फ्रान्ज शुबर्ट |

फ्रान्ज शुबर्ट

विश्वास गर्ने, स्पष्ट, विश्वासघात गर्न असक्षम, मिलनसार, रमाइलो मुडमा बोल्ने - कसले उहाँलाई फरक रूपमा चिनेको थियो? साथीहरुको सम्झनाबाट

F. Schubert पहिलो महान रोमान्टिक संगीतकार हो। काव्यमय प्रेम र जीवनको शुद्ध आनन्द, निराशा र एक्लोपनको शीतलता, आदर्शको लालसा, भटकनको तिर्खा र भटकनको आशा - यी सबैले संगीतकारको काममा प्रतिध्वनि पाएका छन्, उहाँको प्राकृतिक र स्वाभाविक रूपमा प्रवाहित धुनहरूमा। रोमान्टिक विश्वदृष्टिको भावनात्मक खुलापन, अभिव्यक्तिको तत्कालताले गीतको विधालाई अभूतपूर्व उचाइमा उचाल्यो: शुबर्टमा यो पहिलेको माध्यमिक विधा कलात्मक संसारको आधार बन्यो। गीतको मेलोडीमा, संगीतकारले सम्पूर्ण भावनाहरू व्यक्त गर्न सक्थे। उनको अतुलनीय मेलोडिक उपहारले उसलाई दिनमा धेरै गीतहरू रचना गर्न अनुमति दियो (कुल 600 भन्दा बढी छन्)। गीतका धुनहरू पनि वाद्य संगीतमा प्रवेश गर्छन्, उदाहरणका लागि, गीत "वान्डरर" उही नामको पियानो कल्पनाको लागि सामग्रीको रूपमा सेवा गरियो, र "ट्राउट" - पंचकको लागि, आदि।

Schubert एक स्कूल शिक्षक को परिवार मा जन्म भएको थियो। केटाले धेरै प्रारम्भमा उत्कृष्ट संगीत क्षमताहरू देखायो र उसलाई दोषी (1808-13) मा अध्ययन गर्न पठाइयो। त्यहाँ उनले गायनगायनमा गाए, ए. सलेरीको निर्देशनमा संगीत सिद्धान्तको अध्ययन गरे, विद्यार्थी आर्केस्ट्रामा बजाए र सञ्चालन गरे।

शुबर्ट परिवारमा (सामान्यतया जर्मन बर्गर वातावरणमा) उनीहरूले संगीत मन पराउँथे, तर यसलाई शौकको रूपमा मात्र अनुमति दिए। संगीतकार को पेशा अपर्याप्त सम्मानजनक मानिन्थ्यो। नौसिखिया संगीतकारले आफ्नो बुबाको पाइला पछ्याउनु पर्यो। धेरै वर्षको लागि (1814-18) स्कूलको कामले शुबर्टलाई रचनात्मकताबाट विचलित गर्यो, र अझै पनि उसले धेरै ठूलो रकम रचना गर्छ। यदि वाद्य संगीतमा भियनीज क्लासिक्स (मुख्यतया WA मोजार्ट) को शैलीमा निर्भरता अझै पनि देखिन्छ, त्यसपछि गीत विधामा, 17 वर्षको उमेरमा संगीतकारले आफ्नो व्यक्तित्वलाई पूर्ण रूपमा प्रकट गर्ने कार्यहरू सिर्जना गर्दछ। JW Goethe को कविताले Schubert लाई ग्रेचेन एट स्पिनिङ व्हील, द फरेस्ट किंग, विल्हेम मेस्टरका गीतहरू, आदि जस्ता उत्कृष्ट कृतिहरू सिर्जना गर्न प्रेरित गर्‍यो। शुबर्टले जर्मन साहित्यको अर्को क्लासिक एफ. शिलरका शब्दहरूमा धेरै गीतहरू पनि लेखे।

आफूलाई पूर्णतया संगीतमा समर्पित गर्न चाहने, शुबर्टले स्कूलमा काम छोडे (यसले आफ्नो बुबासँगको सम्बन्ध तोड्यो) र भियना (1818) मा सारियो। त्यहाँ निजी पाठ र निबन्धको प्रकाशन जस्ता जीविकाको चंचल स्रोतहरू छन्। एक भर्चुओसो पियानोवादक नभएको कारण, शुबर्टले सजिलै संग (F. Chopin वा F. Liszt जस्तै) संगीत संसारमा आफ्नो नाम जित्न सकेन र यसरी आफ्नो संगीतको लोकप्रियतालाई बढावा दिन सकेन। संगीतकारको प्रकृतिले पनि यसमा योगदान गरेन, संगीत रचनामा उनको पूर्ण विसर्जन, नम्रता र, एकै समयमा, उच्चतम रचनात्मक अखण्डता, जसले कुनै पनि सम्झौतालाई अनुमति दिँदैन। तर उनले साथीहरू बीचको समझ र समर्थन पाए। सृजनात्मक युवाहरूको सर्कल Schubert को वरिपरि समूहबद्ध गरिएको छ, जसको प्रत्येक सदस्यमा निश्चित रूपमा कुनै न कुनै प्रकारको कलात्मक प्रतिभा हुनुपर्छ (उनी के गर्न सक्छन्? - प्रत्येक नयाँ आगमनलाई यस्तो प्रश्नको साथ स्वागत गरिएको थियो)। Schubertiads को सहभागीहरू पहिलो श्रोता बने, र प्राय: सह-लेखकहरू (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) तिनीहरूको सर्कलको प्रमुखको शानदार गीतहरू। कला, दर्शन, राजनीतिको बारेमा वार्तालाप र तातो बहसहरू नृत्यको साथ बदलिएको थियो, जसको लागि शुबर्टले धेरै संगीत लेखे, र प्राय: यसलाई सुधार गरे। Minuets, ecossaises, polonaises, Landlers, Polkas, gallops - यस्तो नृत्य विधाको सर्कल हो, तर वाल्ट्जहरू सबै भन्दा माथि उठ्छन् - अब केवल नृत्य मात्र होइन, तर गीतात्मक लघुचित्रहरू। नृत्यलाई मनोवैज्ञानिक बनाउँदै, मूडको काव्यात्मक चित्रमा परिणत गर्दै, शुबर्टले एफ. चोपिन, एम. ग्लिंका, पी. त्चाइकोव्स्की, एस. प्रोकोफिभको वाल्ट्जको अनुमान गर्छन्। सर्कलको एक सदस्य, प्रसिद्ध गायक एम. वोगल, कन्सर्ट स्टेजमा शुबर्टका गीतहरू प्रचार गरे र लेखकसँगै, अस्ट्रियाका शहरहरू भ्रमण गरे।

शुबर्टको प्रतिभा भियनामा लामो सांगीतिक परम्पराबाट बढ्यो। शास्त्रीय विद्यालय (हेडन, मोजार्ट, बीथोभेन), बहुराष्ट्रिय लोककथा, जसमा हंगेरी, स्लाभ, इटालियनहरूको प्रभाव अस्ट्रो-जर्मन आधारमा राखिएको थियो, र अन्तमा, नृत्य, गृह संगीत निर्माणको लागि भियनीजको विशेष पूर्वाग्रह। - यो सबै Schubert को काम को उपस्थिति निर्धारण गर्यो।

शुबर्टको सृजनात्मकताको मुख्य दिन - 20 को दशक। यस समयमा, उत्कृष्ट वाद्य कार्यहरू सिर्जना गरिएका थिए: गीत-नाटकीय "अपूर्ण" सिम्फनी (1822) र महाकाव्य, सी मेजरमा जीवन-पुष्टि गर्ने सिम्फनी (अन्तिम, पङ्क्तिमा नवौं)। दुबै सिम्फोनीहरू लामो समयसम्म अज्ञात थिए: C प्रमुख 1838 मा आर. शुमनले पत्ता लगाएका थिए, र अधूरो 1865 मा मात्र फेला परेको थियो। दुबै सिम्फोनीहरूले XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो भागका संगीतकारहरूलाई प्रभाव पारे, रोमान्टिक सिम्फोनिज्मको विभिन्न मार्गहरू परिभाषित गर्दै। शुबर्टले आफ्नो कुनै पनि सिम्फोनी व्यावसायिक रूपमा प्रदर्शन गरेको सुनेनन्।

ओपेरा निर्माण संग धेरै कठिनाइ र असफलता थियो। यसको बावजुद, Schubert लगातार थिएटर (कुल 20 कामहरू) को लागि लेखे - ओपेरा, singspiel, V. Chesi "Rosamund" द्वारा नाटकको लागि संगीत। उहाँले आध्यात्मिक कार्यहरू पनि सिर्जना गर्नुहुन्छ (२ जनहरू सहित)। गहिराइ र प्रभावमा उल्लेखनीय, संगीत शुबर्ट द्वारा चेम्बर विधाहरूमा लेखिएको थियो (2 पियानो सोनाटा, 22 क्वार्टेट्स, लगभग 22 अन्य ensembles)। उनको उत्तेजित (40) र सांगीतिक क्षण (8) ले रोमान्टिक पियानो लघुचित्रको सुरुवातलाई चिन्ह लगाइयो। गीत लेखनमा पनि नयाँ कुराहरु देखापर्छन् । W. Muller द्वारा पदहरूमा 6 भोकल चक्र - एक व्यक्तिको जीवन मार्गको 2 चरणहरू।

तिनीहरूमध्ये पहिलो - "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" (1823) - एक प्रकारको "गीतहरूमा उपन्यास" हो, एकल कथानकले ढाकिएको छ। बल र आशाले भरिएको एक जवान मानिस खुशी तर्फ जान्छ। वसन्त प्रकृति, एक तेज बडबड खोला - सबै कुरा एक हर्षित मूड सिर्जना गर्दछ। आत्मविश्वास चाँडै एक रोमान्टिक प्रश्न द्वारा प्रतिस्थापित हुन्छ, अज्ञात को लापरवाही: कहाँ? तर अहिले खोलाले युवकलाई मिलमा पुर्‍याउँछ। मिलरको छोरीको लागि प्रेम, उनको खुशीका क्षणहरू चिन्ता, ईर्ष्याको पीडा र विश्वासघातको तीतोपनले प्रतिस्थापित हुन्छन्। कोमल गनगन, खोलाको सुमधुर धाराहरूमा, नायकले शान्ति र सान्त्वना पाउँछन्।

दोस्रो चक्र - "विन्टर वे" (1827) - अप्रत्याशित प्रेम, दुखद विचारहरू, कहिलेकाहीं उज्यालो सपनाहरूको साथमा बिछ्याइएको एक एक्लो भटकाको शोकपूर्ण सम्झनाहरूको श्रृंखला हो। अन्तिम गीत, "द अर्गन ग्राइन्डर" मा, एक घुमफिर संगीतकारको छवि सिर्जना गरिएको छ, सधैंभरि र नीरस रूपमा आफ्नो हर्डी-गर्डी घुमाउँदै र कतै प्रतिक्रिया वा परिणाम फेला पार्न सक्दैन। यो शुबर्ट आफैंको मार्गको अवतार हो, पहिले नै गम्भीर रूपमा बिरामी, निरन्तर आवश्यकता, अत्यधिक काम र आफ्नो काममा उदासीनताबाट थकित। संगीतकार आफैले "विन्टर वे" को गीतहरूलाई "भयानक" भने।

स्वर रचनात्मकताको मुकुट - "स्वान गीत" - विभिन्न कविहरूको शब्दहरूको गीतहरूको संग्रह, जी. हेइन लगायत, जो "ढिलो" शुबर्टको नजिक पुगे, जसले "संसारको विभाजन" बढी महसुस गरे। तीव्र र अधिक पीडादायी। एकै समयमा, शुबर्टले आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा पनि आफूलाई शोकपूर्ण दुखद मूडमा बन्द गरेनन् ("पीडाले विचारलाई तीव्र बनाउँछ र भावनाहरूलाई तीव्र बनाउँछ," उनले आफ्नो डायरीमा लेखे)। शुबर्टको गीतको लाक्षणिक र भावनात्मक दायरा साँच्चै असीमित छ - यसले कुनै पनि व्यक्तिलाई उत्तेजित गर्ने सबै कुरालाई प्रतिक्रिया दिन्छ, जबकि यसमा विरोधाभासहरूको तीव्रता निरन्तर बढिरहेको छ (दुःखद मोनोलोग "डबल" र यसको छेउमा - प्रसिद्ध "सेरेनाड")। शुबर्टले बीथोभेनको संगीतमा अधिक र अधिक रचनात्मक आवेगहरू फेला पार्छ, जसले बारीमा, आफ्ना युवा समकालीनका केही कामहरूसँग परिचित भयो र तिनीहरूलाई अत्यधिक सराहना गरे। तर नम्रता र लजालुपनले शुबर्टलाई व्यक्तिगत रूपमा आफ्नो मूर्तिलाई भेट्न अनुमति दिएन (एक दिन उहाँ बीथोभेनको घरको ढोकामा फर्कनुभयो)।

पहिलो (र मात्र) लेखकको कन्सर्टको सफलता, उनको मृत्युको केही महिना अघि आयोजित, अन्ततः संगीत समुदायको ध्यान आकर्षित गर्यो। उनको संगीत, विशेष गरी गीतहरू, श्रोताहरूको हृदयमा छोटो बाटो खोज्दै, युरोपभरि छिटो फैलिन थाल्छ। उनको अर्को पुस्ताका रोमान्टिक संगीतकारहरूमा ठूलो प्रभाव छ। Schubert द्वारा बनाईएको खोज बिना, यो Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler को कल्पना गर्न असम्भव छ। उसले गीतको न्यानोपन र तात्कालिकताले संगीत भर्यो, मानिसको अटुट आध्यात्मिक संसारलाई प्रकट गर्यो।

के जेनकिन

• Schubert को जीवन र काम →
• Schubert को गीतहरू →
• Schubert को पियानो काम गर्दछ →
• Schubert को सिम्फोनिक कार्य →
• Schubert को चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल रचनात्मकता →
• Schubert को कोरल काम →
• स्टेजको लागि संगीत →
• Schubert द्वारा कामहरूको सूची →

Schubert को रचनात्मक जीवन मात्र सत्रह वर्ष मा अनुमान गरिएको छ। जे होस्, उनले लेखेका सबै कुराहरू सूचीबद्ध गर्न मोजार्टका कामहरू सूचीबद्ध गर्नु भन्दा पनि गाह्रो छ, जसको रचनात्मक मार्ग लामो थियो। मोजार्ट जस्तै, शुबर्टले संगीत कलाको कुनै पनि क्षेत्रलाई बाइपास गरेन। उसको केही सम्पदा (मुख्यतया अपरेटिक र आध्यात्मिक कार्यहरू) समयले आफैलाई पन्छाइयो। तर एउटा गीत वा सिम्फनीमा, पियानो लघुचित्र वा चेम्बर एन्सेम्बलमा, शुबर्टको प्रतिभाको उत्कृष्ट पक्षहरू, रोमान्टिक कल्पनाको अद्भुत तात्कालिकता र जोश, XNUMX औं शताब्दीको सोच्ने व्यक्तिको गीतात्मक न्यानोपन र खोजले अभिव्यक्ति पाए।

सांगीतिक रचनात्मकता को यी क्षेत्रहरु मा, Schubert को नवीनता सबैभन्दा ठूलो साहस र दायरा संग प्रकट भयो। उहाँ लिरिकल इन्स्ट्रुमेन्टल मिनिएचर, रोमान्टिक सिम्फनी - लिरिकल-नाटकीय र महाकाव्यका संस्थापक हुनुहुन्छ। शुबर्टले चेम्बर संगीतको प्रमुख रूपहरूमा लाक्षणिक सामग्रीलाई आमूल परिवर्तन गर्दछ: पियानो सोनाटामा, स्ट्रिङ क्वार्टेट्स। अन्तमा, Schubert को साँचो दिमाग एक गीत हो, जसको सिर्जना उनको नामबाट मात्र अविभाज्य छ।

हेडन, मोजार्ट, ग्लक, बीथोभेनको प्रतिभाद्वारा उर्वर गरिएको, शुबर्टको संगीत भिएनिज माटोमा बनाइएको थियो। तर भियना न केवल यसको ज्योतिषीहरूले प्रतिनिधित्व गर्ने क्लासिक्स हो, तर दैनिक संगीतको समृद्ध जीवन पनि हो। बहुराष्ट्रिय साम्राज्यको राजधानीको सांगीतिक संस्कृति लामो समयदेखि यसको बहु-जनजाति र बहुभाषिक जनसंख्याको मूर्त प्रभावको अधीनमा रहेको छ। अस्ट्रियाली, हंगेरी, जर्मन, स्लाभिक लोककथाको क्रसिङ र अन्तर्क्रियाले शताब्दीयौंदेखि इटालियन मेलोसको घट्दो आगमनको कारणले विशेष रूपमा भियनी संगीत स्वादको गठन गर्‍यो। गीतात्मक सरलता र हल्कापन, सुगमता र अनुग्रह, हर्षित स्वभाव र जीवन्त सडक जीवनको गतिशीलता, राम्रो स्वभावको हास्य र नृत्य आन्दोलनको सहजताले भियनाको दैनिक संगीतमा एक विशिष्ट छाप छोडेको छ।

अस्ट्रियाको लोक संगीतको लोकतान्त्रिकता, भियनाको संगीतले हेडन र मोजार्टको कामलाई फ्यान गर्यो, बीथोभेनले पनि यसको प्रभाव अनुभव गर्यो, शुबर्टका अनुसार - यस संस्कृतिको बच्चा। उनीप्रतिको प्रतिबद्धताका कारण उनले साथीहरूबाट गाली पनि सुन्न बाध्य भए। शुबर्टको धुन "कहिलेकाहीँ घरेलु पनि सुनिन्छ थप अस्ट्रियन, - बाउर्नफेल्ड लेख्छन्, - लोकगीतहरू जस्तै, केही हदसम्म कम स्वर र कुरूप लय जसको कवितात्मक गीतमा प्रवेश गर्न पर्याप्त आधार छैन। यस प्रकारको आलोचनाको लागि, शुबर्टले जवाफ दिए: "तिमीले के बुझ्यौ? यस्तो हुनुपर्छ !" वास्तवमा, Schubert विधाको संगीतको भाषा बोल्छ, यसको छविहरूमा सोच्दछ; तिनीहरूबाट सबैभन्दा विविध योजनाको कलाको उच्च रूपका कामहरू बढ्छ। सहर र यसको उपनगरहरूको लोकतान्त्रिक वातावरणमा - शुबर्टको रचनात्मकताको राष्ट्रियता - बर्गरहरूको सांगीतिक दैनिक जीवनमा परिपक्व भएको गीत लिरिकल इन्टोनेशनहरूको व्यापक सामान्यीकरणमा। गीत र नृत्यको आधारमा लिरिकल-नाटकीय "अपूर्ण" सिम्फनी प्रकट हुन्छ। विधाको सामाग्रीको रूपान्तरण C-dur मा "महान" सिम्फनीको महाकाव्य क्यानभासमा र एक आत्मीय लिरिकल लघु वा वाद्य संयोजनमा दुवै महसुस गर्न सकिन्छ।

गीतको तत्वले उनको कामको सबै क्षेत्रहरू व्याप्त छ। गीतको धुनले शुबर्टको वाद्य रचनाहरूको विषयगत आधार बनाउँछ। उदाहरणका लागि, "वान्डरर" गीतको विषयवस्तुमा पियानो काल्पनिकमा, पियानो क्विन्टेट "ट्राउट" मा, जहाँ एउटै नामको गीतको धुनले फाइनलको भिन्नताहरूको लागि विषयवस्तुको रूपमा काम गर्दछ, डी-मोलमा। क्वार्टेट, जहाँ "डेथ एन्ड द मेडेन" गीत प्रस्तुत गरिएको छ। तर अन्य कार्यहरूमा जुन विशिष्ट गीतहरूको विषयवस्तुहरूसँग जोडिएको छैन - सोनाटाहरूमा, सिम्फोनीहरूमा - थीमवादको गीत गोदामले संरचनाको विशेषताहरू, सामग्रीको विकास गर्ने तरिकाहरू निर्धारण गर्दछ।

तसर्थ, यो स्वाभाविक छ कि शुबर्टको रचना मार्गको सुरुवातलाई रचनात्मक विचारहरूको असाधारण दायराले चिन्ह लगाइयो जसले संगीत कलाका सबै क्षेत्रमा प्रयोगहरूलाई प्रेरित गर्यो, उनले आफूलाई गीतमा सबैभन्दा पहिले भेट्टाए। यो यसमा थियो, अरू सबै भन्दा अगाडि, कि उनको गीतात्मक प्रतिभाको पक्षहरू अद्भुत खेलको साथ चम्कियो।

"थिएटरको लागि होइन, चर्चको लागि होइन, कन्सर्टको लागि होइन, त्यहाँ एक विशेष उल्लेखनीय विभाग छ - रोमान्स र पियानोको साथ एक आवाजको लागि गीतहरू। गीतको सरल, दोहेरी रूपबाट, यस प्रकारको सम्पूर्ण साना एकल दृश्यहरू-मोनोलोगहरूमा विकसित भएको छ, जसले आध्यात्मिक नाटकको सबै जोश र गहिराइलाई अनुमति दिन्छ। यस प्रकारको संगीत जर्मनीमा फ्रान्ज शुबर्टको प्रतिभामा भव्य रूपमा प्रकट भएको थियो, "एएन सेरोभले लेखे।

Schubert "नाइटिंगेल र गीतको हंस" (BV Asafiev) हो। गीतमा उनको सबै रचनात्मक सार समावेश छ। यो शुबर्ट गीत हो जुन एक प्रकारको सीमा हो जसले रोमान्टिकवादको संगीतलाई क्लासिकवादको संगीतबाट अलग गर्दछ। गीतको युग, रोमान्स, जुन XNUMX औं शताब्दीको शुरुवातबाट सुरु भएको छ, एक प्यान-युरोपियन घटना हो, जसलाई "शहरी लोकतान्त्रिक गीत-रोमान्स शुबर्ट - शुबर्टियनवादको सबैभन्दा ठूलो मास्टरको नामले बोलाउन सकिन्छ" (BV) Asafiev)। Schubert को काम मा गीत को स्थान Bach मा fugue को स्थिति वा Beethoven मा सोनाटा को बराबर छ। BV Asafiev को अनुसार, शुबर्टले गीतको क्षेत्रमा गरे जस्तै बीथोभेनले सिम्फनीको क्षेत्रमा गरे। बीथोभेनले आफ्नो युगको वीर विचारहरू संक्षेप गरे; अर्कोतर्फ, शुबर्ट "सरल प्राकृतिक विचार र गहिरो मानवता" को गायक थिए। गीतमा प्रतिबिम्बित लिरिकल भावना को दुनिया को माध्यम बाट, उहाँले जीवन, मान्छे, वरपरको वास्तविकता आफ्नो दृष्टिकोण व्यक्त गर्दछ।

Lyricism Schubert को रचनात्मक प्रकृति को धेरै सार हो। उनको कृतिमा लिरिकल विषयवस्तुहरूको दायरा असाधारण रूपमा फराकिलो छ। प्रेमको विषयवस्तु, यसको काव्यात्मक सूक्ष्मताको सबै समृद्धि संग, कहिले रमाइलो, कहिले उदास, घुमफिर, भटक, एक्लोपन, प्रकृति को विषय संग सबै रोमान्टिक कला को विषयवस्तु संग जोडिएको छ। शुबर्टको काममा प्रकृति एक पृष्ठभूमि मात्र होइन जसको विरुद्ध कुनै निश्चित कथा प्रकट हुन्छ वा केही घटनाहरू हुन्छन्: यसले "मानवीकरण गर्दछ", र मानव भावनाहरूको विकिरण, तिनीहरूको प्रकृतिमा निर्भर गर्दछ, प्रकृतिका छविहरूलाई रंग दिन्छ, तिनीहरूलाई यो वा त्यो मूड दिन्छ। र अनुरूप रंग।

शुबर्टको गीतले केही विकास गरेको छ। वरपरको संसारको वास्तविक विरोधाभासहरू प्रतिबिम्बित गर्न एक परिपक्व कलाकारको आवश्यकता अघि वर्षौंदेखि, भोली युवा विश्वास, जीवन र प्रकृतिको सुन्दर धारणा घट्यो। यस्तो विकासले शुबर्टको संगीतमा मनोवैज्ञानिक लक्षणहरूको वृद्धि, नाटक र दुखद अभिव्यक्तिमा वृद्धि गर्न नेतृत्व गर्यो।

यसरी, अन्धकार र प्रकाशको विरोधाभास उत्पन्न भयो, निराशाबाट आशामा बारम्बार संक्रमण, उदासीनताबाट साधारण हृदयको रमाइलोमा, तीव्र नाटकीय छविहरूबाट उज्यालो, चिन्तनशील व्यक्तिहरूमा। लगभग एकै साथ, शुबर्टले लिरिकल-ट्र्याजिक "अनफिनिश्ड" सिम्फनी र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" को आनन्दित युवा गीतहरूमा काम गरे। अझ धेरै उल्लेखनीय छ "द विंटर रोड" को "डरलाग्दो गीतहरू" को निकटता अन्तिम पियानो इम्प्रम्प्टुको सुन्दर सहजताको साथ।

तैपनि, शोक र दुखद निराशाका मनसायहरू, अन्तिम गीतहरूमा केन्द्रित छन् ("विन्टर वे", हेइनका शब्दहरूका केही गीतहरू), जीवन-पुष्टिको विशाल शक्तिलाई छाया गर्न सक्दैन, त्यो सर्वोच्च सद्भाव जुन शुबर्टको संगीतले आफैंमा बोक्छ।

V. Galatskaya

Schubert र Beethoven। Schubert - पहिलो भियना रोमान्टिक

Schubert Beethoven को एक युवा समकालीन थियो। लगभग पन्ध्र वर्षसम्म, तिनीहरू दुवै भियनामा बसे, एकै समयमा तिनीहरूको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कामहरू सिर्जना गरे। शुबर्टको "मार्गुराइट एट स्पिनिङ व्हील" र "द जार अफ द फरेस्ट" बीथोभेनको सातौं र आठौं सिम्फोनीजस्तै "एउटै उमेर" हो। नाइनथ सिम्फनी र बीथोभेनको सोलेमन मासको साथमा, शुबर्टले अनफिनिश्ड सिम्फनी र गीत चक्र द ब्यूटीफुल मिलर गर्ल रचना गरे।

तर यो तुलनाले मात्र हामीलाई ध्यान दिन्छ कि हामी विभिन्न संगीत शैलीहरूको कामको बारेमा कुरा गर्दैछौं। बीथोभेनको विपरीत, शुबर्ट क्रान्तिकारी विद्रोहका वर्षहरूमा होइन, तर सामाजिक र राजनीतिक प्रतिक्रियाको युगले उहाँलाई प्रतिस्थापन गर्न आएका महत्वपूर्ण समयमा कलाकारको रूपमा अगाडि आए। शुबर्टले बीथोभेनको संगीतको भव्यता र शक्ति, यसको क्रान्तिकारी पथ र दार्शनिक गहिराइलाई गीतात्मक लघुचित्रहरू, लोकतान्त्रिक जीवनका चित्रहरू - घरेलु, घनिष्ट, धेरै तरिकामा रेकर्ड गरिएको सुधार वा काव्य डायरीको पृष्ठको सम्झना दिलाउने विपरित छ। बीथोभेन र शुबर्टका कार्यहरू, समयसँगै मिलेर, एकअर्काबाट फरक छन् जसरी दुई फरक युगका उन्नत वैचारिक प्रवृत्तिहरू फरक हुनुपर्छ - फ्रान्सेली क्रान्तिको युग र भियनाको कांग्रेसको अवधि। बीथोभेनले साङ्गीतिक क्लासिकवादको शताब्दी पुरानो विकास पूरा गरे। Schubert पहिलो भियना रोमान्टिक संगीतकार थियो।

शुबर्टको कला आंशिक रूपमा वेबरसँग सम्बन्धित छ। दुबै कलाकारको रोमान्टिकवादको उत्पत्ति समान छ। वेबरको "म्याजिक शूटर" र शुबर्टका गीतहरू राष्ट्रिय मुक्ति युद्धको समयमा जर्मनी र अस्ट्रियामा फैलिएको लोकतान्त्रिक उत्थानको उत्तिकै उपज थिए। Schubert, वेबर जस्तै, आफ्नो मान्छे को कलात्मक सोच को सबै भन्दा विशेषता रूपहरु प्रतिबिम्बित। यसबाहेक, उहाँ यस अवधिको भियना लोक-राष्ट्रिय संस्कृतिको उज्ज्वल प्रतिनिधि हुनुहुन्थ्यो। उनको संगीत लोकतान्त्रिक भियनाको बच्चा हो जत्तिकै ल्यानर र स्ट्रस-फादरका वाल्ट्जहरू क्याफेहरूमा प्रदर्शन गरिएको थियो, फर्डिनान्ड राइमुन्डले लोक परी-कथा नाटकहरू र कमेडीहरू, प्राटर पार्कमा लोक उत्सवहरू जस्तै। शुबर्टको कलाले लोक जीवनको कविता मात्र गाएन, यो प्रायः त्यहाँ सीधा उत्पन्न भयो। र यो लोक विधाहरूमा थियो कि भियना रोमान्टिकवाद को प्रतिभा सबै भन्दा पहिले प्रकट भयो।

एकै समयमा, Schubert Metternich को भियना मा आफ्नो रचनात्मक परिपक्वता को सम्पूर्ण समय बिताए। र यो परिस्थितिले ठूलो हदसम्म आफ्नो कला को प्रकृति निर्धारण गर्यो।

अस्ट्रियामा, राष्ट्रिय-देशभक्तिको उत्थानले जर्मनी वा इटालीमा जस्तो प्रभावकारी अभिव्यक्ति कहिल्यै पाएन, र भियनाको कांग्रेस पछि युरोपभर भएको प्रतिक्रियाले त्यहाँ विशेष गरी उदास चरित्र ग्रहण गर्यो। मानसिक दासत्वको वातावरण र "पूर्वाग्रहको गाढा धुंध" को हाम्रो समयका उत्कृष्ट दिमागहरूले विरोध गरे। तर निरंकुशताको अवस्थामा, खुला सामाजिक गतिविधि अकल्पनीय थियो। जनताको उर्जा बाँधिएको थियो र अभिव्यक्तिको योग्य रूपहरू फेला परेन।

Schubert केवल "सानो मानिस" को भित्री संसारको समृद्धि संग क्रूर वास्तविकता को विरोध गर्न सक्छ। उनको काममा न "द म्याजिक शूटर" छ, न "विलियम टेल", न "पेबल्स" - अर्थात्, सामाजिक र देशभक्तिको सङ्घर्षमा प्रत्यक्ष सहभागीको रूपमा इतिहासमा घटेका कामहरू। रूसमा इभान सुसानिनको जन्म भएको वर्षहरूमा, शुबर्टको काममा एक्लोपनको रोमान्टिक नोट सुनियो।

यद्यपि, शुबर्टले नयाँ ऐतिहासिक सेटिङमा बीथोभेनको लोकतान्त्रिक परम्पराको निरन्तरताको रूपमा कार्य गर्दछ। संगीतमा सबै प्रकारका काव्यात्मक छायाहरूमा हार्दिक भावनाहरूको समृद्धि प्रकट गरिसकेपछि, शुबर्टले आफ्नो पुस्ताका प्रगतिशील मानिसहरूको वैचारिक अनुरोधलाई जवाफ दिए। गीतकारको रूपमा, उनले बीथोभेनको कलाको योग्य वैचारिक गहिराइ र कलात्मक शक्ति हासिल गरे। Schubert संगीत मा गीत-रोमान्टिक युग सुरु हुन्छ।

Schubert विरासत को भाग्य

Schubert को मृत्यु पछि, उनको गीतहरु को गहन प्रकाशन सुरु भयो। तिनीहरूले सांस्कृतिक संसारका सबै कुनाहरू प्रवेश गरे। यो विशेषता हो कि रूसमा पनि, शुबर्टका गीतहरू अतिथि कलाकारहरूलाई भेट्न आउनुभन्दा धेरै अघि रूसी लोकतान्त्रिक बुद्धिजीवीहरू बीच व्यापक रूपमा फैलाइएको थियो, भर्चुओसो वाद्य ट्रान्स्क्रिप्शनको साथ प्रदर्शन गर्दै, उनीहरूलाई दिनको फेसन बनायो। Schubert को पहिलो connoisseurs को नाम 30 र 40 को दशक मा रूस को संस्कृति मा सबै भन्दा शानदार हो। ती मध्ये AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu। Lermontov र अन्य।

अनौठो संयोगले, रोमान्टिकवादको प्रारम्भमा सिर्जना गरिएको शुबर्टका अधिकांश वाद्य कार्यहरू XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधाबाट मात्रै फराकिलो कन्सर्ट स्टेजमा सुनिन्छन्।

संगीतकारको मृत्युको दस वर्ष पछि, उनको एउटा वाद्य कार्य (शुमनले पत्ता लगाएको नवौं सिम्फनी) ले उनलाई सिम्फोनिस्टको रूपमा विश्व समुदायको ध्यानमा ल्यायो। प्रारम्भिक 50s मा, एक सी प्रमुख पंचक छापिएको थियो, र पछि एक अक्टेट। डिसेम्बर 1865 मा, "अपूर्ण सिम्फनी" पत्ता लगाइयो र प्रदर्शन गरियो। र दुई वर्ष पछि, एक भियन्स प्रकाशन गृहको तहखाने गोदामहरूमा, शुबर्टका प्रशंसकहरूले उनका लगभग सबै बिर्सिएका अन्य पाण्डुलिपिहरू (पाँच सिम्फोनीहरू, "रोसामुन्ड" र अन्य ओपेराहरू, धेरै मासहरू, चेम्बर वर्कहरू, धेरै साना पियानोका टुक्राहरू सहित) "खन्दा" गरे। र रोमान्स)। त्यस क्षण देखि, Schubert सम्पदा विश्व कलात्मक संस्कृति को एक अभिन्न अंग भएको छ।

वी. कोनेन

• Schubert को जीवन र काम →