हर्मन गालिनिन |

हर्मन गालिनिन

हर्मनले मलाई राम्रोसँग व्यवहार गरेकोमा म खुसी र गर्व गर्छु, किनकि उहाँलाई चिन्ने र उहाँको उत्कृष्ट प्रतिभाको फूल फुल्ने सौभाग्य मैले पाएको छु। D. Shostakovich द्वारा एक पत्र बाट

G. Galynin को काम पोस्ट-युद्ध सोभियत संगीत को उज्ज्वल पृष्ठहरु मध्ये एक हो। उनले छोडेको विरासत संख्यामा थोरै छ, मुख्य कार्यहरू कोरल, कन्सर्टो-सिम्फोनिक र च्याम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल विधाहरूको क्षेत्रसँग सम्बन्धित छन्: ओरेटोरियो "द गर्ल एन्ड डेथ" (1950-63), पियानो र आर्केस्ट्राका लागि 2 कन्सर्टहरू ( 1946, 1965), "एपिक पोम" सिम्फनी अर्केस्ट्राका लागि (1950), सुइट फर स्ट्रिङ अर्केस्ट्रा (1949), 2 स्ट्रिङ क्वार्टेट्स (1947, 1956), पियानो ट्रायो (1948), पियानोको लागि सूट (1945)।

यो देख्न सजिलो छ कि अधिकांश कृतिहरू 1945-50 को पाँच वर्षमा लेखिएका थिए। त्यो दुःखद भाग्यले पूर्ण रचनात्मकताको लागि गालिनिनलाई कति समय दिएको छ। वास्तवमा, उनको विरासतमा सबै भन्दा महत्त्वपूर्ण उनको विद्यार्थी वर्षहरूमा सिर्जना गरिएको थियो। यसको सबै विशिष्टताको लागि, ग्यालिनिनको जीवनको कथा नयाँ सोभियत बौद्धिकको विशेषता हो, मानिसहरूको मूल निवासी, जसले विश्व संस्कृतिको उचाइमा सामेल हुन सफल भयो।

एक अनाथ जसले आफ्नो आमाबाबुलाई चाँडै गुमाए (उनको बुबा तुलामा कामदार थिए), 12 वर्षको उमेरमा, ग्यालिनिन एक अनाथालयमा समाप्त भयो, जसले आफ्नो परिवारलाई प्रतिस्थापित गर्यो। पहिले नै त्यस समयमा, केटाको उत्कृष्ट कलात्मक क्षमताहरू देखा पर्‍यो: उसले राम्रोसँग चित्रण गर्यो, नाटकीय प्रदर्शनमा एक अपरिहार्य सहभागी थियो, तर सबै भन्दा बढी उहाँ संगीतमा आकर्षित हुनुहुन्थ्यो - उसले अनाथालयको लोक वाद्ययंत्रको आर्केस्ट्रा, ट्रान्सक्रिप्ट गरिएको लोकका सबै उपकरणहरूमा महारत हासिल गर्यो। उनको लागि गीतहरू। यस उदार वातावरणमा जन्मिएको, युवा संगीतकारको पहिलो काम - पियानोको लागि "मार्च" मस्को कन्जर्वेटरीमा संगीत विद्यालयमा एक प्रकारको पास भयो। तयारी विभाग मा एक वर्ष को लागि अध्ययन पछि, 1938 मा Galynin मुख्य पाठ्यक्रम मा नामांकन गरिएको थियो।

विद्यालयको उच्च व्यावसायिक वातावरणमा, जहाँ उनले उत्कृष्ट संगीतकारहरू - आई. स्पोसोबिन (सद्भाव) र जी. लिटिन्स्की (कम्पोजिसन) सँग कुराकानी गरे, ग्यालिनिनको प्रतिभा अद्भुत बल र गतिमा विकास हुन थाल्यो - यो कुनै पनि कुराको लागि थिएन जुन सँगी विद्यार्थीहरूले विचार गरे। उहाँ मुख्य कलात्मक अधिकार हो। सधैं सबै नयाँ, रोचक, असाधारण, सधैं साथीहरू र सहकर्मीहरूलाई आकर्षित गर्ने लोभी, आफ्नो स्कूल वर्षहरूमा Galynin विशेष गरी पियानो र थियेटर संगीत मनपराउने थियो। र यदि पियानो सोनाटा र प्रस्तावनाहरूले युवा संगीतकारको भावनाको युवा उत्साह, खुलापन र सूक्ष्मतालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ, तब M. Cervantes को अन्तर्वार्ता "द सालामान्का केभ" को लागि संगीत तीव्र चरित्रको लागि एक झलक हो, जीवनको आनन्दको मूर्त रूप। ।

पथको सुरुमा के फेला परेको थियो त्यो ग्यालिनिनको अर्को काममा जारी राखिएको थियो - मुख्यतया पियानो कन्सर्टमा र जे फ्लेचरको कमेडी द टेमिङ अफ द टेमर (1944) को संगीतमा। पहिले नै आफ्नो स्कूल वर्षहरूमा, सबैजना पियानो बजाउने मूल "Galynin" शैली देखेर छक्क परेका थिए, सबै भन्दा अचम्मको कुरा किनभने उहाँले व्यवस्थित रूपमा पियानोवादी कलाको कहिल्यै अध्ययन गर्नुभएन। "उहाँको औंलाहरू मुनि, सबै कुरा ठूला, वजनदार, देखिने भयो ... यहाँ कलाकार-पियानोवादक र सिर्जनाकर्ता, जसरी थिए, एउटै पूरैमा विलय भयो," ग्यालिनिनका साथी विद्यार्थी ए. खोलमिनोभ सम्झन्छन्।

1941 मा, मस्को कन्जर्भेटरीको पहिलो वर्षको विद्यार्थी, ग्यालिनिन, अगाडिको लागि स्वयम्सेवा गरे, तर यहाँ पनि उनले संगीतको साथ भाग गरेनन् - उनले एमेच्योर कला गतिविधिहरू निर्देशन गरे, गीतहरू, मार्चहरू र गायकहरू रचना गरे। केवल 3 वर्ष पछि उनी एन. म्यास्कोव्स्कीको रचना कक्षामा फर्किए, र त्यसपछि - उनको बिरामीको कारण - उनी डी. शोस्ताकोविचको कक्षामा सरुवा भए, जसले पहिले नै नयाँ विद्यार्थीको प्रतिभालाई ध्यान दिए।

कन्जर्वेटरी वर्ष - एक व्यक्ति र संगीतकार को रूप मा Galynin को गठन को समय, उनको प्रतिभा आफ्नो उमंगमा प्रवेश गर्दैछ। यस अवधिको उत्कृष्ट रचनाहरू - पहिलो पियानो कन्सर्टो, पहिलो स्ट्रिङ क्वार्टेट, पियानो ट्रियो, स्ट्रिङको लागि सूट - तुरुन्तै श्रोता र आलोचकहरूको ध्यान आकर्षित भयो। अध्ययनका वर्षहरू संगीतकारका दुई प्रमुख कार्यहरूद्वारा मुकुट गरिएको छ - वक्तृत्व "द गर्ल एन्ड डेथ" (एम. गोर्की पछि) र अर्केस्ट्रल "एपिक पोम", जुन चाँडै धेरै प्रदर्शनी भयो र 2 मा राज्य पुरस्कार प्रदान गरियो।

तर एक गम्भीर बीमारी पहिले नै Galynin को लागि पर्खिरहेको थियो, र उहाँलाई आफ्नो प्रतिभा पूर्ण रूपमा प्रकट गर्न अनुमति दिएन। आफ्नो जीवनको पछिल्ला वर्षहरूमा, उनले साहसका साथ रोगसँग लडे, हरेक मिनेट उनको मनपर्ने संगीतमा दिने प्रयास गरे। यसरी दोस्रो क्वार्टेट, दोस्रो पियानो कन्सर्टो, पियानो एकलको लागि कन्सर्टो ग्रोसो, भायोलिन र स्ट्रिंग अर्केस्ट्राको लागि एरिया उठ्यो, प्रारम्भिक पियानो सोनाटा र ओरेटोरियो "द गर्ल एन्ड डेथ" सम्पादन गरियो, जसको प्रदर्शन एक बन्यो। 60 को संगीत जीवन मा घटना।

ग्यालिनिन एक साँच्चै रूसी कलाकार थिए, संसारको गहिरो, तेज र आधुनिक दृष्टिकोणको साथ। उहाँको व्यक्तित्वमा जस्तै, रचनाकारका कार्यहरू तिनीहरूको उल्लेखनीय पूर्ण-रक्तता, मानसिक स्वास्थ्यद्वारा मनमोहक छन्, तिनीहरूमा सबै कुरा ठूलो, उत्तल, महत्त्वपूर्ण छ। गालिनिनको संगीत विचारमा तनावपूर्ण छ, महाकाव्यप्रति स्पष्ट झुकाव, रमणीय कथनहरू यसमा रसदार हास्य र नरम, संयमित गीतहरूद्वारा सेट गरिएको छ। सृजनात्मकताको राष्ट्रिय प्रकृति पनि गीतहरूको मेलोडिज्म, फराकिलो भजन, सद्भाव र आर्केस्ट्राको विशेष "अनाड़ी" प्रणाली द्वारा संकेत गरिएको छ, जुन मुसोर्गस्कीको "अनियमितता" मा फर्किन्छ। ग्यालिनिनको कम्पोजिङ मार्गको पहिलो चरणदेखि नै, उनको संगीत सोभियत संगीत संस्कृतिको एक उल्लेखनीय घटना बन्यो, "किनभने," ई. स्वेतलानोभका अनुसार, "गालिनिनको सङ्गीतसँगको मुठभेड सधैं सुन्दरताको साथ भेट हुन्छ जसले व्यक्तिलाई सबै कुरा जस्तै समृद्ध बनाउँछ। कला मा साँच्चै सुन्दर "।

G. Zhdanova