एन्टोन ब्रुकनर |

एन्टोन ब्रकनर

Tauler को भाषिक शक्ति, Eckhart को कल्पना, र Grunewald को दूरदर्शी जोश, XNUMX औं शताब्दी मा एक रहस्यवादी-पन्थिस्ट, साँच्चै एक चमत्कार हो! ओ लाङ

A. Bruckner को साँचो अर्थ को बारे मा विवाद रोकिदैन। कसै-कसैले उहाँलाई "गोथिक भिक्षु" को रूपमा हेर्छन् जसले रोमान्टिकवादको युगमा चमत्कारपूर्ण रूपमा पुनरुत्थान गरे, अरूले उहाँलाई बोरिंग पेडेन्टको रूपमा बुझ्छन् जसले एकपछि अर्को सिम्फोनीहरू रचना गरे, पानीका दुई थोपाहरू जस्तै, लामो र स्केच। सत्य, सधैं जस्तै, चरमबाट टाढा छ। ब्रुकनरको महानता उहाँको काममा व्याप्त भक्तिपूर्ण विश्वासमा त्यति धेरै छैन, तर संसारको केन्द्रको रूपमा मानिसको क्याथोलिक विचारको लागि गर्वमा, असामान्य छ। उहाँका कार्यहरूले विचारलाई मूर्त रूप दिन्छ बन्ने, apotheosis को लागि एक सफलता, प्रकाश को लागी प्रयास गर्दै, एक संगत ब्रह्माण्ड संग एकता। यस अर्थमा, उहाँ उन्नीसौं शताब्दीमा एक्लै हुनुहुन्न। - के. ब्रेन्टानो, एफ. स्लेगेल, एफ. शेलिङ, पछि रूस - Vl लाई सम्झाउन पर्याप्त छ। सोलोभ्योभ, ए स्क्रिबिन।

अर्कोतर्फ, कम वा कम सावधानीपूर्वक विश्लेषणले देखाएको रूपमा, ब्रुकनरको सिम्फोनीहरू बीचको भिन्नताहरू धेरै उल्लेखनीय छन्। सबै भन्दा पहिले, कामको लागि संगीतकारको ठूलो क्षमता उल्लेखनीय छ: हप्ताको लगभग 40 घण्टाको लागि सिकाउन व्यस्त रहनु भएको छ, उनले आफ्नो कामहरू रचना र पुन: काम गरे, कहिलेकाहीँ मान्यता भन्दा बाहिर, र थप रूपमा, 40 देखि 70 वर्षको उमेरमा। कुलमा, हामी 9 वा 11 को बारेमा कुरा गर्न सक्दैनौं, तर 18 वर्षमा सिर्जना गरिएका 30 सिम्फोनीहरू बारे कुरा गर्न सक्छौं! तथ्य यो हो कि, यो संगीतकारको पूर्ण कार्यहरूको प्रकाशनमा अस्ट्रियाका संगीतविद् आर. हास र एल नोभाकको कामको परिणामको रूपमा बाहिरियो, उनका 11 सिम्फोनीहरूको संस्करणहरू यति फरक छन् कि प्रत्येक। तिनीहरूलाई आफैमा मूल्यवान रूपमा मान्यता दिनुपर्छ। V. Karatygin ले ब्रुकनरको कलाको सार बुझ्ने बारेमा राम्रोसँग भन्नुभयो: "जटिल, विशाल, मूलतया टाइटानिक कलात्मक अवधारणाहरू भएको र सधैं ठूला रूपहरूमा कास्ट गरिएको, Bruckner को काम श्रोताबाट आवश्यक छ जसले उहाँको प्रेरणाको भित्री अर्थ छिर्न चाहन्छ, महत्त्वपूर्ण तीव्रता। धारणात्मक कार्यको, शक्तिशाली सक्रिय-स्वैच्छिक आवेग, ब्रुकनरको कलाको वास्तविक-स्वैच्छिक ऊर्जाको उच्च-बढ्दो बिलोहरू तर्फ जाँदै।

ब्रुकनर एक किसान शिक्षकको परिवारमा हुर्केका थिए। 10 वर्षको उमेरमा उनले संगीत रचना गर्न थाले। आफ्नो बुबाको मृत्यु पछि, केटा सेन्ट फ्लोरियनको मठ (1837-40) को गायनकर्तामा पठाइयो। यहाँ उनले अंग, पियानो र भायोलिन अध्ययन गर्न जारी राखे। लिन्जमा छोटो अध्ययन पछि, ब्रुकनरले गाउँको विद्यालयमा शिक्षक सहायकको रूपमा काम गर्न थाले, उनले ग्रामीण जागिरहरूमा पनि अंशकालिक काम गरे, नृत्य पार्टीहरूमा खेले। एकै समयमा उनले रचना अध्ययन र अंग बजाउन जारी राखे। 1845 देखि उहाँ सेन्ट फ्लोरियन (1851-55) को मठमा शिक्षक र अर्गनिस्ट हुनुहुन्छ। 1856 देखि, ब्रुकनर क्याथेड्रलमा अर्गनिस्टको रूपमा सेवा गर्दै, लिन्जमा बस्दै आएका छन्। यस समयमा, उनले S. Zechter र O. Kitzler सँग आफ्नो रचनाको शिक्षा पूरा गरे, भियना, म्युनिखको यात्रा गरे, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz लाई भेटे। 1863 मा, पहिलो सिम्फोनीहरू देखा पर्छन्, त्यसपछि जनहरू - ब्रुकनर 40 मा एक संगीतकार बने! उनको विनम्रता, आफैंप्रति कठोरता यति ठूलो थियो कि त्यो समय सम्म उसले आफूलाई ठूला रूपहरूको बारेमा सोच्न पनि अनुमति दिएन। एक अर्गनिस्ट र अंग सुधारको अतुलनीय मास्टरको रूपमा ब्रुकनरको ख्याति बढ्दै छ। 1868 मा उनले कोर्ट अर्गनिस्टको उपाधि प्राप्त गरे, बास जनरल, काउन्टरपोइन्ट र अंगको कक्षामा भियना कन्जर्वेटरीमा प्रोफेसर भए र भियनामा सरे। 1875 बाट उनले भियना विश्वविद्यालयमा सद्भाव र काउन्टरपोइन्टमा व्याख्यान पनि दिए (एच महलर उनका विद्यार्थीहरूमध्ये थिए)।

Bruckner को एक संगीतकार को रूप मा मान्यता 1884 को अन्त मा मात्र प्राप्त भयो, जब ए. निकिस्च ले पहिलो पटक लेइपजिग मा आफ्नो सातौं सिम्फनी को महान सफलता संग प्रदर्शन गर्यो। 1886 मा, Bruckner Liszt को अन्त्येष्टि समारोह को समयमा अंग खेले। आफ्नो जीवनको अन्त्यमा, ब्रुकनर लामो समयको लागि गम्भीर रूपमा बिरामी थिए। उनले आफ्नो अन्तिम वर्ष नवौं सिम्फनीमा काम गर्दै बिताए; सेवानिवृत्त भएपछि, उनी बेल्भेडेर दरबारमा सम्राट फ्रान्ज जोसेफले उनलाई उपलब्ध गराएको अपार्टमेन्टमा बस्थे। रचनाकारको खरानी अंग मुनि सेन्ट फ्लोरियनको मठको चर्चमा गाडिएको छ।

पेरु ब्रुकनरसँग 11 सिम्फोनीहरू छन् (एफ माइनर र डी माइनर, "शून्य" सहित), एक स्ट्रिङ क्विन्टेट, 3 मास, "टे डेम", गायकहरू, अंगका लागि टुक्राहरू। लामो समयको लागि सबैभन्दा लोकप्रिय चौथो र सातौं सिम्फोनीहरू थिए, सबैभन्दा सामंजस्यपूर्ण, स्पष्ट र प्रत्यक्ष रूपमा बुझ्न सजिलो। पछि, कलाकारहरूको रुचि (र तिनीहरूसँगै श्रोताहरू) नवौं, आठौं र तेस्रो सिम्फोनीहरूमा सर्यो - सबैभन्दा विवादास्पद, सिम्फोनिज्मको इतिहासको व्याख्यामा सामान्य "बीथोभेनोसेन्ट्रिज्म" को नजिक। संगीतकार को काम को पूर्ण संग्रह को उपस्थिति संग, उनको संगीत को बारे मा ज्ञान को विस्तार, यो उनको काम को अवधि को लागी सम्भव भयो। पहिलो 4 सिम्फोनीहरूले प्रारम्भिक चरण बनाउँदछ, जसको शिखर ठूलो दयनीय दोस्रो सिम्फनी थियो, शुमानको आवेग र बीथोभेनको संघर्षहरूको उत्तराधिकारी। Symphonies 3-6 ले केन्द्रीय चरण गठन गर्दछ जसको अवधिमा ब्रुकनर पन्थेस्टिक आशावादको ठूलो परिपक्वतामा पुग्छन्, जुन भावनात्मक तीव्रता वा स्वैच्छिक आकांक्षाहरूका लागि विदेशी हुँदैन। उज्यालो सातौं, नाटकीय आठौं र दुःखद रूपमा प्रबुद्ध नवौं अन्तिम चरण हो; तिनीहरूले अघिल्लो स्कोरका धेरै सुविधाहरू अवशोषित गर्छन्, यद्यपि तिनीहरू धेरै लामो लम्बाइ र टाइटानिक तैनातीको ढिलोपनले तिनीहरूबाट भिन्न छन्।

ब्रुकनरको मन छुने भोली मानिस पौराणिक छ। उहाँका कथाहरूका संग्रहहरू प्रकाशित भएका छन्। पहिचानको लागि कठिन संघर्षले उनको मानसिकतामा एक निश्चित छाप छोड्यो (E. Hanslik को महत्वपूर्ण तीर, आदि को डर)। उनको डायरीको मुख्य सामग्री पढिएको प्रार्थनाको बारेमा नोटहरू थिए। "ते देउमा" (उनको संगीत बुझ्नको लागि एक प्रमुख काम) लेख्नुको प्रारम्भिक मनसाय बारे प्रश्नको जवाफ दिँदै, संगीतकारले जवाफ दिए: "परमेश्वरको कृतज्ञतामा, किनकि मेरा सताउनेहरूले मलाई नष्ट गर्न सकेनन् ... म चाहन्छु जब न्यायको दिन हुनेछ, प्रभुलाई "ते देउमा" को अंक दिनुहोस् र भन्नुहोस्: "हेर, मैले यो केवल तपाईंको लागि मात्र गरें!" त्यस पछि, म सायद मार्फत चिप्लिनेछु। भगवान संग गणना मा एक क्याथोलिक को भोली दक्षता पनि नवौं सिम्फनी मा काम को प्रक्रिया मा देखा पर्यो - यो अग्रिम भगवान को समर्पण (एक अद्वितीय मामला!), Bruckner प्रार्थना: "प्रिय भगवान, मलाई चाँडै निको होस्! हेर, म नवौं पास गर्न स्वस्थ हुनुपर्छ!”

वर्तमान श्रोताहरू ब्रुकनरको कलाको असाधारण प्रभावकारी आशावादबाट आकर्षित हुन्छन्, जुन "ध्वनि ब्रह्माण्ड" को छविमा फर्कन्छ। अतुलनीय कौशल संग निर्मित शक्तिशाली छालहरूले यो छवि प्राप्त गर्न को लागी एक माध्यम को रूप मा काम गर्दछ, सिम्फनी को समाप्त गर्ने apotheosis को लागी प्रयास गर्दै, आदर्श रूप मा (आठौं मा) यसको सबै विषयवस्तुहरु लाई संकलन गर्दछ। यो आशावादले ब्रुकनरलाई आफ्ना समकालीनहरूबाट अलग गर्छ र उहाँका रचनाहरूलाई प्रतीकात्मक अर्थ दिन्छ - अटल मानव आत्माको स्मारकको विशेषताहरू।

G. Pantielev

अस्ट्रिया लामो समय देखि यसको उच्च विकसित सिम्फोनिक संस्कृति को लागी प्रसिद्ध छ। विशेष भौगोलिक र राजनीतिक परिस्थितिको कारण, यो प्रमुख युरोपेली शक्तिको राजधानीले चेक, इटालियन र उत्तरी जर्मन संगीतकारहरूको खोजीमा आफ्नो कलात्मक अनुभवलाई समृद्ध बनायो। प्रबुद्धताका विचारहरूको प्रभावमा, यस्तो बहुराष्ट्रिय आधारमा, भियनीज शास्त्रीय विद्यालय गठन भएको थियो, जसका सबैभन्दा ठूलो प्रतिनिधिहरू XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो भागमा हेडन र मोजार्ट थिए। उनले युरोपेली सिम्फोनिज्ममा नयाँ स्ट्रिम ल्याए जर्मन बीथोभेन। विचारबाट प्रेरित फ्रान्सेली क्रान्ति, तथापि, उनले अस्ट्रियाको राजधानीमा बसेपछि मात्र सिम्फोनिक कार्यहरू सिर्जना गर्न थाले (पहिलो सिम्फनी 1800 मा भियनामा लेखिएको थियो)। XNUMX औं शताब्दीको सुरुमा शुबर्ट आफ्नो काममा समेकित भए - पहिले नै रोमान्टिकवादको दृष्टिकोणबाट - भियनीज सिम्फनी स्कूलको उच्चतम उपलब्धिहरू।

त्यसपछि प्रतिक्रियाको वर्ष आयो। अस्ट्रियन कला वैचारिक रूपमा सानो थियो - यसले हाम्रो समयको महत्त्वपूर्ण मुद्दाहरूको जवाफ दिन असफल भयो। दैनिक वाल्ट्ज, स्ट्रसको संगीतमा यसको मूर्त रूपको सबै कलात्मक पूर्णताको लागि, सिम्फनीलाई प्रतिस्थापन गर्यो।

५० र ६० को दशकमा सामाजिक र सांस्कृतिक उत्थानको नयाँ लहर देखा पर्‍यो। त्यतिन्जेलसम्म ब्रह्महरू जर्मनीको उत्तरबाट भियना सरेका थिए। र, बीथोभेनको मामला जस्तै, ब्रह्महरू पनि अस्ट्रियाको माटोमा सिम्फोनिक रचनात्मकतामा परिणत भए (पहिलो सिम्फनी 50-60 मा भियनामा लेखिएको थियो)। भियनी संगीत परम्पराहरूबाट धेरै कुरा सिकेको छ, जसले कुनै पनि सानो मापनमा उनीहरूको नवीकरणमा योगदान पुर्‍याएन, उहाँ तैपनि एक प्रतिनिधि बने। जर्मन कलात्मक संस्कृति। वास्तवमा अस्ट्रियाली शुबर्टले रूसी संगीत कलाको लागि XNUMX औं शताब्दीको सुरुमा सिम्फनीको क्षेत्रमा जारी राख्ने रचनाकार एन्टोन ब्रकनर थिए, जसको रचनात्मक परिपक्वता शताब्दीको अन्तिम दशकहरूमा आयो।

Schubert र Bruckner - प्रत्येक फरक तरिकामा, तिनीहरूको व्यक्तिगत प्रतिभा र तिनीहरूको समय अनुसार - अस्ट्रियाको रोमान्टिक सिम्फोनिज्मको सबैभन्दा विशेषता विशेषताहरूलाई मूर्त रूप दिए। सबैभन्दा पहिले, तिनीहरू समावेश छन्: वरपरको (मुख्यतया ग्रामीण) जीवनसँग बलियो, माटो जडान, जुन गीत र नृत्यको स्वर र लयको समृद्ध प्रयोगमा प्रतिबिम्बित हुन्छ; आध्यात्मिक "अन्तर्दृष्टि" को उज्यालो चमक संग गीतात्मक आत्म-अवशोषित चिन्तन को लागी एक प्रवृत्ति - यो, बारीमा, एक "फराकिलो" प्रस्तुति को जन्म दिन्छ वा, Schumann को प्रसिद्ध अभिव्यक्ति, "दैवी लम्बाई" को प्रयोग गरेर; फुर्सतको महाकाव्य कथाको एक विशेष गोदाम, जुन, तथापि, नाटकीय भावनाहरूको आँधीबेहरी प्रकटीकरणले अवरोध गरेको छ।

व्यक्तिगत जीवनीमा केही समानताहरू पनि छन्। दुवै जना किसान परिवारका हुन् । तिनीहरूका बुबाहरू ग्रामीण शिक्षकहरू हुन् जसले आफ्ना छोराछोरीहरूलाई एउटै पेशाको लागि अभिप्रेरित गरे। दुबै Schubert र Bruckner हुर्केका र रचनाकारहरूको रूपमा परिपक्व भए, साधारण मानिसहरूको वातावरणमा बस्छन्, र उनीहरूसँग सञ्चारमा आफूलाई पूर्ण रूपमा प्रकट गरे। प्रेरणाको एक महत्त्वपूर्ण स्रोत प्रकृति पनि थियो - असंख्य रमणीय तालहरू सहित पहाड वन परिदृश्य। अन्तमा, दुवै जना संगीत र संगीतको खातिर मात्रै बाँचे, तर्कको इशारेमा नभई सीधा सिर्जना गर्दै।

तर, निस्सन्देह, तिनीहरू पनि महत्त्वपूर्ण भिन्नताहरूद्वारा विभाजित छन्, मुख्य रूपमा अस्ट्रियाली संस्कृतिको ऐतिहासिक विकासको क्रममा। "पितृसत्तात्मक" भियना, फिलिस्टाइन चंगुलमा जसको शुबर्टले निसास्स गरे, ठूलो पूँजीवादी सहरमा परिणत भयो - अस्ट्रिया-हंगेरीको राजधानी, तीव्र सामाजिक-राजनीतिक विरोधाभासहरूले टुक्राटुक्रा पारेको। शुबर्टको समयमा भन्दा अन्य आदर्शहरू आधुनिकताले ब्रुकनरको अगाडि राखेका थिए - एक प्रमुख कलाकारको रूपमा, उनले तिनीहरूलाई प्रतिक्रिया दिन सकेनन्।

ब्रुकनरले काम गरेको सांगीतिक वातावरण पनि फरक थियो। आफ्नो व्यक्तिगत झुकावमा, बाख र बीथोभन तर्फ गुरुत्वाकर्षण गर्दै, उनी नयाँ जर्मन स्कूल (शुमानलाई बाइपास गर्दै), लिस्जट र विशेष गरी वाग्नरलाई धेरै मन पराउँथे। तसर्थ, यो स्वाभाविक छ कि लाक्षणिक संरचना मात्र होइन, तर ब्रुकनरको संगीत भाषा पनि शुबर्टको तुलनामा फरक हुनुपर्छ। यो भिन्नता II Sollertinsky द्वारा उपयुक्त रूपमा तयार गरिएको थियो: "Bruckner Schubert हो, पीतलको आवाजको खोलमा ढाकिएको, Bach's Polyphony को तत्वहरूले जटिल, Beethoven's Ninth Symphony र Wagner को "Tristan" सद्भावको पहिलो तीन भागको दुखद संरचना।"

"एक्सएनयूएमएक्स शताब्दीको दोस्रो आधाको शुबर्ट" कसरी ब्रुकनरलाई अक्सर भनिन्छ। यसको आकर्षकताको बावजुद, यो परिभाषा, कुनै पनि अन्य लाक्षणिक तुलना जस्तै, अझै पनि Bruckner को रचनात्मकता को सार को एक विस्तृत विचार दिन सक्दैन। यो शुबर्टको भन्दा धेरै विरोधाभासपूर्ण छ, किनभने युरोपका धेरै राष्ट्रिय संगीत विद्यालयहरूमा यथार्थवादको प्रवृत्ति बलियो भएको वर्षहरूमा (सबैभन्दा पहिले, हामी रूसी विद्यालयलाई सम्झन्छौं!), ब्रुकनर एक रोमान्टिक कलाकार बनेका थिए। जसको विश्वदृष्टि प्रगतिशील विशेषताहरू विगतका अवशेषहरूसँग गाँसिएका थिए। यद्यपि, सिम्फनीको इतिहासमा उनको भूमिका धेरै ठूलो छ।

* * *

एन्टोन ब्रुकनरको जन्म सेप्टेम्बर 4, 1824 मा अस्ट्रियाको माथिल्लो (अर्थात उत्तरी) सहर लिन्ज नजिकैको एउटा गाउँमा भएको थियो। बाल्यकाल खाँचोमा बित्यो: भविष्यका संगीतकार एक मामूली गाउँका शिक्षकका एघार बच्चाहरूमध्ये सबैभन्दा जेठो थिए, जसको फुर्सदको समय संगीतले सजाइएको थियो। सानै उमेरदेखि, एन्टोनले आफ्नो बुबालाई स्कूलमा मद्दत गरे, र उहाँले पियानो र भायोलिन बजाउन सिकाउनुभयो। एकै समयमा, त्यहाँ अंगमा कक्षाहरू थिए - एन्टोनको मनपर्ने उपकरण।

तेह्र वर्षको उमेरमा, आफ्नो बुबा गुमाएपछि, उनले एक स्वतन्त्र कामकाजी जीवन बिताउनुपर्‍यो: एन्टोन सेन्ट फ्लोरियनको मठको गायनकर्ताको गायनकर्ता बने, चाँडै लोक शिक्षकहरूलाई तालिम दिने पाठ्यक्रमहरूमा प्रवेश गरे। सत्र वर्षको उमेरमा, यो क्षेत्रमा उनको गतिविधि सुरु हुन्छ। फिट र स्टार्टमा मात्र उसले संगीत बनाउन प्रबन्ध गर्छ; तर बिदाहरू पूर्णतया उनको लागि समर्पित छन्: युवा शिक्षिका पियानोमा दिनको दस घण्टा बिताउँछन्, बाखको कामहरू अध्ययन गर्छन्, र कम्तिमा तीन घण्टा अंग बजाउँछन्। उसले रचनामा आफ्नो हात कोसिस गर्छ।

1845 मा, निर्धारित परीक्षाहरू पास गरेपछि, ब्रुकनरले सेन्ट फ्लोरियनमा शिक्षण पद प्राप्त गरे - लिन्ज नजिकैको मठमा, जहाँ उनले आफैले एक पटक अध्ययन गरेका थिए। उनले एक अर्गनिस्टको कर्तव्यहरू पनि प्रदर्शन गरे र, त्यहाँ व्यापक पुस्तकालय प्रयोग गरेर, आफ्नो संगीत ज्ञान भरियो। तर, उनको जीवन सुखमय हुन सकेन । ब्रुकनरले लेखे, “मसँग एउटा पनि व्यक्ति छैन जसलाई म मेरो हृदय खोल्न सक्छु। “हाम्रो मठ संगीत र फलस्वरूप, संगीतकारहरूप्रति उदासीन छ। म यहाँ हर्षित हुन सक्दिन र मेरो व्यक्तिगत योजनाहरूको बारेमा कसैलाई थाहा हुँदैन। दश वर्ष (१८४५-१८५५) ब्रुकनर सेन्ट फ्लोरियनमा बसे। यस अवधिमा उनले चालीस भन्दा बढी कृतिहरू लेखे। (अघिल्लो दशकमा (1835-1845) - लगभग दस।) - कोरल, अंग, पियानो र अन्य। तिनीहरूमध्ये धेरै मठ चर्चको विशाल, समृद्ध रूपमा सजाइएको हलमा प्रदर्शन गरिएको थियो। अंग मा युवा संगीतकार को सुधार विशेष गरी प्रसिद्ध थिए।

1856 मा ब्रुकनरलाई क्याथेड्रल अर्गनिस्टको रूपमा लिन्जमा बोलाइएको थियो। यहाँ उहाँले बाह्र वर्ष (1856-1868) को लागि बसे। विद्यालय शिक्षाशास्त्र समाप्त भएको छ - अब देखि तपाईं आफैलाई पूर्ण रूपमा संगीतमा समर्पित गर्न सक्नुहुन्छ। दुर्लभ लगनशीलताका साथ, ब्रुकनरले आफूलाई रचनाको सिद्धान्त (सद्भाव र काउन्टरपोइन्ट) अध्ययन गर्न समर्पित गर्दछ, आफ्नो शिक्षकको रूपमा प्रख्यात भियनीज सिद्धान्तकार साइमन जेचरलाई छनोट गर्दै। पछिको निर्देशनमा, उनले संगीत पेपरको पहाड लेख्छन्। एक पटक, पूरा अभ्यासको अर्को भाग प्राप्त गरेपछि, Zechter उसलाई जवाफ दिए: "मैले डबल काउन्टरपोइन्टमा तपाईंको सत्रह नोटबुकहरू हेरेँ र तपाईंको लगनशीलता र तपाईंको सफलताहरूमा छक्क परें। तर तपाईको स्वास्थ्य जोगाउनको लागि, म तपाईलाई आराम गर्न आग्रह गर्दछु ... म यो भन्न बाध्य छु, किनकि मैले आजसम्म तपाईजस्तो लगनशील विद्यार्थी पाएको छैन। (वैसे, यो विद्यार्थी त्यतिबेला करिब पैंतीस वर्षको थियो!)

1861 मा, ब्रुकनरले भियना कन्जर्वेटरीमा अंग बजाउने र सैद्धान्तिक विषयहरूमा परीक्षणहरू पास गरे, आफ्नो प्रदर्शन प्रतिभा र प्राविधिक निपुणताका साथ परीक्षकहरूको प्रशंसा जगायो। सोही वर्षदेखि, संगीतको कलामा नयाँ प्रवृतिहरूसँग उनको परिचितता सुरु हुन्छ।

यदि सेक्टरले ब्रुकनरलाई एक सिद्धान्तकारको रूपमा ल्याए, त्यसपछि ओटो किट्जलर, एक लिन्ज थिएटर कन्डक्टर र संगीतकार, शुमान, लिस्जट, वाग्नरका प्रशंसक, यो मौलिक सैद्धान्तिक ज्ञानलाई आधुनिक कलात्मक अनुसन्धानको मुख्य धारामा निर्देशित गर्न सफल भए। (त्यसअघि, रोमान्टिक संगीतसँग ब्रुकनरको परिचितता शुबर्ट, वेबर र मेन्डेलसोहनमा मात्र सीमित थियो।) किट्जलरले चालीस वर्षको छेउमा रहेका आफ्ना विद्यार्थीलाई उनीहरूसँग परिचय गराउन कम्तीमा दुई वर्ष लाग्ने विश्वास गरे। तर उन्नीस महिना बित्यो, र फेरि लगनशीलता अतुलनीय थियो: ब्रुकनरले आफ्नो शिक्षकले आफ्नो अधिकारमा भएका सबै कुरालाई पूर्ण रूपमा अध्ययन गरे। लामो वर्षको अध्ययन सकियो - ब्रुकनर पहिले नै थप आत्मविश्वासका साथ कलामा आफ्नै तरिकाहरू खोज्दै थिए।

यो Wagnerian ओपेरा संग परिचित द्वारा मद्दत गरिएको थियो। द फ्लाइङ डचम्यान, ट्यान्हाउजर, लोहेन्ग्रिनको स्कोरमा ब्रुकनरको लागि नयाँ संसार खुल्यो र 1865 मा उनले म्युनिखमा ट्रिस्टनको प्रिमियरमा भाग लिए, जहाँ उनले वाग्नरसँग व्यक्तिगत चिनजान गरे, जसलाई उनले आदर्श मानेका थिए। त्यस्ता बैठकहरू पछि पनि जारी रह्यो - ब्रुकनरले तिनीहरूलाई श्रद्धापूर्वक रमाइलोसँग सम्झाए। (वाग्नरले उनलाई संरक्षणको रूपमा व्यवहार गरे र 1882 मा भने: "म एक जनालाई मात्र चिन्छु जो बीथोभेनमा पुग्छ (यो सिम्फोनिक कार्यको बारेमा थियो। - एमडी), यो ब्रुकनर हो ..."।)। सामान्य सांगीतिक प्रस्तुतिलाई परिवर्तन गर्ने कस्तो अचम्मको साथ, उसले पहिले Tannhäuser को ओभरचर संग परिचित भयो, जहाँ एक चर्च अर्गनिस्ट को रूप मा Bruckner को रूप मा परिचित कोरल धुन एक नयाँ आवाज प्राप्त गर्यो, र तिनीहरूको शक्ति को विरोध भयो। शुक्र ग्रोटो चित्रण संगीत को कामुक आकर्षण! ..

लिन्जमा, ब्रुकनरले चालीस भन्दा बढी कामहरू लेखे, तर तिनीहरूको उद्देश्य सेन्ट फ्लोरियनमा सिर्जना गरिएका कामहरूमा भन्दा ठूलो छ। 1863 र 1864 मा उनले दुई सिम्फोनीहरू पूरा गरे (f माइनर र d माइनरमा), यद्यपि उनले पछि तिनीहरूलाई प्रदर्शन गर्न आग्रह गरेनन्। पहिलो सिरियल नम्बर ब्रुकनरले सी-मोल (१८६५-१८६६) मा निम्न सिम्फनी नामित गर्यो। बाटोमा, 1865-1866 मा, तीन महान जनहरू लेखिएका थिए - d-moll, e-moll र f-moll (पछिल्लो सबैभन्दा मूल्यवान छ)।

Bruckner को पहिलो एकल कन्सर्ट 1864 मा लिन्ज मा भएको थियो र एक महान सफलता थियो। अब उसको भाग्यमा टर्निङ प्वाइन्ट आउला जस्तो लाग्यो । तर त्यसो भएन । र तीन वर्ष पछि, संगीतकार अवसादमा पर्छन्, जुन एक गम्भीर स्नायु रोग संग छ। केवल 1868 मा उनले प्रान्तीय प्रान्तबाट बाहिर निस्कन व्यवस्थित गरे - ब्रुकनर भियनामा सारियो, जहाँ उनी आफ्नो दिनको अन्त्यसम्म एक शताब्दीको चौथाई भन्दा बढी समयसम्म रहे। यसरी खुल्छ तेस्रो उनको रचनात्मक जीवनी मा अवधि।

संगीत को इतिहास मा एक अभूतपूर्व मामला - केवल आफ्नो जीवन को 40 को मध्य मा कलाकार को पूर्ण रूप मा आफैलाई फेला पार्छ! आखिर, सेन्ट फ्लोरियनमा बिताएका दशकलाई अझै परिपक्व नभएको प्रतिभाको पहिलो डरपोक अभिव्यक्तिको रूपमा मात्र मान्न सकिन्छ। लिन्जमा बाह्र वर्ष - प्रशिक्षुता को वर्ष, व्यापार मा निपुणता, प्राविधिक सुधार। चालीस वर्षको उमेरमा, ब्रकनरले अझै महत्त्वपूर्ण कुरा सिर्जना गरेका थिएनन्। सबैभन्दा मूल्यवान अंग सुधारहरू हो जुन रेकर्ड नगरिएको थियो। अब, मामूली शिल्पकार अचानक एक मास्टरमा परिणत भएको छ, सबैभन्दा मौलिक व्यक्तित्व, मौलिक रचनात्मक कल्पना संग सम्पन्न।

यद्यपि, ब्रुकनरलाई संगीतकारको रूपमा होइन, तर एक उत्कृष्ट अर्गनिस्ट र सिद्धान्तकारको रूपमा भियनामा आमन्त्रित गरिएको थियो, जसले मृत सेक्टरलाई पर्याप्त रूपमा प्रतिस्थापन गर्न सक्थे। उनी संगीत शिक्षाशास्त्रमा धेरै समय दिन बाध्य छन् - हप्तामा कुल तीस घण्टा। (भियना कन्जर्भेटरीमा, ब्रुकनरले सद्भाव (सामान्य बास), काउन्टरपोइन्ट र अंगमा कक्षाहरू पढाए; शिक्षक संस्थानमा उनले पियानो, अंग र सद्भाव सिकाए; विश्वविद्यालयमा - हार्मोनी र काउन्टरपोइन्ट; 1880 मा उनले प्रोफेसरको उपाधि प्राप्त गरे। ब्रुकनरका विद्यार्थीहरूमध्ये - जो पछि कन्डक्टर ए निकिश, एफ. मोटल, भाइहरू I. र F. शाल्क, F. Loewe, पियानोवादक F. Eckstein र A. Stradal, संगीतशास्त्री G. Adler र E. Decey, G. वुल्फ र G. महलर केही समयको लागि ब्रुकनरसँग नजिक थिए।) उनको बाँकी समय संगीत रचनामा बित्छ। बिदाको समयमा, उहाँ माथिल्लो अस्ट्रियाको ग्रामीण क्षेत्रहरू भ्रमण गर्नुहुन्छ, जुन उहाँलाई मनपर्छ। कहिलेकाहीं उहाँ आफ्नो मातृभूमि बाहिर यात्रा गर्नुहुन्छ: उदाहरणका लागि, 70 को दशकमा उहाँले फ्रान्समा ठूलो सफलताको साथ एक अर्गनिस्टको रूपमा भ्रमण गर्नुभयो (जहाँ केवल सेजर फ्रान्कले सुधारको कलामा उहाँसँग प्रतिस्पर्धा गर्न सक्छ!), लन्डन र बर्लिन। तर ऊ ठूलो शहरको हलचल जीवनबाट आकर्षित हुँदैन, ऊ थिएटरहरू पनि जाँदैन, ऊ बन्द र एक्लो जीवन बिताउँछ।

यो आत्म-अवशोषित संगीतकारले भियनामा धेरै कठिनाइहरू अनुभव गर्नुपर्‍यो: संगीतकारको रूपमा पहिचानको बाटो अत्यन्त काँटेको थियो। भियनाका निर्विवाद सांगीतिक-आलोचनात्मक अख्तियार एडवार्ड ह्यान्स्लिकले उनको खिल्ली उडाए; पछिल्लो ट्याब्लोइड आलोचकहरु द्वारा प्रतिध्वनित थियो। यो धेरै हदसम्म यस तथ्यको कारण हो कि वाग्नरको विरोध यहाँ बलियो थियो, जबकि ब्रह्महरूको पूजालाई राम्रो स्वादको चिन्ह मानिन्थ्यो। यद्यपि, लजालु र विनम्र ब्रुकनर एउटा कुरामा लचिलो छ - वाग्नरसँगको उनको संलग्नतामा। र उनी "ब्राह्मण" र वाग्नेरियनहरू बीचको भयंकर झगडाको शिकार भए। लगनशीलताले हुर्काएको दृढ इच्छाले मात्र ब्रुकनरलाई जीवनको संघर्षमा बाँच्न मद्दत गर्‍यो।

ब्रुकनरले त्यही क्षेत्रमा काम गरे जसमा ब्रह्मले प्रसिद्धि पाएको तथ्यले स्थिति थप जटिल बन्यो। दुर्लभ दृढताका साथ, उनले एक पछि अर्को सिम्फनी लेखे: दोस्रो देखि नवौं, अर्थात्, उनले भियनामा लगभग बीस वर्षको लागि आफ्नो उत्कृष्ट कार्यहरू सिर्जना गरे। (कुलमा, ब्रुकनरले भियनामा तीस भन्दा बढी कामहरू लेखे (अधिकतर ठूलो रूपमा)।। ब्रह्मसँगको यस्तो रचनात्मक प्रतिद्वन्द्वताले उनलाई भियनी संगीत समुदायका प्रभावशाली सर्कलहरूबाट अझ तीव्र आक्रमणहरू निम्त्यायो। (ब्राह्म्स र ब्रुकनरले व्यक्तिगत भेटघाटलाई वेवास्ता गरे, एकअर्काको कामलाई शत्रुतापूर्वक व्यवहार गरे। ब्रह्म्सले विडम्बनापूर्ण रूपमा ब्रुकनरको सिम्फोनीलाई तिनीहरूको विशाल लम्बाइको लागि "विशाल साँप" भने, र उनले भने कि जोहान स्ट्रसको कुनै पनि वाल्ट्ज उहाँलाई ब्रह्म्सको सिम्फोनिक कामहरू भन्दा प्यारो थियो। उनको पहिलो पियानो कन्सर्टको बारेमा सहानुभूतिपूर्वक)।

यो अचम्मको कुरा होइन कि समयका प्रख्यात कन्डक्टरहरूले ब्रुकनरको कार्यहरू उनीहरूको कन्सर्ट कार्यक्रमहरूमा समावेश गर्न अस्वीकार गरे, विशेष गरी 1877 मा उनको तेस्रो सिम्फनीको सनसनीपूर्ण असफलता पछि। परिणाम स्वरूप, धेरै वर्षसम्म युवा संगीतकारबाट टाढा हुँदासम्म पर्खनु परेको थियो। अर्केस्ट्रल आवाजमा उनको संगीत सुन्न सक्थे। यसरी, पहिलो सिम्फनी लेखक द्वारा पूरा भएको पच्चीस वर्ष पछि भियनामा प्रदर्शन गरिएको थियो, दोस्रोले यसको प्रदर्शनको लागि 1884 वर्ष पर्ख्यो, तेस्रो (असफलता पछि) - तेह्र, चौथो - सोह्र, पाँचौं -। तेईस, छैठौं - अठारह वर्ष। ब्रुकनरको भाग्यमा निर्णायक बिन्दु XNUMX मा आर्थर निकिसको निर्देशनमा सेभेन्थ सिम्फनीको प्रदर्शनको सम्बन्धमा आयो - महिमा अन्ततः XNUMX वर्षीय संगीतकारमा आउँछ।

ब्रुकनरको जीवनको अन्तिम दशक उनको काममा बढ्दो चासोले चिन्ह लगाइयो। (यद्यपि, ब्रकनरको पूर्ण पहिचानको समय अझै आएको छैन। यो महत्त्वपूर्ण छ, उदाहरणका लागि, उनको सम्पूर्ण लामो जीवनमा उनले आफ्नो मुख्य कार्यहरूको प्रदर्शन मात्र पच्चीस पटक सुने।)। तर बुढेसकाल नजिकिँदै छ, कामको गति सुस्त छ। ९० को दशकको सुरुदेखि, स्वास्थ्य बिग्रँदै गइरहेको छ - ड्रप्सी तीव्र हुँदै गइरहेको छ। ब्रुकनरको मृत्यु अक्टोबर ११, १८९६ मा भयो।

एम. ड्रस्किन

• ब्रुकनरको सिम्फोनिक कार्यहरू →