जर्ज फ्रेडरिक ह्यान्डल |

जर्ज फ्रेडरिक हैंडल

GF Handel संगीत कलाको इतिहासमा सबैभन्दा ठूलो नाम हो। प्रबुद्धताका महान रचनाकार, उनले ओपेरा र ओटोरियोको विधाको विकासमा नयाँ परिप्रेक्ष्यहरू खोलेका थिए, पछिल्ला शताब्दीका धेरै संगीत विचारहरू प्रत्याशित गरे - केवी ग्लकको ओपेराटिक नाटक, एल. बीथोभनको नागरिक पथ, मनोवैज्ञानिक गहिराइ। रोमान्टिकवाद। उहाँ एक अद्वितीय भित्री शक्ति र विश्वस्त व्यक्ति हुनुहुन्छ। बी शले भने, "तपाईले कसैलाई पनि घृणा गर्न सक्नुहुन्छ," तर ह्यान्डलको विरोध गर्न तपाईं शक्तिहीन हुनुहुन्छ।" "... जब उसको संगीत "उनको अनन्त सिंहासनमा विराजमान" शब्दहरूमा सुनिन्छ, नास्तिक नि:शब्द हुन्छ।"

ह्यान्डेलको राष्ट्रिय पहिचान जर्मनी र इङ्गल्याण्डले विवादित छ। ह्यान्डेलको जन्म जर्मनीमा भएको थियो, संगीतकारको रचनात्मक व्यक्तित्व, उनको कलात्मक चासो र सीप जर्मन माटोमा विकसित भयो। ह्यान्डेलको अधिकांश जीवन र काम, संगीतको कलामा एक सौन्दर्य स्थितिको गठन, ए शाफ्ट्सबरी र ए पलको ज्ञानको क्लासिकिस्मसँग व्यञ्जन, यसको स्वीकृतिको लागि तीव्र संघर्ष, संकट पराजय र विजयी सफलताहरूसँग जोडिएको छ। इंग्ल्याण्ड।

ह्यान्डेलको जन्म हालेमा भएको थियो, एक अदालत नाईको छोरा। प्रारम्भिक प्रकट गरिएको सांगीतिक क्षमताहरू हेलेको निर्वाचक, ड्यूक अफ स्याक्सनीले देखेका थिए, जसको प्रभावमा बुबा (जसले आफ्नो छोरालाई वकिल बनाउन चाहन्थे र भविष्यको पेशाको रूपमा संगीतलाई गम्भीर महत्त्व दिनुभएन) केटालाई अध्ययन गर्न दिनुभयो। शहर F. Tsakhov मा सबै भन्दा राम्रो संगीतकार। एक राम्रो संगीतकार, एक विद्वान संगीतकार, आफ्नो समय (जर्मन, इटालियन) को सबै भन्दा राम्रो रचनाहरु संग परिचित, साखोभले ह्यान्डललाई विभिन्न संगीत शैलीहरु को एक धन प्रकट गरे, एक कलात्मक स्वाद स्थापित गर्यो, र संगीतकार को प्रविधि को काम गर्न को लागी मद्दत गर्यो। त्साखोभका लेखहरूले धेरै हदसम्म ह्यान्डेललाई नक्कल गर्न प्रेरित गरे। प्रारम्भिक रूपमा एक व्यक्तिको रूपमा र एक संगीतकारको रूपमा गठन गरिएको, ह्यान्डेल पहिले नै 11 वर्षको उमेरमा जर्मनीमा परिचित थिए। हेले विश्वविद्यालयमा कानूनको अध्ययन गर्दा (जहाँ उहाँ 1702 मा प्रवेश गर्नुभयो, आफ्नो बुबाको इच्छा पूरा गर्दै, जसको मृत्यु भइसकेको थियो। समय), ह्यान्डेलले एकै समयमा चर्चमा अर्गनिस्टको रूपमा सेवा गरे, रचना गरे र गायन सिकाए। उहाँले सधैं मेहनत र उत्साहपूर्वक काम गर्नुभयो। 1703 मा, सुधार गर्ने, गतिविधिको क्षेत्रहरू विस्तार गर्ने इच्छाबाट प्रेरित, ह्यान्डेल XNUMX औं शताब्दीमा जर्मनीको सांस्कृतिक केन्द्रहरू मध्ये एक, ह्याम्बर्गको लागि प्रस्थान गर्‍यो, जुन देशको पहिलो सार्वजनिक ओपेरा हाउस रहेको शहर हो, फ्रान्सका थिएटरहरूसँग प्रतिस्पर्धा गर्दै। इटाली। यो ओपेरा थियो जसले ह्यान्डेललाई आकर्षित गर्यो। संगीत थियेटरको वातावरण महसुस गर्ने इच्छा, व्यावहारिक रूपमा ओपेरा संगीतसँग परिचित हुनुहोस्, उसलाई अर्केस्ट्रामा दोस्रो वायलिनवादक र हार्पसिकोर्डिस्टको मामूली स्थितिमा प्रवेश गर्दछ। सहरको समृद्ध कलात्मक जीवन, त्यस समयका उत्कृष्ट सांगीतिक व्यक्तित्वहरूसँगको सहकार्य - आर. कैसर, ओपेरा कम्पोजर, ओपेरा हाउसका तत्कालीन निर्देशक, आई म्याथसन - समालोचक, लेखक, गायक, संगीतकार - ह्यान्डेलमा ठूलो प्रभाव थियो। कैसरको प्रभाव ह्यान्डेलका धेरै ओपेराहरूमा पाइन्छ, र प्रारम्भिकहरूमा मात्र होइन।

ह्याम्बर्गमा पहिलो ओपेरा निर्माणको सफलता (अल्मीरा - 1705, नेरो - 1705) संगीतकारलाई प्रेरित गर्दछ। यद्यपि, ह्याम्बर्गमा उनको बसाइ छोटो अवधिको छ: कैसरको दिवालियापनले ओपेरा हाउस बन्द गर्न जान्छ। ह्यान्डेल इटाली जान्छ। फ्लोरेन्स, भेनिस, रोम, नेपल्स भ्रमण गर्दै, रचनाकारले फेरि अध्ययन गर्दै, विभिन्न प्रकारका कलात्मक छापहरू, मुख्य रूपमा अपरेटिकहरू अवशोषित गर्दै। ह्यान्डेलको बहुराष्ट्रिय संगीत कला बुझ्ने क्षमता असाधारण थियो। केहि महिना मात्र बित्छ, र उसले इटालियन ओपेराको शैलीलाई मास्टर गर्छ, यसबाहेक, यस्तो पूर्णताको साथ कि उसले इटालीमा मान्यता प्राप्त धेरै अधिकारीहरूलाई पार गर्यो। 1707 मा, फ्लोरेन्सले ह्यान्डेलको पहिलो इटालियन ओपेरा, रोड्रिगो, र 2 वर्ष पछि, भेनिसले अर्को, एग्रिपिना मञ्चन गरे। ओपेराहरूले इटालियनहरूबाट उत्साहजनक मान्यता प्राप्त गर्छन्, धेरै माग गर्ने र खराब श्रोताहरू। ह्यान्डेल प्रख्यात हुन्छ - उनी प्रसिद्ध आर्केडियन एकेडेमी (ए. कोरेली, ए. स्कारलाट्टी, बी. मार्सेलोको साथमा) मा प्रवेश गर्छन्, इटालियन कुलीनहरूको अदालतको लागि संगीत रचना गर्ने आदेशहरू प्राप्त गर्छन्।

यद्यपि, ह्यान्डेलको कलामा मुख्य शब्द इङ्गल्याण्डमा भन्नु पर्छ, जहाँ उहाँलाई पहिलो पटक 1710 मा निमन्त्रणा गरिएको थियो र जहाँ उहाँ अन्ततः 1716 मा बसोबास गर्नुभयो (1726 मा, अंग्रेजी नागरिकता स्वीकार गर्दै)। त्यस समय देखि, महान गुरु को जीवन र काम मा एक नयाँ चरण सुरु हुन्छ। इङ्गल्याण्ड यसको प्रारम्भिक शैक्षिक विचारहरूको साथ, उच्च साहित्यका उदाहरणहरू (जे. मिल्टन, जे. ड्राइडन, जे. स्विफ्ट) फलदायी वातावरण बन्न पुग्यो जहाँ संगीतकारको शक्तिशाली रचनात्मक शक्तिहरू प्रकट भएका थिए। तर इङ्गल्याण्डको लागि, ह्यान्डलको भूमिका सम्पूर्ण युगको बराबर थियो। अंग्रेजी संगीत, जसले 1695 मा आफ्नो राष्ट्रिय प्रतिभा G. Purcell गुमायो र विकासमा रोकियो, फेरि ह्यान्डेलको नामले मात्र विश्वको उचाइमा पुग्यो। तर, इंग्ल्याण्डमा उनको यात्रा सहज थिएन । बेलायतीहरूले ह्यान्डेललाई सुरुमा इटालियन शैलीको ओपेराको मास्टरको रूपमा प्रशंसा गरे। यहाँ उनले छिट्टै आफ्ना सबै प्रतिद्वन्द्वीहरू, अंग्रेजी र इटालियन दुवैलाई पराजित गरे। पहिले नै 1713 मा, उनको Te Deum Utrecht को शान्ति को समापन को लागी समर्पित उत्सव मा प्रदर्शन गरिएको थियो, एक सम्मान जुन पहिले कुनै विदेशी लाई सम्मानित गरिएको थिएन। 1720 मा, ह्यान्डेलले लन्डनमा इटालियन ओपेराको एकेडेमीको नेतृत्व लिन्छ र यसरी राष्ट्रिय ओपेरा हाउसको प्रमुख बन्छ। उनका ओपेरा उत्कृष्ट कृतिहरू जन्मिएका छन् - "राडामिस्ट" - 1720, "ओटो" - 1723, "जुलियस सीजर" - 1724, "टेमरलेन" - 1724, "रोडेलिंडा" - 1725, "एडमेट" - 1726। यी कामहरूमा जान्छ, समकालीन इटालियन ओपेरा सिरिया र सिर्जनाको ढाँचा (उज्ज्वल परिभाषित क्यारेक्टरहरू, मनोवैज्ञानिक गहिराइ र द्वन्द्वको नाटकीय तीव्रताको साथ यसको आफ्नै प्रकारको संगीत प्रदर्शन। ह्यान्डेलको ओपेराको गीतात्मक छविहरूको महान सौन्दर्य, परिणतिको दुखद शक्तिमा कुनै बराबर थिएन। तिनीहरूको समयको इटालियन ओपेरेटिक कला। उनका ओपेराहरू आसन्न ओपेरेटिक सुधारको थलोमा उभिए, जुन ह्यान्डलले मात्र महसुस गरेनन्, तर धेरै हदसम्म कार्यान्वयन पनि गरे (ग्लक र रामौ भन्दा पहिले)। एकै समयमा, देशको सामाजिक अवस्था। , राष्ट्रिय आत्म-चेतनाको विकास, प्रबुद्धताका विचारहरूद्वारा उत्प्रेरित, इटालियन ओपेरा र इटालियन गायकहरूको जुनूनी प्रबलताको प्रतिक्रियाले समग्र रूपमा ओपेराप्रति नकारात्मक मनोवृत्तिलाई जन्म दिन्छ। यसमा पर्चाहरू सिर्जना गरिएका छन्। एलियन ओपेरा, ओपेरा को एक धेरै प्रकार, यसको चरित्र उपहास गरिन्छ। र, मनमोहक कलाकारहरू। प्यारोडीको रूपमा, जे. गे र जे. पेपुसद्वारा अङ्ग्रेजी व्यंग्यात्मक कमेडी द बेगर्स ओपेरा 1728 मा देखा पर्‍यो। र यद्यपि ह्यान्डेलको लन्डन ओपेराहरू यस विधाको उत्कृष्ट कृतिका रूपमा युरोपभर फैलिरहेका छन्, तर समग्र रूपमा इटालियन ओपेराको प्रतिष्ठामा गिरावट आएको छ। Handel मा प्रतिबिम्बित। थिएटर बहिष्कार गरिएको छ, व्यक्तिगत निर्माणको सफलताले समग्र चित्र परिवर्तन गर्दैन।

जुन 1728 मा, एकेडेमी अस्तित्वमा रोकियो, तर एक संगीतकारको रूपमा ह्यान्डेलको अधिकार यससँग पतन भएन। अङ्ग्रेजी राजा जर्ज द्वितीयले राज्याभिषेकको अवसरमा उनलाई गान अर्डर गर्छन्, जुन अक्टोबर १७२७ मा वेस्टमिन्स्टर एबेमा गरिन्छ। एकै समयमा, आफ्नो विशेषता दृढता संग, Handel ओपेरा लागि लड्न जारी छ। उहाँ इटालीको यात्रा गर्नुहुन्छ, नयाँ टोली भर्ती गर्नुहुन्छ, र डिसेम्बर 1727 मा, ओपेरा लोथारियोको साथ, दोस्रो ओपेरा एकेडेमीको सिजन खोल्छ। संगीतकारको काममा, यो नयाँ खोजहरूको लागि समय हो। "पोरोस" ("पोर") - 1729, "ओर्लान्डो" - 1731, "Partenope" - 1732। "Ariodant" - 1730, "Alcina" - 1734 - यी प्रत्येक ओपेरामा संगीतकारले ओपेरा-सिरियाको व्याख्या अपडेट गर्दछ। विभिन्न तरिकामा विधा - ब्याले ("एरिओडन्ट", "अल्सिना") को परिचय दिन्छ, "जादू" कथानक गहिरो नाटकीय, मनोवैज्ञानिक सामग्री ("ओर्लान्डो", "अल्सिना") संग संतृप्त हुन्छ, संगीत भाषामा यो उच्चतम पूर्णतामा पुग्छ। - सरलता र अभिव्यक्तिको गहिराई। "Partenope" मा यसको नरम विडम्बना, हल्कापन, अनुग्रहको साथ, "Faramondo" (1734), "Xerxes" (1737) मा गम्भीर ओपेराबाट लिरिक-कमिकमा एक मोड पनि छ। ह्यान्डेल आफैंले आफ्नो अन्तिम ओपेरा मध्ये एक, इमेनियो (हाइमेनियस, 1737), एक ओपेरेटा भने। ओपेरा हाउसको लागि ह्यान्डेलको संघर्ष बिना राजनीतिक ओभरटोनहरू बिना थकित, हारमा समाप्त हुन्छ। दोस्रो ओपेरा एकेडेमी 1738 मा बन्द भएको थियो। जसरी पहिले, बेगरको ओपेरामा, ह्यान्डेलको व्यापक रूपमा परिचित संगीतको संलग्नता बिना प्यारोडी थिएन, त्यसैले अब, 1737 मा, ओपेराको नयाँ प्यारोडी (द वान्टले ड्र्यागन) अप्रत्यक्ष रूपमा उल्लेख गर्दछ। ह्यान्डलको नाम। संगीतकारले एकेडेमीको पतनलाई कडा रूपमा लिन्छ, बिरामी हुन्छ र लगभग 1736 महिनाको लागि काम गर्दैन। तर, उहाँमा लुकेको अचम्मको जीवन्तताले फेरि आफ्नो टोल लिन्छ। ह्यान्डल नयाँ उर्जाका साथ गतिविधिमा फर्कन्छ। उनले आफ्नो नवीनतम ओपेरेटिक मास्टरपिसहरू - "इमेनेओ", "डेडामिया" - सिर्जना गर्छन् र तिनीहरूसँग उनले ओपेरेटिक विधामा काम पूरा गर्छन्, जसमा उनले आफ्नो जीवनको 8 भन्दा बढी वर्षहरू समर्पित गरे। संगीतकारको ध्यान वक्तृत्वमा केन्द्रित छ। इटालीमा हुँदा, ह्यान्डेलले क्यान्टाटास, पवित्र कोरल संगीत रचना गर्न थाले। पछि, इङ्गल्याण्डमा, ह्यान्डेलले कोरल गान, उत्सव क्यान्टाटाहरू लेखे। ओपेरामा कोरस बन्द गर्दै, संगीतकारको कोरल लेखनलाई सम्मान गर्ने प्रक्रियामा ensembles ले पनि भूमिका खेलेको थियो। र ह्यान्डेलको ओपेरा आफैं, उसको वक्तृत्वको सम्बन्धमा, आधार, नाटकीय विचारहरूको स्रोत, संगीत छविहरू, र शैली हो।

1738 मा, एक पछि अर्को, 2 शानदार वक्ताहरूको जन्म भयो - "साउल" (सेप्टेम्बर - 1738) र "इजिप्टमा इजरायल" (अक्टोबर - 1738) - विजयी शक्तिले भरिएको विशाल रचनाहरू, मानव शक्तिको सम्मानमा भव्य भजनहरू। आत्मा र उपलब्धि। 1740s - Handel को काम मा एक शानदार अवधि। मास्टरपीस मास्टरपीस पछ्याउँछ। "मसिह", "स्यामसन", "बेलसाजर", "हर्कुलस" - अहिले विश्व-प्रसिद्ध वक्तृत्वहरू - धेरै छोटो समय (1741-43) मा, रचनात्मक शक्तिहरूको अभूतपूर्व तनावमा सिर्जना गरिएको थियो। तर, सफलता तुरुन्तै आउँदैन। अङ्ग्रेजी अभिजात वर्गको शत्रुता, वक्तृत्वको कार्यसम्पादनमा तोडफोड, आर्थिक कठिनाइ, अत्यधिक कामले फेरि रोग निम्त्याउँछ। मार्च देखि अक्टोबर 1745 सम्म, ह्यान्डेल एक गम्भीर अवसाद मा थियो। र फेरि संगीतकारको टाइटैनिक ऊर्जा जित्छ। देशको राजनीतिक अवस्था पनि नाटकीय रूपमा परिवर्तन हुँदैछ - स्कटिश सेना द्वारा लन्डन मा आक्रमण को खतरा को सामना मा, राष्ट्रिय देशभक्ति को भावना परिचालन गरिएको छ। ह्यान्डेलको वक्तृत्वको वीरतापूर्ण भव्यता ब्रिटिशको मूडसँग मेल खान्छ। राष्ट्रिय मुक्तिको विचारबाट प्रेरित भएर, ह्यान्डेलले २ ठूला वक्तृत्वहरू लेखे - ओरेटोरियो फर द केस (१७४६), आक्रमण विरुद्ध लड्न आह्वान गर्दै, र जुडास म्याकाबी (१७४७) - शत्रुहरूलाई पराजित गर्ने नायकहरूको सम्मानमा शक्तिशाली गान।

ह्यान्डेल इङ्गल्याण्डको आइडल बन्छ। बाइबलीय कथानक र वक्तृत्वका छविहरूले यस समयमा उच्च नैतिक सिद्धान्तहरू, वीरता र राष्ट्रिय एकताको सामान्यीकृत अभिव्यक्तिको विशेष अर्थ प्राप्त गर्दछ। ह्यान्डेलको वक्तृत्वको भाषा सरल र राजसी छ, यसले आफैलाई आकर्षित गर्दछ - यसले हृदयलाई दुखाउँछ र यसलाई निको पार्छ, यसले कसैलाई उदासीन छोड्दैन। ह्यान्डेलको अन्तिम वक्तृत्वहरू - "थियोडोरा", "द च्वाइस अफ हर्कुलस" (दुबै 1750) र "जेफ्थे" (1751) - मनोवैज्ञानिक नाटकको यस्तो गहिराइलाई प्रकट गर्दछ जुन ह्यान्डेलको समयको संगीतको अन्य विधामा उपलब्ध थिएन।

1751 मा संगीतकार अन्धा भयो। पीडा, निराश बिरामी, ह्यान्डेल आफ्नो वक्ताहरू प्रदर्शन गर्दा अंगमा रहन्छ। उनलाई वेस्टमिन्स्टरमा उनको इच्छा अनुसार गाडियो।

ह्यान्डेलको लागि प्रशंसा सबै संगीतकारहरूले अनुभव गरेका थिए, दुबै XNUMX औं र XNUMX औं शताब्दीमा। ह्यान्डलले बीथोभेनलाई मूर्ति बनाए। हाम्रो समयमा, ह्यान्डेलको संगीत, जसमा कलात्मक प्रभावको ठूलो शक्ति छ, नयाँ अर्थ र अर्थ प्राप्त गर्दछ। यसको शक्तिशाली पथहरू हाम्रो समयसँग मिल्दोजुल्दो छ, यसले मानव आत्माको बललाई, तर्क र सुन्दरताको विजयलाई अपील गर्दछ। ह्यान्डेलको सम्मानमा वार्षिक उत्सवहरू इङ्गल्याण्ड, जर्मनीमा आयोजित गरिन्छ, जसले संसारभरका कलाकारहरू र श्रोताहरूलाई आकर्षित गर्दछ।

Y. Evdokimova

रचनात्मकता को विशेषताहरु

ह्यान्डेलको रचनात्मक गतिविधि लामो समयसम्म फलदायी थियो। उनले विभिन्न विधाका कार्यहरूको ठूलो संख्या ल्याइन्। यहाँ ओपेरा यसको विविधताहरू (सेरिया, पास्टोरल), कोरल संगीत - धर्मनिरपेक्ष र आध्यात्मिक, असंख्य वक्तृत्वहरू, चेम्बर भोकल संगीत र अन्तमा, वाद्य टुक्राहरूको संग्रह छ: हार्पसिकोर्ड, अंग, आर्केस्ट्रा।

ह्यान्डेलले आफ्नो जीवनको तीस वर्ष भन्दा बढी ओपेरामा समर्पित गरे। उनी सँधै संगीतकारको रुचिको केन्द्रमा रहेकी छिन् र अन्य सबै प्रकारका संगीत भन्दा बढी उनलाई आकर्षित गरिन्। ठूलो मात्रामा एक व्यक्तित्व, ह्यान्डेलले नाटकीय संगीत र नाट्य विधाको रूपमा ओपेराको प्रभावको शक्तिलाई राम्ररी बुझे। 40 ओपेरा - यो यस क्षेत्रमा आफ्नो काम को रचनात्मक परिणाम हो।

ह्यान्डेल ओपेरा सिरियाको सुधारक थिएनन्। उसले के खोजेको थियो त्यो दिशाको खोजी थियो जसले पछि XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो भागमा ग्लकको ओपेरामा पुर्‍यायो। यद्यपि, एक विधामा जुन पहिले नै धेरै हदसम्म आधुनिक मागहरू पूरा गर्दैन, ह्यान्डेलले उच्च आदर्शहरूलाई मूर्त रूप दिन सफल भयो। बाइबलीय वक्तृत्वका लोक महाकाव्यहरूमा नैतिक विचार प्रकट गर्नु अघि, उहाँले ओपेराहरूमा मानव भावना र कार्यहरूको सुन्दरता देखाउनुभयो।

आफ्नो कलालाई सुलभ र बुझ्न योग्य बनाउन कलाकारले अन्य, लोकतान्त्रिक रूप र भाषा खोज्नुपर्छ। विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितिहरूमा, यी गुणहरू ओपेरा सिरिया भन्दा ओरेटोरियोमा अधिक अन्तर्निहित थिए।

ह्यान्डेलको लागि रचनात्मक गतिरोध र वैचारिक र कलात्मक संकटबाट बाहिर निस्कने बाटो हो भनेर वक्तृत्वमा काम गर्नुहोस्। एकै समयमा, ओपेरासँग नजिकको प्रकारको ओपेरासँग जोडिएको ओरेटोरियोले ओपेरा लेखनका सबै रूपहरू र प्रविधिहरू प्रयोग गर्ने अधिकतम अवसरहरू प्रदान गर्‍यो। यो ओरेटोरियो विधामा थियो कि ह्यान्डलले आफ्नो प्रतिभाको योग्य कामहरू सिर्जना गरे, वास्तवमै उत्कृष्ट कामहरू।

३० र ४० को दशकमा ह्यान्डलले ओरोटोरियो, जुन उनको लागि नयाँ विधा थिएन। उनको पहिलो वक्तृत्व कार्यहरू ह्याम्बर्ग र इटालीमा उनको बसाइको समय हो। अर्को तीस उनको रचनात्मक जीवन भर रचना गरिएको थियो। साँचो, ३० को दशकको अन्त्यसम्म, ह्यान्डेलले भाषणमा अपेक्षाकृत कम ध्यान दिए; ओपेरा सिरिया त्यागेपछि मात्र उनले यस विधालाई गहिरो र व्यापक रूपमा विकास गर्न थाले। यसरी, अन्तिम अवधिको वक्तृत्व कार्यहरू ह्यान्डेलको रचनात्मक मार्गको कलात्मक समापनको रूपमा मान्न सकिन्छ। ओपेरा र वाद्य संगीतमा काम गर्ने प्रक्रियामा आंशिक रूपमा महसुस भएको र सुधारिएको दशकौंदेखि चेतनाको गहिराइमा परिपक्व र हटाइएको सबै कुरा, ओटोरियोमा सबैभन्दा पूर्ण र उत्तम अभिव्यक्ति प्राप्त भयो।

इटालियन ओपेराले स्वर शैली र विभिन्न प्रकारका एकल गायनमा ह्यान्डल निपुणता ल्यायो: अभिव्यक्त वाचन, एरियोस र गीत फारमहरू, शानदार दयनीय र virtuoso arias। जुनून, अङ्ग्रेजी गीतहरूले कोरल लेखनको प्रविधि विकास गर्न मद्दत गर्‍यो; वाद्य, र विशेष आर्केस्ट्रामा, रचनाहरूले आर्केस्ट्राको रंगीन र अर्थपूर्ण माध्यमहरू प्रयोग गर्ने क्षमतामा योगदान पुर्‍यायो। यसैले, सबैभन्दा धनी अनुभव oratorios को सिर्जना भन्दा पहिले - Handel को सबै भन्दा राम्रो सिर्जना।

* * *

एक पटक, आफ्ना एक प्रशंसकसँगको कुराकानीमा, संगीतकारले भने: "म रिसाउनेछु, मेरो मालिक, यदि मैले मानिसहरूलाई मात्र खुशी दिएँ। मेरो लक्ष्य तिनीहरूलाई उत्कृष्ट बनाउनु हो। ”

वक्तृत्वहरूमा विषयहरूको छनोट मानवीय नैतिक र सौन्दर्य विश्वासको साथ पूर्ण रूपमा भएको थियो, ती जिम्मेवार कार्यहरू जुन ह्यान्डलले कलामा तोकेका थिए।

oratorios Handel को लागि प्लटहरू विभिन्न स्रोतहरूबाट लिएका थिए: ऐतिहासिक, पुरातन, बाइबलीय। उनको जीवनकालमा सबैभन्दा ठूलो लोकप्रियता र ह्यान्डलको मृत्यु पछिको सबैभन्दा ठूलो प्रशंसा बाइबलबाट लिइएका विषयहरूमा उनका पछिल्ला कामहरू थिए: "शाऊल", "इजिप्टमा इजरायल", "स्यामसन", "मसिहा", "जुडास म्याकाबी"।

कसैले यो सोच्नु हुँदैन कि, वक्तृत्व विधाबाट टाढा, ह्यान्डेल एक धार्मिक वा चर्च संगीतकार बने। विशेष अवसरहरूमा लेखिएका केही रचनाहरू बाहेक, ह्यान्डेलसँग कुनै चर्च संगीत छैन। उनले संगीत र नाटकीय सर्तहरूमा वक्तृत्वहरू लेखे, तिनीहरूलाई थिएटर र दृश्यहरूमा प्रदर्शनको लागि गन्तव्य बनाए। पादरीहरूको बलियो दबाबमा मात्र ह्यान्डेलले मूल परियोजना त्यागे। आफ्नो वक्ताहरूको धर्मनिरपेक्ष प्रकृतिलाई जोड दिन चाहने, उहाँले तिनीहरूलाई कन्सर्ट स्टेजमा प्रदर्शन गर्न थाल्नुभयो र यसरी बाइबलीय भाषणहरूको पप र कन्सर्ट प्रदर्शनको नयाँ परम्परा सिर्जना गर्नुभयो।

पुरानो नियमका षड्यन्त्रहरूका लागि बाइबलमा गरिएको अपील पनि कुनै पनि प्रकारको धार्मिक उद्देश्यद्वारा निर्देशित गरिएको थिएन। यो ज्ञात छ कि मध्य युगको युगमा, सामूहिक सामाजिक आन्दोलनहरू प्रायः धार्मिक भेषमा लुगा लगाइएका थिए, चर्च सत्यहरूको लागि सङ्घर्षको चिन्ह अन्तर्गत मार्च। मार्क्सवादका क्लासिक्सले यस घटनालाई विस्तृत व्याख्या दिन्छ: मध्य युगमा, "जनताका भावनाहरू विशेष रूपमा धार्मिक भोजनद्वारा पोषित हुन्थ्यो; तसर्थ, आँधीबेहरीलाई उक्साउन यी जनताको आफ्नै स्वार्थलाई धार्मिक पहिरनमा उनीहरूसामु प्रस्तुत गर्न आवश्यक थियो” (मार्क्स के., एंगेल्स एफ. सोच।, दोस्रो संस्करण, खण्ड २१, पृष्ठ ३१४। )।

सुधार पछि, र त्यसपछि XNUMX औं शताब्दीको अंग्रेजी क्रान्ति, धार्मिक ब्यानरहरू मुनि अगाडि बढ्दै, बाइबल कुनै पनि अंग्रेजी परिवारमा सम्मानित सबैभन्दा लोकप्रिय पुस्तक भएको छ। प्राचीन यहूदी इतिहासका नायकहरूको बारेमा बाइबलीय परम्पराहरू र कथाहरू आफ्नै देश र मानिसहरूको इतिहासका घटनाहरूसँग सम्बन्धित थिए, र "धार्मिक लुगाहरू" ले मानिसहरूको वास्तविक चासो, आवश्यकता र इच्छाहरू लुकाएनन्।

धर्मनिरपेक्ष संगीतको लागि प्लटको रूपमा बाइबलीय कथाहरूको प्रयोगले यी कथानकहरूको दायरा मात्र विस्तार गरेको छैन, तर नयाँ मागहरू पनि बनायो, अतुलनीय रूपमा अझ गम्भीर र जिम्मेवार, र विषयलाई नयाँ सामाजिक अर्थ दियो। वक्तृत्वमा, यो प्रेम-गीत षड्यन्त्र, मानक प्रेम उतार-चढाव, सामान्यतया आधुनिक ओपेरा शृङ्खलामा स्वीकार्य सीमाहरू पार गर्न सम्भव थियो। बाइबलीय विषयवस्तुहरूले तुच्छता, मनोरञ्जन र विकृतिको व्याख्या गर्न अनुमति दिएनन्, जुन पुरातन मिथकहरू वा सिरिया ओपेराहरूमा पुरातन इतिहासका एपिसोडहरूको अधीनमा थिए; अन्तमा, कथाहरू र तस्बिरहरू जुन लामो समयदेखि सबैलाई परिचित छन्, कथानक सामग्रीको रूपमा प्रयोग गरियो, यसले विधाको लोकतान्त्रिक प्रकृतिलाई जोड दिन, व्यापक दर्शकहरूको समझको नजिक कामको सामग्री ल्याउन सम्भव बनायो।

ह्यान्डेलको नागरिक आत्म-जागरूकताको सूचक भनेको बाइबलीय विषयहरूको छनोट भएको दिशा हो।

ह्यान्डेलको ध्यान नायकको व्यक्तिगत भाग्यमा होइन, ओपेरामा जस्तै, उसको गीतात्मक अनुभव वा प्रेम साहसिकहरूमा होइन, तर मानिसहरूको जीवनमा, संघर्ष र देशभक्तिको कामले भरिएको जीवनमा। संक्षेपमा, बाइबलीय परम्पराहरूले सशर्त रूपको रूपमा सेवा गरे जसमा भव्य छविहरूमा स्वतन्त्रताको अद्भुत भावना, स्वतन्त्रताको चाहना, र लोक नायकहरूको निस्वार्थ कार्यहरूको महिमा गर्न सम्भव थियो। यी विचारहरू हुन् जसले ह्यान्डेलको वक्तृत्वको वास्तविक सामग्री गठन गर्दछ; त्यसैले तिनीहरू संगीतकारको समकालीनहरूले बुझेका थिए, उनीहरूलाई अन्य पुस्ताका सबैभन्दा उन्नत संगीतकारहरूले पनि बुझेका थिए।

VV Stasov आफ्नो एक समीक्षा मा लेख्छन्: "कन्सर्ट Handel को गायन संग समाप्त भयो। हामी मध्ये कसले पछि यसको बारेमा सपना देखेनौं, कुनै प्रकारको विशाल, सम्पूर्ण जनताको असीमित विजयको रूपमा? यो ह्यान्डल कस्तो टाइटानिक प्रकृति थियो! र याद गर्नुहोस् कि त्यहाँ यस जस्तै दर्जनौं गायकहरू छन्। ”

छविहरूको महाकाव्य-वीर प्रकृतिले तिनीहरूको सांगीतिक अवतारको रूप र माध्यमहरू पूर्वनिर्धारित गर्यो। ह्यान्डेलले ओपेरा संगीतकारको सीपलाई उच्च डिग्रीमा निपुण बनायो, र उनले ओपेरा संगीतका सबै विजयहरूलाई एक ओटोरियोको सम्पत्ति बनाए। तर ओपेरा सिरियाको विपरीत, एकल गायनमा निर्भरता र एरियाको प्रभावशाली स्थितिको साथ, गायकहरू मानिसहरूका विचार र भावनाहरू व्यक्त गर्ने एक रूपको रूपमा वक्तृत्वको केन्द्र बन्न पुग्यो। यो गायकहरू हुन् जसले ह्यान्डेलको वक्तृत्वहरूलाई राजसी, स्मारकीय उपस्थिति दिन्छ, योगदान दिन्छ, जसरी चाइकोव्स्कीले लेखे, "बल र शक्तिको अत्यधिक प्रभाव।"

कोरल लेखनको virtuoso प्रविधिमा महारत हासिल गर्दै, ह्यान्डलले विभिन्न प्रकारका ध्वनि प्रभावहरू प्राप्त गर्दछ। स्वतन्त्र र लचिलो रूपमा, उहाँले सबैभन्दा विरोधाभासी परिस्थितिहरूमा गायकहरू प्रयोग गर्नुहुन्छ: दु: ख र आनन्द, वीर उत्साह, क्रोध र आक्रोश व्यक्त गर्दा, उज्यालो पास्टरल, ग्रामीण रमणीय चित्रण गर्दा। अब उसले गायकको आवाजलाई भव्य शक्तिमा ल्याउँछ, त्यसपछि उसले यसलाई पारदर्शी पियानिसिमोमा घटाउँछ; कहिलेकाहीँ ह्यान्डेलले एक रिच कर्ड-हार्मोनिक गोदाममा गायनहरू लेख्छन्, आवाजहरूलाई कम्प्याक्ट घन मासमा मिलाएर; पोलिफोनीको समृद्ध सम्भावनाहरूले आन्दोलन र प्रभावकारिता बढाउने माध्यमको रूपमा सेवा गर्दछ। पोलिफोनिक र कोरडल एपिसोडहरू वैकल्पिक रूपमा पछ्याउँछन्, वा दुवै सिद्धान्तहरू - पोलिफोनिक र कोरडल - संयुक्त छन्।

पीआई चाइकोव्स्कीका अनुसार, "ह्यान्डेल आवाजहरू व्यवस्थापन गर्ने क्षमताको एक अतुलनीय मास्टर थिए। कोरल भोकल माध्यमलाई जबरजस्ती नगरी, भोकल रेजिष्टरहरूको प्राकृतिक सीमाभन्दा बाहिर कहिल्यै नगई, उनले कोरसबाट यस्तो उत्कृष्ट मास इफेक्टहरू निकाले जुन अन्य संगीतकारहरूले कहिल्यै हासिल गरेका छैनन् ... "।

ह्यान्डेलको वक्तृत्वहरूमा गायकहरू सधैं एक सक्रिय शक्ति हुन् जसले संगीत र नाटकीय विकासलाई निर्देशित गर्दछ। तसर्थ, गायकहरूको रचनात्मक र नाटकीय कार्यहरू असाधारण रूपमा महत्त्वपूर्ण र विविध छन्। Oratorios मा, जहाँ मुख्य पात्र मान्छे हो, गायन को महत्व विशेष गरी बढ्छ। यो कोरल महाकाव्य "इजिप्टमा इजरायल" को उदाहरणमा देख्न सकिन्छ। सैमसनमा, व्यक्तिगत नायकहरू र मानिसहरूका पक्षहरू, अर्थात्, एरियास, युगल र गायकहरू, समान रूपमा वितरित हुन्छन् र एकअर्काको पूरक हुन्छन्। यदि वक्तृत्व "स्यामसन" मा गायनकर्ताले युद्धरत मानिसहरूको भावना वा अवस्थाहरू मात्र व्यक्त गर्दछ, तब "जुडास म्याकाबी" मा गायकले नाटकीय घटनाहरूमा प्रत्यक्ष भाग लिई थप सक्रिय भूमिका खेल्छ।

वक्तृत्वमा नाटक र यसको विकास साङ्गीतिक माध्यमबाट मात्र थाहा हुन्छ। रोमेन रोल्यान्डले भनेझैं, भाषणमा "संगीतले आफ्नै सजावटको रूपमा काम गर्दछ।" जस्तो कि सजावटी सजावटको अभाव र कार्यको नाटकीय प्रदर्शनको लागि, आर्केस्ट्रालाई नयाँ प्रकार्यहरू दिइन्छ: के भइरहेको छ, त्यो वातावरण जसमा घटनाहरू हुन्छन्।

ओपेरामा जस्तै, ओटोरियोमा एकल गायनको रूप एरिया हो। विभिन्न ओपेरा स्कूलहरूको काममा विकसित भएका सबै प्रकार र एरियाका प्रकारहरू, ह्यान्डेलले ओरेटोरियोमा स्थानान्तरण गर्दछ: वीर प्रकृतिको ठूलो एरिया, नाटकीय र शोकपूर्ण एरिया, ओपेराटिक ल्यामेन्टोको नजिक, शानदार र virtuosic, जसमा आवाज स्वतन्त्र रूपमा एकल उपकरणसँग प्रतिस्पर्धा गर्दछ, पारदर्शी हल्का रंगको साथ पास्टोरल, अन्तमा, एरिटा जस्ता गीत निर्माणहरू। त्यहाँ एकल गायनको एक नयाँ विविधता पनि छ, जुन ह्यान्डेलसँग सम्बन्धित छ - एक गायन संगको एरिया।

प्रमुख दा क्यापो एरियाले धेरै अन्य रूपहरूलाई बहिष्कार गर्दैन: यहाँ पुनरावृत्ति बिना सामग्रीको नि: शुल्क खुलासा छ, र दुई-भाग एरिया दुई संगीत छविहरूको विरोधाभासी संयोजनको साथ।

ह्यान्डेलमा, एरिया रचनात्मक सम्पूर्णबाट अविभाज्य छ; यो संगीत र नाटकीय विकास को सामान्य लाइन को एक महत्वपूर्ण भाग हो।

ओपेरा एरियासको बाहिरी रूपरेखा र ओपेराटिक भोकल शैलीको विशिष्ट प्रविधीहरू पनि ओटोरियोमा प्रयोग गर्दै, ह्यान्डलले प्रत्येक एरियाको सामग्रीलाई एक व्यक्तिगत चरित्र दिन्छ; एकल गायनको ओपेरेटिक रूपहरूलाई एक विशिष्ट कलात्मक र काव्यात्मक डिजाइनको अधीनमा राख्दै, उनी सिरिया ओपेराको योजनावादलाई बेवास्ता गर्छन्।

ह्यान्डेलको सांगीतिक लेखन छविहरूको एक ज्वलन्त बल्ज द्वारा विशेषता हो, जुन उसले मनोवैज्ञानिक विवरणको कारण हासिल गर्दछ। बाखको विपरीत, ह्यान्डेलले दार्शनिक आत्मनिरीक्षणको लागि प्रयास गर्दैन, विचार वा गीतात्मक भावनाको सूक्ष्म छायाहरूको प्रसारणको लागि। सोभियत संगीतविद् टीएन लिभानोभाले लेखेझैं, ह्यान्डेलको संगीतले "ठूलो, सरल र बलियो भावनाहरू व्यक्त गर्दछ: जित्ने चाहना र विजयको आनन्द, नायकको महिमा र उनको गौरवशाली मृत्युको लागि उज्यालो शोक, कठिनाइ पछि शान्ति र शान्तिको आनन्द। लडाइँ, प्रकृतिको आनन्दमय कविता।"

ह्यान्डेलको सांगीतिक छविहरू प्रायः "ठूलो स्ट्रोक" मा तीव्र रूपमा जोड दिइएको विरोधाभासहरूमा लेखिएका छन्; प्राथमिक लय, मेलोडिक ढाँचाको स्पष्टता र सद्भावले तिनीहरूलाई मूर्तिकलाको राहत, पोस्टर चित्रकलाको चमक दिन्छ। मेलोडिक ढाँचाको गम्भीरता, ह्यान्डेलको सांगीतिक छविहरूको उत्तल रूपरेखा पछि ग्लक द्वारा बुझियो। ग्लकको ओपेराका धेरै एरिया र कोरसहरूको प्रोटोटाइप ह्यान्डेलको ओरेटोरियोमा फेला पार्न सकिन्छ।

वीर विषयवस्तुहरू, रूपहरूको स्मारकता ह्यान्डेलमा संगीतको भाषाको सबैभन्दा ठूलो स्पष्टताको साथ, कोषको कडा अर्थव्यवस्थाको साथ जोडिएको छ। ह्यान्डेलको वक्तृत्वको अध्ययन गर्दै बीथोभेनले उत्साहपूर्वक यसो भने: "अद्भुत प्रभावहरू प्राप्त गर्नको लागि तपाईंले सामान्य माध्यमबाट सिक्नु आवश्यक छ।" गम्भीर सरलताका साथ महान, उच्च विचारहरू व्यक्त गर्ने ह्यान्डेलको क्षमता सेरोभ द्वारा नोट गरिएको थियो। एउटा कन्सर्टमा "जुडास म्याकाबी" बाट गायन सुनेपछि, सेरोभले लेखे: "आधुनिक संगीतकारहरू विचारमा यस्तो सरलताबाट कति टाढा छन्। यद्यपि, यो साँचो हो कि यो सादगी, जसरी हामीले पहिले नै पास्टरल सिम्फनीको अवसरमा भनेका छौं, केवल पहिलो परिमाणको प्रतिभामा पाइन्छ, जुन निस्सन्देह, ह्यान्डेल थियो।

V. Galatskaya

• ह्यान्डेलको वक्तृत्व →
• ह्यान्डलको अपरेटिक रचनात्मकता →
• ह्यान्डलको वाद्य रचनात्मकता →
• ह्यान्डलको क्लेभियर कला →
• ह्यान्डलको चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल रचनात्मकता →
• ह्यान्डेल अर्गन कन्सर्ट →
• ह्यान्डेलको कन्सर्टी ग्रोसी →
• बाहिरी विधाहरू →