फ्री स्टाइल |

मुक्त शैली, मुक्त लेखन

होइन मुक्त आन्दोलन, हार्मोनिक काउन्टरपोइन्ट

1) अवधारणा जसले ऐतिहासिक सम्पूर्ण पोलिफोनी, संगीत (पोलिफोनी हेर्नुहोस्) डिकम्पमा संयोजन गर्दछ। रचनात्मक दिशाहरू, जसले कडा शैलीलाई प्रतिस्थापित गर्‍यो - उच्च पुनर्जागरणको पोलिफोनी। संगीतशास्त्र मा 19-सुरुवात। २० औं शताब्दीको शब्द "एस। संग।" पोलिफोनिक निर्धारण गरिएको थियो। मुद्दा 20 - ser। 17 औं शताब्दी; 18 औं शताब्दीको सुरुमा "एस। s", जसले अब 20 औं शताब्दीको शुरुवातबाट सबै पोलिफोनिक घटनाहरूलाई जनाउँछ। वर्तमान सम्म।

S. को मापदण्डहरूको स्वीकृति। 17 औं शताब्दी मा सम्पूर्ण पश्चिमी युरोपेली को विकास मा एक तेज मोड संग सम्बन्धित थियो। ऐतिहासिक एक संख्या को कारण मुकदमा। कारणहरू (बारोक, पुनर्जागरण हेर्नुहोस्)। संगीतको नयाँ लाक्षणिक संरचनाले आकार लिइरहेको छ: रचनाकारहरूले यसको असीमित सम्भावनाहरू आन्तरिक अवतारमा पत्ता लगाउँछन्। मानिसको संसार। सही कालक्रम दिन असम्भव छ। S.s को युगहरू बीचको सीमाना। र कडा शैली। S. s पुरानो wok मास्टर्स को उपलब्धिहरु द्वारा तयार गरिएको थियो। पोलिफोनी, र यसका केही जीवहरू। सुविधाहरू (जस्तै, प्रमुख र सानाको प्रधानता, संगीतमा रुचि) धेरैमा पाइन्छ। उत्पादन। कडा शैली। अर्कोतर्फ, मास्टर्स एस.एस. तिनीहरूका पूर्ववर्तीहरूको अनुभव र प्रविधिहरू प्रयोग गर्नुहोस् (उदाहरणका लागि, अनुकरणीय प्रविधि, जटिल काउन्टरपोइन्ट, विषयगत सामग्री परिवर्तन गर्ने विधिहरू)। T.o., S.s. कडा शैली रद्द गर्दैन, तर यसलाई अवशोषित गर्दछ, 15 औं-16 औं शताब्दीको पोलिफोनी परिमार्जन गर्दै। कला अनुसार। समय कार्यहरू।

S. s आफ्नो इतिहास प्रकट गर्दछ। इन्स्ट्रुमेन्टल पोलिफोनीको रूपमा मुख्य रूपमा स्वतन्त्रता। यद्यपि instr मा केहि समय को लागी। उत्पादन। कोरल कडा शैलीमा निर्भरता कायम रह्यो (उदाहरणका लागि, जे. स्विलिन्काको अंग कार्यको बनावटमा ध्यान दिन), रचनाकारहरूले आफूले पत्ता लगाएको पोलिफोनिक संगीत प्रयोग गर्न थाले। उपकरण क्षमताहरू। नि: शुल्क इन्स्ट्र. तत्वले म्यूजको आर्डर निर्धारण गर्दछ। जे. फ्रेस्कोबाल्डीले सेम्बालोसका लागि फ्यूग्समा भाषणहरू, अंग ओपको वक्तृत्वपूर्ण रोगहरू पूर्वनिर्धारित गर्दछ। D. Buxtehude, A. Vivaldi को concertos को विशेष प्लास्टिसिटी मा सजिलै संग अनुमान गरिएको छ। विकासको उच्चतम बिन्दु बहुफोनिक। वाद्यवाद 17-18 शताब्दी। जेएस बाखको काममा पुग्छ - उनको ओपमा। सोलो भायोलिन र क्लेभियरको लागि, फुग्स अफ द वेल-टेम्पर्ड क्लेभियरमा (भोल्युम 1, 1722, खण्ड 2, 1744), जुन पोलिफोनी, इन्स्ट्रुमेन्टको सम्भावनाहरू प्रकट गर्ने सन्दर्भमा उल्लेखनीय रूपमा विविध छन्। एस को मास्टर्स को काम मा। wok। वाद्यवादको प्रभावमा अभिव्यक्तिका माध्यमहरू समृद्ध भएका थिए; त्यसैले यस्तो शैली, उदाहरण को लागी, op। ग्लोरिया (नम्बर 4), सेन्क्टस (न 20) वा एग्नस डेई (न 23) एच-मोलमा बाखको मासमा, जहाँ wok। दलहरू, सिद्धान्तमा, वाद्ययन्त्रहरू भन्दा भिन्न हुँदैनन्, तिनीहरूलाई मिश्रित वोक भनिन्छ।-इन्स्ट्रुमेन्टल।

एस को उपस्थिति। मुख्य रूपमा धुन निर्धारण गर्दछ। कडा लेखनको गायक पोलिफोनीमा, धुनहरूको ध्वनि भोल्युम गायनको दायराद्वारा सीमित थियो। मतहरू; धुनहरू, लयबद्ध रूपमा क्रमबद्ध र वर्गीकरणबाट मुक्त, वाक्यांशहरू decomp बाट बनेका थिए। लम्बाइ; तिनीहरूको मापन गरिएको परिनियोजन डायटोनिकको चरणहरूमा एक सहज आन्दोलनले प्रभुत्व जमाएको थियो। स्केल, जब आवाजहरू एक अर्कामा ओभरफ्लो भएको देखिन्छ। यसको विपरित, S.s को धुनमा। (दुबै fugues मा र गैर-fugue polyphony को विभिन्न प्रकार मा) आवाज को दायरा वास्तव मा सीमित छैन, कुनै पनि अन्तराल अनुक्रम धुन मा प्रयोग गर्न सकिन्छ, सहित। हार्ड-टू-टोन फराकिलो र असंगत अन्तरालहरूमा जान्छ। Op बाट उदाहरणहरूको तुलना। प्यालेस्ट्रिना र एससँग सम्बन्धित कार्यहरूबाट। यी भिन्नताहरू देखाउँदछ:

प्यालेस्ट्रिना। मास "ओ म्याग्नम मिस्टेरियम" (माथिल्लो आवाज) बाट बेनेडिक्टस।

C. Monteverdi। "Poppea को राज्याभिषेक", 2nd कार्य (घरको गायक को विषय)।

D. Buxtehude। C प्रमुख (बास आवाज) मा अंग चाकोना।

A. Stanchinsky मा। fp को लागि क्यानन। (प्रोपोस्टाको शुरुवात)

S. को धुनका लागि। harmonics मा निर्भरता द्वारा विशेषता। गोदाम, जुन प्राय: चित्रमा व्यक्त गरिन्छ (अनुक्रमिक संरचना सहित); मेलोडी, आन्दोलन हार्मोनिका भित्रबाट निर्देशित छ। क्रम:

जेएस बाच। सेलो सोलोको लागि सुइट नम्बर 3। Courant।

जेएस बाख। Well-Tempered Clavier को दोस्रो खण्डबाट Fugue विषयवस्तु G-dur।

यस प्रकारको आन्दोलनले S.s को धुनलाई सूचित गर्दछ। हार्मोनिक पूर्ण सोनोरिटी: तथाकथित धुनहरूमा। लुकेका आवाजहरू, र सद्भावहरूको रूपरेखाहरू तार ध्वनिहरूमा जम्पबाट सजिलै बाहिर खडा हुन्छन्। अनुक्रमहरू।

GF ह्यान्डल। Trio Sonata g-moll op। २ नम्बर २, फाइनल (भागहरू जारी राखिएको छ)।

जेएस बाच। अंग fugue a-moll, विषयवस्तु।

JS Bach द्वारा अंग fugue a-moll को विषयवस्तुमा लुकेको आवाजको हार्मोनिक योजना।

मेलोडीमा लुकेका आवाजहरू "उत्लेखित" काउन्टरपोइन्ट गर्न सक्छन् (र तलको उदाहरणमा), कहिलेकाहीँ मेट्रिक-सन्दर्भ रेखाको रूपमा लिन्छ (बाचको फ्यूग्सका धेरै विषयवस्तुहरूका लागि सामान्य; हेर्नुहोस् b) र नक्कल पनि (c):

जेएस बाच। एकल भायोलिनको लागि पार्टिता नम्बर 1। Courant।

जेएस बाख। Well-Tempered Clavier को 1st खण्डबाट Fugue विषयवस्तु Cis-dur।

WA मोजार्ट। "जादुई बांसुरी", ओभरचर (एलेग्रोको शुरुवात)।

लुकेका आवाजहरूको पूर्णताले 3- र 4-आवाजहरूको स्थापनालाई प्रभाव पारेको छ। यदि कठोर शैलीको युगमा तिनीहरूले प्रायः 5 वा बढी आवाजमा लेख्थे, त्यसपछि एसको युगमा। 5-आवाज अपेक्षाकृत दुर्लभ छ (उदाहरणका लागि, बाचको वेल-टेम्पर्ड क्लेभियरका 48 वटा फ्यूगहरू मध्ये, त्यहाँ केवल 2 पाँच-आवाजहरू छन् - cis-moll र b-moll 1st खण्डबाट), र अधिक आवाजहरू लगभग एक छन्। अपवाद।

S. s को प्रारम्भिक नमूनाहरूमा ilk को कडा अक्षरको विपरीत। स्वतन्त्र रूपमा राखिएको पजहरू प्रयोग गरिन्थ्यो, आंकडाहरू सजाउँदै, विभिन्न सिंकोपेशनहरू। S. s कुनै पनि अवधि र कुनै पनि अनुपातमा प्रयोग गर्न अनुमति दिन्छ। यस प्रावधानको विशिष्ट कार्यान्वयन metrorhythm मा निर्भर गर्दछ। यस संगीतको मापदण्ड-ऐतिहासिक। युग। बारोक र क्लासिकिज्मको अर्डर गरिएको पोलिफोनी स्पष्ट लयको विशेषता हो। नियमित (समान) मेट्रिकको साथ रेखाचित्र। रोमान्टिक। दावी-ve 19 मा कथनको तत्कालिकता - प्रारम्भिक। 20 औं शताब्दीमा यो बारलाइनको सापेक्ष उच्चारणको स्थानको स्वतन्त्रतामा पनि व्यक्त गरिएको छ, आर. शुमन, एफ. चोपिन, आर. वाग्नरको पोलिफोनीको विशेषता। २० औं शताब्दीको पोलिफोनीको लागि। सामान्य हो अनियमित मिटरको प्रयोग (कहिलेकाहीँ सबैभन्दा जटिल पोलिमेट्रिक संयोजनहरूमा, उदाहरणका लागि, IF Stravinsky को पोलिफोनिक संगीतमा), उच्चारणको अस्वीकार (उदाहरणका लागि, नयाँ भियनीज स्कूलका रचनाकारहरूद्वारा केही पोलिफोनिक कार्यहरूमा)। , polyrhythm र polymetry को विशेष रूपहरू प्रयोग गर्नुहोस् (उदाहरणका लागि, O. Messiaen) र अन्य metrorhythmic। नवाचारहरू।

एस को महत्त्वपूर्ण विशेषताहरु मध्ये एक। s. – नारसँग उनको घनिष्ठ सम्बन्ध छ। संगीत विधाहरू। नार। संगीतले कडा लेखनको बहुफोनीमा पनि प्रयोग गरेको पाइयो (उदाहरणका लागि, क्यान्टस फर्मसको रूपमा), तर मास्टरहरू यस सन्दर्भमा बढी एकरूप थिए। नर को। गीतहरू 17 औं र 18 औं शताब्दीका धेरै संगीतकारहरूले सम्बोधन गरेका थिए (विशेष गरी, लोक विषयवस्तुहरूमा बहुफोनिक भिन्नताहरू सिर्जना गर्दै)। विशेष गरी धनी र विविध विधाका स्रोतहरू छन् - जर्मन, इटालियन, स्लाभिक - बाचको पोलिफोनीमा। यी जडानहरू पोलिफोनिकको लाक्षणिक निश्चितताको आधारभूत आधार हुन्। एस को विषयवाद। s., उनको मधुरको स्पष्टता। भाषा। कंक्रीट पोलिफोनिक। जसमा एस. संग। यसको समयको लागि विशिष्ट, मेलोडिक-लयमिकको प्रयोगद्वारा पनि निर्धारण गरिएको थियो। आंकडाहरू, अन्तर्राष्ट्रिय "सूत्रहरू"। विधा विशिष्टतामा नजिकको निर्भरता S को अर्को विशेषता हो। s. - यसको विरोधाभासी पोलिफोनीको ढाँचा भित्र विकास। कडा शैलीमा, विपरित पोलिफोनीको सम्भावनाहरू सीमित थिए, एस मा। s. यो अत्यन्त महत्त्वपूर्ण छ, जसले यसलाई कडा शैलीबाट तीव्र रूपमा अलग गर्दछ। विपरित पोलिफोनी संगीतको विशेषता हो। बाखको नाटकीयता: उदाहरणहरू org मा पाइन्छ। chorales को व्यवस्था, arias मा जहाँ एक chorale प्रस्तुत गरिएको छ, र आवाज को विपरित तिनीहरूको विभिन्न विधा सम्बद्धता द्वारा जोड दिन सकिन्छ (उदाहरणका लागि, नं। १ कान्टाटा नं. 68, chorale को धुन एक orc संग छ। इटालियन सिसिलियानाको चरित्रमा विषयवस्तु); नाटकमा। एपिसोडहरूमा, दलहरूको विरोध सीमामा पुग्छ (उदाहरणका लागि, नं. १, प्रारम्भिक भागमा नं. म्याथ्यू जोश को 33)। पछि, कन्ट्रास्ट पोलिफोनी ओपेरा उत्पादनहरूमा व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ। (उदाहरणका लागि, W द्वारा ओपेराहरूको समूहमा। A. मोजार्ट)। एस मा कन्ट्रास्ट पोलिफोनीको महत्त्वको प्रमाण। s. त्यो अनुकरणमा छ। रूपहरू, प्रतिपक्षले एक साथ, पूरक आवाजको भूमिका खेल्छ। कठोर शैलीको युगमा, पोलिफोनीको कुनै अवधारणा थिएन। विषयवस्तुहरू, एउटै आवाजमा केन्द्रित, र पोलिफोनी क्रमिक रूपमा बनेको थियो। परिनियोजन intonation मा अपेक्षाकृत तटस्थ। सामग्री सम्बन्धमा। एस को संगीत को सबै अभिव्यक्ति मा अधिक व्यक्तिगत। s. प्रत्येक प्रस्तुतिमा राहत, सजिलै चिन्न सकिने विषयवस्तुमा आधारित छ। विषयवस्तु अन्तर्राष्ट्रीय रूपमा विशेषता हो, मुख्य समावेश गर्दछ। संगीत विचार, विकसित गरिने थीसिस, पोलिफोनिक को आधार को रूप मा कार्य गर्दछ। उत्पादन। 17 औं-18 औं शताब्दीका संगीतकारहरूको संगीतमा। (जसको अर्थ मुख्यतया द फ्युग हो) २ प्रकारका विषयवस्तुहरू विकसित भएका छन्: एक वा बढी गैर-विपरीत र नजिकबाट सम्बन्धित आकृतिहरूको विकासमा आधारित (उदाहरणका लागि, बाचको वेलको 2st र 1nd खण्डहरूबाट c-moll fugues को विषयवस्तुहरू। -Tempered Clavier ), र विपरित, विभिन्न उद्देश्यहरूको विरोधमा आधारित (उदाहरणका लागि, समान चक्रको 2st खण्डबाट g-moll fugue को विषयवस्तु)। विपरित विषयहरूमा, उसले सबैभन्दा धेरै व्यक्त गर्नेछ। घुमाउरो र उल्लेखनीय लय। आंकडाहरू प्रायः सुरुमा अवस्थित हुन्छन्, मेलोडिक बनाउँछन्। विषय कोर। विपरित र एकरूप विषयवस्तुहरूमा मतलब।

IS Bach। C प्रमुख, विषयवस्तुमा अंग फ्यूग।

विषयवस्तु र तिनीहरूका धुनहरूको अभिव्यक्ति। 17 औं-18 औं शताब्दीका संगीतकारहरू बीचको राहत। धेरै हदसम्म अस्थिर (अक्सर घटाइएको) अन्तरालहरूमा निर्भर हुन्छ, जुन निर्माणको सुरुमा सामान्य हुन्छ:

जेएस बाच। Well-Tempered Clavier को दोस्रो खण्डबाट A-moll fugue विषयवस्तु।

जेएस बाख। Well-Tempered Clavier को 1st खण्डबाट Fugue theme cis-moll।

जेएस बाच। मास इन h माइनर, Kyrie, No 3 (fugue theme)।

जेएस बाख। म्याथ्यू जोश, नम्बर 54 (विषय)।

यदि कडा शैलीमा स्ट्रेटिक प्रस्तुति प्रबल भयो भने, 17 औं-18 औं शताब्दीका रचनाकारहरू। विषयवस्तु पूर्ण रूपमा एउटै आवाजमा भनिएको छ, र त्यस पछि मात्र नक्कल गर्ने आवाज प्रवेश गर्दछ, र शुरुवात काउन्टरपोजिसनमा जान्छ। विषयवस्तुको अर्थपूर्ण प्राथमिकता अझ स्पष्ट हुन्छ यदि यसको उद्देश्यले fugue का अन्य सबै तत्वहरूलाई निहित गर्दछ - विपरीतहरू, अन्तरालहरू; S.s मा विषयको प्रमुख स्थिति। इन्टरल्युडहरूद्वारा सेट गरिएको, जसले विषयवस्तुको आचरणको तुलनामा अधीनस्थ स्थान ओगटेको छ र प्रायः स्वदेशी रूपमा यसमा निर्भर हुन्छ।

S.s को सबै महत्त्वपूर्ण गुणहरू। - मेलोडिक, हार्मोनिक सुविधाहरू, आकार दिने सुविधाहरू - प्रचलित टोनल प्रणालीबाट अनुसरण गर्नुहोस्, मुख्य रूपमा प्रमुख र साना। विषयवस्तुहरू, एक नियमको रूपमा, पूर्ण टोनल निश्चितता द्वारा प्रतिष्ठित छन्; विचलनहरू मेलोडिक-क्रोमेटिक अभिव्यक्त हुन्छन्। हार्मोनिक कारोबार; पासिंग क्रोमेटिजमहरू आधुनिक प्रभाव अन्तर्गत पछिको समयको पोलिफोनीमा पाइन्छ। हार्मोनिक विचारहरू (उदाहरणका लागि, पियानो fugue cis-moll op. 101 No 2 Glazunov मा)। विषयहरूमा मोड्युलेसनको दिशा प्रमुखद्वारा सीमित छ; टाढाको कुञ्जीहरूमा विषयवस्तु भित्र परिमार्जन - 20 औं शताब्दीको उपलब्धि। (उदाहरणका लागि, Myaskovsky को Symphony No. 21 को विकासबाट fugue मा, विषयवस्तु C माइनर मा डोरियन टिङ्ग संग सुरु हुन्छ, र gis माइनर मा समाप्त हुन्छ)। S.s को मोडल संगठनको एक महत्त्वपूर्ण अभिव्यक्ति। एक टोनल प्रतिक्रिया हो, जसका सिद्धान्तहरू ricercar र fugue को प्रारम्भिक उदाहरणहरूमा पहिले नै निर्धारण गरिएको थियो।

जेएस बाख। "द आर्ट अफ द फ्यूग", कन्ट्रापंक्टस आई।

जेएस बाच। Well-Tempered Clavier को 1st खण्डबाट Fugue Es-dur।

S.s मा प्रमुख र माइनर को मोडल प्रणाली। हावी छ, तर एक मात्र होइन। संगीतकारहरूले प्राकृतिक डायटोनिकको विशिष्ट अभिव्यक्तिलाई त्यागेनन्। frets (उदाहरणका लागि, h-moll मा Bach's mass बाट fugue Credo No 12, L. Beethoven's Quartet No 3 को 15rd Movement “in der lydischer Tonart”, कडा शैलीको प्रभावले चिन्हित हेर्नुहोस्)। तिनीहरूमा विशेष चासो 20 औं शताब्दीका मालिकहरू हुन्। (जस्तै, राभेलको सुइट "द टम्ब अफ कुपेरिन" बाट फुगु, डीडी शोस्टाकोविच द्वारा धेरै फ्यूगहरू)। पोलिफोनिक उत्पादन। मोडल आधारमा बनाइन्छ, decomp को विशेषता। nat। संगीत संस्कृतिहरू (उदाहरणका लागि, EM मिर्जोयानद्वारा स्ट्रिङ र टिम्पानीका लागि सिम्फनीको पोलिफोनिक एपिसोडहरूले आर्मेनियाली राष्ट्रिय रंग, पियानो र GA Muschel द्वारा संगठनात्मक fugues उज्बेक राष्ट्रिय संगीत कलासँग सम्बन्धित छन्) प्रकट गर्दछ। 20 औं शताब्दीका धेरै रचनाकारहरूको काममा प्रमुख र माइनरहरूको संगठन अझ जटिल हुन्छ, विशेष टोनल रूपहरू उत्पन्न हुन्छन् (उदाहरणका लागि, P. Hindemith को कुल-टोनल प्रणाली), विभिन्न प्रयोग गरिन्छ। पाली- र एटोनालिटी को प्रकार।

17 औं-18 औं शताब्दीका रचनाकारहरूले व्यापक रूपमा प्रयोग गरिएका फारमहरू, आंशिक रूपमा कडा लेखनको युगमा बनेका थिए: मोटेट, भिन्नताहरू (ओस्टिनाटोमा आधारित तीहरू सहित), क्यान्जोना, रिसरकार, डिकम्प। अनुकरण को प्रकार। कोरल रूपहरू। वास्तवमा एस संग। fugue र धेरै समावेश। फारमहरू, जसमा पोलिफोनिक। प्रस्तुति homophonic संग अन्तरक्रिया गर्दछ। 17 औं-18 औं शताब्दी को fugues मा। तिनीहरूको स्पष्ट मोडल-कार्यात्मक सम्बन्धहरूको साथ, S. s को पोलिफोनीको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विशेषताहरू मध्ये एक। - आवाजहरूको नजिकको उचाइ निर्भरता, तिनीहरूको सद्भाव। एक-अर्काप्रति आकर्षण, तारमा मर्ज गर्ने इच्छा (आवाजहरूको पोलिफोनिक स्वतन्त्रता र सामंजस्यपूर्ण रूपमा महत्त्वपूर्ण ठाडो विशेषताहरू बीचको यो प्रकारको सन्तुलन, विशेष गरी, JS बाचको शैली)। यो S.s. 17 औं-18 औं शताब्दीहरू कडा लेखनको पोलिफोनी (जहाँ कार्यात्मक रूपमा कमजोर रूपमा जडान गरिएका ध्वनि ठाडोहरूलाई कन्ट्रापङ्क्चुएटेड आवाजहरूको धेरै जोडीहरू थपेर प्रतिनिधित्व गरिन्छ) र 20 औं शताब्दीको नयाँ पोलिफोनीबाट स्पष्ट रूपमा फरक छ।

17 औं-18 औं शताब्दीको संगीतमा आकार दिने एउटा महत्त्वपूर्ण प्रवृत्ति। - विपरीत भागहरूको उत्तराधिकार। यसले प्रिल्युड - फ्युगु (कहिलेकाहीँ प्रस्तावनाको सट्टा - काल्पनिक, टोकाटा; केही अवस्थामा, तीन-भाग चक्र बनाइन्छ, उदाहरणका लागि, org. toccata, Adagio र Bach's C-dur fugue) को ऐतिहासिक रूपमा स्थिर चक्रको उदय हुन्छ। )। अर्कोतर्फ, कार्यहरू उत्पन्न हुन्छन् जहाँ विरोधाभासी भागहरू एकसाथ जोडिएका हुन्छन् (उदाहरणका लागि, org मा। कार्य। Buxtehude, Bach को कार्यहरूमा: एक तीन-भाग org। fantasy G-dur, एक ट्रिपल 5-voice org। fugue Es-dur वास्तवमा कन्ट्रास्ट-कम्पोजिट फारमका किस्महरू हुन्)।

भिनिज क्लासिक्सको संगीतमा, एस.एस.को पोलिफोनी। धेरै महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ, र बीथोभेनको पछिल्ला कामहरूमा - एक प्रमुख भूमिका। हेडन, मोजार्ट र बीथोभेनले होमोफोनिक विषयवस्तुको सार र अर्थ प्रकट गर्न पोलिफोनी प्रयोग गर्छन्, तिनीहरूले पोलिफोनी समावेश गर्दछ। सिम्फनी को प्रक्रिया मा कोष। विकास; नक्कल, जटिल काउन्टरपोइन्ट विषयगत को सबै भन्दा महत्वपूर्ण विधि बन्न। काम; बीथोभेनको संगीतमा, पोलिफोनी नाटकलाई जबरजस्ती गर्ने सबैभन्दा शक्तिशाली माध्यमहरू मध्ये एक हो। तनाव (उदाहरणका लागि, तेस्रो सिम्फनीबाट "फ्युनरल मार्च" मा फुगाटो)। भियनीज क्लासिक्सको संगीत बनावटको पोलिफोनाइजेशन, साथसाथै होमोफोनिक र पोलिफोनिकको विरोधाभासद्वारा विशेषता हो। प्रस्तुति। पोलिफोनाइजेशन यति उच्च स्तरमा पुग्न सक्छ कि मिश्रित होमोफोनिक-पोलिफोनिक बनाइन्छ। सङ्गीतको प्रकार, जसमा एक झुण्डलाई परिभाषित गरिएको छ। पोलिफोनिक तनाव रेखा खण्डहरू (तथाकथित ठूलो पॉलीफोनिक फारम)। पोलिफोनिक एपिसोडहरूलाई होमोफोनिक रचनामा "सम्बन्धित" टोनल, कन्ट्रापन्टल र अन्य परिवर्तनहरूसँग दोहोर्याइन्छ, र यसरी कला प्राप्त हुन्छ। एकल रूपको रूपमा सम्पूर्ण रूपरेखा भित्रको विकास, होमोफोनिकलाई "काउन्टरपंक्चुएटिंग" (एक उत्कृष्ट उदाहरण मोजार्टको G-dur क्वार्टेट, K.-V. 3 को फाइनल हो)। 387-19 शताब्दीहरूमा धेरै प्रकारहरूमा ठूलो पोलिफोनिक फारम व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ। (जस्तै, वाग्नरको द मास्टरसिङर्स अफ न्युरेम्बर्ग, म्यास्कोभस्कीको सिम्फनी नम्बर २१ को ओभरचर)। बीथोभेनको पछिल्लो समयको काममा, एक जटिल प्रकारको पोलिफोनाइज्ड सोनाटा एलेग्रो परिभाषित गरिएको थियो, जहाँ होमोफोनिक प्रस्तुति या त पूर्ण रूपमा अनुपस्थित छ वा म्यूजहरूमा उल्लेखनीय प्रभाव पार्दैन। गोदाम (पियानोफोर्टे सोनाटा नम्बर 20 को पहिलो भाग, 21 औं सिम्फनी)। यो बीथोभेनियन परम्परा अलग ओप मा पछ्याउँछ। I. ब्रह्म; यो धेरै तरिकामा पूर्ण रूपमा पुनर्जन्म हुन्छ। 32 औं शताब्दीको सबैभन्दा जटिल उत्पादनहरू: तानेयेभको क्यान्टाटा "भजन पढेपछि" को अन्तिम गायन नं. 9 मा, हिन्डेमिथ द्वारा सिम्फनी "द आर्टिस्ट म्याथिस" को पहिलो भाग, सिम्फनी नम्बर 20 को पहिलो भाग शोस्टाकोविच। फारमको पोलिफोनाइजेशनले चक्रको संगठनमा पनि प्रभाव पारेको थियो; फाइनललाई पोलिफोनिक संश्लेषणको ठाउँको रूपमा हेर्न थालियो। अघिल्लो प्रस्तुतीकरणका तत्वहरू।

बीथोभेन पछि, संगीतकारहरूले विरलै परम्परागत संगीत प्रयोग गरे। पोलिफोनिक। फारम सी। s., तर पोलिफोनिक को अभिनव प्रयोग द्वारा यसको लागि क्षतिपूर्ति। धन। त्यसोभए, 19 औं शताब्दीमा संगीतको सामान्य प्रवृत्तिको सम्बन्धमा। लाक्षणिक ठोसता र सुरम्यताको लागि, फुगु र फुगाटोले म्यूजका कार्यहरू पालन गर्छन्। अलंकारिकता (उदाहरणका लागि, बर्लियोज द्वारा सिम्फनी "रोमियो र जुलियट" को सुरुमा "युद्ध"), कहिलेकाहीँ उत्कृष्ट रूपमा व्याख्या गरिन्छ। (उदाहरणका लागि, रिम्स्की-कोर्साकोभको ओपेरा द स्नो मेडेनमा, फ्युगाटोले बढ्दो जंगललाई चित्रण गर्दछ; हेर्नुहोस् पृ। नम्बर 253), अल्पविराम। योजना (हास्य। Wagner को "Mastersingers of Nuremberg" को 2nd act को समापन को "Fight Scene" मा fugue, Berlioz को "Fantastic Symphony" को फाइनल मा विचित्र fugue, आदि)। दोस्रो तल्लाको विशेषता नयाँ जटिल प्रजातिहरू छन्। 19 मा। फारमहरूको संश्लेषण: उदाहरणका लागि, ओपेरा Lohengrin को परिचय मा Wagner polyphonic को विशेषताहरु को संयोजन गर्दछ। भिन्नता र fugues; Taneyev क्यान्टाटा "दमास्कसको जोन" को पहिलो भागमा फ्यूगु र सोनाटाको गुणहरू संयोजन गर्दछ। 19 औं शताब्दीमा पोलिफोनीको उपलब्धिहरू मध्ये एक। fugue को सिम्फोनाइजेशन थियो। fugue को सिद्धान्त (क्रमिक, तेज लाक्षणिक तुलना बिना, लाक्षणिक intonation को खुलासा। विषयवस्तुको सामग्री, यसको स्वीकृतिको उद्देश्यमा) सुइट नम्बर 1 को 1st भागमा Tchaikovsky द्वारा परिमार्जन गरिएको थियो। रूसी संगीतमा, यो परम्परा Taneyev द्वारा विकसित गरिएको थियो (उदाहरणका लागि, cantata "दमास्कस को जोन" बाट अन्तिम fugue हेर्नुहोस्)। संगीतमा अन्तर्निहित। कला-वू 19 औं शताब्दी। विशिष्टताको चाहना, छविको मौलिकताले एस को पोलिफोनी निम्त्यायो। संग। विपरित विषयवस्तुहरूको संयोजनको व्यापक प्रयोगको लागि। Leitmotifs को संयोजन संगीत को सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण घटक हो। वाग्नरको नाटकीयता; विभिन्न विषयवस्तुहरूको संयोजनका धेरै उदाहरणहरू Op मा फेला पार्न सकिन्छ। रूसी संगीतकारहरू (उदाहरणका लागि, बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिन्स इगोर" को "पोलोभ्सियन डान्स", रिमस्की-कोर्साकोभ द्वारा "अदृश्य शहरको द लिजेन्ड र मेडेन फेब्रोनिया" ओपेरा "द ब्याटल एट केर्जेन्ट्स"। स्ट्राभिन्स्की, आदि द्वारा ब्याले "Petrushka" बाट। ). 19 औं शताब्दीको संगीतमा सिमुलेशन फारमहरूको मूल्य घटाउँदै। नयाँ पोलिफोनिक को विकास द्वारा सन्तुलित। रिसेप्शनहरू (सबै सन्दर्भमा निःशुल्क, भोटहरूको संख्यामा परिवर्तनको लागि अनुमति दिँदै)। तिनीहरू मध्ये - पोलिफोनिक। मधुर प्रकृतिका थिमहरूको "शाखा" चोपिन द्वारा 27 नम्बर 1); यस अर्थमा बि. A. जुकरम्यान "गीतको बारेमा बोल्छन्। पोलिफोनी" चाइकोव्स्की द्वारा, मेलोडिकलाई उल्लेख गर्दै। रंगीन गीत। विषयवस्तुहरू (उदाहरणका लागि, 1 औं सिम्फनीको पहिलो भागको छेउमा वा 4 औं सिम्फनीको ढिलो आन्दोलनको मुख्य विषयवस्तुहरूको विकासको क्रममा); Tchaikovsky को परम्परा Taneyev द्वारा अपनाईएको थियो (उदाहरणका लागि, सी-मोल र पियानोमा सिम्फनीको ढिलो भागहरू। Quintet g-moll), Rachmaninoff (उदाहरणार्थ, पियानो। प्रस्तावना Es-dur, कविता "द बेल्स" को ढिलो भाग), Glazunov (मुख्य। भायोलिन र अर्केस्ट्राको लागि कन्सर्टको पहिलो भागको विषयवस्तुहरू)। नयाँ पोलिफोनिक रिसेप्शन पनि "तहहरूको पोलिफोनी" थियो, जहाँ काउन्टरपोइन्ट अलग छैन। मधुर आवाज, तर मधुर र हार्मोनिक। कम्प्लेक्सहरू (उदाहरणका लागि, शुमनको "सिम्फोनिक इट्यूड्स" बाट इटुड II मा)। यस प्रकारको पोलिफोनिक कपडाहरूले पछि संगीतमा विभिन्न प्रकारका अनुप्रयोगहरू प्राप्त गरे, रङ र रङलाई पछ्याउँदै। कार्यहरू (हेर्नुहोस्, उदाहरणका लागि, fp। Debussy द्वारा "Sunken Cathedral" को प्रस्तावना), र विशेष गरी २० औं शताब्दीको पोलिफोनीमा। सद्भावको धुन। C को लागि भोट मौलिक रूपमा नयाँ होइन। संग। स्वागत, तर 19 औं शताब्दीमा। यो धेरै पटक र विभिन्न तरिकामा प्रयोग गरिन्छ। यसरी, Wagner यस तरिकाले एक विशेष बहुफोनिक - मेलोडिक - निष्कर्षमा पूर्णता प्राप्त गर्दछ। Ch को निर्माण। ओपेरा "न्युरेम्बर्गको मास्टरसिंगर्स" को ओभरचरका अंशहरू (७१ र सेक। मापन गर्नुहोस्)। सद्भावको धुन। क्रम decomp को सह-अस्तित्व संग सम्बन्धित हुन सक्छ। लयबद्ध आवाज विकल्पहरू (उदाहरणका लागि, "ओशियन-सी ब्लू" परिचयमा क्वार्टर र आठौंको संयोजन, orc को संयोजन। र गायक। Rimsky-Korsakov द्वारा ओपेरा महाकाव्य "Sadko" को 4th दृश्यको सुरुमा माथिल्लो आवाजको भिन्नताहरू)। यो सुविधा "समान आंकडाहरूको संयोजन" को साथ सम्पर्कमा छ - एक प्रविधि जसले संगीतको संगीतमा शानदार विकास प्राप्त गरेको छ। 19 - बिन्ती। 20 cc (जस्तै

आधुनिक "नयाँ पोलिफोनी" मानवतावादी, भावुक, नैतिकताले भरिएको कला र कलाको बीचको संघर्षमा अवस्थित छ, जसमा पोलिफोनीको प्राकृतिक बौद्धिकता तर्कसंगततामा र तर्कसंगतताबाट तर्कवादमा पतन हुन्छ। Polyphony S. s. 20 औं शताब्दीमा - विरोधाभासी, प्रायः पारस्परिक अनन्य घटनाहरूको संसार। 20 औं शताब्दीमा पोलिफोनी एक साझा धारणा हो। म्यूजको प्रमुख र स्थिर प्रणाली बन्यो। सोचाइ मात्र अपेक्षाकृत सत्य हो। 20 औं शताब्दीका केही मालिकहरूले सामान्यतया पोलिफोनिक प्रयोग गर्न आवश्यक महसुस गर्दैनन्। मतलब (उदाहरणका लागि, K. Orff), जबकि अन्य, आफ्नो सम्पूर्ण कम्प्लेक्सको स्वामित्वमा, मूल रूपमा "होमोफोनिक" संगीतकारहरू रहन्छन् (उदाहरणका लागि, एसएस प्रोकोफिभ); धेरै मास्टरहरूको लागि (उदाहरणका लागि, पी. हिन्डेमिथ), पोलिफोनी अग्रणी हो, तर एक मात्र होइन। बोल्ने तरिका। यद्यपि, २० औं शताब्दीका धेरै संगीत र रचनात्मक घटनाहरू। पोलिफोनीको साथ लाइनमा उठ्नुहोस् र विकास गर्नुहोस्। त्यसैले, उदाहरणका लागि, एक अभूतपूर्व नाटक। Shostakovich को सिम्फोनी मा अभिव्यक्ति, Stravinsky मा मीटर को ऊर्जा को "रिलीज" धेरै नजिकबाट polyphonic मा निर्भर गर्दछ। तिनीहरूको संगीतको प्रकृति। केही मतलब। पोलिफोनिक उत्पादन। 20 औं शताब्दी पहिलो तल्ला को एक महत्वपूर्ण क्षेत्र संग सम्बन्धित। शताब्दी - म्यूजको वस्तुगत प्रकृतिमा ध्यान केन्द्रित गर्दै नियोक्लासिकवाद। सामग्री, कठोर शैली र प्रारम्भिक बारोक (हिन्डेमिथ द्वारा "लुडस टोनालिस", स्ट्राभिन्स्की द्वारा "भजनको सिम्फनी" सहित धेरै कार्यहरू) को पोलिफोनिस्टहरूबाट आकार र प्रविधिहरूको सिद्धान्तहरू उधारो। पोलिफोनीको क्षेत्रमा विकसित भएका केही प्रविधिहरू डोडेकाफोनीमा नयाँ तरिकामा प्रयोग गरिन्छ; pl संगीत को विशेषता। 20 औं शताब्दी को भाषा को अर्थ, जस्तै polytonality, polymetry को जटिल रूपहरु, तथाकथित। टेप आवाज पोलिफोनीको निस्सन्देह व्युत्पन्न हो।

20 औं शताब्दीको पोलिफोनीको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विशेषता। - असन्तुष्टिको नयाँ व्याख्या, र आधुनिक। काउन्टरपोइन्ट सामान्यतया असंगत काउन्टरपोइन्ट हो। कडा शैली व्यञ्जन व्यञ्जनहरूमा आधारित छ: एक असन्तुष्टि जुन गुजरने, सहायक वा ढिलाइ ध्वनिको रूपमा मात्र हुन्छ निश्चित रूपमा दुवै पक्षमा व्यंजनहरूले घेरिएको हुन्छ। एस बीचको आधारभूत भिन्नता। संग। यस तथ्यमा निहित छ कि स्वतन्त्र रूपमा लिइएको असन्तुष्टिहरू यहाँ प्रयोग गरिन्छ; उनीहरूलाई तयारीको आवश्यकता पर्दैन, यद्यपि उनीहरूले आवश्यक रूपमा एक वा अर्को अनुमति फेला पार्छन्, अर्थात् असन्तुष्टिले व्यञ्जनलाई एक पक्षमा मात्र बुझाउँछ - आफै पछि। र, अन्तमा, संगीत pl मा। 20 औं शताब्दीको विसंगतिको रचनाकारहरू व्यञ्जनको रूपमा ठ्याक्कै उस्तै रूपमा लागू गरिएको छ: यो तयारी मात्र होइन, तर अनुमतिको सर्तहरूमा पनि बाध्य छैन, अर्थात्। व्यञ्जनबाट स्वतन्त्र एक स्वतन्त्र घटनाको रूपमा अवस्थित छ। धेरै वा कम हदसम्म असन्तुष्टिले हार्मोनिक कार्यात्मक जडानहरूलाई कमजोर बनाउँछ र पोलिफोनिकको "भेला" लाई रोक्छ। आवाजहरू एक तारमा, एकताको रूपमा ठाडो श्रव्यमा। तार-कार्यात्मक उत्तराधिकारले विषयवस्तुको आन्दोलनलाई निर्देशित गर्न बन्द गर्दछ। यसले पोलिफोनिकको मेलोडिक-रिदमिक (र टोनल, यदि संगीत टोनल हो) को सुदृढीकरणको व्याख्या गर्दछ। आवाजहरू, अन्य धेरैको काममा पोलिफोनीको रैखिक प्रकृति। आधुनिक रचनाकारहरू (जसमा कडा लेखनको युगको काउन्टरपोइन्टसँग समानता देख्न सजिलो छ)। उदाहरण को लागी, शोस्टाकोविच द्वारा 1 औं सिम्फनी (नम्बर 5) को 32st आन्दोलन को विकास देखि समापन डबल क्यानन मा मेलोडिक (तेर्सो, रैखिक) शुरुवातमा यति धेरै हावी हुन्छ कि कानले हार्मोनिकलाई याद गर्दैन, अर्थात्। आवाजहरू बीच ठाडो सम्बन्ध। 20 औं शताब्दीका संगीतकारहरूले परम्परागत प्रयोग गर्छन्। पोलिफोनिक को अर्थ। भाषा, तथापि, यो प्रसिद्ध प्रविधि को एक साधारण प्रजनन को रूप मा मान्न सकिदैन: बरु, हामी आधुनिक बारेमा कुरा गर्दैछौं। परम्परागत साधनहरूको तीव्रता, जसको परिणामस्वरूप तिनीहरूले नयाँ गुणस्तर प्राप्त गर्छन्। उदाहरण को लागी, माथि उल्लिखित Shostakovich सिम्फनी मा, विकास को शुरुवात मा fugato (संख्या 17 र 18), एक बढेको अक्टेभ मा उत्तर को प्रवेश को कारण, असामान्य रूप देखि कठोर सुनिन्छ। 20 औं शताब्दीको सबैभन्दा सामान्य माध्यम मध्ये एक। "तहहरूको पोलिफोनी" बन्छ, र जलाशयको संरचना असीमित रूपमा जटिल हुन सक्छ। त्यसोभए, कहिलेकाहीँ धेरै आवाजहरूको समानान्तर वा विपरित आन्दोलनबाट तह बनाइन्छ (क्लस्टरहरूको गठन सम्म), एलेटोरिक प्रविधिहरू प्रयोग गरिन्छ (उदाहरणका लागि, श्रृंखलाको दिइएको ध्वनिहरूमा सुधार) र सोनोरिस्टिक्स (लय)। क्यानन, उदाहरणका लागि, स्ट्यान्डमा खेल्ने तारहरूको लागि), आदि। क्लासिक पोलिफोनिक संगीतबाट परिचित। orc विरोध। 20 औं शताब्दीका धेरै संगीतकारहरूमा समूह वा उपकरणहरू विशिष्ट "लयबद्ध टिम्ब्रेसको पोलिफोनी" मा परिणत हुन्छन् (उदाहरणका लागि, स्ट्राभिन्स्कीको द राइट अफ स्प्रिंगको परिचयमा) र तार्किकमा ल्याइन्छ। अन्त्यमा, "सोनोरस इफेक्टको पोलिफोनी" बन्नुहोस् (उदाहरणका लागि, के. Penderecki)। त्यसैगरी, डोडेकाफोनिक सङ्गीतमा प्रत्यक्ष र छेउछाउको आन्दोलनलाई तिनीहरूको विपरितहरूका साथ प्रयोग कडा शैलीको प्रविधिबाट आउँछ, तर व्यवस्थित प्रयोग, साथै सम्पूर्णको संगठनमा सही गणना (सधैंको पक्षमा हुँदैन। अभिव्यक्ति) तिनीहरूलाई फरक गुण दिनुहोस्। पोलिफोनिक मा। 20 औं शताब्दीको परम्परागत रूपहरूको संगीत परिमार्जन गरिएको छ र नयाँ रूपहरू जन्मिएका छन्, जसका विशेषताहरू विषयवादको प्रकृति र सामान्य ध्वनि संगठन (उदाहरणका लागि, सिम्फनी ओपको समापनको विषयवस्तुसँग जोडिएको छ।

पोलिफोनी २० औं शताब्दीले मौलिक रूपमा नयाँ शैली बनाउँछ। एक प्रजाति जुन "एस" शब्द द्वारा परिभाषित अवधारणा भन्दा बाहिर जान्छ। संग।" दोस्रो तल्लाको यो "सुपर-फ्री" शैलीको स्पष्ट रूपमा परिभाषित सीमाहरू। २० औं शताब्दीमा छैन, र यसको परिभाषाको लागि कुनै सामान्यतया स्वीकृत शब्द छैन (कहिलेकाहीँ "२० औं शताब्दीको नयाँ पोलिफोनी" परिभाषा प्रयोग गरिन्छ)।

एससँग अध्ययनरत छन् । लामो समयको लागि व्यावहारिक मात्र पछ्याइयो। uch लक्ष्यहरू (F. Marpurg, I. Kirnberger, आदि)। विशेषज्ञ। ऐतिहासिक र सैद्धान्तिक अध्ययनहरू 19 औं शताब्दीमा देखा पर्‍यो। (X. Riemann)। सामान्यीकरण कार्यहरू 20 औं शताब्दीमा सिर्जना गरिएको थियो। (जस्तै, ई. कर्ट द्वारा "लाइनियर काउन्टरपोइन्टका आधारभूतहरू"), साथै विशेष। आधुनिक polyphony मा सौन्दर्य काम गर्दछ। रूसी मा एक व्यापक साहित्य छ। lang., समर्पित S. को अनुसन्धान संग। BV Asafiev बारम्बार यो विषय सम्बोधन; सामान्यीकरण प्रकृतिका कामहरूबाट, एसएस स्क्रेबकोभको "कलात्मक शैलीका सिद्धान्तहरू" र VV प्रोटोपोपोभको "द हिस्ट्री अफ पोलिफोनी" फरक छन्। पोलिफोनीको सिद्धान्तका सामान्य मुद्दाहरू अन्य धेरैमा पनि समेटिएका छन्। पोलिफोनी कम्पोजरहरूमा लेखहरू।

2) दोस्रो, अन्तिम (कडा शैली पछि (2)) पोलिफोनी पाठ्यक्रम को भाग। संगीतमा युएसएसआरका विश्वविद्यालयहरूमा, पोलिफोनी सैद्धान्तिक संरचनात्मक स्तरमा अध्ययन गरिन्छ र केहि द्वारा प्रदर्शन गरिनेछ। f-max; माध्यमिक विद्यालयहरूमा। संस्थाहरू - केवल ऐतिहासिक-सैद्धांतिक मा। विभाग (प्रदर्शन विभागहरूमा, पोलिफोनिक फारमहरूसँग परिचित संगीत कार्यहरूको विश्लेषणको लागि सामान्य पाठ्यक्रममा समावेश गरिएको छ)। पाठ्यक्रमको सामग्री खाता द्वारा निर्धारण गरिन्छ। सोभियत संघ र गणतन्त्र को संस्कृति मंत्रालय द्वारा अनुमोदित कार्यक्रम। min-you। S. को पाठ्यक्रम संग। लिखित अभ्यास ch को कार्यान्वयन समावेश छ। arr एक fugue को रूप मा (क्यानन, आविष्कार, passacaglia, विविधता, विभिन्न प्रकार को परिचय, fugues को लागी नाटक, आदि) पनि रचना गरिएको छ। पाठ्यक्रमका उद्देश्यहरूमा पोलिफोनिकको विश्लेषण समावेश छ। विभिन्न युग र शैलीका रचनाकारहरूसँग सम्बन्धित कामहरू। केही uch को संगीतकार विभागहरूमा। संस्थाहरूले पोलिफोनिक सीपहरूको विकासको अभ्यास गरे। सुधार (GI Litinsky द्वारा "Polyphony मा समस्याहरू" हेर्नुहोस्); ऐतिहासिक र सैद्धान्तिक f-max संगीत मा। सोभियत संघका विश्वविद्यालयहरूले इतिहासमा पोलिफोनीको घटनाको अध्ययन गर्न एक दृष्टिकोण स्थापित गरे। पक्ष। उल्लू मा शिक्षण को विधि को लागी। uch संस्थाहरू सम्बन्धित विषयहरूसँग पोलिफोनीको जडानद्वारा विशेषता हुन्छन् - solfeggio (उदाहरणका लागि, "पोलिफोनिक साहित्यबाट उदाहरणहरूको संग्रह हेर्नुहोस्। VV Sokolova, M.-L., 2, "Solfeggio द्वारा 3, 4 र 1933 आवाज solfeggio" को लागी। ए. अगाजानोभ र डी. ब्लम, मस्को, 1972 द्वारा पोलिफोनिक साहित्यबाट उदाहरणहरू, संगीत इतिहास, आदि।

पोलिफोनी शिक्षणको लामो समयदेखिको शैक्षिक पृष्ठभूमि छ। परम्पराहरू। 17-18 शताब्दीमा। लगभग हरेक रचनाकार एक शिक्षक थिए; कम्पोजिङमा हात हाल्ने प्रयास गर्ने युवा संगीतकारहरूलाई अनुभव हस्तान्तरण गर्ने चलन थियो। एससँग अध्यापन गराउँदै आएका छन् । सबैभन्दा ठूलो सङ्गीतकारहरू द्वारा महत्त्वपूर्ण कुरा मानिन्छ। उच। नेतृत्व JP Sweelinck, JF Rameau छोडे। जेएस बाचले आफ्ना धेरै उत्कृष्ट कार्यहरू सिर्जना गरे। - आविष्कारहरू, "द वेल-टेम्पर्ड क्लेभियर", "द आर्ट अफ द फ्यूग" - व्यावहारिक रूपमा। पोलिफोनिक रचना र प्रदर्शनमा निर्देशनहरू। उत्पादन। पढाउनेहरूमध्ये एस.एस. - जे. हेडन, एस. फ्रैंक, जे. बिजेट, ए. ब्रुकनर। पोलिफोनीका मुद्दाहरूलाई खातामा ध्यान दिइन्छ। गाइड P. Hindemith, A. Schoenberg। रूसी र उल्लू मा polyphonic संस्कृति को विकास। संगीत संगीतकार NA Rimsky-Korsakov, AK Lyadov, SI Taneev, RM Glier, AV Aleksandrov, N. Ya को गतिविधिहरु द्वारा प्रचार गरिएको थियो। म्यास्कोव्स्की। धेरै पाठ्यपुस्तकहरू सिर्जना गरिएको छ जसले S.s सिकाउने अनुभवलाई संक्षेपमा प्रस्तुत गर्दछ। USSR मा।

सन्दर्भ: तनिव एस। I., परिचय, उनको पुस्तकमा: कडा लेखनको चल काउन्टरपोइन्ट, Leipzig, 1909, M., 1959; (तनिव एस। I.), S लाई धेरै पत्रहरू। र। संगीत र सैद्धांतिक मुद्दाहरूमा Taneyev, पुस्तकमा: एस। र। तनेभ, सामग्री र कागजात, भोल्युम। १, एम., १९७४; तनिव एस। I., वैज्ञानिक र शैक्षिक विरासतबाट, M., 1967; असाफिभ बि। AT (इगोर ग्लेबोव), पोलिफोनिक कलाको बारेमा, अंग संस्कृति र सांगीतिक आधुनिकताको बारेमा। एल., 1926; उनको आफ्नै, एक प्रक्रिया को रूप मा संगीत रूप, (पुस्तक। 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; Skrebkov C। एस., पोलिफोनिक विश्लेषण, एम.-एल., 1940; उनको आफ्नै, पोलिफोनीको पाठ्यपुस्तक, M.-L., 1951, M., 1965; उनको, संगीत शैलीहरूको कलात्मक सिद्धान्त, एम।, 1973; Pavlyuchenko एस। ए।, आविष्कारशील पोलिफोनीको आधारहरूको व्यावहारिक विश्लेषणको लागि एक गाइड, एम।, 1953; प्रोटोपोपोभ वी। V।, यसको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण घटनामा पोलिफोनीको इतिहास। (भोलि। 1) - रूसी शास्त्रीय र सोभियत संगीत, एम।, 1962; उनको, यसको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण घटनामा पोलिफोनीको इतिहास। (भोलि। 2) - XVIII-XIX शताब्दीको पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स, M., 1965; पुनर्जागरण देखि बीसौं शताब्दी सम्म। (Sb.), M., 1963; ट्युलिन यु। एन।, काउन्टरपोइन्टको कला, एम।, 1964; पुनर्जागरण। बारोक। क्लासिकवाद। XV-XVII शताब्दीको पश्चिमी यूरोपीय कलामा शैलीहरूको समस्या। (Sb.), M., 1966; हर्मिट आई। हा।, चल काउन्टरपोइन्ट र फ्री लेखन, एल।, 1967; कुश्नारेभ एक्स। S., O polyphony, M., 1971; स्टेपानोभ ए., चुगाएव ए., पोलिफोनी, एम., 1972; पोलिफोनी। शनि कला।, कम्प। र एड। TO। युझक, एम., 1975; Rameau J. Ph., Traitй de l'harmonie…, P., 1722; मारपुरग फा. W., fugue मा ग्रंथ, vol। 1-2, В., 1753-54, Lpz।, 1806; किर्नबर्गर जे। Ph., संगीतमा शुद्ध रचनाको कला, खण्ड। 1-2, B. Kцnigsberg, 1771-79; Albrechtsberger जे। G., रचनाको लागि पूर्ण निर्देशन, Lpz.., 1790, 1818; Dehn S., काउन्टरपोइन्टको सिद्धान्त, क्यानन र fugue, VI., 1859, 1883; न्यायाधीश ई एफ। E., सरल र डबल काउन्टरपोइन्टको पाठ्यपुस्तक, Lpz।, 1872 (рус. प्रति - रिक्टर ई। F., सरल र दोहोरो काउन्टरपोइन्टको पाठ्यपुस्तक, M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freeen modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. प्रति - Bussler L., फ्री स्टाइल। काउन्टरपोइन्ट र फ्यूगको पाठ्यपुस्तक, एम।, 1885); Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, शीर्षक अन्तर्गत: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; रूट ई।, काउन्टरपोइन्ट, एल।, 1890; उनको, डबल काउन्टरपोइन्ट र क्यानन, एल।, १८९१, १८९३; उनको, Fugue, L., 1891 (rus। प्रति - Prayt E., Fuga, M., 1900); उनको आफ्नै, Fugal विश्लेषण, L., 1892 (rus. प्रति - प्रोउट ई।, फ्यूग्सको विश्लेषण, एम।, 1915); रिमन एच। Geschichte der Musiktheorie im IX। - XIX। शताब्दी, Lpz।, 1898, Hildesheim, 1961; कुर्थ ई., रैखिक काउन्टरपोइन्टको आधारभूत…, बर्न, 1917 (रुस। प्रति - कर्ट ई., रैखिक काउन्टरपोइन्टको आधारभूत, एम।, 1931); Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; क्रेनेक ई., काउन्टरपोइन्टमा अध्ययन, एन।

VP Frayonov