कार्यक्रम संगीत |

जर्मन कार्यक्रम संगीत, फ्रान्सेली संगीत एक कार्यक्रम, इटाली। संगीत एक कार्यक्रम कार्यक्रम संगीत

एक निश्चित मौखिक, अक्सर काव्यात्मक संगित कार्यहरू। कार्यक्रम र यसमा छापिएको सामग्री प्रकट गर्दै। संगीत कार्यक्रम को घटना विशिष्ट संग सम्बन्धित छ। संगीतका विशेषताहरू जसले यसलाई अरूबाट अलग गर्छ। दावी-इन। भावना, मूड, र व्यक्तिको आध्यात्मिक जीवन प्रदर्शन गर्ने क्षेत्रमा, संगीतले अरू भन्दा महत्त्वपूर्ण फाइदाहरू छन्। तपाईं द्वारा दावी। अप्रत्यक्ष रूपमा, भावना र मूड मार्फत, संगीत धेरै प्रतिबिम्बित गर्न सक्षम छ। वास्तविकता को घटना। यद्यपि, यो एक व्यक्तिमा वास्तवमा यो वा त्यो भावनाको कारण के हो भनेर सही रूपमा निर्दिष्ट गर्न सक्षम छैन, यसले प्रदर्शनको उद्देश्य, वैचारिक ठोसता हासिल गर्न सक्षम छैन। यस्तो कन्क्रिटाइजेसनको सम्भावनाहरू बोली भाषा र साहित्यमा छन्। ठोस, वैचारिक कंक्रीटीकरणको लागि प्रयास गर्दै, संगीतकारहरूले कार्यक्रम संगीत सिर्जना गर्छन्। उत्पादन; निर्धारित op। कार्यक्रम, तिनीहरूले बोली भाषा, कला को माध्यम जबरजस्ती। एकतामा lit-ry कार्य, वास्तविक संगीत संग संश्लेषण मा। अर्थ। सङ्गीत र साहित्यको एकता पनि यस तथ्यले सहज बनाउँछ कि तिनीहरू अस्थायी कला हुन्, छविको विकास र विकास देखाउन सक्षम छन्। प्रायश्चित भिन्न। लामो समयदेखि मुद्दा चलिरहेको छ । पुरातन समयमा, कुनै पनि स्वतन्त्र संस्थाहरू थिएनन्। मुद्दाहरूको प्रकार - तिनीहरूले सँगै काम गरे, एकतामा, मुकदमा सिंक्रेटिक थियो; एकै समयमा यो श्रम गतिविधि र decomp संग नजिकबाट जोडिएको थियो। प्रकारको संस्कार, अनुष्ठान। त्यस समयमा, प्रत्येक मुद्दा कोषको सन्दर्भमा यति सीमित थियो कि यो सिंक्रेटिक बाहिर थियो। लागू समस्याहरू समाधान गर्ने उद्देश्यले एकता हुन सकेन। दावीहरूको पछिल्लो आवंटन जीवनको बाटोमा परिवर्तन मात्र होइन, तर सिंक्रेटिक भित्र प्राप्त भएका प्रत्येकको सम्भावनाको वृद्धिद्वारा पनि निर्धारण गरिएको थियो। सौन्दर्यको यस विकाससँग सम्बन्धित एकता। मानव भावनाहरू। एकै समयमा, कलाको एकता कहिल्यै बन्द भएन, शब्दसँग संगीतको एकता सहित, कविता - मुख्यतया सबै प्रकारका वाक्सहरूमा। र wok.- नाटकीय। विधाहरू। सुरुमा। उन्नाइसौं शताब्दीमा लामो समयसम्म संगीत र कविता स्वतन्त्र कलाको रूपमा अस्तित्वमा आएपछि तिनीहरूको एकताप्रतिको प्रवृत्ति झनै तीव्र भयो। यो अब तिनीहरूको कमजोरीले होइन, बरु तिनीहरूको शक्तिले, आफ्नै सीमामा धकेल्दै निर्धारण गरिएको थियो। अवसरहरूको। यसको सबै विविधतामा वास्तविकताको प्रतिबिम्बको थप समृद्धि, यसको सबै पक्षहरूमा संगीत र शब्दहरूको संयुक्त कार्यले मात्र प्राप्त गर्न सकिन्छ। र प्रोग्रामिङ संगीतको एकताको एक प्रकार र वाणी भाषाको माध्यम हो, साथै साहित्य, प्रतिबिम्बको एकल वस्तुको ती पक्षहरूलाई संकेत गर्ने वा प्रदर्शन गर्ने, जुन संगीतले आफ्नै माध्यमबाट व्यक्त गर्न सक्दैन। T. ओ।, कार्यक्रम संगीत को एक अभिन्न तत्व। उत्पादन। यो एक मौखिक कार्यक्रम हो जुन संगीतकार आफैंले सिर्जना गरेको वा छानेको हो, चाहे यो वास्तविकताको घटनालाई संकेत गर्ने छोटो कार्यक्रम हो, जुन संगीतकारको दिमागमा थियो (ई. द्वारा "बिहान" नाटक। Grieg संगीत देखि नाटक जी द्वारा। Ibsen "Peer Gynt"), कहिलेकाहीँ श्रोतालाई निश्चित प्रकाशमा "रेफर" गर्दछ। उत्पादन। ("म्याकबेथ" आर। स्ट्रस - सिम्फनी। कविता "शेक्सपियरको नाटकमा आधारित"), वा साहित्यिक कार्यको लामो अंश, एक वा अर्को प्रकाश अनुसार रचनाकार द्वारा संकलित एक विस्तृत कार्यक्रम। उत्पादन। (symf। सुइट (दोस्रो सिम्फनी) रिम्स्की-कोर्साकोभ द्वारा "अन्तर" ओ द्वारा उही नामको परी कथामा आधारित। र। Senkovsky) वा पीएच.डी. संग सम्पर्क बाहिर।

हरेक शीर्षक, संगीतको हरेक व्याख्यालाई यसको कार्यक्रम मान्न सकिँदैन। कार्यक्रम केवल संगीत को लेखक देखि आउन सक्छ। कार्यक्रम नभनेको भए कार्यक्रम नगर्ने उनको विचार थियो । यदि उनले पहिले आफ्नो ओप दिए। कार्यक्रम, र त्यसपछि यसलाई त्याग्यो, त्यसैले उहाँले आफ्नो Op अनुवाद। गैर-कार्यक्रम श्रेणीमा। कार्यक्रम संगीतको व्याख्या होइन, यसले यसलाई पूरक बनाउँछ, संगीतमा छुटेको कुरालाई प्रकट गर्दछ, म्यूजको अवतारको लागि पहुँचयोग्य छैन। मतलब (अन्यथा यो अनावश्यक हुनेछ)। यसमा, यो मौलिक रूपमा गैर-कार्यक्रम ओपको संगीतको कुनै पनि विश्लेषणबाट फरक छ, यसको संगीतको कुनै पनि विवरण, सबैभन्दा काव्यात्मक सहित। र ओपको लेखकसँग सम्बन्धित विवरणबाट। र विशिष्ट घटनालाई औंल्याउँदै, टो-राई उसको रचनात्मकतामा उत्पन्न भयो। निश्चित muses को चेतना। छविहरू। र यसको विपरित - कार्यक्रम अप। संगीतको भाषामा कार्यक्रमको "अनुवाद" होइन, तर संगीतको प्रतिबिम्ब हो। एउटै वस्तुको माध्यम, जुन कार्यक्रममा प्रतिबिम्बित गरिएको छ। लेखक आफैले दिएका शीर्षकहरू पनि कार्यक्रम होइनन्, यदि तिनीहरूले वास्तविकताको विशिष्ट घटनालाई जनाउँदैनन्, तर भावनात्मक विमानको अवधारणाहरू, जुन संगीतले धेरै सही रूपमा व्यक्त गर्दछ (उदाहरणका लागि, "उदासी" जस्ता शीर्षकहरू, आदि)। यो उत्पादन संग संलग्न कार्यक्रम हुन्छ। लेखक आफैं द्वारा, जैविक मा छैन। संगीत संग एकता, तर यो पहिले नै कला द्वारा निर्धारित छ। कम्पोजरको सीप, कहिलेकाहीँ उसले कति राम्रोसँग कम्पाइल वा मौखिक कार्यक्रम चयन गरेको छ। यो प्रोग्रामिङ को घटना को सार को प्रश्न संग केहि गर्न को लागी छैन।

म्युज आफैंमा कन्क्रिटीकरणको निश्चित माध्यमहरू छन्। भाषा। ती मध्ये Muses छन्। अलंकारिकता (ध्वनि चित्रकला हेर्नुहोस्) - वास्तविकताका विभिन्न प्रकारका ध्वनिहरूको प्रतिबिम्ब, संगीत द्वारा उत्पन्न सहयोगी प्रतिनिधित्व। ध्वनि - तिनीहरूको उचाइ, अवधि, टिम्बर। कन्क्रिटीकरणको एक महत्त्वपूर्ण माध्यम भनेको "लागू" विधाहरू - नृत्य, यसको सबै प्रकारहरूमा मार्च, इत्यादिका विशेषताहरूको आकर्षण पनि हो। म्यूजका राष्ट्रिय-विशेषताहरू पनि कन्क्रिटीकरणको रूपमा काम गर्न सक्छन्। भाषा, संगीत शैली। कन्क्रिटीकरणका यी सबै माध्यमहरूले Op को सामान्य अवधारणा व्यक्त गर्न सम्भव बनाउँदछ। (उदाहरणका लागि, अँध्यारोमा प्रकाश बलहरूको विजय, आदि)। र अझै पनि तिनीहरू मौखिक कार्यक्रम द्वारा प्रदान गरिएको मौखिक, वैचारिक कंक्रीटाइजेशन प्रदान गर्दैनन्। यसबाहेक, संगीत मा अधिक व्यापक प्रयोग। उत्पादन। संगीत उचित। कन्क्रिटाइजेशनको माध्यम, संगीतको पूर्ण धारणाको लागि अधिक आवश्यक शब्दहरू हुन्, कार्यक्रम।

एक प्रकारको प्रोग्रामिंग चित्र प्रोग्रामिंग हो। यसमा एक छवि वा वास्तविकताको छविहरूको जटिल प्रदर्शन गर्ने कार्यहरू समावेश छन् जुन प्राणीहरू गुजर्दैन। यसको अवधि भर परिवर्तन। यी प्रकृतिका तस्बिरहरू (ल्याण्डस्केपहरू), बन्सका चित्रहरू हुन्। उत्सव, नृत्य, लडाई, आदि, संगीत। निर्जीव प्रकृतिका तस्बिरहरू, साथै पोर्ट्रेट म्यूजहरू। स्केचहरू।

संगीत कार्यक्रम को दोस्रो मुख्य प्रकार - प्लट प्रोग्रामिंग। सफ्टवेयर उत्पादनहरूको लागि भूखंडहरूको स्रोत। यस प्रकारको मुख्य रूपमा कलाको रूपमा सेवा गर्दछ। प्रज्वलित कथानक कार्यक्रममा संगीत । उत्पादन। संगीत विकास। छविहरू सामान्यतया वा विशेष रूपमा प्लटको विकाससँग मेल खान्छ। सामान्यीकृत-प्लट प्रोग्रामिङ र अनुक्रमिक-प्लट प्रोग्रामिङ बीच भेद गर्नुहोस्। प्रोग्रामिङको सामान्यीकृत प्लट प्रकारसँग सम्बन्धित कामको लेखक र एक वा अर्को लाइटको साथ प्रोग्राम मार्फत जडान गरिएको। उत्पादन, यसमा चित्रित घटनाहरूलाई तिनीहरूको सबै क्रम र जटिलतामा देखाउने उद्देश्य होइन, तर म्यूज दिन्छ। प्रकाशको मुख्य छविहरूको विशेषता। उत्पादन। र कथानकको विकासको सामान्य दिशा, अभिनय बलहरूको प्रारम्भिक र अन्तिम सम्बन्ध। यसको विपरित, प्रोग्रामिङको क्रमिक-प्लट प्रकारसँग सम्बन्धित कामको लेखकले घटनाहरूको विकासमा मध्यवर्ती चरणहरू प्रदर्शन गर्न खोज्छ, कहिलेकाहीँ घटनाहरूको सम्पूर्ण अनुक्रम। यस प्रकारको प्रोग्रामिंगमा अपील प्लटहरूद्वारा निर्देशित हुन्छ, जसमा विकासको मध्य चरणहरू, जुन सीधा रेखामा अगाडि बढ्दैनन्, तर नयाँ क्यारेक्टरहरूको परिचयसँग सम्बन्धित छन्, कार्यको सेटिङमा परिवर्तनको साथ, घटनाहरूसँग। जुन अघिल्लो अवस्थाको प्रत्यक्ष नतिजा होइन, महत्त्वपूर्ण हुन्छ। अनुक्रमिक-प्लट प्रोग्रामिङको लागि अपील पनि रचनात्मकतामा निर्भर गर्दछ। रचनाकार सेटिङहरू। विभिन्न रचनाकारहरूले अक्सर एउटै प्लटलाई विभिन्न तरिकामा अनुवाद गर्छन्। उदाहरणका लागि, डब्लु शेक्सपियरको त्रासदी "रोमियो र जुलिएट" ले PI चाइकोव्स्कीलाई एउटा काम सिर्जना गर्न प्रेरित गर्‍यो। सामान्यीकृत प्लट प्रकारको प्रोग्रामिङ (ओभरचर-फ्यान्टेसी "रोमियो र जुलिएट"), जी. बर्लियोज - उत्पादन सिर्जना गर्न। क्रमिक-प्लॉट प्रकारको प्रोग्रामिङ (नाटकीय सिम्फनी "रोमियो र जूलियट", जसमा लेखक पनि शुद्ध सिम्फोनिज्म भन्दा बाहिर जान्छ र एक स्वर शुरुवातलाई आकर्षित गर्दछ)।

संगीतको क्षेत्रमा भाषा छुट्याउन सकिँदैन। पी को संकेत। मी। यो सफ्टवेयर उत्पादन को रूप मा पनि सही छ। सचित्र प्रकारको प्रोग्रामिङको प्रतिनिधित्व गर्ने कार्यहरूमा, विशिष्टको उद्भवको लागि कुनै पूर्व शर्तहरू छैनन्। संरचनाहरु। कार्यहरू, सफ्टवेयर उत्पादनका लेखकहरू द्वारा सेट गरिएको। सामान्यीकृत प्लट प्रकारको, गैर-कार्यक्रम संगीतमा विकसित फारमहरू द्वारा सफलतापूर्वक प्रदर्शन गरिन्छ, मुख्य रूपमा सोनाटा एलेग्रो फारम। कार्यक्रमका लेखकहरु ओ. अनुक्रमिक प्लट प्रकारले म्यूजहरू सिर्जना गर्नुपर्छ। फारम, प्लटको कम वा कम "समानान्तर"। तर तिनीहरूले यसलाई विभिन्न तत्वहरू संयोजन गरेर निर्माण गर्छन्। गैर-कार्यक्रम संगीतको रूपहरू, यसमा पहिले नै व्यापक रूपमा प्रतिनिधित्व गरिएका विकासका केही विधिहरूलाई आकर्षित गर्दै। ती मध्ये भिन्नता विधि हो। यसले तपाईंलाई परिवर्तनहरू देखाउन अनुमति दिन्छ जुन घटनाको सारलाई असर गर्दैन, धेरै अन्यको बारेमा। महत्त्वपूर्ण सुविधाहरू, तर धेरै गुणहरूको संरक्षणसँग सम्बन्धित छ, जसले छविलाई पहिचान गर्न सम्भव बनाउँछ, जुनसुकै नयाँ रूपमा यो देखिन्छ। मोनोथेमेटिज्मको सिद्धान्त भिन्नता विधिसँग नजिकको सम्बन्धमा छ। यस सिद्धान्तलाई लाक्षणिक रूपान्तरणको सन्दर्भमा प्रयोग गर्दै, F द्वारा व्यापक रूपमा प्रयोग गरिएको। Liszt आफ्नो सिम्फोनिक कविता, आदि मा। उत्पादनमा, संगीतकारले संगीतलाई बाधा पुर्‍याउने खतरा बिना कथानकलाई पछ्याउन ठूलो स्वतन्त्रता प्राप्त गर्दछ। पूर्णता अप। क्यारेक्टरहरूको लीटमोटिफ क्यारेक्टराइजेशनसँग सम्बन्धित मोनोथेमेटिज्मको अर्को प्रकार (हेर्नुहोस्। मुख्य), अनुप्रयोग Ch फेला पार्छ। एर सिरियल-प्लट निर्माणमा। ओपेरामा उत्पत्ति भएपछि, लिटमोटिफ विशेषता पनि instr को क्षेत्रमा स्थानान्तरण गरिएको थियो। संगीत, जहाँ पहिलो र सबैभन्दा व्यापक रूपमा यसको सहारा थियो जी। बर्लियोज। यसको सार तथ्यमा निहित छ कि ओप भर एक विषयवस्तु। एउटै नायकको विशेषताको रूपमा कार्य गर्दछ। उनी हरेक पटक नयाँ सन्दर्भमा देखा पर्दछन्, नायक वरपरको नयाँ वातावरणलाई संकेत गर्दै। यस विषयवस्तुले आफैलाई परिवर्तन गर्न सक्छ, तर यसमा परिवर्तनहरूले यसको "उद्देश्य" अर्थ परिवर्तन गर्दैन र एउटै नायकको राज्यमा मात्र परिवर्तनहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ, उनको बारेमा विचारहरूमा परिवर्तन। लेइटमोटिफ विशेषताको स्वागत चक्रीयता, सूटनेसको अवस्थामा सबैभन्दा उपयुक्त छ र चक्रको विरोधाभासी भागहरू संयोजन गर्ने एक शक्तिशाली माध्यम हो, एकल प्लट प्रकट गर्दै। यसले क्रमिक कथानक विचारहरूको संगीतमा मूर्त रूप र एकल-आन्दोलन फारममा सोनाटा एलेग्रो र सोनाटा-सिम्फनीका सुविधाहरूको एकीकरणलाई सुविधा दिन्छ। चक्र, F द्वारा बनाईएको विशेषता। सिम्फोनिक विधाको पाना। कविताहरु। विविध। एक कार्यको चरणहरू अपेक्षाकृत स्वतन्त्र व्यक्तिहरूको मद्दतले व्यक्त गरिन्छ। एपिसोडहरू, सोनाटा-सिम्फनीका भागहरूको भिन्नतासँग मेल खान्छ। चक्र, त्यसपछि यी एपिसोडहरू "एकतामा ल्याइन्छ" एक संकुचित पुनरावृत्तिमा, र कार्यक्रम अनुसार, तिनीहरू मध्ये एक वा अर्को एकल गरिन्छ। चक्रको दृष्टिकोणबाट, रिप्राइज सामान्यतया फाइनलसँग मेल खान्छ, सोनाटा एलेग्रोको दृष्टिकोणबाट, 1st र 2nd एपिसोडहरू प्रदर्शनसँग मेल खान्छ, 3rd (चक्रमा "scherzo") सँग मेल खान्छ। विकास। Liszt यस्तो सिंथेटिक प्रयोग छ। फारमहरू प्राय: monothematism को सिद्धान्त को प्रयोग संग संयुक्त छन्। यी सबै प्रविधिहरूले संगीतकारहरूलाई संगीत सिर्जना गर्न अनुमति दिए। फारमहरू जुन कथानकको व्यक्तिगत विशेषताहरूसँग मेल खान्छ र एकै समयमा जैविक र समग्र। यद्यपि, नयाँ सिंथेटिक फारमहरूलाई मात्र कार्यक्रम संगीतसँग सम्बन्धित मान्न सकिँदैन।

त्यहाँ संगीत कार्यक्रम छ। cit., जसमा एक कार्यक्रमको रूपमा उत्पादनहरू समावेश छन्। चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला पनि। उदाहरणका लागि, सिम्फोनिक लिज्टका कविताहरू "द ब्याटल अफ द हन्स" वी. कौलबाचको फ्रेस्कोमा आधारित छन् र "फ्रोम द क्र्याडल टु द ग्रेभ" एम. जिचीको चित्रमा आधारित, उनको आफ्नै नाटक "द चैपल अफ विलियम" हुन्। भन"; fp बाट "बेट्रोथल" (राफेलको चित्रकलामा), "द थिंकर" (माइकल एन्जेलोको मूर्तिमा आधारित)। चक्रहरू "फिरताका वर्षहरू" इत्यादि। यद्यपि, विषयको सम्भावना, यी दावीहरूको वैचारिक ठोसीकरण पूर्ण छैन। यो कुनै संयोग छैन कि चित्रहरु र मूर्तिकलाहरु एक concretizing नाम संग आपूर्ति गरिन्छ, जसलाई उनीहरुको कार्यक्रम को एक प्रकार मान्न सकिन्छ। त्यसैले विभिन्न कृतिका आधारमा लेखिएका संगीत कृतिहरूमा चित्रण, कला, सारमा सङ्गीत र चित्रकला, सङ्गीत र मूर्तिकला मात्र नभई सङ्गीत, चित्रकला र शब्द, सङ्गीत, मूर्तिकला र शब्दको संयोजन हुन्छ । र तिनीहरूमा कार्यक्रमको कार्यहरू Ch द्वारा प्रदर्शन गरिन्छ। arr निर्मित चित्रण, दावी, तर मौखिक कार्यक्रम। यो मुख्य रूपमा एक अस्थायी कला-वा र चित्रकला र मूर्तिकला स्थिर, "स्थानिक" कलाको रूपमा संगीतको विविधताद्वारा निर्धारण गरिन्छ। आर्किटेक्चरल छविहरूको लागि, तिनीहरू सामान्यतया विषयवस्तु र अवधारणाहरूको सन्दर्भमा संगीतलाई ठोस गर्न असमर्थ छन्; संगीत लेखकहरू। वास्तुशिल्प स्मारकहरूसँग सम्बन्धित कामहरू, एक नियमको रूपमा, इतिहासबाट, तिनीहरूमा वा तिनीहरूको नजिक भएका घटनाहरूबाट, तिनीहरूको बारेमा विकसित किंवदन्तीहरू (नाटक "Vyshegrad" को सिम्फोनिक चक्रबाट) द्वारा प्रेरित गरिएको थिएन। B. Smetana "My Motherland", Liszt द्वारा माथि उल्लिखित पियानो नाटक "द चैपल अफ विलियम टेल", जसलाई लेखकले संयोगवश "सबैका लागि, सबैका लागि एक" एपिग्राफको साथ प्रस्तावित गरेका छैनन्।

प्रोग्रामिङ म्यूजको ठूलो विजय थियो। मुद्दा। उनले वास्तविकताको छविहरूको दायराको समृद्धिमा नेतृत्व गरे, म्यूजहरूमा प्रतिबिम्बित। प्रोड।, नयाँ एक्सप्रेसहरूको खोजी। अर्थ, नयाँ रूपहरू, फारम र विधाहरूको समृद्धि र भिन्नतामा योगदान पुर्‍याउँछ। शास्त्रीय संगीतमा संगीतकारको दृष्टिकोण सामान्यतया जीवन, आधुनिकता, र सामयिक समस्याहरूमा ध्यान दिएर उसको सम्बन्धबाट निर्धारण गरिन्छ। अन्य अवस्थामा, यो आफैंले वास्तविकता र यसको गहिरो समझ संग संगीतकारको सम्बन्धमा योगदान गर्दछ। यद्यपि, केही तरिकामा P.m. गैर-कार्यक्रम संगीत भन्दा कम छ। कार्यक्रमले संगीतको धारणालाई संकुचित बनाउँछ, यसमा व्यक्त गरिएको सामान्य विचारबाट ध्यान हटाउँछ। कथानक विचारहरूको मूर्त रूप सामान्यतया संगीत संग सम्बन्धित छ। विशेषताहरू जुन अधिक वा कम परम्परागत छन्। त्यसैले प्रोग्रामिङप्रति धेरै महान संगीतकारहरूको द्विविधापूर्ण मनोवृत्ति, जसले उनीहरूलाई आकर्षित गर्‍यो र उनीहरूलाई भगाएको थियो (PI Tchaikovsky, G. Mahler, R. Strauss, आदिका भनाइहरू)। P. m निश्चित छैन: उच्च प्रकारको संगीत, जस्तै गैर-कार्यक्रम संगीत होइन। यी समान, समान रूपमा वैध प्रजातिहरू हुन्। तिनीहरू बीचको भिन्नताले तिनीहरूको जडानलाई रोक्दैन; दुवै जेनेरा पनि wok संग सम्बन्धित छन्। संगीत। त्यसोभए, ओपेरा र वक्तृत्व कार्यक्रम सिम्फोनिज्मको मूल थियो। ओपेरा ओभरचर कार्यक्रम सिम्फनी को प्रोटोटाइप थियो। कविताहरू; ओपेरेटिक आर्टमा, लेइटमोटिभिज्म र मोनोथेमेटिज्मका लागि पनि आवश्यक शर्तहरू छन्, जुन P.m. मा यति व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ। बारीमा, गैर-कार्यक्रमित instr। संगीत wok बाट प्रभावित छ। संगीत र पी.एम. P.m मा भेटियो। नयाँ अभिव्यक्त हुनेछ। सम्भावनाहरू पनि गैर-कार्यक्रम संगीतको सम्पत्ति बन्छन्। युगको सामान्य प्रवृत्तिहरूले शास्त्रीय संगीत र गैर-कार्यक्रम सङ्गीत दुवैको विकासलाई असर गर्छ।

कार्यक्रममा संगीत र कार्यक्रमको एकता ओ. निरपेक्ष, अघुलनशील छैन। यस्तो हुन्छ कि कार्यक्रम सञ्चालन गर्दा श्रोतालाई ल्याइएको छैन। उत्पादन, जसमा संगीतको लेखकले श्रोतालाई बुझाउँछ, उहाँलाई अपरिचित हुन जान्छ। कम्पोजरले आफ्नो विचारलाई मूर्त रूप दिनको लागि अधिक सामान्यीकृत रूप रोज्छ, यसको कार्यक्रमबाट कामको संगीतको यस्तो "पृथक्करण" को कारणले धारणामा कम क्षति हुनेछ। यस्तो "पृथक्करण" सधैं अवांछनीय छ जब यो आधुनिक को कार्यान्वयन को लागी आउँछ। काम गर्दछ। यद्यपि, उत्पादनको कार्यसम्पादनको कुरा गर्दा यो स्वाभाविक हुन सक्छ। पहिलेको युग, किनभने कार्यक्रम विचारहरूले समयको साथ आफ्नो सान्दर्भिकता र महत्व गुमाउन सक्छ। यी अवस्थामा, संगीत उत्पादन। धेरै वा कम हदसम्म प्रोग्रामेबिलिटीका सुविधाहरू गुमाउनुहोस्, गैर-प्रोग्रामेबिलिटीमा परिणत गर्नुहोस्। यसरी, P.m बीचको रेखा। र गैर-कार्यक्रम संगीत, सामान्यतया, पुरा तरिकाले स्पष्ट छ, ऐतिहासिक मा। पक्ष सशर्त छ।

एपी एम। प्रोफेसर को इतिहास भर अनिवार्य रूपमा विकसित। ice isk-va। सफ्टवेयर म्यूजको बारेमा अनुसन्धानकर्ताहरूले फेला पारेको सबैभन्दा पुरानो रिपोर्ट। Op 586 ईसा पूर्व सन्दर्भ गर्दछ। - यस वर्ष डेल्फीमा पाइथियन खेलहरूमा (डा। ग्रीस), एभलेटिस्ट साकाओले ड्र्यागनसँग एपोलोको युद्धलाई चित्रण गर्ने टिमोस्थेनिसको नाटक प्रस्तुत गरे। पछिल्ला समयहरूमा धेरै कार्यक्रम कार्यहरू सिर्जना गरियो। ती मध्ये लाइपजिग कम्पोजर जे। Kunau, harpsichord लघुचित्र एफ द्वारा। कुपरिन र जे। F. रामाउ, क्लेभियर "क्याप्रिकियो अन द डिपार्चर अफ ए लवभ ब्रदर" I द्वारा। C. बाख। प्रोग्रामिङ पनि Viennese क्लासिक्स को काम मा प्रस्तुत गरिएको छ। तिनीहरूका कार्यहरू मध्ये: जे। हेडन, डिसेम्बर विशेषता। दिनको समय (न 6, "बिहान"; नम्बर 7, "दिउँसो"; नम्बर 8, "साँझ"), उसको बिदाई सिम्फनी; बीथोभेन द्वारा "पास्टोरल सिम्फनी" (न 6), जसका सबै भागहरू प्रोग्रामेटिक उपशीर्षकहरू प्रदान गरिएका छन् र स्कोरमा Op को लेखकको प्रोग्रामेटिकताको प्रकार बुझ्नको लागि महत्त्वपूर्ण नोट छ। - "छवि भन्दा भावनाको अधिक अभिव्यक्ति", उनको आफ्नै नाटक "द ब्याटल अफ भिटोरिया", मूल रूपमा मेकानिकलको लागि हो। ice panharmonicon साधन, तर त्यसपछि orc मा प्रदर्शन। संस्करणहरू, र विशेष गरी उनको ब्याले "द क्रिएशन्स अफ प्रोमेथियस", कोलिनको त्रासदी "कोरियोलानस" लाई, ओभरचर "लियोनोरा" नम्बर। 1-3, गोएथे द्वारा त्रासदी "एग्मोन्ट" को ओभरचर। नाटकको परिचयको रूपमा लेखियो। वा संगीत-नाटक। उत्पादन, तिनीहरूले चाँडै स्वतन्त्रता प्राप्त गरे। पछि कार्यक्रम ओ. K.-L को परिचयको रूपमा पनि अक्सर सिर्जना गरिएको थियो। बत्ती prod., समय संग हार्दै, तथापि, प्रवेश हुनेछ। समारोह। पी को वास्तविक फूल। मी। संगीतको युगमा आयो । रोमान्टिकवाद। क्लासिकिस्ट र यहाँ सम्म कि प्रबुद्धता सौंदर्यशास्त्र को प्रतिनिधिहरु संग तुलनामा, रोमान्टिक कलाकारहरु decomp को विशिष्टता बुझे। दावी-इन। तिनीहरूले देखे कि तिनीहरूमध्ये प्रत्येकले जीवनलाई आफ्नै तरिकामा प्रतिबिम्बित गर्दछ, केवल यसको लागि विचित्र माध्यमहरू प्रयोग गरेर र एउटै वस्तुलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ, एक निश्चित पक्षबाट एक घटनालाई पहुँचयोग्य, जसको फलस्वरूप, तिनीहरूमध्ये प्रत्येक केही सीमित छ र अपूर्ण चित्र दिन्छ। वास्तविकता को। यही कारणले रोमान्टिक कलाकारहरूलाई संसारको थप पूर्ण, बहुपक्षीय प्रदर्शनको लागि कलाको संश्लेषणको विचारमा डोऱ्‍यायो। संगीत। रोमान्टिक्सले कवितासँग यसको सम्बन्धको माध्यमबाट संगीतको नवीकरणको नारा घोषणा गर्‍यो, जुन धेरैमा अनुवाद गरिएको थियो। बरफ उत्पादन। कार्यक्रम संचालन । एफ को काममा महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेको छ। मेन्डेलसोहन-बार्थोल्डी (संगीतबाट शेक्सपियरको "अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम", ओभरचर "हेब्राइड्स", वा "फिंगलको केभ", "सी साइलेन्स एन्ड ह्याप्पी स्विमिङ", "ब्युटिफुल मेलुसिना", "रुय ब्लास", आदि), आर । शुम्यान (बायरनको म्यानफ्रेडको ओभरचर, गोएथेको फाउस्टका दृश्यहरू, pl। fp नाटकहरू र नाटकहरूको चक्र, आदि)। विशेष गरी महत्त्वपूर्ण छ पी। मी। जी बाट खरिद गर्दछ। Berlioz ("फ्यान्टास्टिक सिम्फनी", सिम्फनी "इटालीमा हेरोल्ड", नाटक। सिम्फनी "रोमियो र जुलिएट", "फ्युनरल एण्ड ट्राइम्फल सिम्फनी", ओभरचर "वाभर्ले", "सिक्रेट जजहरू", "किंग लियर", "रोब रोय", आदि) र एफ। Liszt (सिम्फनी "Faust" र सिम्फनी to the "Divine Comedy" by Dante, 13 symphony। कविताहरू, pl। fp नाटक र नाटकहरूको चक्र)। पछि, पी को विकास मा एक महत्वपूर्ण योगदान। मी। बि ल्यायो। क्रीम (sym। कविताहरू "रिचर्ड III", "क्याम्प वालेनस्टाइन", "गाकोन जार्ल", 6 कविताहरूको चक्र "मेरो मातृभूमि"), ए। Dvořák (sym। कविता "वाटरम्यान", "गोल्डेन स्पिनिङ ह्वील", "फॉरेस्ट डभ", आदि, ओभरचर - हुसाइट, "ओथेलो", आदि) र आर। स्ट्रस (sym. कविता "डन जुआन", "मृत्यु र ज्ञान", "म्याकबेथ", "तिल उलेन्सपीगल", "थस स्पोक जरथुस्त्र", उत्कृष्ट। नाइटली विषयवस्तुमा भिन्नताहरू "डन क्विक्सोट", "होम सिम्फनी", आदि)। कार्यक्रम संचालन । के द्वारा बनाईएको पनि। Debussy (orc। प्रस्तावना "फाउनको दिउँसो", सिम्फनी। चक्र "Nocturnes", "समुद्र", आदि), एम। रेगर (4 सिम्फनी कविताहरू बोक्लिन अनुसार), ए। वनगर (सिम्फ। कविता "निगामोनको गीत", सिम्फनी।

प्रोग्रामिङले रूसी भाषामा समृद्ध विकास प्राप्त गरेको छ। संगीत। रूसी नेट को लागी। सङ्गीत विद्यालयहरूले सफ्टवेयरको सौन्दर्यतालाई अपील गर्छन्। यसको प्रमुख प्रतिनिधिहरूको मनोवृत्ति, लोकतन्त्रको लागि तिनीहरूको चाहना, तिनीहरूको कामको सामान्य सुगमता, साथै तिनीहरूको कामको "उद्देश्य" प्रकृति। लेखनबाट, osn. गीतका विषयवस्तुहरूमा र त्यसकारण, संगीत र शब्दहरूको संश्लेषणको तत्वहरू समावेश गर्दछ, किनकि श्रोताले तिनीहरूलाई बुझ्दा, संगीतसँग पत्राचारका पाठहरूलाई सम्बन्धित गर्दछ। गीतहरू (Glinka द्वारा "Kamarinskaya"), रूसी। संगीतकारहरू चाँडै वास्तविक संगीत रचनामा आए। धेरै उत्कृष्ट कार्यक्रम op। "माइटी ह्यान्डफुल" का सदस्यहरू - एमए बालाकिरेभ (सिम्फोनिक कविता "तमारा"), MP मुसोर्गस्की ("पियानोको लागि "एक प्रदर्शनीमा चित्रहरू"), एनए रिम्स्की-कोर्साकोभ (सिम्फोनिक चित्रकला "साडको", सिम्फोनी "अन्तर")। सफ्टवेयर उत्पादनहरूको ठूलो संख्या PI Tchaikovsky (पहिलो सिम्फनी "विंटर ड्रीम्स", सिम्फनी "म्यानफ्रेड", काल्पनिक ओभरचर "रोमियो र जुलियट", सिम्फोनिक कविता "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी", आदि) को हो। जीवन्त सफ्टवेयर उत्पादनहरू AK Glazunov (सिम्फोनिक कविता "Stenka Razin"), AK Lyadov (सिम्फोनिक चित्रहरू "बाबा यागा", "जादू ताल" र "किकिमोरा"), वास। S. Kalinnikov (सिम्फोनिक चित्र "सेडर र पाम ट्री"), SV Rachmaninov (सिम्फोनिक काल्पनिक "क्लिफ", सिम्फोनिक कविता "आइल अफ द डेड"), एएन स्क्रिबिन (सिम्फोनिक "एक्स्टेसीको कविता", "द पोम अफ फायर") "प्रोमेथियस"), pl. fp. नाटकहरू)।

उल्लूको काममा प्रोग्रामिङ पनि व्यापक रूपमा प्रतिनिधित्व गरिन्छ। संगीतकार, सहित। एसएस प्रोकोफिभ ("सिथियन सुइट" आर्केस्ट्राको लागि, सिम्फोनिक स्केच "अटम", सिम्फोनिक चित्रकारी "ड्रीम्स", पियानो टुक्रा), एन. या। म्यास्कोव्स्की (सिम्फोनिक कविता "मौन" र "अलास्टर", सिम्फोनी नम्बर 10, 12, 16, आदि), डीडी शोस्ताकोविच (सिम्फोनी नम्बर 2, 3 ("मे डे"), 11 ("1905"), 12 ("1917) "), आदि)। कार्यक्रम संचालन । उल्लू को युवा पुस्ता को प्रतिनिधिहरु द्वारा पनि बनाईएको हो। संगीतकारहरू।

प्रोग्रामिङ व्यावसायिक मात्र होइन, नरको पनि विशेषता हो। संगीत दावी। मानिसहरू माझ, muses। संस्कृतिहरू to-rykh मा विकसित instr समावेश छ। संगीत बनाउने, यो गीतको धुनको प्रदर्शन र भिन्नतासँग मात्र नभई गीत कलाबाट स्वतन्त्र रचनाहरूको सिर्जनासँग पनि सम्बन्धित छ। सफ्टवेयर। तसर्थ, कार्यक्रम अप। कजाख को एक महत्वपूर्ण भाग बनाउन। (कुई) र किर्ग। (kyu) instr. नाटकहरु। यी प्रत्येक टुक्राहरू, एकल-वाद्यवादक (कजाखहरू - कुइशीहरू बीच) द्वारा एक बङ्कमा प्रदर्शन। उपकरणहरू (डोम्ब्रा, कोबिज वा कजाखहरू बीच सिबिज्गा, किर्गिजहरू बीच कोमुज, आदि), कार्यक्रमको नाम छ; pl यी नाटकहरू परम्परागत बनेका छन्, जस्तै विभिन्न भाषाहरूमा गीतहरू प्रसारण भइरहेका छन्। पुस्ता देखि पुस्ता सम्म संस्करण।

प्रोग्रामिङको घटनाको कभरेजमा महत्त्वपूर्ण योगदान यस क्षेत्रमा काम गर्ने संगीतकारहरू आफैले बनाएका थिए - एफ. लिस्जट, जी. बर्लियोज र अन्य। संगीतविज्ञानले P.m. को घटनालाई बुझ्न मात्र अघि बढेको छैन, बरु यसबाट टाढा सरेको छ। यो महत्त्वपूर्ण छ, उदाहरणका लागि, P.m मा लेखका लेखकहरू, सबैभन्दा ठूलो पश्चिमी युरोपेलीमा राखिएको छ। संगीत विश्वकोश र समस्या अध्ययनको अनुभवलाई सामान्यीकरण गर्नुपर्छ, प्रोग्रामिङको घटनालाई धेरै अस्पष्ट परिभाषा दिनुहोस् (हेर्नुहोस् ग्रोभको डिक्शनरी अफ म्युजिक एन्ड संगीतकारहरू, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967)। , कहिलेकाहीँ c.-l लाई पनि अस्वीकार गर्नुहोस्। परिभाषाहरू (Die Musik in Geschichte und Gegenwart। Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962)।

रूस मा, कार्यक्रम को समस्या को अध्ययन Rus को गतिविधि को अवधि मा शुरू भयो। शास्त्रीय संगीत विद्यालयहरू, जसका प्रतिनिधिहरूले यस मुद्दामा महत्त्वपूर्ण बयान छोडे। कार्यक्रम को समस्या को ध्यान विशेष रूप देखि Sov मा तीव्र थियो। समय। पत्रिकाको पानाहरूमा 1950 मा। "सोभियत संगीत" र ग्यास। "सोभियत कला" विशेष थियो। संगीतमा छलफल। सफ्टवेयर। यस छलफलले P.m को घटनाको बुझाइमा भिन्नताहरू पनि प्रकट गर्‍यो। ) र श्रोताहरूका लागि, "चेतन" र "अचेतन" को प्रोग्रामेबिलिटीको बारेमा, गैर-कार्यक्रम संगीतमा प्रोग्रामेबिलिटीको बारेमा, आदि। यी सबै कथनहरूको सार P.m को सम्भावना पहिचान गर्न उबलिन्छ। Op मा संलग्न कार्यक्रम बिना। संगीतकार आफैले। यस्तो दृष्टिकोणले अपरिहार्य रूपमा सामग्रीको साथ प्रोग्रामेटिकताको पहिचान, सबै संगीतलाई प्रोग्रामेटिकको रूपमा घोषणा गर्न, "अनुमान" अघोषित कार्यक्रमहरूको औचित्यमा पुर्‍याउँछ, अर्थात् संगीतकारका विचारहरूको स्वेच्छाचारी व्याख्या, जसको विरुद्धमा संगीतकारहरू आफैंले सँधै तीव्रता राख्छन्। विरोध। 50-60 मा। धेरै कामहरू देखा परेका छन् जसले प्रोग्रामिङ भाषाको प्रकारहरूको सीमांकनको क्षेत्रमा विशेष गरी प्रोग्रामेबिलिटीको समस्याहरूको विकासमा निश्चित योगदान पुर्‍याएको छ। यद्यपि, प्रोग्रामेबिलिटीको घटनाको एक एकीकृत समझ अझै स्थापित भएको छैन।

सन्दर्भ: Tchaikovsky PI, HP von Meck को पत्रहरू फेब्रुअरी 17 / मार्च 1, 1878 र डिसेम्बर 5/17, 1878, पुस्तकमा: Tchaikovsky PI, NF भोन मेकसँग पत्राचार, vol. 1, M.-L., 1934, समान, Poln। coll soch., vol. VII, M., 1961 p। १२४-१२८, ५१३-५१४; उनको, ओ कार्यक्रम संगीत, M.-L., 124; कुई टी.एस. ए।, रूसी रोमान्स। यसको विकासमा निबन्ध, सेन्ट पीटर्सबर्ग, 128, पृ। ५; Laroche, कार्यक्रम संगीत बारे केहि, कला को संसार, 513, vol. ३, पृ। ८७-९८; उनको आफ्नै, हान्सलिकको पुस्तक "अन द म्युजिकली ब्यूटीफुल" को अनुवादकको प्रस्तावना, सङ्कलन। संगीत आलोचनात्मक लेख, खण्ड। १, एम., १९१३, पृ। ३३४-६१; उनको, ह्यान्स्लिकका एक विरोधी, ibid।, p। ३६२-८५; Stasov VV, 514 औं शताब्दीमा कला, पुस्तकमा: 1952 औं शताब्दी, सेन्ट पीटर्सबर्ग, 1896, उही, उनको पुस्तकमा: Izbr। soch., vol. १, एम., १९१७; Yastrebtsev VV, NA Rimsky-Korsakov को मेरो सम्झना, vol. 5, P., 1900, L., 3, p। ५; शोस्टाकोविच डी., वास्तविक र काल्पनिक प्रोग्रामिङमा, "SM", 87, No 98; बोब्रोव्स्की VP, रूसी शास्त्रीय कार्यक्रम संगीतमा सोनाटा फारम, एम।, 1 (डिसको सार।); सबिनीना एम., कार्यक्रम संगीत के हो?, एमएफ, 1913, 334 नम्बर; Aranovsky M., कार्यक्रम संगीत के हो?, M., 61; ट्युलिन यु। एन., चोपिन, एल., 362, एम।, 85 को कार्यहरूमा प्रोग्रामेबिलिटी बारे; खोखलोव यू।, संगीत कार्यक्रमको बारेमा, एम।, 1901; Auerbach L., प्रोग्रामिङ समस्याहरू विचार गर्दै, "SM", 3, No 1952। प्रज्वलित पनि हेर्नुहोस्। संगीत सौन्दर्यशास्त्र, संगीत, ध्वनि चित्रकला, एकलतावाद, सिम्फोनिक कविता लेख अन्तर्गत।

यु। N. Khokhlov