Felix Mendelssohn-Bartholdy (फेलिक्स Mendelssohn Bartholdy) |

फेलिक्स Mendelssohn Bartholdy

यो उन्नीसौं शताब्दीको मोजार्ट हो, सबैभन्दा उज्ज्वल संगीत प्रतिभा, जसले सबैभन्दा स्पष्ट रूपमा युगको विरोधाभासहरू बुझ्दछ र सबै भन्दा राम्रोसँग मेलमिलाप गर्दछ। आर सुमन

F. Mendelssohn-Bartholdy Schumann पुस्ताका एक जर्मन संगीतकार, कन्डक्टर, शिक्षक, पियानोवादक, र संगीत शिक्षक हुन्। उनको विविध गतिविधि सबैभन्दा महान र गम्भीर लक्ष्यहरूको अधीनमा थियो - यसले जर्मनीको संगीत जीवनको उदयमा योगदान पुर्‍यायो, यसको राष्ट्रिय परम्पराको सुदृढीकरण, प्रबुद्ध सार्वजनिक र शिक्षित पेशेवरहरूको शिक्षा।

Mendelssohn लामो सांस्कृतिक परम्परा भएको परिवारमा जन्मिएको थियो। भविष्य संगीतकार को हजुरबुबा एक प्रसिद्ध दार्शनिक हो; बुबा - बैंकिङ हाउस को प्रमुख, एक प्रबुद्ध मानिस, कला को एक राम्रो पारखी - आफ्नो छोरा एक उत्कृष्ट शिक्षा दिए। 1811 मा, परिवार बर्लिनमा सारियो, जहाँ Mendelssohn ले सबैभन्दा सम्मानित शिक्षकहरू - L. Berger (पियानो), K. Zelter (रचना) बाट पाठ लिए। G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, the Humboldt brothers, KM Weber ले मेन्डेलसोनको घरमा गए। JW Goethe बाह्र वर्षीय पियानोवादक को खेल सुने। वाइमारमा महान कविसँगको भेट मेरो युवावस्थाको सबैभन्दा सुन्दर सम्झना रह्यो।

गम्भीर कलाकारहरूसँगको सञ्चार, विभिन्न सांगीतिक प्रभावहरू, बर्लिन विश्वविद्यालयमा व्याख्यानहरूमा भाग लिनु, उच्च प्रबुद्ध वातावरण जसमा मेन्डेलसोहन हुर्केका थिए - सबैले उनको द्रुत व्यावसायिक र आध्यात्मिक विकासमा योगदान पुर्‍यायो। 9 वर्षको उमेरदेखि, मेन्डेलसोहनले 20 को दशकको सुरुमा कन्सर्ट स्टेजमा प्रदर्शन गर्दै आएका छन्। उनको पहिलो लेखहरू देखा पर्छन्। पहिले नै आफ्नो युवावस्था मा, Mendelssohn को शैक्षिक गतिविधिहरु सुरु भयो। उनको निर्देशनमा जेएस बाखको म्याथ्यू जोश (1829) को प्रदर्शन जर्मनीको सांगीतिक जीवनमा एक ऐतिहासिक घटना बन्यो, बाखको कामको पुनरुत्थानको लागि प्रेरणाको रूपमा काम गर्यो। 1833-36 मा। Mendelssohn Düsseldorf मा संगीत निर्देशकको पद हो। प्रदर्शनको स्तर बढाउने इच्छा, शास्त्रीय कार्यहरू (GF Handel र I. Haydn द्वारा oratorios, WA Mozart, L. Cherubini द्वारा ओपेराहरू) को साथ भण्डारहरू पुनःपूर्ति गर्ने इच्छा शहरका अधिकारीहरूको उदासीनतामा दौडियो, जडता। जर्मन बर्गरहरू।

लेइपजिगमा मेन्डेलसोहनको गतिविधि (१८३६ देखि) गेवानधौस अर्केस्ट्राको सञ्चालकको रूपमा 1836 औं शताब्दीमा पहिले नै सहरको सांगीतिक जीवनको नयाँ फस्टाउनमा योगदान पुर्‍यायो। आफ्नो सांस्कृतिक परम्पराहरु को लागी प्रसिद्ध। मेन्डेलसोहनले श्रोताहरूको ध्यान विगतका कलाका उत्कृष्ट कार्यहरू (बाख, ह्यान्डेल, हेडन, सोलेमन मास र बीथोभेनको नवौं सिम्फनी) तर्फ आकर्षित गर्न खोजे। शैक्षिक लक्ष्यहरू ऐतिहासिक कन्सर्टहरूको चक्रद्वारा पनि पछ्याइएको थियो - बाखदेखि समकालीन संगीतकार मेन्डेलसोहनसम्म संगीतको विकासको एक प्रकारको दृश्य। लाइपजिगमा, मेन्डेलसोहनले पियानो संगीतको कन्सर्ट दिन्छ, सेन्ट थॉमस चर्चमा बाखको अंग कार्यहरू प्रदर्शन गर्दछ, जहाँ 100 वर्ष पहिले "महान क्यान्टर" ले सेवा गर्यो। 1843 मा, Mendelssohn को पहल मा, जर्मनी मा पहिलो कन्जर्वेटरी Leipzig मा खोलिएको थियो, जसको मोडेल मा अन्य जर्मन शहरहरुमा कन्जर्वेटरीहरु सिर्जना गरिएको थियो। लाइपजिग वर्षहरूमा, मेन्डेलसोहनको काम उच्चतम फूल फुल्ने, परिपक्वता, निपुणतामा पुग्यो (भायोलिन कन्सर्टो, स्कटिश सिम्फनी, शेक्सपियरको ए मिडसमर नाइट्स ड्रीमको लागि संगीत, शब्दहरू बिना गीतहरूको अन्तिम नोटबुकहरू, ओटोरियो एलिया, आदि)। निरन्तर तनाव, प्रदर्शन र शिक्षण गतिविधिहरूको तीव्रताले बिस्तारै संगीतकारको शक्तिलाई कमजोर बनायो। गम्भीर ओभरवर्क, प्रियजनहरूको हानि (फ्यानीको बहिनीको अचानक मृत्यु) मृत्यु नजिक ल्यायो। Mendelssohn को 38 वर्षको उमेरमा मृत्यु भयो।

Mendelssohn विभिन्न विधा र रूपहरू, प्रदर्शन माध्यमहरू द्वारा आकर्षित भएको थियो। समान कौशलका साथ उनले सिम्फनी अर्केस्ट्रा र पियानो, गायक र अंग, च्याम्बर एन्सेम्बल र आवाजको लागि लेखे, प्रतिभाको वास्तविक बहुमुखी प्रतिभा, उच्चतम व्यावसायिकता प्रकट गर्दै। आफ्नो क्यारियरको शुरुवातमा, 17 वर्षको उमेरमा, मेन्डेलसोहनले ओभरचर "अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम" सिर्जना गरे - एक काम जसले आफ्ना समकालीनहरूलाई जैविक अवधारणा र मूर्त रूप, संगीतकारको प्रविधिको परिपक्वता र कल्पनाको ताजगी र समृद्धिलाई प्रभावित गर्यो। । "यहाँ युवाको फुल्ने अनुभूति भएको छ, हुनसक्छ, संगीतकारको अन्य कुनै काममा, समाप्त मास्टरले खुशीको क्षणमा आफ्नो पहिलो टेक अफ गरे।" शेक्सपियरको कमेडीबाट प्रेरित एक-चलन कार्यक्रम ओभरचरमा, संगीतकारको सांगीतिक र काव्य संसारको सीमाहरू परिभाषित गरिएको थियो। यो scherzo, उडान, विचित्र खेल (एल्भ्स को शानदार नृत्य) को स्पर्श संग हल्का काल्पनिक छ; गीतात्मक छविहरू जुन रोमान्टिक उत्साह, उत्साह र स्पष्टता, अभिव्यक्तिको कुलीनता संयोजन गर्दछ; लोक-विधा र सचित्र, महाकाव्य छविहरू। Mendelssohn द्वारा बनाईएको कन्सर्ट कार्यक्रम ओभरचर को विधा 40 औं शताब्दी को सिम्फोनिक संगीत मा विकसित भएको थियो। (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky)। प्रारम्भिक XNUMXs मा। मेन्डेलसोहन शेक्सपियरको कमेडीमा फर्किए र नाटकको लागि संगीत लेखे। उत्कृष्ट सङ्ख्याहरूले एक अर्केस्ट्रल सुइट बनाएको छ, कन्सर्टको प्रदर्शनी (ओभर्चर, शेरजो, इन्टरमेजो, नोक्टर्न, वेडिङ मार्च) मा दृढतापूर्वक स्थापित।

मेन्डेलसोहनका धेरै कार्यहरूको सामग्री इटालीको यात्राबाट प्रत्यक्ष जीवन प्रभावहरूसँग जोडिएको छ (घाममा, दक्षिणी प्रकाश र न्यानोपनले फैलिएको "इटालियन सिम्फनी" - 1833), साथै उत्तरी देशहरू - इङ्गल्याण्ड र स्कटल्याण्ड (समुद्रको छविहरू) तत्व, "फिंगलको गुफा" ("द हेब्राइड्स"), "समुद्री मौनता र शुभ यात्रा" (दुवै 1832), "स्कटिश" सिम्फनी (1830-42) मा ओभरचरमा उत्तरी महाकाव्य।

मेन्डेलसोहनको पियानो कार्यको आधार "शब्दहरू बिना गीतहरू" (48 टुक्राहरू, 1830-45) थियो - गीतात्मक लघुचित्रहरूको अद्भुत उदाहरण, रोमान्टिक पियानो संगीतको नयाँ विधा। त्यस समयमा व्यापक रूपमा फैलिएको शानदार ब्रावुरा पियानोवादको विपरित, मेन्डेलसोहनले चेम्बर शैलीमा टुक्राहरू सिर्जना गरे, सबै क्यान्टिलेना भन्दा माथि, उपकरणको मधुर सम्भावनाहरू प्रकट गर्दै। संगीतकार पनि कन्सर्ट बजाउने तत्वहरू द्वारा आकर्षित भएको थियो - virtuoso प्रतिभा, उत्सव, उत्साह उनको कलात्मक प्रकृति अनुरूप (पियानो र आर्केस्ट्रा को लागी 2 कन्सर्ट, ब्रिलियन्ट क्याप्रिकियो, ब्रिलियन्ट रोन्डो, आदि)। ई माइनर (१८४४) मा प्रख्यात भायोलिन कन्सर्टोले पी. त्चाइकोव्स्की, आई. ब्रह्म्स, ए. ग्लाजुनोभ, जे सिबेलियसको कन्सर्टको साथ विधाको शास्त्रीय कोषमा प्रवेश गर्यो। वक्तृत्व "पल", "एलिया", क्यान्टाटा "द फर्स्ट वालपुरगिस नाइट" (गोएथेका अनुसार) ले क्यान्टाटा-ओरेटोरियो विधाहरूको इतिहासमा महत्त्वपूर्ण योगदान पुर्‍यायो। जर्मन संगीतको मौलिक परम्पराको विकास मेन्डेलसोहनको प्रस्तावना र अंगको लागि फ्यूग्स द्वारा जारी राखिएको थियो।

संगीतकारले बर्लिन, डसेलडोर्फ र लाइपजिगमा एमेच्योर कोरल सोसाइटीहरूका लागि धेरै कोरल कार्यहरू गर्ने उद्देश्य राखेका थिए; र च्याम्बर कम्पोजिसनहरू (गीत, भोकल र इन्स्ट्रुमेन्टल इन्सेम्बलहरू) - शौकिया, घरेलु संगीत-निर्माणका लागि, जर्मनीमा सधैं लोकप्रिय। यस्तो संगीतको सिर्जना, प्रबुद्ध एमेच्योरहरूलाई सम्बोधन गरिएको, र पेशेवरहरूलाई मात्र होइन, मेन्डेलसोहनको मुख्य रचनात्मक लक्ष्यको कार्यान्वयनमा योगदान पुर्‍यायो - जनताको स्वादलाई शिक्षित गर्दै, सक्रिय रूपमा यसलाई गम्भीर, उच्च कलात्मक सम्पदामा परिचय गराउन।

I. Okhalova

• रचनात्मक मार्ग →
• सिम्फोनिक रचनात्मकता →
• ओभरचर →
• वक्तृत्व →
• पियानो रचनात्मकता →
• "शब्द बिना गीतहरू" →
• स्ट्रिङ क्वार्टेट्स →
• कामहरूको सूची →

जर्मन संगीतको इतिहासमा Mendelssohn को स्थान र स्थिति सही रूपमा PI Tchaikovsky द्वारा पहिचान गरिएको थियो। मेन्डेलसोहन, उनका शब्दहरूमा, "सधैं शैलीको निर्दोष शुद्धताको नमूना रहिरहनेछ, र उनको पछाडि एक तीव्र परिभाषित संगीत व्यक्तित्वलाई मान्यता दिइनेछ, बीथोभन जस्ता प्रतिभाहरूको चमक अगाडि फिक्का - तर धेरै कारीगर संगीतकारहरूको भीडबाट उच्च उन्नत। जर्मन विद्यालयको।"

Mendelssohn कलाकारहरू मध्ये एक हो जसको अवधारणा र कार्यान्वयन एकता र अखण्डताको डिग्रीमा पुगेको छ जुन उज्जवल र ठूला-ठूला प्रतिभाका केही समकालीनहरूले सधैं हासिल गर्न सकेनन्।

Mendelssohn को रचनात्मक मार्ग अचानक ब्रेकडाउन र साहसी नवाचार, संकट अवस्था र ठाडो आरोहण थाहा छैन। यसको मतलब यो होइन कि यो सोचविहीन र बादल बिना अगाडि बढ्यो। एक मास्टर र स्वतन्त्र सृष्टिकर्ताको लागि उनको पहिलो व्यक्तिगत "अनुप्रयोग" - ओभरचर "अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम" - सिम्फोनिक संगीतको एक मोती हो, एक महान र उद्देश्यपूर्ण कामको फल, वर्षौंको व्यावसायिक प्रशिक्षणद्वारा तयार गरिएको।

बाल्यकालबाट प्राप्त विशेष ज्ञानको गम्भीरता, बहुमुखी बौद्धिक विकासले मेन्डेलसोहनलाई आफ्नो रचनात्मक जीवनको बिहानीमा उसलाई आकर्षित गर्ने छविहरूको सर्कललाई सही रूपमा रूपरेखा बनाउन मद्दत गर्‍यो, जसले लामो समयसम्म, यदि सदाको लागि होइन भने, उनको कल्पनालाई कब्जा गर्यो। मनमोहक परी कथाको संसारमा, उसले आफूलाई भेट्टाएको जस्तो देखिन्थ्यो। भ्रमपूर्ण छविहरूको जादुई खेल कोर्दै, मेन्डेलसोहनले वास्तविक संसारको आफ्नो काव्यात्मक दृष्टिकोणलाई रूपक रूपमा व्यक्त गरे। जीवनको अनुभव, शताब्दीयौंको संचित सांस्कृतिक मूल्यहरूको ज्ञानले बुद्धिलाई तृप्त गर्यो, कलात्मक सुधारको प्रक्रियामा "सुधारहरू" पेश गर्‍यो, संगीतको सामग्रीलाई महत्त्वपूर्ण रूपमा गहिरो बनाउँदै, यसलाई नयाँ उद्देश्य र छायाहरूसँग पूर्ति गर्दै।

तथापि, Mendelssohn को संगीत प्रतिभा को हार्मोनिक अखंडता उनको रचनात्मक दायरा को संकीर्णता संग जोडिएको थियो। मेन्डेलसोहन शुमानको भावुक आवेग, बर्लियोजको उत्तेजित उत्थान, शोपिनको त्रासदी र राष्ट्रिय-देशभक्तिपूर्ण वीरताहरूबाट टाढा छन्। बलियो भावनाहरू, विरोधको भावना, नयाँ रूपहरूको लागि निरन्तर खोजी, उहाँले विचारको शान्तता र मानव भावनाको न्यानोपन, रूपहरूको सख्त व्यवस्थितताको विरोध गर्नुभयो।

एकै समयमा, मेन्डेलसोहनको लाक्षणिक सोच, उनको संगीतको सामग्री, साथै उनले सिर्जना गर्ने विधाहरू, रोमान्टिकवादको कलाको मुख्य धाराभन्दा बाहिर जान सक्दैनन्।

मिडसमर नाइट्स ड्रीम वा हेब्राइड्स शुमान वा चोपिन, शुबर्ट वा बर्लियोजको काम भन्दा कम रोमान्टिक छैन। यो धेरै-पक्षीय सांगीतिक रोमान्टिकवादको विशिष्ट हो, जसमा विभिन्न धाराहरू एकछिन हुन्छन्, पहिलो नजरमा ध्रुवीय देखिन्छ।

मेन्डेलसोहनले जर्मन रोमान्टिकवादको पखेटालाई जोड्दछ, जुन वेबरबाट उत्पन्न हुन्छ। वेबरको शानदारता र काल्पनिक विशेषता, प्रकृतिको एनिमेटेड संसार, टाढाका किंवदन्ती र कथाहरूको कविता, अपडेट र विस्तारित, भर्खरै फेला परेका रंगीन टोनहरूका साथ मेन्डेलसोहनको संगीतमा चम्किन्छ।

Mendelssohn द्वारा छोएको रोमान्टिक विषयवस्तुहरूको विशाल दायरा मध्ये, काल्पनिक क्षेत्रसँग सम्बन्धित विषयवस्तुहरूले सबैभन्दा कलात्मक रूपमा पूर्ण मूर्त रूप प्राप्त गरे। मेन्डेलसोहनको कल्पनामा उदास वा राक्षसी केही छैन। यी प्रकृतिका उज्यालो छविहरू हुन्, लोक कल्पनाबाट जन्मिएका र धेरै परी कथाहरू, मिथकहरूमा छरिएका छन्, वा महाकाव्य र ऐतिहासिक किंवदन्तीहरूबाट प्रेरित छन्, जहाँ वास्तविकता र काल्पनिक, वास्तविकता र काव्यात्मक कथाहरू नजिकबाट गाँसिएका छन्।

लाक्षणिकताको लोक उत्पत्तिबाट - अस्पष्ट रंग, जससँग हल्कापन र अनुग्रह, नरम गीत र मेन्डेलसोहनको "अद्भुत" संगीतको उडान स्वाभाविक रूपमा मेल खान्छ।

प्रकृति को रोमान्टिक विषय यो कलाकार को लागी कम नजिक र प्राकृतिक छैन। तुलनात्मक रूपमा विरलै बाह्य वर्णनात्मकताको सहारा लिँदै, मेन्डेलसोहनले उत्कृष्ट अभिव्यक्त प्रविधिहरूको साथ परिदृश्यको एक निश्चित "मूड" व्यक्त गर्दछ, यसको जीवन्त भावनात्मक संवेदना जगाउँदछ।

लिरिकल ल्यान्डस्केपका उत्कृष्ट मास्टर मेन्डेलसोहनले द हेब्राइड्स, ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, द स्कटिश सिम्फनी जस्ता कार्यहरूमा चित्रमय संगीतका उत्कृष्ट पृष्ठहरू छोडे। तर प्रकृतिका तस्बिरहरू, काल्पनिकता (अक्सर तिनीहरू अस्पष्ट रूपमा बुनेका छन्) नरम गीतवादले भरिएका छन्। गीतवाद - मेन्डेलसोहनको प्रतिभाको सबैभन्दा आवश्यक गुण - उनको सबै कामलाई रंग दिन्छ।

विगतको कलामा आफ्नो प्रतिबद्धताको बावजुद, मेन्डेलसोहन आफ्नो उमेरका छोरा हुन्। संसारको गीतात्मक पक्ष, गीतात्मक तत्वले आफ्नो कलात्मक खोजहरूको दिशा पूर्वनिर्धारित गर्यो। रोमान्टिक सङ्गीतमा यो सामान्य प्रवृतिसँग मेल खानु भनेको मेन्डेलसोहनको इन्स्ट्रुमेन्टल लघुचित्रहरूमा निरन्तर आकर्षण हो। क्लासिकिज्म र बीथोभनको कलाको विपरीत, जसले जटिल स्मारक रूपहरू खेती गर्यो, जीवन प्रक्रियाहरूको दार्शनिक सामान्यीकरणसँग मिल्दोजुल्दो, रोमान्टिक्सको कलामा, सबैभन्दा अगाडि गीतलाई दिइएको छ, एउटा सानो वाद्ययन्त्र लघु। अनुभूतिको सबैभन्दा सूक्ष्म र क्षणिक छायाहरू कब्जा गर्न, साना रूपहरू सबैभन्दा कार्बनिक हुन पुगे।

लोकतान्त्रिक दैनिक कला संग एक बलियो जडान एक नयाँ प्रकारको संगीत रचनात्मकता को "बल" सुनिश्चित गर्यो, यसको लागि एक निश्चित परम्परा विकास गर्न मद्दत गर्यो। XNUMX औं शताब्दीको सुरुदेखि, लिरिकल इन्स्ट्रुमेन्टल मिनिएचरले अग्रणी विधाहरू मध्ये एकको स्थिति लिएको छ। वेबर, फिल्ड, र विशेष गरी शुबर्टको काममा व्यापक रूपमा प्रतिनिधित्व गरिएको, वाद्ययंत्र लघुको विधाले समयको परीक्षा खडा गरेको छ, XNUMX औं शताब्दीको नयाँ अवस्थाहरूमा अवस्थित र विकास जारी राख्दै। Mendelssohn Schubert को प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी हो। मनमोहक लघुचित्रहरू Schubert को impromptu - शब्दहरू बिनाको पियानोफोर्ट गीतहरूसँग जोडिएको छ। यी टुक्राहरू तिनीहरूको वास्तविक ईमानदारी, सरलता र ईमानदारी, फारमहरूको पूर्णता, असाधारण अनुग्रह र कौशलताको साथ मोहित हुन्छन्।

Mendelssohn को काम को एक सटीक विवरण Anton Grigorievich Rubinshtein द्वारा दिइएको छ: "... अन्य महान लेखकहरु संग तुलना मा, उहाँ (Mendelssohn। - VG) गहिराई, गम्भीरता, भव्यताको अभाव थियो…”, तर “…उनका सबै रचनाहरू रूप, प्राविधिक र सामंजस्यको पूर्णताका आधारमा नमुना हुन्… उहाँका “शब्दहरू बिनाका गीतहरू” गीत र पियानो आकर्षणका हिसाबले एउटा खजाना हो… उहाँको “भायोलिन” कन्सर्टो” ताजगी, सौन्दर्य र उत्कृष्ट सद्गुणमा अद्वितीय छ ... यी कार्यहरू (जसमा रुबिनस्टीनले अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम र फिंगलको केभ समावेश गर्दछ। - VG) ... उसलाई संगीत कला को उच्चतम प्रतिनिधिहरु संग एक बराबर मा राख्नुहोस् ... "

मेन्डेलसोहनले विभिन्न विधाहरूमा ठूलो संख्यामा कामहरू लेखे। तिनीहरूमध्ये ठूला रूपहरूका धेरै कार्यहरू छन्: ओरेटोरियो, सिम्फोनी, कन्सर्ट ओभरचर, सोनाटा, कन्सर्ट (पियानो र भायोलिन), धेरै वाद्य कक्ष-एम्बेम्बल संगीत: ट्रायोस, क्वार्टेट्स, क्विन्टेट्स, ओक्टेट्स। त्यहाँ आध्यात्मिक र धर्मनिरपेक्ष स्वर र वाद्य रचनाहरू छन्, साथै नाटकीय नाटकहरूको लागि संगीत। महत्वपूर्ण श्रद्धांजलि मेन्डेलसोहन द्वारा लोकप्रिय गायन विधाको लागि भुक्तान गरिएको थियो; उनले व्यक्तिगत वाद्ययन्त्रहरू (मुख्यतया पियानोका लागि) र आवाजका लागि धेरै एकल टुक्राहरू लेखे।

मूल्यवान र रोचक Mendelssohn को काम को प्रत्येक क्षेत्र मा सूचीबद्ध विधाहरु को कुनै पनि मा निहित छ। सबै उस्तै, संगीतकारको सबैभन्दा विशिष्ट, बलियो विशेषताहरूले आफूलाई दुईवटा गैर-सम्बन्धित क्षेत्रहरूमा प्रकट गर्यो - पियानो लघुचित्रहरूको गीतमा र उनको आर्केस्ट्रा कार्यहरूको कल्पनामा।

V. Galatskaya

Mendelssohn को काम 19 औं शताब्दी को जर्मन संस्कृति मा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण घटना मध्ये एक हो। Heine, Schumann, युवा Wagner जस्ता कलाकारहरूको कामको साथसाथै, यसले दुई क्रान्तिहरू (1830 र 1848) बीच भएको कलात्मक उत्थान र सामाजिक परिवर्तनहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ।

३० र ४० को दशकमा जर्मनीको सांस्कृतिक जीवन, जससँग मेन्डेलसोहनका सबै गतिविधिहरू अस्पष्ट रूपमा जोडिएका छन्, लोकतान्त्रिक शक्तिहरूको महत्त्वपूर्ण पुनरुत्थान द्वारा विशेषता थियो। कट्टरपन्थी सर्कलहरूको विरोध, प्रतिक्रियावादी निरंकुश सरकारको असंगत रूपमा विरोध गर्दै, अधिक र अधिक खुला राजनीतिक रूप धारण गर्यो र जनताको आध्यात्मिक जीवनका विभिन्न क्षेत्रहरूमा प्रवेश गर्यो। साहित्यमा सामाजिक अभियोगात्मक प्रवृत्तिहरू (हेइन, बर्न, लेनाउ, गुट्सकोभ, इम्मरम्यान) स्पष्ट रूपमा प्रकट भएका थिए, "राजनीतिक कविता" को एक विद्यालय बनाइएको थियो (वेर्ट, हेर्वेग, फ्रिलिग्रेट), वैज्ञानिक विचार फस्ट्यो, राष्ट्रिय संस्कृतिको अध्ययन गर्ने उद्देश्यले। जर्मन भाषाको इतिहास, ग्रिम, गेर्विनस, हेगनसँग सम्बन्धित पौराणिक कथा र साहित्य)।

पहिलो जर्मन सांगीतिक उत्सवहरूको संगठन, वेबर, स्पोहर, मार्शनर, युवा वाग्नर द्वारा राष्ट्रिय ओपेराको मञ्चन, शैक्षिक संगीत पत्रकारिताको प्रसार जसमा प्रगतिशील कलाको लागि संघर्ष गरिएको थियो (लेइपजिगमा शुमनको अखबार, ए. मार्क्सको बर्लिन) - यो सबै, धेरै अन्य समान तथ्यहरु संग, राष्ट्रिय आत्म-चेतना को विकास को कुरा गर्यो। ३० र ४० को दशकमा जर्मनीको संस्कृतिमा विशेष छाप छोड्ने विरोध र बौद्धिक किण्वनको त्यो वातावरणमा मेन्डेलसोहन बाँचे र काम गरे।

वर्गीय स्वार्थको संकीर्णता, कलाको वैचारिक भूमिकाको पतन विरुद्धको सङ्घर्षमा त्यस समयका प्रगतिशील कलाकारहरूले विभिन्न बाटो रोजे । मेन्डेलसोहनले शास्त्रीय संगीतको उच्च आदर्शहरूको पुनरुत्थानमा आफ्नो नियुक्ति देखे।

संघर्ष को राजनीतिक रूपहरु को लागी उदासीन, जानाजानी बेवास्ता, उनको धेरै समकालीनहरु को विपरीत, संगीत पत्रकारिता को हतियार, Mendelssohn यद्यपि एक उत्कृष्ट कलाकार-शिक्षक थिए।

संगीतकार, कन्डक्टर, पियानोवादक, आयोजक, शिक्षकको रूपमा उनको सबै बहु-पक्षीय गतिविधिहरू शैक्षिक विचारहरूले भरिएको थियो। Beethoven, Handel, Bach, Gluck को लोकतान्त्रिक कला मा, उहाँले आध्यात्मिक संस्कृति को उच्चतम अभिव्यक्ति देखे र जर्मनी को आधुनिक सांगीतिक जीवन मा आफ्नो सिद्धान्त स्थापित गर्न अपरिहार्य ऊर्जा संग लडाइयो।

मेन्डेलसोहनको प्रगतिशील आकांक्षाले आफ्नै कामको प्रकृति निर्धारण गर्यो। बुर्जुवा सैलुन, लोकप्रिय रंगमञ्च र मनोरन्जन थिएटरको फैशनेबल हल्का वजनको संगीतको पृष्ठभूमिमा, मेन्डेलसोहनका कार्यहरू तिनीहरूको गम्भीरता, शुद्धता, "शैलीको निर्दोष शुद्धता" (चाइकोव्स्की) द्वारा आकर्षित हुन्छन्।

Mendelssohn को संगीत को एक उल्लेखनीय विशेषता यसको व्यापक उपलब्धता थियो। यस सन्दर्भमा, संगीतकारले आफ्नो समकालीनहरू बीच एक असाधारण स्थान ओगटे। Mendelssohn को कला एक व्यापक लोकतान्त्रिक वातावरण (विशेष गरी जर्मन) को कलात्मक स्वाद अनुरूप थियो। उनका विषयवस्तुहरू, छविहरू र विधाहरू समकालीन जर्मन संस्कृतिसँग नजिकबाट जोडिएका थिए। मेन्डेलसोहनका कार्यहरूले राष्ट्रिय काव्यात्मक लोककथा, नवीनतम रूसी कविता र साहित्यको छविहरू व्यापक रूपमा प्रतिबिम्बित गर्दछ। उनले जर्मन लोकतान्त्रिक वातावरणमा लामो समयदेखि विद्यमान संगीत विधाहरूमा दृढतापूर्वक भरोसा गरे।

Mendelssohn को महान कोरल कार्यहरु पुरातन राष्ट्रिय परम्पराहरु संग संगठित छन् जुन केवल Beethoven, Mozart, Haydn मा फिर्ता जान्छ, तर अझै पनि, इतिहास को गहिराई मा - Bach, Handel (र पनि Schutz) मा। आधुनिक, व्यापक रूपमा लोकप्रिय "लीडरथाफेल" आन्दोलन Mendelssohn को असंख्य गायनहरूमा मात्र नभई धेरै वाद्य रचनाहरूमा पनि प्रतिबिम्बित भएको थियो, विशेष गरी, प्रसिद्ध "गीतहरू बिना ग्लोरीज" मा। जर्मन शहरी संगीतको दैनिक रूपहरू - रोमान्स, च्याम्बर एन्सेम्बल, विभिन्न प्रकारका गृह पियानो संगीतबाट उहाँ सधैं आकर्षित हुनुहुन्थ्यो। आधुनिक दैनिक विधाहरूको विशेषता शैली पनि कम्पोजरको कामहरूमा प्रवेश गर्यो, एक स्मारक-क्लासिकिस्ट तरिकामा लेखिएको।

अन्तमा, मेन्डेलसोहनले लोक गीतमा ठूलो चासो देखाए। धेरै कामहरूमा, विशेष गरी रोमान्समा, उनले जर्मन लोककथाको स्वरमा पुग्न खोजे।

मेन्डेलसोहनको क्लासिकवादी परम्पराहरूको पालनाले उनलाई कट्टरपन्थी युवा संगीतकारहरूको पक्षबाट रूढिवादीताको निन्दा ल्यायो। यस बीचमा, मेन्डेलसोहन ती असंख्य एपिगोनहरूबाट असीम रूपमा टाढा थिए जसले क्लासिक्सप्रति निष्ठाको आडमा, बितेको युगका कामहरूको सामान्य पुन: हेशिंगहरू संग संगीतलाई फोहोर पारेका थिए।

Mendelssohn क्लासिक्स नक्कल गरेनन्, उहाँले तिनीहरूको व्यवहार्य र उन्नत सिद्धान्तहरू पुनर्जीवित गर्न प्रयास गर्नुभयो। एक गीतकार बराबर उत्कृष्टता, मेन्डेलसोहनले आफ्नो कामहरूमा सामान्यतया रोमान्टिक छविहरू सिर्जना गरे। यहाँ "संगीत क्षणहरू" छन्, कलाकारको भित्री संसारको अवस्था, र प्रकृति र जीवनको सूक्ष्म, आध्यात्मिक चित्रहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ। एकै समयमा, मेन्डेलसोहनको संगीतमा रहस्यवाद, नेबुलाको कुनै निशान छैन, त्यसैले जर्मन रोमान्टिकवादको प्रतिक्रियावादी प्रवृत्तिहरूको विशेषता। Mendelssohn को कलामा सबै कुरा स्पष्ट, शान्त, महत्त्वपूर्ण छ।

"जता पनि तपाईं ठोस जमिनमा पाइला राख्नुहुन्छ, फस्टाउँदै गरेको जर्मन माटोमा," शुम्यानले मेन्डेलसोहनको संगीतको बारेमा भने। उनको सुन्दर, पारदर्शी उपस्थितिमा मोजार्टियन पनि छ।

Mendelssohn को संगीत शैली निश्चित रूपमा व्यक्तिगत छ। दैनिक गीत शैली, विधा र नृत्य तत्वहरूसँग सम्बन्धित स्पष्ट धुन, विकासलाई उत्प्रेरित गर्ने प्रवृत्ति, र अन्तमा, सन्तुलित, पालिश गरिएको रूपहरूले मेन्डेलसोहनको संगीतलाई जर्मन क्लासिक्सको कलाको नजिक ल्याउँछ। तर विचार को क्लासिकिष्ट तरीका रोमान्टिक विशेषताहरु संग उनको काम मा संयुक्त छ। उनको हर्मोनिक भाषा र उपकरण रंगीनता मा बढेको रुचि द्वारा विशेषता हो। Mendelssohn विशेष गरी जर्मन रोमान्टिक्स को विशिष्ट च्याम्बर विधाहरु को नजिक छ। उहाँ नयाँ पियानो, नयाँ अर्केस्ट्राको आवाजको सन्दर्भमा सोच्नुहुन्छ।

आफ्नो संगीतको सबै गम्भीरता, कुलीनता र लोकतान्त्रिक प्रकृतिको साथ, मेन्डेलसोहनले अझै पनि आफ्ना महान् पूर्ववर्तीहरूको रचनात्मक गहिराइ र शक्ति विशेषता हासिल गर्न सकेनन्। क्षुद्र-पुँजीवादी वातावरण, जसको विरुद्धमा उनी लडे, उनले आफ्नै काममा उल्लेखनीय छाप छोडे। अधिकांश भागको लागि, यो जुनून, वास्तविक वीरताबाट रहित छ, यसमा दार्शनिक र मनोवैज्ञानिक गहिराइको कमी छ, र नाटकीय द्वन्द्वको उल्लेखनीय कमी छ। आधुनिक नायक को छवि, आफ्नो अधिक जटिल मानसिक र भावनात्मक जीवन संग, रचनाकार को काम मा प्रतिबिम्बित थिएन। Mendelssohn सबै भन्दा धेरै जीवनको उज्यालो पक्षहरू प्रदर्शन गर्न झुकाव गर्दछ। उनको संगीत मुख्यतया सुमधुर, संवेदनशील छ, धेरै युवा लापरवाह चंचलता संग।

तर बायरन, बर्लियोज, शुमानको विद्रोही रोमान्सले कलालाई समृद्ध बनाउने तनावपूर्ण, विरोधाभासी युगको पृष्ठभूमिमा, मेन्डेलसोहनको संगीतको शान्त प्रकृतिले निश्चित सीमाको कुरा गर्छ। संगीतकारले न केवल बल, तर उनको सामाजिक-ऐतिहासिक वातावरणको कमजोरी पनि प्रतिबिम्बित गर्यो। यो द्वैधताले उनको रचनात्मक सम्पदाको विचित्र भाग्य पूर्वनिर्धारित गर्यो।

उनको जीवनकालमा र उनको मृत्यु पछि केही समयको लागि, सार्वजनिक राय बीथोभेन पछिको युगको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण संगीतकारको रूपमा संगीतकारको मूल्याङ्कन गर्न झुकाव थियो। शताब्दीको दोस्रो आधामा, Mendelssohn को विरासत को लागी एक घृणित रवैया देखा पर्यो। यो उहाँका एपिगोनहरू द्वारा धेरै सहज भएको थियो, जसको काममा मेन्डेलसोहनको संगीतको शास्त्रीय विशेषताहरू अकादमिकतामा पतन भयो, र यसको गीतात्मक सामग्री, संवेदनशीलता तर्फ गुरुत्वाकर्षण, स्पष्ट भावनात्मकतामा।

र अझै पनि, मेन्डेलसोहन र "मेन्डेलसोहनिज्म" को बीचमा एक समान चिन्ह राख्न सक्दैन, यद्यपि कसैले आफ्नो कलाको ज्ञात भावनात्मक सीमितताहरूलाई अस्वीकार गर्न सक्दैन। विचारको गम्भीरता, कलात्मक माध्यमको ताजगी र नवीनताको साथ स्वरूपको शास्त्रीय पूर्णता - यी सबैले मेन्डेलसोहनको कामलाई जर्मन जनताको जीवनमा दृढतापूर्वक र गहिरो रूपमा प्रवेश गरेको कामसँग सम्बन्धित बनाउँछ, उनीहरूको राष्ट्रिय संस्कृतिमा।

वी. कोनेन

• Mendelssohn को रचनात्मक मार्ग →