अर्न्स्ट क्रेनेक (अर्नस्ट क्रेनेक) |

अर्न्स्ट क्रेनेक

अगस्ट 23, 2000 मा, संगीत समुदायले सबैभन्दा मौलिक संगीतकार अर्न्स्ट क्रेनेकको जन्म शताब्दी मनायो, जसको काम अझै पनि आलोचक र श्रोताहरू द्वारा अस्पष्ट रूपमा मूल्याङ्कन गरिएको छ। अर्न्स्ट क्रेनेक, एक अस्ट्रो-अमेरिकी संगीतकार, आफ्नो स्लाभिक उपनामको बावजुद एक पूर्ण-रक्त भएको अस्ट्रियन थियो। 1916 मा उहाँ फ्रान्ज श्रेकरको विद्यार्थी हुनुभयो, एक संगीतकार जसको कामहरू स्पष्ट रूपमा कामुक ओभरटोनहरू थिए र नयाँ (संगीत रूपमा) तत्वहरूको लागि प्रसिद्ध थिए। त्यस समयमा, श्रेकरले भियना एकेडेमी अफ म्युजिकमा रचना सिकाउनुभयो। क्रेनेकको प्रारम्भिक कार्य (1916 देखि 1920 सम्म) उसलाई आफ्नै अद्वितीय शैलीको खोजीमा एक संगीतकारको रूपमा चित्रण गर्दछ। उसले काउन्टरपोइन्टमा धेरै ध्यान दिन्छ।

1920 मा, Schreker बर्लिन मा संगीत एकेडेमी को निर्देशक बने, र युवा Krenek आफ्नो अध्ययन यहाँ जारी राखे। संगीतकारले साथीहरू बनाउँछ, जसमा फेरुसियो बुसोनी, एडवार्ड एर्डम्यान, आर्टर स्नाबेल जस्ता प्रसिद्ध नामहरू समावेश छन्। यसले Krenek को लागि पहिले नै अवस्थित को लागि एक निश्चित बढावा प्राप्त गर्न सम्भव बनाउँछ, Schreker, संगीत विचारहरु को लागी धन्यवाद। 1923 मा, Krenek Schreker संग सहयोग बन्द भयो।

कम्पोजरको कामको प्रारम्भिक बर्लिन अवधिलाई "एटोनल" भनिन्थ्यो, यसलाई तीन अभिव्यक्तित्मक सिम्फोनीहरू (अप। 7, 12, 16), साथै उनको पहिलो ओपेरा, कमिक ओपेराको विधामा लेखिएको सहित उल्लेखनीय कार्यहरू द्वारा चिन्हित गरिएको थियो। "छाया जम्प"। यो काम 1923 मा सिर्जना गरिएको थियो र आधुनिक ज्याज र एटोनल संगीतको तत्वहरू संयोजन गर्दछ। सायद यो अवधि Krenek को गतिविधि को सुरूवात बिन्दु भन्न सकिन्छ।

उही 1923 मा, क्रेनेकले गुस्ताव महलरकी छोरी अन्नासँग विवाह गरे। उनको कामुक क्षितिज विस्तार हुँदैछ, तर संगीतमा उनी अमूर्त, असंबद्ध, नयाँ विचारहरूको मार्ग पछ्याउँछन्। संगीतकार बार्टोक र हिन्देमिथको संगीत मन पराउँछन्, आफ्नै प्रविधि सुधार गर्दै। Maestro को संगीत शाब्दिक आधुनिक motifs संग संतृप्त छ, र, सबै भन्दा पहिले, यो ओपेरा लागू हुन्छ। ओपेरा विधाको साथ प्रयोग गर्दै, क्रेनेकले यसलाई शास्त्रीय मोडेलहरूको विशेषता नभएका तत्वहरूसँग संतृप्त गर्दछ।

1925 देखि 1927 सम्मको अवधि क्रेनेकको क्यासल र त्यसपछि वेइस्बाडेनमा गए, जहाँ उनले संगीत नाटकीयताको आधारभूत कुराहरू सिके। चाँडै संगीतकारले पल बेकरलाई भेटे, एक कन्डक्टर जसले प्रमुख ओपेरा घरहरूमा प्रदर्शन गर्यो। बेकरले क्रेनेकको काममा रुचि देखाउँछन् र उनलाई अर्को ओपेरा लेख्न प्रेरित गर्छन्। Orpheus र Eurydice यसरी देखिन्छ। लिब्रेटोका लेखक ओस्कर कोकोस्का हुन्, एक उत्कृष्ट कलाकार र कवि जसले धेरै अभिव्यक्तित्मक पाठ लेखे। काम धेरै संख्यामा कमजोर बिन्दुहरूले भरिएको छ, तथापि, अघिल्लो ओपेरा जस्तै, यो एक विचित्रमा प्रदर्शन गरिएको छ, अरू कसैको तरिकाको विपरीत, अभिव्यक्तिको साथ संतृप्त र सस्तो लोकप्रियताको नाममा कुनै पनि प्रकारको रियायतहरूको लागि संगीतकारको असहिष्णुता। यहाँ र स्वस्थ अहंकार, र एक नाटकीय साजिश, साथै धार्मिक र राजनीतिक पृष्ठभूमि। यो सबै एक उज्ज्वल व्यक्तिवादी रूपमा Krenek कुरा गर्न सम्भव बनाउँछ।

Weisbaden मा बसोबास गर्दा, Krenek आफ्नो सबैभन्दा उल्लेखनीय मध्ये एक रचना, र एकै समयमा विवादास्पद ओपेरा "जोनी खेल्छन्"। लिब्रेटो पनि संगीतकार द्वारा लेखिएको हो। उत्पादनमा, क्रेनेकले सबैभन्दा अविश्वसनीय प्राविधिक उपलब्धिहरू प्रयोग गर्दछ (एक ताररहित फोन र वास्तविक लोकोमोटिभ (!))। ओपेराको मुख्य पात्र एक नेग्रो ज्याज संगीतकार हो। 11 फेब्रुअरी, 1927 मा लाइपजिगमा ओपेरा मञ्चन गरिएको थियो र जनताले उत्साहजनक रूपमा प्राप्त गरेको थियो, उही प्रतिक्रिया अन्य ओपेरा घरहरूमा ओपेराको लागि पर्खिरहेको थियो, जहाँ यो पछि प्रदर्शन गरिएको थियो, र यो माली ओपेरा र ब्याले सहित 100 भन्दा बढी विभिन्न चरणहरू छन्। लेनिनग्रादमा थिएटर (1928, एस. समोसुद द्वारा लेखिएको)। यद्यपि, आलोचकहरूले ओपेरालाई यसको वास्तविक मूल्यमा प्रशंसा गरेनन्, यसमा सामाजिक र व्यंग्यात्मक पृष्ठभूमि देखेर। काम 18 भाषाहरूमा अनुवाद गरिएको छ। ओपेरा को सफलता मौलिक मास्ट्रो को जीवन परिवर्तन भयो। क्रेनेकले वेस्बाडेन छोडे, अन्ना महलरसँग सम्बन्धविच्छेद गरे र अभिनेत्री बर्था हर्मनसँग विवाह गरे। 1928 देखि, संगीतकार वियनामा बस्दै आएका छन्, आफ्नो कामको साथिको रूपमा युरोप भ्रमण गर्दै। "जनी" को सफलता दोहोर्याउने प्रयास गर्दै, उनले 3 राजनीतिक व्यंग्यात्मक ओपेरा लेखे, साथै, एक ठूलो ओपेरा "ओरेस्टेसको जीवन" (1930)। यी सबै कार्यहरूले आर्केस्ट्राको राम्रो गुणस्तरलाई प्रभावित गर्दछ। चाँडै गीतहरूको एक चक्र देखा पर्दछ (op. 62), जुन, धेरै आलोचकहरूको अनुसार, Schubert को "Winterreise" को एक एनालग भन्दा बढि केहि थिएन।

भियनामा, क्रेनेकले फेरि आफ्नै संगीत विचारहरू पुनर्विचार गर्ने बाटो लिन्छ।

त्यस समयमा, स्कोएनबर्गका अनुयायीहरूको वातावरणले यहाँ शासन गर्‍यो, जसमध्ये सबैभन्दा प्रसिद्ध: बर्ग र वेबर्न, भियनी व्यंग्यकार कार्ल क्राउससँगको सम्बन्धका लागि परिचित थिए, जसको प्रभावशाली परिचितहरूको ठूलो सर्कल थियो।

केहि सोच पछि, Krenek Schoenberg को प्रविधि को सिद्धान्तहरु को अध्ययन को निर्णय गर्दछ। उनको डोडेकाफोन शैलीको परिचय अर्केस्ट्रा (op. 69) को लागि विषयवस्तुमा भिन्नताहरू सिर्जना गर्दा व्यक्त गरिएको थियो, साथै क्राउसका शब्दहरूको लागि राम्रो संरचित, उल्लेखनीय गीत चक्र "Durch die Nacht" (op. 67)। । यस क्षेत्रमा उनको सफलताको बावजुद, क्रेनेक विश्वास गर्छन् कि उनको पेशा ओपेरा हो। उसले ओपेरा ओरेस्टेसमा परिवर्तन गर्ने र यसलाई जनतालाई देखाउने निर्णय गर्छ। यो योजना साँचो भयो, तर Krenek निराश भएको थियो, दर्शकहरूले ओपेरा धेरै चिसो स्वागत गरे। क्रेनेकले रचनाको प्रविधिको आफ्नो सावधानीपूर्वक अध्ययन जारी राख्छन्, उनले पछि उत्कृष्ट काम "उबर न्यू म्युजिक" (भियना, 1937) मा आफूले सिकेका कुराहरू व्याख्या गर्छन्। अभ्यासमा, उसले यो प्रविधि "संगीतसँग खेल्ने" (ओपेरा "चार्ल्स वी") मा प्रयोग गर्दछ। यो काम जर्मनीमा सन् १९३० देखि १९३३ सम्म मञ्चन गरिएको हो। विशेष ध्यानको कुरा कार्ल रेन्कलले सन् १९३८ को प्रागमा गरेको उत्पादन हो। यस उत्कृष्ट संगीत नाटकमा, क्रेनेकले प्यान्टोमाइम, फिल्म, ओपेरा र आफ्नै सम्झनाहरू संयोजन गर्दछ। संगीतकार द्वारा लिखित libretto अस्ट्रियन देशभक्ति र रोमन क्याथोलिक विश्वास संग संतृप्त छ। क्रेनेकले आफ्ना कामहरूमा राष्ट्रको भूमिकालाई बढ्दो रूपमा बुझाउँछन्, जुन त्यस समयका धेरै आलोचकहरूले गलत व्याख्या गरेका छन्। सेन्सरशिपसँगको असहमतिले संगीतकारलाई भियना छोड्न बाध्य तुल्यायो, र 1930 मा संगीतकार संयुक्त राज्यमा सारियो। त्यहाँ बसोबास गरेपछि, क्रेनेक केही समयको लागि लेखन, रचना र व्याख्यानमा व्यस्त थिए। 1933 मा क्रेनेकले भासर कलेज (न्यूयोर्क) मा रचना सिकाउनुभयो। 1938 मा उनले यो पद छोडे र मिनेसोटाको फाइन आर्ट्स स्कूल अफ म्युजिक विभागको प्रमुख बने, 1937 पछि उनी क्यालिफोर्निया गए। जनवरी 1939 मा, उहाँ एक आधिकारिक अमेरिकी नागरिक बन्नुभयो।

1938 देखि 1948 सम्म संयुक्त राज्य अमेरिकामा आफ्नो बसाइको समयमा, संगीतकारले कम्तिमा 30 कृतिहरू लेखे, जसमा च्याम्बर ओपेरा, ब्याले, गायकहरूको लागि कामहरू, र सिम्फोनीहरू (4 र 5) समावेश थिए। यी कार्यहरू कडा डोडेकाफोनिक शैलीमा आधारित छन्, जबकि केही कामहरू जानाजानी डोडेकाफोनिक प्रविधि प्रयोग नगरी लेखिएका छन्। 1937 मा सुरु गर्दै, क्रेनेकले पम्प्लेटहरूको श्रृंखलामा आफ्नै विचारहरू व्याख्या गरे।

50 को शुरुवात देखि, Krenek को प्रारम्भिक ओपेरा सफलतापूर्वक अस्ट्रिया र जर्मनी मा थिएटर को चरण मा मञ्चन गरिएको छ। दोस्रो, तथाकथित "नि:शुल्क एटोनालिटी" को अवधिलाई पहिलो स्ट्रिङ क्वार्टेट (op. 6) मा व्यक्त गरिएको थियो, साथै स्मारकीय पहिलो सिम्फनी (op. 7) मा व्यक्त गरिएको थियो, जबकि भव्यताको पराकाष्ठा, सायद, विचार गर्न सकिन्छ। उस्तादको दोस्रो र तेस्रो सिम्फोनी।

संगीतकारको नव-रोमान्टिक विचारहरूको तेस्रो अवधि ओपेरा "ओरेस्टेसको जीवन" द्वारा चिन्हित गरिएको थियो, काम टोन पङ्क्तिहरूको प्रविधिमा लेखिएको थियो। "चार्ल्स वी" - क्रेनेकको पहिलो काम, बाह्र-टोन प्रविधिमा कल्पना गरिएको, यसरी चौथो अवधिको कामसँग सम्बन्धित छ। 1950 मा, क्रेनेकले आफ्नो आत्मकथा पूरा गरे, जसको मूल पुस्तकालय कांग्रेस (यूएसए) मा राखिएको छ। 1963 मा, उस्तादले अस्ट्रियन ग्रान्ड प्रिक्स जिते। क्रेनेकका सबै सङ्गीतहरू समयका सङ्गीत प्रचलनहरूलाई कालक्रमानुसार सूचीबद्ध गर्ने विश्वकोश जस्तै हो।

दिमित्री लिपुन्टसोभ, 2000