँ बाखको क्यान्टाटाहरू छन्, बीथोभनको चक्र "टू अ डिस्टन्ट लभड", शुमनको चक्र "ए पोएट्स लभ", युक्रेनी र रुसी लोक गीतहरू। एक विशेष स्थान रोमान्स द्वारा ओगटेको छ, लेखकहरू - ग्लिंका, तानेयेव, रचमानिनोव, डार्गोमिज्स्की, त्चाइकोव्स्की, रिम्स्की-कोर्साकोभ, मेडटनर, ग्रेचनिनोभ, वर्लामोभ, बुलाखोभ र गुरिलेभ।

P. Pichugin नोट:

"कोजलोभस्कीको च्याम्बर रिपोटियरमा एक महत्त्वपूर्ण स्थान पुरानो रूसी रोमान्सले ओगटेको छ। कोज्लोभस्कीले श्रोताहरूका लागि तिनीहरूमध्ये धेरैलाई "खोज" मात्र गरेनन्, उदाहरणका लागि, एम. याकोभलेभको "विंटर इभनिङ" वा "आई मेट यू", जुन आज विश्वव्यापी रूपमा परिचित छ। उहाँले तिनीहरूको प्रदर्शनको एक विशेष शैली सिर्जना गर्नुभयो, कुनै पनि प्रकारको सैलून मिठास वा भावनात्मक झूटबाट मुक्त, सम्भव भएसम्म त्यो प्राकृतिक, "घर" संगीत निर्माणको वातावरणको नजिक, जसको अवस्थाहरूमा रूसी स्वरका यी साना मोतीहरू। गीतहरू एकै समयमा सिर्जना र सुनाइएका थिए।

आफ्नो कलात्मक जीवन भर, Kozlovsky लोक गीतहरु को लागी एक अपरिवर्तनीय प्रेम राख्छ। इभान सेमियोनोविच कोजलोभस्कीले आफ्नो हृदयलाई प्रिय युक्रेनी गीतहरू कुन इमानदारी र न्यानोपनका साथ गाउँछन् भनेर भन्न आवश्यक छैन। उनको प्रदर्शनमा अतुलनीय सम्झनुहोस् "सूर्य कम छ", "ओह, आवाज नगर्नुहोस्, एक पोखर", "कस्याक ड्राइभ गर्नुहोस्", "म आकाशमा अचम्म लाग्छ", "ओह, मैदानमा रोएको छ"। , "यदि मैले बन्डुरा लिएँ"। तर कोज्लोव्स्की पनि रूसी लोक गीतहरूको एक अद्भुत अनुवादक हो। "लिन्डेन शताब्दीयौं पुरानो", "ओ हो, तिमी, कालिनुष्का", "काग, साहसी", "खेतमा एउटै बाटो पनि दौडिएन।" Kozlovsky द्वारा यो अन्तिम एक एक वास्तविक कविता हो, एक सम्पूर्ण जीवनको कथा गीतमा भनिएको छ। उनको छाप अविस्मरणीय छ। ”

र बुढेसकालमा, कलाकारले रचनात्मक गतिविधिलाई कम गर्दैन। देश को जीवन मा एक महत्वपूर्ण घटना Kozlovsky को सहभागिता बिना पूरा छैन। गायक को पहल मा, मारियानोवका मा आफ्नो मातृभूमि मा एक संगीत स्कूल खोलिएको थियो। यहाँ इवान सेमेनोविचले उत्साहपूर्वक साना गायकहरूसँग काम गरे, विद्यार्थीहरूको गायन संग प्रदर्शन गरे।

इवान Semenovich Kozlovsky डिसेम्बर 24, 1993 मा मृत्यु भयो।

बोरिस पोकरोव्स्की लेख्छन्: "IS Kozlovsky रूसी ओपेरा कला को इतिहास मा एक उज्ज्वल पृष्ठ हो। उत्साही ओपेरा कवि Tchaikovsky को गीत; तीन सुन्तला संग प्रेम मा Prokofiev को राजकुमार को विचित्र; सुन्दरताको अनन्त युवा चिन्तक बेरेन्डे र रिम्स्की-कोर्साकोभको "चमत्कारको टाढाको भारत" का गायक, रिचर्ड वाग्नरको ग्रेलको उज्ज्वल दूत; मान्टुआ जी. वर्डीको मोहक ड्यूक, उनको बेचैन अल्फ्रेड; नोबल एभेन्जर डुब्रोव्स्की ... उत्कृष्ट रूपमा प्रदर्शन गरिएका भूमिकाहरूको ठूलो सूचीमा आईएस कोज्लोभस्कीको रचनात्मक जीवनी र एक साँचो उत्कृष्ट कृति हो - एम. ​​मुसोर्गस्कीको ओपेरा "बोरिस गोडुनोभ" मा मूर्खको छवि। ओपेरा हाउस मा एक शास्त्रीय छवि को निर्माण एक धेरै दुर्लभ घटना हो ... IS Kozlovsky को जीवन र रचनात्मक गतिविधि सबै को लागी एक उदाहरण हो जसले एक कलाकार बन्ने र आफ्नो कला संग जनता को सेवा को मिसन मा लिएको छ।