एडिता ग्रुबेरोवा |

एडिटा ग्रुबेरोवा

एडिटा ग्रुबेरोवा, संसारको पहिलो कोलोरातुरा सोप्रानोहरू मध्ये एक, युरोपमा मात्र नभई रूसमा पनि परिचित छ, यद्यपि पछिल्लामा मुख्य रूपमा सीडी र भिडियो क्यासेटहरूबाट। ग्रुबेरोवा कोलोरातुरा गाउने एक गुणी व्यक्ति हुन्: उनको ट्रिलहरू जोन सदरल्याण्डसँग मात्र तुलना गर्न सकिन्छ, उनको खण्डहरूमा प्रत्येक नोट मोती जस्तो देखिन्छ, उनको उच्च नोटहरूले अलौकिक कुराको छाप दिन्छ। Giancarlo Landini प्रसिद्ध गायक संग कुरा गर्दै हुनुहुन्छ।

Edita Gruberova कसरी सुरु भयो?

रातको रानीबाट। मैले भियनामा यो भूमिकामा डेब्यू गरें र यसलाई संसारभरि गाएँ, उदाहरणका लागि, न्यूयोर्कको मेट्रोपोलिटन ओपेरामा। नतिजाको रूपमा, मैले महसुस गरें कि तपाईंले रातको रानीमा ठूलो क्यारियर बनाउन सक्नुहुन्न। किन? थाहा छैन! हुनसक्छ मेरो अति-उच्च नोटहरू पर्याप्त राम्रो थिएनन्। हुनसक्छ युवा गायकहरूले यो भूमिका राम्रोसँग खेल्न सक्दैनन्, जुन वास्तवमा उनीहरूले सोचेको भन्दा धेरै गाह्रो छ। रातको रानी एक आमा हुन्, र उनको दोस्रो एरिया मोजार्ट द्वारा लेखिएको सबैभन्दा नाटकीय पृष्ठहरू मध्ये एक हो। युवाहरूले यो नाटकलाई व्यक्त गर्न सक्दैनन्। हामीले बिर्सनु हुँदैन, अत्यधिक उच्च नोटहरू बाहेक, मोजार्टका दुई एरियाहरू केन्द्रीय टेसिटुरामा लेखिएका छन्, नाटकीय सोप्रानोको वास्तविक टेसिटुरा। मैले यो भाग बीस वर्षसम्म गाएपछि मात्रै त्यसको सामग्रीलाई राम्ररी अभिव्यक्त गर्न, मोजार्टको सङ्गीतलाई उपयुक्त स्तरमा प्रस्तुत गर्न सक्षम भएँ।

तपाईंको महत्त्वपूर्ण विजय यो हो कि तपाईंले आवाजको केन्द्रीय क्षेत्रमा सबैभन्दा अभिव्यक्तता प्राप्त गर्नुभएको छ?

हो, मैले हो भन्नै पर्छ। मलाई अति-उच्च नोटहरू हिट गर्न सधैं सजिलो भएको छ। कन्जर्वेटरीको दिनदेखि, मैले उच्च नोटहरू जितेको छु, मानौं कि यसले मलाई केही खर्च नगरेको छ। मेरो शिक्षकले तुरुन्तै भन्नुभयो कि म एक कोलोरातुरा सोप्रानो हुँ। मेरो आवाजको उच्च सेटिंग पूर्ण रूपमा स्वाभाविक थियो। केन्द्रीय दर्ता हुँदा मैले त्यसको अभिव्यक्तिलाई जितेर काम गर्नुपरेको थियो। यो सबै रचनात्मक परिपक्वता को प्रक्रिया मा आयो।

तपाईंको करियर कसरी जारी रह्यो?

रातको रानी पछि, मेरो जीवनमा ठूलो महत्वको बैठक भयो - एरियाडने औफ नाक्सोसबाट जेरबिनेटासँग। रिचर्ड स्ट्रसको थिएटरको यो अद्भुत व्यक्तित्वलाई मूर्त रूप दिनको लागि, यसले मलाई लामो यात्रा पनि लियो। 1976 मा, जब मैले यो भाग कार्ल बोह्म अन्तर्गत गाएँ, मेरो आवाज एकदम ताजा थियो। आज यो अझै पनि एक उत्तम उपकरण हो, तर धेरै वर्षहरूमा मैले प्रत्येक व्यक्तिगत नोटमा फोकस गर्न सिकेको छु ताकि यसबाट अधिकतम अभिव्यक्ति, नाटकीय शक्ति र प्रवेश निकाल्न सकिन्छ। मैले आवाज कसरी राम्रोसँग निर्माण गर्ने, मेरो आवाजको गुणस्तरको ग्यारेन्टी गर्ने खुट्टा कसरी फेला पार्ने भनेर सिकें, तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, यी सबै खोजहरूको मद्दतले मैले नाटकलाई अझ गहिरो रूपमा अभिव्यक्त गर्ने तरिका सिकें।

तपाईंको आवाजको लागि के खतरनाक हुन सक्छ?

यदि मैले जनासेकको "जेनुफा" गाएको छु, जुन मलाई धेरै मन पर्छ, यो मेरो आवाजको लागि खतरनाक हुनेछ। यदि मैले डेस्डेमोना गाएँ भने, यो मेरो आवाजको लागि खतरनाक हुनेछ। यदि मैले बटरफ्लाइ गाएँ भने, यो मेरो आवाजको लागि खतरनाक हुनेछ। मलाई धिक्कार छ यदि मैले आफूलाई बटरफ्लाइ जस्तो पात्रबाट प्रलोभनमा पर्न दिएँ र यसलाई कुनै पनि मूल्यमा गाउने निर्णय गरें।

डोनिजेट्टीको ओपेराका धेरै भागहरू केन्द्रीय टेसिटुरामा लेखिएका छन् (यसलाई एनी बोलिन सम्झन पर्याप्त छ, जसलाई बर्गामो मास्टरले गिउडिट्टा पास्ताको आवाजमा राखेका थिए)। किन तिनीहरूको टेसिटुराले तपाईंको आवाजलाई हानि गर्दैन, जबकि पुतलीले यसलाई नष्ट गर्नेछ?

म्याडमा बटरफ्लाइको आवाज अर्केस्ट्राको पृष्ठभूमिमा सुनिन्छ जुन डोनिजेट्टीको भन्दा मौलिक रूपमा फरक छ। आवाज र अर्केस्ट्रा बीचको सम्बन्धले आवाजमा राखिएका आवश्यकताहरूलाई परिवर्तन गर्दछ। उन्नाइसौं शताब्दीको पहिलो दशकहरूमा, अर्केस्ट्राको लक्ष्य आवाजमा हस्तक्षेप गर्नु थिएन, यसको सबैभन्दा फाइदाजनक पक्षहरूलाई जोड दिनु थियो। Puccini को संगीत मा, आवाज र अर्केस्ट्रा बीच टकराव छ। अर्केस्ट्रालाई जित्नको लागि आवाज तनावपूर्ण हुनुपर्छ। र तनाव मेरो लागि धेरै खतरनाक छ। आफूले दिन नसक्ने वा लामो समयसम्म दिन नसक्ने कुरा आफ्नो स्वरबाट मागेर नभई सबैले प्राकृतिक तरिकाले गाउनु पर्छ। कुनै पनि अवस्थामा, यो स्वीकार गर्नै पर्छ कि अभिव्यक्ति, रंग, उच्चारणको क्षेत्रमा धेरै गहिरो खोज भनेको स्वर सामग्री मुनि रोपिएको खानी जस्तै हो। यद्यपि, डोनिजेट्टी सम्म, आवश्यक रंगहरूले भोकल सामग्रीलाई खतरामा पार्दैन। यदि मैले यसलाई मेरो टाउकोमा भेर्डीमा विस्तार गर्नको लागि उठाएँ भने, खतरा हुन सक्छ। यस अवस्थामा, समस्या नोटहरूसँग होइन। मसँग सबै नोटहरू छन्, र म सजिलै संग गाउँछु। तर यदि मैले अमेलियाको एरिया "कार्लो भिभ" मात्र होइन, तर सम्पूर्ण ओपेरा "द रोबर्स" गाउने निर्णय गरे, यो धेरै खतरनाक हुनेछ। र आवाज मा समस्या छ भने, के गर्ने?

आवाज अब "मरम्मत" गर्न सकिँदैन?

होइन, एक पटक आवाजलाई हानि पुगेपछि, यसलाई ठीक गर्न असम्भव होइन भने धेरै गाह्रो छ।

हालका वर्षहरूमा तपाईंले प्रायः डोनिजेट्टीको ओपेरामा गाउनुभएको छ। फिलिप्स द्वारा रेकर्ड गरिएको मेरी स्टुअर्ट, एनी बोलिन, एलिजाबेथको रोबर्ट डेभरे, मारिया डि रोगनका भागहरूको रेकर्डिङ पछि। एकल डिस्क को कार्यक्रम मा Lucrezia Borgia देखि एक aria समावेश छ। यी मध्ये कुन क्यारेक्टरले तपाईको आवाजलाई राम्रोसँग सुहाउँछ?

सबै डोनिजेट्टी क्यारेक्टरहरू मलाई उपयुक्त छन्। केही ओपेराहरू मध्ये, मैले केवल एरियाहरू रेकर्ड गरें, जसको मतलब यो हो कि म यी ओपेराहरूलाई पूर्ण रूपमा प्रदर्शन गर्न इच्छुक छैन। Caterina Cornaro मा, tessitura धेरै केन्द्रीय छ; रोजमन्ड अंग्रेजी मलाई चासो छैन। मेरो रोजाइ जहिले पनि नाटकले निर्धारण गर्छ। "Robert Devere" मा एलिजाबेथको चित्र अचम्मको छ। रोबर्ट र सारासँगको उनको भेट साँच्चै नाटकीय छ र त्यसैले प्राइम डोनालाई आकर्षित गर्न असफल हुन सक्दैन। यस्तो चाखलाग्दो नायिकाले कसलाई मोहित नगर्ने? मारिया डि रोगन मा धेरै राम्रो संगीत छ। यो दु: खी छ कि यो ओपेरा अन्य Donizetti शीर्षक को तुलना मा धेरै कम ज्ञात छ। यी सबै फरक ओपेराहरूसँग एउटा विशेषता छ जसले तिनीहरूलाई एकताबद्ध गर्दछ। मुख्य क्यारेक्टरका भागहरू केन्द्रीय टेसिटुरामा लेखिएका छन्। कोही पनि भिन्नता वा तालहरू गाउन परेशान गर्दैन, तर केन्द्रीय आवाज दर्ता मुख्य रूपमा प्रयोग गरिन्छ। यस वर्गमा लुसिया पनि समावेश छ, जसलाई सामान्यतया धेरै अग्लो मानिन्छ। डोनिजेट्टीले कोलोरातुराको लागि प्रयास गरेनन्, तर आवाजको अभिव्यक्ति खोज्दै थिए, बलियो भावनाहरू भएका नाटकीय पात्रहरू खोज्दै। मैले अहिलेसम्म भेट्न नसकेको नायिकाहरूमध्ये, उनीहरूको कथाले मलाई अरूका कथाहरू जस्तै जित्न सक्दैन, लुरेजिया बोर्जिया हो।

aria "O luce di quest'anima" मा भिन्नताहरू छनौट गर्दा तपाइँ कुन मापदण्ड प्रयोग गर्नुहुन्छ? के तपाईं परम्परामा फर्कनुहुन्छ, केवल आफैमा भरोसा गर्नुहुन्छ, विगतका प्रसिद्ध virtuosos को रेकर्डिङ सुन्न?

म भन्छु कि म तपाईले बताउनुभएको सबै मार्गहरू अनुसरण गर्दछु। जब तपाइँ एक भाग सिक्नुहुन्छ, तपाइँ सामान्यतया शिक्षकहरुबाट तपाइँलाई आउने परम्परा को पालना गर्नुहुन्छ। हामीले क्याडेनजासको महत्त्वलाई बिर्सनु हुँदैन, जुन महान virtuosos द्वारा प्रयोग गरिएको थियो र जुन रिक्की भाइहरूबाट सन्तानमा हस्तान्तरण गरिएको थियो। अवश्य पनि, म विगतका महान गायकहरूको रेकर्डिङ सुन्छु। अन्तमा, मेरो छनोट नि: शुल्क छ, मेरो केहि परम्परामा थपिएको छ। यो धेरै महत्त्वपूर्ण छ, तथापि, आधार, त्यो हो, डोनिजेट्टीको संगीत, भिन्नताहरू अन्तर्गत हराउँदैन। ओपेराको भिन्नता र संगीत बीचको सम्बन्ध प्राकृतिक रहनु पर्छ। अन्यथा, एरियाको आत्मा गायब हुन्छ। समय-समयमा जोन सदरल्याण्डले भिन्नताहरू गाए जुन ओपेराको स्वाद र शैलीसँग कुनै सरोकार थिएन। म यसमा सहमत छैन। शैली सधैं सम्मान गर्नुपर्छ।

आफ्नो करियरको शुरुवातमा फर्कौं। त्यसोभए, तपाईंले रातको रानी, ​​Zerbinetta, र त्यसपछि गाउनुभयो?

त्यसपछि लुसिया। मैले पहिलो पटक यो भूमिका सन् १९७८ मा भियनामा गरेको थिएँ । मेरो शिक्षकले मलाई लुसिया गाउन धेरै चाँडो भएको र मैले सावधानीपूर्वक अगाडि बढ्नु पर्ने बताए। परिपक्वता प्रक्रिया सजिलै संग जानुपर्छ।

अवतारी पात्रलाई परिपक्वतामा पुग्न के चाहिन्छ?

एकले भागलाई बुद्धिमानीपूर्वक गाउनुपर्दछ, ठूला थिएटरहरूमा धेरै प्रदर्शन गर्नु हुँदैन जहाँ हलहरू धेरै फराकिलो हुन्छन्, जसले आवाजको लागि कठिनाइहरू सिर्जना गर्दछ। र तपाईंलाई आवाजको समस्या बुझ्ने कन्डक्टर चाहिन्छ। यहाँ सबै समय को लागी एक नाम छ: Giuseppe Patane। उहाँ कन्डक्टर हुनुहुन्थ्यो जसले आवाजको लागि सहज अवस्था कसरी सिर्जना गर्ने भनेर राम्रोसँग थाहा थियो।

के स्कोर लिखित रूपमा खेल्नु पर्छ, वा केहि प्रकारको हस्तक्षेप आवश्यक छ?

मलाई लाग्छ कि हस्तक्षेप आवश्यक छ। उदाहरण को लागी, गति को छनौट। त्यहाँ कुनै पूर्ण सही गति छैन। उनीहरूलाई हरेक पटक छान्नुपर्छ। म के र कसरी गर्न सक्छु भन्ने आवाजले नै मलाई बताउँछ। त्यसकारण, टेम्पोहरू प्रदर्शनबाट प्रदर्शनमा, एक गायकबाट अर्कोमा परिवर्तन हुन सक्छ। गति समायोजन गर्नु भनेको प्रिमा डोनाको इच्छालाई सन्तुष्ट पार्नु होइन। यसको मतलब तपाईंको निपटानमा आवाजबाट उत्कृष्ट नाटकीय परिणाम प्राप्त गर्नु हो। गतिको समस्यालाई बेवास्ता गर्दा नकारात्मक नतिजा आउन सक्छ।

हालैका वर्षहरूमा तपाईंले आफ्नो कला एउटा सानो रेकर्ड कम्पनीलाई सुम्पनुभएको कारण के हो, प्रसिद्ध दिग्गजहरूलाई होइन?

कारण धेरै सरल छ। प्रमुख रेकर्ड लेबलहरूले शीर्षकहरूमा कुनै चासो देखाएनन् जुन मैले रेकर्ड गर्न चाहन्थें र जसको फलस्वरूप, जनताद्वारा अनुकूल रूपमा प्राप्त भयो। "मारिया डि रोगन" को प्रकाशनले ठूलो चासो जगायो।

कहाँ सुन्न सकिन्छ?

मूलतः, म मेरा गतिविधिहरू तीन थिएटरहरूमा सीमित गर्दछु: ज्यूरिख, म्युनिख र भियनामा। त्यहाँ म मेरा सबै फ्यानहरूसँग भेटघाट गर्छु।

एडिटा ग्रुबेरोवासँगको अन्तर्वार्ता l'opera पत्रिका, मिलानमा प्रकाशित

PS गायक संग एक साक्षात्कार, जो अब महान भन्न सकिन्छ, धेरै वर्ष पहिले प्रकाशित भएको थियो। संयोगले, विगतका केही दिनहरूमा अनुवादकले मुख्य भूमिकामा एडिटा ग्रुबेरोभाको साथ भियनाको Staats Oper बाट लुक्रेजिया बोर्जियाको प्रत्यक्ष प्रसारण सुने। यो आश्चर्य र प्रशंसा वर्णन गर्न गाह्रो छ: 64 वर्षीय गायक राम्रो आकार मा छ। भियना जनताले उनको उत्साहपूर्वक स्वागत गरे। इटालीमा, उनको हालको अवस्थामा ग्रुबेरोभालाई अझ गम्भीर रूपमा व्यवहार गरिएको थियो र सम्भवतः उनीहरूले भनेका थिए कि "उनी अब पहिले जस्तो छैन।" यद्यपि, सामान्य ज्ञानले यो सम्भव छैन भनेर बताउँछ। यी दिनहरू एडिटा ग्रुबेरोभाले आफ्नो करियरको XNUMX औं वार्षिकोत्सव मनाइन्। त्यहाँ थोरै गायकहरू छन् जसले, उनको उमेरमा, मोती कोलोरातुरा र अल्ट्रा-हाई नोटहरू पातलो बनाउने अद्भुत कलाको गर्व गर्न सक्छन्। ग्रुबेरोभाले भियनामा देखाएको यही हो। त्यसैले उनी एक वास्तविक दिवा हुन्। र, सायद, वास्तवमा अन्तिम (IS)।

डेब्यू 1968 (Bratislava, Rozina को भाग)। 1970 देखि भियना ओपेरा (रात को रानी, ​​आदि) मा। उनले 1974 देखि साल्जबर्ग फेस्टिवलमा काराजनसँग प्रदर्शन गरिरहेकी छिन्। 1977 देखि मेट्रोपोलिटन ओपेरामा (रातको रानीको रूपमा पहिलो पटक)। 1984 मा, उनले कभेन्ट गार्डेनमा बेलिनीको क्यापुलेटी ई मोन्टेचीमा जुलियटको भूमिका उत्कृष्ट रूपमा गाइन्। उनले ला स्काला (सेराग्लियोबाट मोजार्टको अपहरणमा कन्स्टान्जाको अंश) मा प्रदर्शन गरिन्।

Violetta (1992, भेनिस), Donizetti (1995, म्यूनिख) द्वारा एउटै नाम को ओपेरा मा एनी Boleyn को भूमिका को अन्तिम वर्ष को प्रदर्शन को बीच। उत्कृष्ट भूमिकाहरू मध्ये लुसिया, बेलिनीको द प्युरिटान्समा एल्भिरा, आर. स्ट्रसको एरियाडने औफ नाक्सोसको जरबिनेटा पनि छन्। उनले डोनिजेट्टी, मोजार्ट, आर. स्ट्रास र अन्य द्वारा ओपेराहरूमा धेरै भूमिकाहरू रेकर्ड गरे। उनले ओपेरा फिल्महरूमा अभिनय गरे। रेकर्डिङहरू मध्ये, हामी Violetta (कंडक्टर Rizzi, Teldec), Zerbinetta (कंडक्टर Böhm, Deutsche Grammophon) को भागहरू नोट गर्नुहोस्।

E. Tsodokov, 1999