इयानो तामार |

इयानो तामार

उनको मेडियालाई मारिया कालासको उत्कृष्ट पढाइको प्रतिलिपि भन्न सकिँदैन - यानो तामारको आवाज उनको पौराणिक पूर्ववर्तीको अविस्मरणीय आवाजसँग मिल्दैन। र अझै, उनको जेट-कालो कपाल र बाक्लो बनाइएको पलकहरू, होइन, होइन, हो, र तिनीहरूले हामीलाई आधा शताब्दी अघि एक शानदार ग्रीक महिलाले सिर्जना गरेको छविलाई बुझाउँछन्। तिनीहरूको जीवनीमा केही समानता छ। मारिया जस्तै, यानोको कडा र महत्वाकांक्षी आमा थिइन् जसले आफ्नी छोरीलाई एक प्रसिद्ध गायक बनोस् भन्ने चाहन्थे। तर कालासको विपरीत, जर्जियाका मूल निवासीले यी गर्व योजनाहरूका लागि उनको विरुद्धमा कहिल्यै घृणा गरेनन्। यसको विपरित, यानोले एक पटक भन्दा बढी अफसोस गरे कि उनको आमा धेरै चाँडो मृत्यु भयो र उनको शानदार क्यारियरको सुरुवात फेला पारेन। मारिया जस्तै, यानोले विदेशमा मान्यता खोज्नुपरेको थियो, जबकि उनको मातृभूमि गृहयुद्धको खाडलमा डुबेको थियो। केहि को लागी, Callas संग तुलना कहिलेकाहीं धेरै टाढाको लाग्न सक्छ र अप्रिय लाग्न सक्छ, केहि सस्तो प्रचार स्टन्ट जस्तै। Elena Souliotis बाट सुरु गर्दै, त्यहाँ एक वर्ष पनि भएको छैन जुन अत्यधिक उच्च सार्वजनिक वा धेरै बेवास्ता गरिएको आलोचनाले अर्को "नयाँ Callas" को जन्मको घोषणा नगरेको छ। निस्सन्देह, यी "उत्तराधिकारीहरू" मध्ये धेरैले ठूलो नामसँग तुलना गर्न सकेनन् र धेरै चाँडै चरणबाट विस्मृतिमा ओर्लिए। तर तामार नामको छेउमा एक ग्रीक गायकको उल्लेख, कम्तिमा आज, पूर्णतया न्यायोचित देखिन्छ - विश्वका विभिन्न थिएटरहरूको चरणहरू सजाउने धेरै वर्तमान अद्भुत सोप्रानोहरू मध्ये, तपाईंले सायद अर्को भेट्टाउनुहुनेछ जसको भूमिकाको व्याख्या यति हो। गहिरो र मौलिक, संगीतको भावनाले भरिएको।

यानो अलिबेगाश्विली (तामार उनको पतिको थर हो) जर्जिया* मा जन्मिएको थियो, जुन ती वर्षहरूमा असीमित सोभियत साम्राज्यको दक्षिणी बाहिरी भाग थियो। उनले बाल्यकालदेखि संगीतको अध्ययन गरिन्, र टिबिलिसी कन्जर्वेटरीमा आफ्नो व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त गरे, पियानो, संगीतशास्त्र र भोकलमा स्नातक गरे। युवती जर्जियाली महिला इटालीमा ओसिमो एकेडेमी अफ म्युजिकमा आफ्नो गायन कौशल सुधार गर्न गइन्, जुन आफैंमा अचम्मको कुरा होइन, किनकि पूर्व पूर्वी ब्लकका देशहरूमा अझै पनि एक बलियो राय छ कि वास्तविक स्वर शिक्षकहरू मातृभूमिमा बस्छन्। bel canto को। स्पष्ट रूपमा, यो विश्वास आधार बिना छैन, 1992 मा पेसारोको रोसिनी उत्सवमा उनको युरोपेली डेब्यू पछि सेमिरामाइड ओपेराको संसारमा सनसनीमा परिणत भयो, जस पछि तामार युरोपका प्रमुख ओपेरा हाउसहरूमा स्वागत अतिथि बने।

युवा जर्जियन गायक को प्रदर्शन मा मांग दर्शकहरु र कैद आलोचकहरु के छक्क पर्यो? युरोपले लामो समयदेखि थाहा पाएको छ कि जर्जिया उत्कृष्ट आवाजहरूमा धनी छ, यद्यपि यस देशका गायकहरू, हालसम्म, युरोपेली चरणहरूमा प्रायः देखा परेनन्। ला स्कालाले Zurab Anjaparidze को अद्भुत आवाज सम्झन्छ, जसको 1964 मा स्प्याड्सको रानीमा हर्मनले इटालियनहरूमा अमिट छाप पारेको थियो। पछि, जुराब सोत्किलाभा द्वारा ओथेलो पार्टीको मूल व्याख्याले आलोचकहरू बीच धेरै विवाद निम्त्यायो, तर यो शायदै। कसैलाई उदासीन छोडे। 80 को दशकमा, मकवाला कास्राशभिलीले कभेन्ट गार्डेनमा मोजार्टको प्रदर्शनी सफलतापूर्वक प्रदर्शन गरिन्, यसलाई सफलतापूर्वक वर्दी र पुचीनी द्वारा ओपेराहरूमा भूमिकाहरूसँग संयोजन गर्दै, जसमा उनी इटाली र जर्मन चरणहरूमा बारम्बार सुनिए। Paata Burchuladze आज सबैभन्दा परिचित नाम हो, जसको ग्रेनाइट बासले एक पटक भन्दा बढी युरोपेली संगीत प्रेमीहरूको प्रशंसा जगाएको छ। यद्यपि, श्रोताहरूमा यी गायकहरूको प्रभाव सोभियत भोकल स्कूलको साथ काकेशियन स्वभावको सफल संयोजनबाट उत्पन्न भएको थियो, जुन लेट वर्डी र भेरिष्ट ओपेराका भागहरूका लागि उपयुक्त छ, साथै रूसी प्रदर्शनको भारी भागहरूका लागि पनि उपयुक्त छ। यो एकदम स्वाभाविक पनि छ, किनकि सोभियत साम्राज्यको पतन हुनु अघि, जर्जियाका सुनौलो आवाजहरूले मुख्य रूपमा मस्को र सेन्ट पिटर्सबर्गमा मान्यता खोजेका थिए)।

यानो तामारले बेलिनी, रोसिनी र प्रारम्भिक भेर्डीको ओपेराका लागि पूर्ण रूपमा उपयुक्त बेल क्यान्टोको वास्तविक विद्यालय प्रदर्शन गर्दै आफ्नो पहिलो प्रदर्शनको साथ यो स्टिरियोटाइपलाई निर्णायक रूपमा नष्ट गरिन्। अर्को वर्ष उनले ला स्कालामा डेब्यू गरिन्, यस स्टेजमा एलिस इन फाल्स्टाफ र लिना भर्डीको स्टिफेलियोमा गाउँदै र कन्डक्टरहरू रिकार्डो मुटी र जियानान्ड्रिया गाभाजेनीको व्यक्तित्वमा हाम्रो समयका दुई प्रतिभाशालीहरूलाई भेटिन्। त्यसपछि त्यहाँ मोजार्ट प्रिमियरहरूको श्रृंखला थियो - जेनेभा र म्याड्रिडको इडोमेनियोमा एलेक्ट्रा, पेरिसको मर्सी अफ टाइटसको भिटेलिया, म्युनिख र बोन, भेनिस थिएटर ला फेनिसमा डोना अन्ना, पाम बीचको फियोर्डिलिगी। उनको रूसी प्रदर्शनको एकल भागहरू मध्ये ** ग्लिन्काको ए लाइफ फर द जारमा एन्टोनिडा रहन्छ, 1996 मा भ्लादिमिर फेडोसेभ द्वारा आयोजित ब्रेगेन्ज फेस्टिभलमा प्रदर्शन गरिएको थियो र उनको रचनात्मक मार्गको "बेलकान्ट" मुख्य धारामा पनि फिट हुन्छ: तपाईलाई थाहा छ, सबै रूसी संगीत, यो Glinka को ओपेरा "सुन्दर गायन" को प्रतिभा को परम्परा को नजिक छ।

1997 ले भियना ओपेराको प्रसिद्ध स्टेजमा लीनाको रूपमा उनको डेब्यू ल्यायो, जहाँ यानोको पार्टनर प्लासिडो डोमिङ्गो थियो, साथै प्रतिष्ठित वर्डी नायिका - रक्तपिपासी लेडी म्याकबेथसँगको भेट, जसलाई तामारले एकदमै मौलिक तरिकामा मूर्त रूप दिन सफल भयो। कोलोनमा यस भागमा तामार सुनेपछि स्टेफन स्मोहेले यस्तो लेखे: "युवा जर्जियाली यानो तामारको आवाज अपेक्षाकृत सानो छ, तर त्रुटिहीन रूपमा चिल्लो र सबै दर्ताहरूमा गायकद्वारा नियन्त्रित छ। र यो ठ्याक्कै यस्तो आवाज हो जुन गायक द्वारा बनाईएको छविको लागि सबैभन्दा उपयुक्त छ, जसले आफ्नो रक्तरंजित नायिकालाई निर्दयी र पूर्ण रूपमा कार्य गर्ने किलिङ मेसिनको रूपमा होइन, तर एक अति महत्वाकांक्षी महिलाको रूपमा देखाउँदछ जसले प्रयोग गर्न हरेक सम्भावित तरिकामा खोज्छ। भाग्यले दिएको मौका। त्यसपछिका वर्षहरूमा, इल ट्रोभाटोरबाट लियोनोराले त्यो फेस्टिवलमा वर्दी छविहरूको श्रृंखला जारी राख्यो जुन उनको घर पुगलिया, डेस्डेमोना, बासेलमा गाइयो, एक घण्टाको लागि दुर्लभ रूपमा सुन्ने राजाको मार्क्विज, जसको साथ उनले आफ्नो डेब्यू गरे। कोभेन्ट गार्डेनको स्टेज, कोलोनको भ्यालोइसको एलिजाबेथ र निस्सन्देह, भियनाको मास्करेड बलमा अमेलिया (जहाँ उनको स्वदेशी लाडो एटानेली, एक डेब्युटेन्ट स्ट्याट्सपरले पनि रेनाटोको भूमिकामा यानोको पार्टनरको रूपमा काम गरे), जसको बारेमा बिर्गिट पप। लेखे: "जानो तामारले हरेक साँझ फाँसीको पहाडको दृश्यलाई थप हृदयस्पर्शी गाउँछिन्, त्यसैले नील शिकोफसँगको उनको युगल गीतले संगीत प्रेमीहरूलाई उच्चतम आनन्द दिन्छ।

रोमान्टिक ओपेरामा आफ्नो विशेषज्ञतालाई अझ गहिरो पार्दै र खेलेका जादूगरहरूको सूचीमा थप्दै, 1999 मा तामारले स्वेट्जिन्जेन फेस्टिभलमा हेडनको आर्मिडा गाइन्, र 2001 मा तेल अवीवमा, पहिलो पटक, उनी बेल क्यान्टो ओपेरा, नोर्मा बेलिनिसको शिखरमा पुगिन्। । "मान्यता अझै पनि एउटा स्केच हो," गायक भन्छन्। "तर म खुशी छु कि मैले यो उत्कृष्ट कृति छुन्ने मौका पाएको छु।" यानो तामारले उनको स्वर क्षमतासँग मेल नखाने प्रस्तावहरू अस्वीकार गर्ने प्रयास गर्छिन्, र अहिले सम्म एक पटक मात्र एक ओपेरामा प्रदर्शन गर्दै, इम्प्रेसेरियोको आग्रहपूर्ण अनुनयमा आएकी छिन्। 1996 मा, उनले उस्ताद G. Gelmetti को डण्डी अन्तर्गत रोम ओपेरा मा Mascagni को Iris मा शीर्षक भूमिका गाए, तर उनले यस्तो अनुभव दोहोर्याउन कोशिस गरिन्, जसले व्यावसायिक परिपक्वता र उचित रूपमा एक भण्डार चयन गर्ने क्षमताको कुरा गर्छ। युवा गायकको डिस्कोग्राफी अझै राम्रो छैन, तर उनले पहिले नै आफ्नो उत्कृष्ट भागहरू रेकर्ड गरिसकेका छन् - सेमिरामाइड, लेडी म्याकबेथ, लियोनोरा, मेडिया। उही सूचीमा G. Pacini को दुर्लभ ओपेरा The Last Day of Pompeii मा Ottavia को भाग समावेश छ।

2002 मा बर्लिनमा भएको ड्यूश ओपरको स्टेजमा प्रदर्शन योनो तामारले लुइगी चेरुबिनीको तीन-अभिनय संगीत नाटकमा शीर्षक भूमिकामा भेटेको पहिलो पटक होइन। 1995 मा, उनले पहिले नै Medea गाइसकेका छन् - नाटकीय सामग्री र विश्व ओपेरा रिपर्टोयरका भागहरूको आवाज जटिलता दुवैको सन्दर्भमा सबैभन्दा रक्तपातपूर्ण भागहरू मध्ये एक - पुगलियाको मार्टिना फ्रान्सिया महोत्सवमा। यद्यपि, पहिलो पटक उनी यस ओपेराको मौलिक फ्रान्सेली संस्करणमा बोलचाल संवादहरूको साथ स्टेजमा देखा पर्‍यो, जसलाई गायकले लेखकद्वारा थपिएका पाठकहरूका साथ प्रसिद्ध इटालियन संस्करण भन्दा धेरै जटिल मान्छन्।

1992 मा उनको शानदार डेब्यू पछि, उनको क्यारियरको एक दशक भन्दा बढी, Tamar एक वास्तविक प्राइम डोनामा बढेको छ। यानो प्रायः सार्वजनिक वा पत्रकारहरू द्वारा - उनका प्रसिद्ध सहकर्मीहरूसँग तुलना गर्न चाहँदैनन्। यसबाहेक, गायकसँग छनोट गरिएका भागहरूलाई आफ्नै तरिकाले व्याख्या गर्ने साहस र महत्वाकांक्षा छ, आफ्नै मौलिक प्रदर्शन शैली छ। यी महत्वाकांक्षाहरू Medea को भाग को नारीवादी व्याख्या संग राम्रो संग मेल खान्छ, जुन उनले Deutsche Oper को मंच मा प्रस्तावित गरे। तामारले ईर्ष्यालु जादूगर र सामान्यतया, आफ्ना छोराछोरीको क्रूर हत्यारालाई जनावरको रूपमा होइन, तर एक गहिरो अपमानित, हताश र गर्व महिलाको रूपमा देखाउँछ। यानो भन्छिन्, "केवल उनको दुख र कमजोरीले उनको मनमा बदला लिने इच्छा जाग्छ।" बाल हत्याराको यस्तो दयालु दृष्टिकोण, तामारका अनुसार, पूर्णतया आधुनिक लिब्रेटोमा सम्मिलित छ। तामारले पुरुष र महिलाको समानतालाई औंल्याउँछ, जुन विचार युरिपिड्सको नाटकमा समावेश छ, र जसले नायिकालाई नेतृत्व गर्छ, जो एक परम्परागत, पुरातन, कार्ल पोपरको शब्दमा, "बन्द" समाज हो, यस्तो निराशाजनक स्थितिमा। यस्तो व्याख्याले कार्ल-अर्नस्ट र उर्जेल हर्मनको यस उत्पादनमा एक विशेष आवाज पाउँछ, जब निर्देशकहरूले मेडिया र जेसन बीचको विगतमा अवस्थित आत्मीयताका संक्षिप्त क्षणहरूलाई संवादात्मक संवादहरूमा हाइलाइट गर्ने प्रयास गर्छन्: र तिनीहरूमा पनि मेडियाको रूपमा देखा पर्दछ। एउटी महिला जसले कसैलाई डराउँदैन।

आलोचकहरूले बर्लिनमा गायकको अन्तिम कामको प्रशंसा गरे। फ्रान्कफर्टर अल्जेमाइनका एलियोनोर बुनिङले टिप्पणी गरे: "सोप्रानो जानो तामारले आफ्नो हृदय छुने र साँच्चै सुन्दर गायनले सबै राष्ट्रिय अवरोधहरू पार गर्छिन्, जसले हामीलाई महान् कालासको कलाको सम्झना गराउँछ। उनले आफ्नो मेडियालाई दृढ र अत्यधिक नाटकीय आवाजले मात्र होइन, तर भूमिकालाई विभिन्न रंगहरू पनि दिन्छन् - सौन्दर्य, निराशा, उदासीनता, क्रोध - ती सबैले जादूगरलाई वास्तवमै दुखद व्यक्तित्व बनाउँछ। क्लाउस गिटेलले मेडियाको भागको पठनलाई धेरै आधुनिक भने। "श्रीमती। तामार, यस्तो पार्टीमा पनि, सौन्दर्य र सद्भावमा ध्यान केन्द्रित गर्दछ। उनको Medea स्त्रीलिंगी छ, पुरातन ग्रीक मिथकको भयानक बाल-हत्यारासँग कुनै सरोकार छैन। उनले आफ्नो नायिकाको कार्यलाई दर्शकलाई बुझ्ने प्रयास गर्छन्। उनले बदलाको लागि मात्र होइन, अवसाद र पश्चातापका लागि रंगहरू फेला पार्छिन्। उनी धेरै कोमलताका साथ गाउँछिन्, ठूलो न्यानोपन र भावनाका साथ। बदलामा, पीटर वुल्फ लेख्छन्: "तामारले मेडियाको पीडालाई सूक्ष्म रूपमा व्यक्त गर्न सक्षम छ, एक जादूगर र अस्वीकृत पत्नी, एक मानिस विरुद्ध आफ्नो बदला लिने आवेगलाई रोक्न खोज्दै जसलाई उनले आफ्नो बुबालाई धोका दिएर र आफ्नो भाइलाई मारेर आफ्नो जादूद्वारा शक्तिशाली बनाए। जेसनलाई उसले चाहेको कुरा हासिल गर्न मद्दत गर्दै। लेडी म्याकबेथ भन्दा पनि विरोधी नायिका? हो, र एकै समयमा होइन। धेरैजसो रातो पहिरन लगाएर, रगतको धारामा नुहाएको जस्तो, तामारले श्रोतालाई हावी हुने गाउने, तपाइँलाई कब्जामा लिन्छ, किनभने यो सुन्दर छ। आवाज, सबै दर्ताहरूमा पनि, साना केटाहरूको हत्याको दृश्यमा ठूलो तनावमा पुग्छ, र त्यसपछि पनि दर्शकहरूमा एक निश्चित सहानुभूति जगाउँछ। एक शब्दमा, त्यहाँ स्टेजमा एक वास्तविक तारा छ, जससँग भविष्यमा फिडेलियोमा आदर्श लियोनोरा बन्ने सबै चीजहरू छन्, र सायद वाग्नेरियन नायिका पनि। बर्लिन संगीत प्रेमीहरूको लागि, तिनीहरू 2003 मा जर्जियाली गायकको ड्यूश ओपेरको चरणमा फर्कने प्रतीक्षा गर्दै छन्, जहाँ उनी फेरि चेरुबिनीको ओपेरामा सार्वजनिक रूपमा देखा पर्नेछन्।

गायक को व्यक्तित्व संग छवि को फ्यूजन, कम से कम शिशु हत्या को क्षण सम्म, असामान्य रूप देखि प्रशंसनीय देखिन्छ। सामान्यतया, यानोलाई प्राइमा डोना भनिन्छ भने केही असहज महसुस हुन्छ। "आज, दुर्भाग्यवश, त्यहाँ कुनै वास्तविक प्राइम डोनाहरू छैनन्," उनी निष्कर्षमा पुग्छिन्। कलाप्रतिको साँचो माया बिस्तारै हराउँदै गएको अनुभूतिले उनी झन्झन् बढ्दै गएको छ । "सिसिलिया बार्टोलीजस्ता थोरै अपवादहरू बाहेक अरू कसैले मन र आत्माले गाउँछन्," गायक भन्छन्। यानोले बार्टोलीको गायनलाई साँच्चै भव्य ठान्नुहुन्छ, सायद अनुकरणको योग्य उदाहरण मात्रै हो।

मेडिया, नोर्मा, डोना अन्ना, सेमिरामाइड, लेडी म्याकबेथ, एल्विरा ("एर्नानी"), अमेलिया ("अन बलो इन मास्चेरा") - वास्तवमा, गायकले पहिले नै बलियो सोप्रानो रिपोटियरका धेरै ठूला भागहरू गाइसकेका छन्, जुन उनी मात्र गर्न सक्थे। इटालीमा आफ्नो पढाइ जारी राख्न आफ्नो घर छोड्दा सपना। आज, तामारले प्रत्येक नयाँ उत्पादनको साथ परिचित भागहरूमा नयाँ पक्षहरू पत्ता लगाउने प्रयास गर्दछ। यो दृष्टिकोणले उनलाई महान कालाससँग सम्बन्धित बनाउँछ, जो उदाहरणका लागि, केवल एक मात्र थियो जसले लगभग चालीस पटक नोर्माको सबैभन्दा कठिन भूमिकामा प्रदर्शन गर्यो, निरन्तर रूपमा सिर्जना गरिएको छविमा नयाँ नक्साहरू ल्याउँदै। यानो विश्वास गर्छिन् कि उनी आफ्नो रचनात्मक मार्गमा भाग्यशाली थिइन्, किनकि सधैं शंका र पीडादायी रचनात्मक खोजको समयमा, उनले सर्जियो सेगालिनी (मार्टिना फ्रान्सिया महोत्सवको कलात्मक निर्देशक - एड।) जस्ता आवश्यक व्यक्तिहरूलाई भेटिन्, जसले एक युवा गायकलाई जिम्मेवारी दिए। पुगलियाको उत्सवमा मेडियाको सबैभन्दा जटिल भाग प्रदर्शन गर्दै र यसमा गल्ती गरिएको थिएन; वा अल्बर्टो जेड्डा, जसले इटालीमा डेब्यूको लागि रोजिनीको सेमिरामाइड छनोट गरे; र, निस्सन्देह, रिकार्डो मुटी, जससँग यानोले एलिसको तर्फबाट ला स्कालामा काम गर्ने सौभाग्य पाएको थियो र जसले उनलाई गायकको व्यावसायिक विकासको लागि समय सबैभन्दा राम्रो सहायक हो भनी भण्डार विस्तार गर्न हतार नगर्न सल्लाह दिए। यानोले यो सल्लाहलाई संवेदनशील रूपमा सुने, यसलाई क्यारियर र व्यक्तिगत जीवनलाई सामंजस्यपूर्ण रूपमा संयोजन गर्ने ठूलो विशेषाधिकारको रूपमा लिइन्। आफ्नै लागि, उनले एक पटक र सबैको लागि निर्णय गरे: संगीतको लागि उनको माया कति ठूलो भए तापनि, उनको परिवार पहिलो आउँछ, र त्यसपछि उनको पेशा।

लेख तयार गर्न, जर्मन प्रेसबाट सामग्री प्रयोग गरियो।

A. Matusevich, operanews.ru

Kutsch-Riemens गायकहरूको बिग ओपेरा शब्दकोशबाट जानकारी:

* यानो तामारको जन्म अक्टोबर १५, १९६३ काजबेगीमा भएको थियो। उनले जर्जियाको राजधानीको ओपेरा हाउसमा 15 मा स्टेजमा प्रदर्शन गर्न थाले।

** जब उनी टिबिलिसी ओपेरा हाउसको एकल कलाकार थिइन्, तामारले रूसी प्रदर्शनी (जेम्फिरा, नताशा रोस्तोवा) को धेरै भागहरू प्रदर्शन गरे।