जोनास काउफम्यान (जोनास काउफम्यान) |

जोनास काउफम्यान

विश्व ओपेरामा सबैभन्दा खोजिएको टेनर, जसको तालिका अर्को पाँच वर्षको लागि कडा रूपमा निर्धारित गरिएको छ, 2009 को लागि इटालियन समालोचक पुरस्कार र रेकर्ड कम्पनीहरूबाट 2011 को लागि क्लासिका पुरस्कारको विजेता। एक कलाकार जसको पोस्टरमा नामले सबै भन्दा राम्रो युरोपेली र अमेरिकी ओपेरा घरहरूमा लगभग कुनै पनि शीर्षकको लागि पूर्ण घरको ग्यारेन्टी दिन्छ। यसमा हामी अप्रतिरोध्य स्टेज उपस्थिति र कुख्यात करिश्माको उपस्थिति जोड्न सक्छौं, सबैले पत्ता लगाएका छन् ... युवा पुस्ताको लागि एक उदाहरण, सँगी प्रतिद्वन्द्वीहरूका लागि कालो र सेतो ईर्ष्याको वस्तु - यो सबै उहाँ हो, जोनास काउफम्यान।

2006 मा, मेट्रोपोलिटन मा एक सुपर-सफल डेब्यू पछि, शोर सफलताले उनलाई धेरै समय अघि हिट गर्यो। यो धेरैलाई लाग्थ्यो कि सुन्दर टेनर कतैबाट देखा पर्यो, र कोहीले अझै पनि उहाँलाई भाग्यको एक प्रिय मान्छन्। जे होस्, काउफम्यानको जीवनी एकदमै मामला हो जब सामंजस्यपूर्ण प्रगतिशील विकास, बुद्धिमानीपूर्वक निर्माण गरिएको क्यारियर र कलाकारको आफ्नो पेशाको लागि वास्तविक जुनूनले फल पाएको छ। "ओपेरा किन धेरै लोकप्रिय छैन भनेर मैले कहिल्यै बुझ्न सकेको छैन," काउफम्यान भन्छन्। "यो धेरै रमाइलो छ!"

ओवरचर

ओपेरा र संगीतको लागि उनको प्रेम सानै उमेरमा सुरु भयो, यद्यपि उनका पूर्वी जर्मन आमाबाबु जो 60 को दशकको शुरुमा म्यूनिखमा बसोबास गरेका थिए संगीतकार थिएनन्। उनको बुबाले एक बीमा एजेन्टको रूपमा काम गर्नुभयो, उनको आमा एक पेशेवर शिक्षक हुनुहुन्छ, उनको दोस्रो बच्चाको जन्म पछि (जोनासकी बहिनी उनी भन्दा पाँच वर्ष पुरानो छ), उनले आफूलाई पूर्ण रूपमा परिवार र बच्चा हुर्काउनमा समर्पित गरे। माथिल्लो तल्लामा हजुरबुबा बस्नुहुन्थ्यो, वाग्नरका एक भावुक प्रशंसक, जो प्राय: आफ्ना नातिनातिनाको अपार्टमेन्टमा जान्थे र पियानोमा आफ्नो मनपर्ने ओपेराहरू प्रदर्शन गर्थे। "उनले यो केवल आफ्नो खुशीको लागि गरे," जोनास सम्झन्छन्, "उनी आफैले टेनरमा गाए, महिलाका भागहरू फाल्सेटोमा गाए, तर उनले यस प्रदर्शनमा यति जोश राखे कि हामी बच्चाहरूको लागि यो धेरै रोमाञ्चक र अन्ततः धेरै शैक्षिक थियो। पहिलो-कक्षा उपकरणमा डिस्क सुन्न भन्दा। बुबाले बच्चाहरूको लागि सिम्फोनिक संगीतको रेकर्ड राख्नुभयो, तिनीहरूमध्ये त्यहाँ शोस्टाकोविच सिम्फोनी र रचमानिनोफ कन्सर्टहरू थिए, र क्लासिक्सको लागि सामान्य श्रद्धा यति ठूलो थियो कि लामो समयसम्म बच्चाहरूलाई रेकर्डहरू पल्टाउन अनुमति दिइएन। अनजानमा तिनीहरूलाई क्षति।

पाँच वर्षको उमेरमा, केटालाई ओपेरा प्रदर्शनमा लगियो, यो सबै बच्चाहरूको मेडमा पुतली थिएन। त्यो पहिलो छाप, एक झटका जस्तै उज्ज्वल, गायक अझै पनि सम्झना मनपर्छ।

तर त्यस पछि संगीत विद्यालयले पछ्याउन सकेन, र कुञ्जीहरू वा धनुको साथ अनन्त निगरानी (यद्यपि आठ वर्षको उमेरदेखि जोनासले पियानो अध्ययन गर्न थाले)। चतुर आमाबाबुले आफ्नो छोरालाई कडा शास्त्रीय व्यायामशालामा पठाए, जहाँ, सामान्य विषयहरू बाहेक, तिनीहरूले ल्याटिन र पुरातन ग्रीक सिकाए, र त्यहाँ 8 औं कक्षासम्म केटीहरू पनि थिएनन्। तर अर्कोतर्फ, त्यहाँ एक उत्साही युवा शिक्षकको नेतृत्वमा एक गायन थियो, र स्नातक कक्षा एक आनन्द, एक इनाम नभएसम्म त्यहाँ गाउँदै थियो। सामान्य उमेर-सम्बन्धित उत्परिवर्तन पनि एक दिनको लागि कक्षाहरू अवरोध नगरी सहज र अस्पष्ट रूपमा पारित भयो। एकै समयमा, पहिलो सशुल्क प्रदर्शनहरू भयो - चर्च र शहर बिदाहरूमा सहभागिता, अन्तिम कक्षामा, प्रिन्स रीजेन्ट थियेटरमा कोरिस्टरको रूपमा पनि सेवा गर्दै।

हँसिलो योनी एक साधारण केटाको रूपमा हुर्कियो: उसले फुटबल खेल्यो, पाठमा थोरै शरारती खेल्यो, नवीनतम प्रविधिमा चासो थियो र रेडियो पनि सोल्डर गर्यो। तर एकै समयमा, त्यहाँ बभेरियन ओपेराको पारिवारिक सदस्यता पनि थियो, जहाँ 80 को दशकमा विश्वका उत्कृष्ट गायकहरू र कन्डक्टरहरूले प्रदर्शन गरेका थिए, र इटालीका विभिन्न ऐतिहासिक र सांस्कृतिक स्थानहरूमा वार्षिक गर्मी यात्राहरू। मेरो बुबा एक भावुक इटालियन प्रेमी हुनुहुन्थ्यो, पहिले नै वयस्कता मा उहाँले इटालियन भाषा सिक्नुभयो। पछि, एक पत्रकारको प्रश्नमा: "के तपाई चाहानुहुन्छ, मिस्टर काउफम्यान, काभाराडोसीको भूमिकाको लागि तयारी गर्दा, रोम जानुहोस्, क्यास्टेल सान्ट'एन्जेलो आदि हेर्नुहोस्?" जोनासले सजिलै जवाफ दिनेछन्: "किन उद्देश्यमा जानुहोस्, मैले यो सबै बच्चाको रूपमा देखेको छु।"

यद्यपि, विद्यालयको अन्त्यमा, यो परिवार परिषदमा निर्णय गरिएको थियो कि मानिसले भरपर्दो प्राविधिक विशेषता प्राप्त गर्नुपर्छ। र उहाँले म्यूनिख विश्वविद्यालय को गणित संकाय मा प्रवेश गर्नुभयो। उहाँ दुई सेमेस्टर टिक्नुभयो, तर गीत गाउने लालसा बढ्यो। उनी अज्ञातमा हतारिए, विश्वविद्यालय छोडे र म्यूनिखको हायर स्कूल अफ म्युजिकमा विद्यार्थी भए।

धेरै हर्षित छैन

काउफम्यान आफ्नो कन्जर्वेटरी भोकल शिक्षकहरूलाई सम्झन मन पराउँदैनन्। उनका अनुसार, "उनीहरूले विश्वास गर्थे कि जर्मन टेनरहरूले सबै पिटर श्रेयर जस्तै गाउनुपर्दछ, अर्थात्, हल्का, हल्का आवाजको साथ। मेरो आवाज मिकी माउस जस्तै थियो। हो, र तपाईंले हप्तामा ४५ मिनेटको दुई पाठमा के सिकाउन सक्नुहुन्छ! उच्च विद्यालय भनेको सोल्फेगियो, फेन्सिङ र ब्यालेको बारेमा हो।" फेन्सिङ र ब्याले, तथापि, अझै पनि काउफम्यानलाई राम्रो स्थानमा सेवा दिनेछ: उहाँको सिग्मन्ड, लोहेन्ग्रिन र फाउस्ट, डन कार्लोस र जोस आफ्नो हातमा हतियारहरू सहित स्वरमा मात्र होइन, तर प्लास्टिकको रूपमा पनि विश्वस्त छन्।

चेम्बर क्लासका प्रोफेसर हेल्मुट ड्युशले विद्यार्थीलाई काउफम्यान एक धेरै बेकार जवान मानिसको रूपमा सम्झाउँछन्, जसलाई सबै कुरा सजिलो थियो, तर उनी आफैं पनि आफ्नो पढाइमा अलि परेनन्, उनले आफ्ना सबै ज्ञानका कारण सँगी विद्यार्थीहरूमाझ विशेष अधिकार पाएका थिए। नवीनतम पप र रक संगीत र छिटो गर्न सक्ने क्षमता र कुनै पनि टेप रेकर्डर वा प्लेयर ठीक गर्न राम्रो छ। यद्यपि, जोनासले 1994 मा उच्च विद्यालयबाट एकैचोटि दुई विशेषताहरूमा सम्मानका साथ स्नातक गरे - ओपेरा र च्याम्बर गायकको रूपमा। यो Helmut Deutsch हो जो दस वर्ष भन्दा बढीमा च्याम्बर कार्यक्रमहरू र रेकर्डिङहरूमा उनको निरन्तर साझेदार बन्नेछ।

तर आफ्नो जन्मभूमि, प्रिय म्यूनिखमा, कसैलाई पनि हल्का, तर एकदम मामूली टेनरको साथ सुन्दर उत्कृष्ट विद्यार्थीको आवश्यकता थिएन। एपिसोडिक भूमिकाका लागि पनि। एक स्थायी सम्झौता जर्मनीको "चरम पश्चिम" मा पहिलो दर्जाको थियेटरमा मात्र सारब्रुकेनमा फेला पर्यो। दुई मौसमहरू, हाम्रो भाषामा, "वालरस" वा सुन्दर रूपमा, युरोपेली तरिकामा, सम्झौतामा, सानो भूमिकामा, तर प्राय: कहिलेकाहीं हरेक दिन। सुरुमा, आवाजको गलत स्टेजिङ आफैले महसुस गर्यो। यो गाउन थप र अधिक गाह्रो भयो, सही विज्ञानमा फर्कने बारे विचारहरू पहिले नै देखा पर्यो। अन्तिम स्ट्रा वाग्नरको पर्सिफलमा आर्मीगरहरू मध्ये एकको भूमिकामा देखा पर्‍यो, जब ड्रेस रिहर्सलमा कन्डक्टरले सबैको अगाडि भने: "तपाईलाई सुन्न सकिँदैन" - र त्यहाँ कुनै आवाज थिएन, यो पनि। बोल्न दुख्छ।

एक सहकर्मी, एक वृद्ध बासले दया देखाए, ट्रियरमा बस्ने शिक्षक-मुक्तिदाताको फोन नम्बर दिए। उनको नाम - माइकल रोड्स - काउफम्यान पछि अब उनका हजारौं प्रशंसकहरूले कृतज्ञताका साथ सम्झन्छन्।

जन्मको आधारमा ग्रीक, ब्यारिटोन माइकल रोड्सले धेरै वर्षसम्म संयुक्त राज्य अमेरिकाका विभिन्न ओपेरा हाउसहरूमा गाए। उनले उत्कृष्ट क्यारियर बनाउन सकेनन्, तर उनले धेरैलाई आफ्नै, वास्तविक आवाज फेला पार्न मद्दत गरे। जोनाससँगको भेटको समयमा, मेस्ट्रो रोड्स ७० वर्षभन्दा माथि पुगेका थिए, त्यसैले उनीसँगको सञ्चार पनि बीसौं शताब्दीको प्रारम्भिक परम्परासँग सम्बन्धित दुर्लभ ऐतिहासिक विद्यालय बन्यो। रोड्स आफैंले 70 औं शताब्दीका सबैभन्दा उल्लेखनीय ब्यारिटोन र भोकल शिक्षकहरू मध्ये एक, ज्युसेप डि लुका (1876-1950) सँग अध्ययन गरे। उहाँबाट, रोड्सले स्वरलाई तनाव बिना, आवाजलाई मुक्त गर्न अनुमति दिदै स्वरयंत्र विस्तार गर्ने प्रविधि अपनाए। यस्तो गायनको उदाहरण डि लुकाको जीवित रेकर्डिङहरूमा सुन्न सकिन्छ, जसमध्ये एनरिको कारुसोसँग युगल गीतहरू छन्। र यदि हामीले यो तथ्यलाई ध्यानमा राख्यौं कि डि लुकाले मेट्रोपोलिटनमा लगातार 22 सत्रहरूको लागि मुख्य भागहरू गाए, तर 1947 मा उनको विदाई कन्सर्टमा पनि (जब गायक 73 वर्षको थियो) उनको आवाज भरिएको थियो, तब हामी गर्न सक्छौं। निष्कर्षमा पुग्छ कि यो प्रविधिले एक उत्तम स्वर प्रविधि मात्र प्रदान गर्दैन, तर गायकको रचनात्मक जीवनलाई पनि लामो बनाउँछ।

मेस्ट्रो रोड्सले युवा जर्मनलाई बताए कि स्वतन्त्रता र आफ्नो शक्तिहरू वितरण गर्ने क्षमता पुरानो इटालियन विद्यालयको मुख्य रहस्य हो। "त्यसैले प्रदर्शन पछि यस्तो देखिन्छ - तपाइँ फेरि सम्पूर्ण ओपेरा गाउन सक्नुहुन्छ!" उसले आफ्नो साँचो, गाढा म्याट ब्यारिटोन टिम्बर निकाल्यो, उज्यालो शीर्ष नोटहरू राख्यो, टेनरहरूको लागि "सुनौलो"। कक्षा सुरु भएको केही महिना पछि, रोड्सले विद्यार्थीलाई आत्मविश्वासका साथ भविष्यवाणी गरे: "तिमी मेरो लोहेन्ग्रिन हुनेछौ।"

केहि बिन्दुमा, सारब्रुकेनमा स्थायी कामसँग ट्रियरमा अध्ययन संयोजन गर्न असम्भव भयो, र युवा गायक, जसले अन्ततः एक पेशेवर जस्तो महसुस गरे, "नि: शुल्क स्विमिंग" मा जाने निर्णय गरे। आफ्नो पहिलो स्थायी थिएटरबाट, जसको समूहमा उनले सबैभन्दा मित्रवत भावनाहरू राखे, उनले अनुभव मात्र होइन, तर प्रमुख मेजो-सोप्रानो मार्गरेट जोस्विगलाई पनि लिए, जो चाँडै आफ्नी पत्नी बनिन्। पहिलो प्रमुख पार्टीहरू हेडलबर्ग (जेड रोम्बर्गको ओपेरेटा द प्रिन्स स्टुडेन्ट), वुर्जबर्ग (द म्याजिक फ्लुटमा ट्यामिनो), स्टटगार्ट (द बार्बर अफ सेभिलमा अल्माभिभा) मा देखा पर्‍यो।

त्वरित गर्दै

1997-98 वर्षहरूले काउफम्यानलाई सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कामहरू र ओपेरामा अस्तित्वको लागि मौलिक रूपमा फरक दृष्टिकोण ल्याए। 1997 मा पौराणिक जियोर्जियो स्ट्रेहलरसँगको भेट साँच्चै भाग्यशाली थियो, जसले कोसी फ्यान टुटेको नयाँ उत्पादनको लागि फेरान्डोको भूमिकाका लागि सयौं आवेदकहरूबाट जोनासलाई छनोट गरे। युरोपेली थिएटरका मास्टरसँग काम गर्नुहोस्, यद्यपि समय छोटो र मास्टरद्वारा फाइनलमा ल्याइएन (स्ट्रेलरको प्रिमियरको एक महिना अघि हृदयघातका कारण मृत्यु भयो), काउफम्यान एक प्रतिभाशाली व्यक्तिको अगाडि निरन्तर खुशीको साथ सम्झन्छन् जसले दिन सक्षम थिए। ओपेरा हाउसको कन्भेन्सनहरूमा अभिनेताको अस्तित्वको सत्यताको ज्ञानको लागि, युवा कलाकारहरूले आफ्नो पूर्ण युवा आगोको पूर्वाभ्यासको साथ नाटकीय सुधारको लागि शक्तिशाली प्रेरणा दिन्छ। युवा प्रतिभाशाली गायकहरूको टोलीसँगको प्रदर्शन (काउफम्यानको साझेदार जर्जियन सोप्रानो इटेरी ग्भाजावा थियो) इटालियन टेलिभिजनद्वारा रेकर्ड गरिएको थियो र जापानको भ्रमणमा सफल भयो। तर लोकप्रियतामा कुनै बृद्धि भएको थिएन, पहिलो युरोपेली थिएटरबाट टेनरमा प्रस्तावहरूको प्रशस्तता, जसले एक युवा नायक-प्रेमीको लागि चाहिने गुणहरूको सम्पूर्ण योगलाई पछ्याएन। बिस्तारै, बिस्तारै, प्रचार, विज्ञापनको वास्ता नगरी, उहाँले नयाँ पार्टीहरू तयार गर्नुभयो।

स्टुटगार्ट ओपेरा, जो त्यस समयमा काउफम्यानको "आधारभूत थिएटर" बन्यो, म्युजिकल थिएटरको सबैभन्दा उन्नत विचारको गढ थियो: हान्स न्युएनफेल्स, रुथ बर्घौस, जोहानेस स्काफ, पिटर मोसबाक र मार्टिन कुशेले त्यहाँ मञ्चन गरे। 1998 मा "फिडेलियो" मा कुशेसँग काम गर्नु (ज्याक्विनो), काउफम्यानको संस्मरण अनुसार, निर्देशकको थिएटरमा अस्तित्वको पहिलो शक्तिशाली अनुभव थियो, जहाँ कलाकारको हरेक सास, हरेक स्वर संगीत नाटकीयता र निर्देशकको इच्छाको कारणले हुन्छ। एकै समयमा। K. Szymanowski द्वारा "किंग रोजर" मा एड्रिसी को भूमिका को लागी, जर्मन पत्रिका "Opernwelt" ले युवा टेनर लाई "वर्ष को खोज" भनियो।

Stuttgart मा प्रदर्शन संग समानांतर मा, Kaufman ला स्काला (Jacquino, 1999), Salzburg मा देखा पर्दछ (Belmont in aduction from the Seraglio), La Monnaie (Belmont) र Zurich Opera (Tamino) मा डेब्यू, 2001 मा उनले गीत गाउँछन्। शिकागोमा पहिलो पटक, जोखिम बिना, तथापि, तुरुन्तै Verdi को Othello मा मुख्य भूमिका संग शुरू, र Cassio को भूमिका खेल्न आफूलाई सीमित (उनले 2004 मा आफ्नो पेरिस डेब्यू संग पनि त्यस्तै गर्नेछ)। ती वर्षहरूमा, जोनासका आफ्नै शब्दहरू अनुसार, उनले मेट वा कभेन्ट गार्डनको चरणहरूमा पहिलो टेनरको स्थितिको सपना पनि देखेका थिएनन्: "म तिनीहरूको अगाडि चन्द्रमा जस्तै थिएँ!"

बिस्तारी

2002 देखि, जोनास काउफम्यान ज्यूरिख ओपेराको पूर्ण-समय एकल कलाकार भएको छ, एकै समयमा, जर्मनी र अस्ट्रियाका शहरहरूमा उनको प्रदर्शनको भूगोल र प्रदर्शनी विस्तार भइरहेको छ। कन्सर्ट र अर्ध-स्टेज संस्करणहरूमा, उनले बीथोभेनको फिडेलियो र भर्डीको द रोबर्स, 9 औं सिम्फनीमा टेनर पार्ट्स, ओरेटोरियो क्राइस्ट अन द माउन्ट अफ ओलिभ्स र बीथोभेनको सोलेमन मास, हेडनको क्रिएशन र ई-फ्ल्याट प्रमुख शुबर्टमा मास प्रदर्शन गरे। Requiem र Liszt को Faust Symphony; शुबर्टको चेम्बर चक्र…

2002 मा, पहिलो भेट एन्टोनियो पप्पानो संग भएको थियो, जसको निर्देशनमा ला मोन्नाई जोनासले बर्लियोजको स्टेज ओरेटोरियो द डम्नेसन अफ फाउस्टको दुर्लभ उत्पादनमा भाग लिए। आश्चर्यजनक रूपमा, सबैभन्दा कठिन शीर्षक भागमा काउफम्यानको उत्कृष्ट प्रदर्शन, अद्भुत बास जोस भान डम्मे (मेफिस्टोफिलेस) सँग साझेदारी गरिएको, प्रेसमा व्यापक प्रतिक्रिया प्राप्त भएन। यद्यपि, प्रेसले काउफम्यानलाई धेरै ध्यान दिएनन्, तर सौभाग्यवश, ती वर्षका उनका धेरै कामहरू अडियो र भिडियोमा कैद गरिएका थिए।

ती वर्षहरूमा अलेक्ज्याण्डर परेराको नेतृत्वमा रहेको ज्यूरिख ओपेराले काउफम्यानलाई विविध प्रदर्शनीहरू र गीत र मञ्चमा सुधार गर्ने अवसर प्रदान गर्‍यो। Paisiello को नीना मा Lindor, जहाँ Cecilia Bartoli मुख्य भूमिका खेले, Mozart को Idomeneo, सम्राट टाइटस आफ्नो टाइटस मर्सी मा, Florestan Beethoven's Fidelio मा, जो पछि गायक को चिन्ह बन्यो, Verdi को Rigoletto को ड्यूक, F. Schubertrasvi "regoletto" मा। विस्मृतिबाट - प्रत्येक छवि, स्वर र अभिनय, परिपक्व कौशलले भरिएको छ, ओपेराको इतिहासमा बाँकी रहने योग्य। जिज्ञासु उत्पादनहरू, एक शक्तिशाली समूह (स्टेजमा काउफम्यानको छेउमा लास्लो पोल्गर, भेसेलिना काजारोभा, सेसिलिया बार्टोली, माइकल फोले, थोमस ह्याम्पसन, पोडियममा निकोलस अर्नोनकोर्ट, फ्रान्ज वेल्सर-मोस्ट, नेलो सान्टी छन् ...)

तर पहिले जस्तै, काउफम्यान जर्मन-भाषा थिएटरहरूमा नियमित रूपमा "साँघुरो घेराहरूमा व्यापक रूपमा चिनिन्छन्"। सेप्टेम्बर 2004 मा लन्डनको कोभेन्ट गार्डेनमा उनको डेब्यूमा कुनै पनि परिवर्तन भएन, जब उनले G. Puccini को The Swallow मा अचानक सेवानिवृत्त रोबर्टो अलाग्नालाई प्रतिस्थापित गरे। यो तब थियो कि प्रिमा डोना एन्जेला जर्जियोसँग परिचित, जसले युवा जर्मनको उत्कृष्ट डेटा र साझेदार विश्वसनीयताको कदर गर्न व्यवस्थित गर्यो।

पूरा स्वरमा

जनवरी 2006 मा "घण्टा प्रहार भएको छ"। केहि अझै पनि द्वेष संग भन्छन्, यो सबै संयोगको कुरा हो: मेटका तत्कालीन टेनर, रोलान्डो भिलाजोन, आफ्नो आवाज संग गम्भीर समस्या को कारण लामो समय को लागी प्रदर्शन को बाधित, अल्फ्रेड थियो। ला ट्राभियाटा, जर्जियोमा तुरुन्तै आवश्यक छ, साझेदारहरू छनौट गर्न मनमोहक, काउफम्यानलाई सम्झना र सुझाव दिए।

नयाँ अल्फ्रेडको तेस्रो कार्य पछि ताली यति बहिरो थियो कि, जोनासले सम्झना गरेझैं, उनको खुट्टाले लगभग बाटो छोडेको थियो, उनले अनैच्छिक रूपमा सोचे: "के मैले साँच्चै यो गरें?" त्यो प्रदर्शनका टुक्राहरू आज You Tube मा पाउन सकिन्छ। एक अनौठो अनुभूति: उज्यालो स्वर, स्वभावले खेलेको। तर किन यो साधारण अल्फ्रेड थियो, न कि उनको गहिरो, असुरक्षित अघिल्लो भूमिकाहरूले, जसले काउफम्यानको उत्कृष्ट लोकप्रियताको लागि जग खडा गर्यो? अनिवार्य रूपमा एक साझेदार पार्टी, जहाँ धेरै सुन्दर संगीत छ, तर लेखकको इच्छाको बलद्वारा छविमा आधारभूत केहि पनि पेश गर्न सकिँदैन, किनभने यो ओपेरा उनको बारेमा हो, Violetta को बारेमा। तर सायद यो एक धेरै देखि एक अप्रत्याशित झटका को ठीक यो प्रभाव हो ताजा राम्रोसँग अध्ययन गरिएको भागको प्रदर्शन, र यस्तो उत्कृष्ट सफलता ल्यायो।

यो "La Traviata" संग थियो कि कलाकार को तारा लोकप्रियता मा वृद्धि सुरु भयो। उहाँ "प्रसिद्ध ब्यूँझनुभयो" भन्नु सायद एक स्ट्रेच हुनेछ: ओपेरा लोकप्रियता चलचित्र र टिभी ताराहरूको लागि प्रसिद्ध हुनु भन्दा टाढा छ। तर 2006 मा सुरु गर्दै, उत्कृष्ट ओपेरा हाउसहरूले 36-वर्षीय गायकको खोजी गर्न थाले, आजको मापदण्डमा जवान हुनुभन्दा टाढा, उहाँलाई प्रलोभनपूर्ण अनुबंधहरूसँग प्रतिस्पर्धा गर्न प्रलोभनमा।

उही 2006 मा, उनले भियना स्टेट ओपेरा (द म्याजिक फ्लुट) मा गाउँछन्, कोभेन्ट गार्डेनमा जोसको रूपमा आफ्नो डेब्यू गर्दछ (एन्ना क्याटेरिना एन्टोनाचीसँग कार्मेन, एक उत्कृष्ट सफलता हो, प्रदर्शनको साथ जारी गरिएको सीडी हो, र भूमिका। धेरै वर्षको लागि जोसको अर्को प्रतिष्ठित मात्र होइन, तर प्रिय पनि हुनेछ); 2007 मा उनले पेरिस ओपेरा र ला स्कालामा अल्फ्रेड गाउँछन्, उनको पहिलो एकल डिस्क रोमान्टिक एरियास जारी गर्दछ ...

अर्को वर्ष, 2008 ले ला बोहेम र शिकागोको लिरिक ओपेरासँग जितेका "पहिलो दृश्यहरू" बर्लिनको सूचीमा थपियो, जहाँ काउफम्यानले म्यासेनेटको म्यानोनमा नताली डेसेसँग प्रदर्शन गरे।

डिसेम्बर 2008 मा, मस्कोमा उनको एक मात्र कन्सर्ट भयो: दिमित्री होवरोस्टोव्स्कीले जोनासलाई क्रेमलिन प्यालेस अफ कंग्रेसको वार्षिक कन्सर्ट कार्यक्रममा आमन्त्रित गरे "होभोरोस्टोभस्की र साथीहरू"।

2009 मा, काउफम्यानलाई भियना ओपेरामा पक्किनीको टोस्कामा काभाराडोसीको रूपमा गोरमेटहरूले मान्यता दिएका थिए (यस प्रतिष्ठित भूमिकामा उनको डेब्यू एक वर्ष अघि लन्डनमा भएको थियो)। उही 2009 मा, तिनीहरू आफ्नो मूल म्यूनिख फर्के, लाक्षणिक रूपमा, सेतो घोडामा होइन, तर सेतो हंसको साथ - "लोहेन्ग्रिन", बभेरियन ओपेराको अगाडि म्याक्स-जोसेफ प्लाट्जमा विशाल स्क्रिनहरूमा प्रत्यक्ष प्रसारण, हजारौं भेला भए। उत्तेजित देशवासीहरू, तिनीहरूका आँखामा आँसुले प्रवेश गरेको सुन्दै "फर्नम भूमिमा"। रोमान्टिक नाइटलाई निर्देशकले उनीमाथि लगाएको टी-शर्ट र स्नीकर्समा पनि पहिचान गरिएको थियो।

र, अन्तमा, ला स्काला, डिसेम्बर 7, 2009 मा सिजनको उद्घाटन। कारमेनमा नयाँ डन जोस एक विवादास्पद प्रदर्शन हो, तर Bavarian टेनरको लागि एक बिना शर्त विजय। 2010 को शुरुवात - बास्टिल ओपेरा मा "वेर्थर" मा आफ्नो मैदान मा पेरिस को जीत, आलोचकहरु द्वारा मान्यता प्राप्त निर्दोष फ्रान्सेली, JW Goethe को छवि र Massenet को रोमान्टिक शैली संग एक पूर्ण फ्यूजन।

सम्पूर्ण आत्मा संग

म नोट गर्न चाहन्छु कि जब पनि लिब्रेटो जर्मन क्लासिक्समा आधारित हुन्छ, काउफम्यानले विशेष सम्मान देखाउँदछ। लन्डनमा भर्डीको डन कार्लोस होस् वा भर्खरै बभेरियन ओपेरामा, उसले शिलर, उही वेर्थर वा विशेष गरी, फाउस्टका बारीकियोंलाई सम्झन्छ, जसले गोटेका पात्रहरूलाई सधैं जगाउँछ। आफ्नो आत्मा बेच्ने डाक्टरको छवि धेरै वर्षदेखि गायकबाट अविभाज्य छ। हामी विद्यार्थीको एपिसोडिक भूमिकामा एफ. बुसोनीको डाक्टर फाउस्टमा उनको सहभागितालाई पनि सम्झन सक्छौं, र पहिले नै उल्लेख गरिएको बर्लियोजको फाउस्टको निन्दा, एफ. लिस्जटको फाउस्ट सिम्फनी, र ए बोइटोको मेफिस्टोफिलेसको एरियास एकल सीडी "एरियास अफ। Verism"। Ch को फाउस्टमा उनको पहिलो अपील। ज्यूरिख मा 2005 मा Gounod वेब मा उपलब्ध थिएटर देखि एक काम भिडियो रेकर्डिङ द्वारा मात्र न्याय गर्न सकिन्छ। तर यस सिजनमा दुईवटा धेरै फरक प्रदर्शनहरू - मेटमा, जुन संसारभरका सिनेमाघरहरूमा प्रत्यक्ष प्रसारण गरिएको थियो, र भियना ओपेरामा अझ विनम्र, विश्व क्लासिक्सको अतुलनीय छविमा चलिरहेको कामको एक विचार दिन्छ। । एकै समयमा, गायक आफैले स्वीकार गर्दछ कि उनको लागि Faust को छवि को आदर्श मूर्त रूप Goethe को कविता मा छ, र ओपेरा चरण को लागी यसको पर्याप्त स्थानान्तरण को लागी, Wagner को tetralogy को मात्रा को आवश्यकता हुनेछ।

सामान्यतया, उहाँले धेरै गम्भीर साहित्य पढ्नुहुन्छ, कुलीन सिनेमामा नवीनतम पछ्याउँछ। जोनास काउफम्यानको अन्तर्वार्ता, उसको मूल जर्मनमा मात्र होइन, अंग्रेजी, इटालियन, फ्रेन्चमा पनि, सधैं मनमोहक पढाइ छ: कलाकार सामान्य वाक्यांशहरूबाट टाढा जाँदैन, तर आफ्ना पात्रहरू र समग्र रूपमा संगीत थिएटरको बारेमा सन्तुलित रूपमा कुरा गर्दछ। र गहिरो बाटो।

चौडाई

उहाँको कामको अर्को पक्ष उल्लेख गर्न असम्भव छ - च्याम्बर प्रदर्शन र सिम्फनी कन्सर्टहरूमा सहभागिता। हरेक वर्ष आफ्नो परिवार Lieder बाट एक पूर्व प्रोफेसर, र अब एक मित्र र संवेदनशील साझेदार हेल्मुट Deutsch संग मिलाएर नयाँ कार्यक्रम बनाउन उनी धेरै अल्छी छैनन्। कथनको घनिष्ठता, स्पष्टताले 2011 को पतनलाई मेट्रोपोलिटनको पूर्ण 4000 हजारौं हल भेला हुनबाट रोक्न सकेन यस्तो चेम्बर साँझमा, जुन लुसियानो पावरोट्टीको एकल कन्सर्ट पछि 17 वर्षदेखि यहाँ आएको छैन। काउफम्यानको विशेष "कमजोरी" गुस्ताभ महलरको चेम्बर वर्क हो। यो रहस्यवादी लेखक संग, उहाँले एक विशेष सम्बन्ध महसुस गर्नुहुन्छ, जुन उहाँले बारम्बार व्यक्त गर्नुभएको छ। धेरैजसो रोमान्स पहिले नै गाइसकेका छन्, "पृथ्वीको गीत"। भर्खरै, विशेष गरी जोनासका लागि, बर्मिंघम अर्केस्ट्राका युवा निर्देशक, रीगा निवासी एन्ड्रिस नेल्सन्सले, मृत बच्चाहरूको बारेमा महलरको गीतहरूको कहिल्यै प्रदर्शन नगरिएको संस्करण फेला पारे जुन टेनर कुञ्जीमा एफ. रुकर्टको शब्दहरूमा (एक नाबालिग तेस्रो भन्दा बढी हो। मौलिक)। काउफम्यानको कामको लाक्षणिक संरचनामा प्रवेश र प्रवेश अचम्मको छ, उनको व्याख्या डी. फिशर-डिस्काउ द्वारा क्लासिक रेकर्डिङसँग बराबर छ।

कलाकारको तालिका 2017 सम्म कडा रूपमा अनुसूचित गरिएको छ, सबैजना उहाँलाई चाहन्छन् र विभिन्न प्रस्तावहरूसँग लोभ्याउँछन्। यसले एकै समयमा अनुशासन र बेढिब दुवै रहेको गायकको गुनासो छ। "एक कलाकारलाई सोध्ने प्रयास गर्नुहोस् कि उसले कुन पेन्टहरू प्रयोग गर्नेछ र ऊ पाँच वर्षमा के कोर्न चाहन्छ? र हामीले यति चाँडो सम्झौतामा हस्ताक्षर गर्नुपर्छ! ” अरूले उहाँलाई "सर्वभक्षी" भएकोमा निन्दा गर्छन्, "ला बोहेम" मा रुडोल्फसँग "वाल्कीरी" मा सिग्मन्डलाई धेरै साहसी रूपमा परिवर्तन गरेकोमा, र काभाराडोसीलाई लोहेन्ग्रिनसँग। तर जोनासले यसको जवाफ दिए कि उनी संगीत शैलीहरूको परिवर्तनमा स्वर स्वास्थ्य र दीर्घायुको ग्यारेन्टी देख्छन्। यसमा, उहाँ आफ्नो जेठो साथी प्लासिडो डोमिङ्गोको उदाहरण हुनुहुन्छ, जसले विभिन्न पार्टीहरूमा कीर्तिमानी सङ्ख्यामा गीत गाए।

नयाँ टोटोनटेनोर, जसलाई इटालियनहरूले ("सबै-गायन टेनर") भनेका थिए, कसै-कसैले इटालियन रिपोटोयरमा धेरै जर्मन भएको र वाग्नरको ओपेरामा पनि इटालियनाइज्ड मान्छन्। र Faust वा Werther को लागि, फ्रान्सेली शैली को connoisseurs अधिक परम्परागत प्रकाश र उज्यालो आवाज मनपर्छ। खैर, एक लामो समय को लागी स्वर स्वाद को बारे मा बहस गर्न सक्छ र कुनै लाभ छैन, एक जीवित मानव आवाज को धारणा गन्ध को धारणा जस्तै छ, व्यक्तिगत रूपमा।

एउटा कुरा निश्चित छ। जोनास काउफम्यान आधुनिक ओपेरा ओलम्पसका मौलिक कलाकार हुन्, सबै प्राकृतिक उपहारहरूको दुर्लभ जटिलताले सम्पन्न। 36 वर्षको उमेरमा असामयिक मृत्यु भएको सबैभन्दा उज्यालो जर्मन टेनर फ्रिट्ज वान्डरलिचसँग वा उत्कृष्ट "ओपेराको राजकुमार" फ्रान्को कोरेलीसँग बारम्बार तुलना, जसको पनि एक तेजस्वी कालो आवाज मात्र थिएन, तर हलिउडको उपस्थिति पनि थियो, र निकोलाई गेड्डा, उही डोमिङ्गो, आदिसँग पनि। निराधार देखिन्छ। तथ्यको बावजुद काउफम्यान आफैंले विगतका महान सहकर्मीहरूसँग प्रशंसाको रूपमा, कृतज्ञताका साथ तुलना गर्छन् (जुन सधैं गायकहरू बीचको मामला हो!), उहाँ आफैंमा एक घटना हो। कहिलेकाहीँ स्टिल्ट क्यारेक्टरहरूको उनको अभिनय व्याख्याहरू मौलिक र विश्वस्त छन्, र उत्कृष्ट क्षणहरूमा उहाँको स्वर उत्तम वाक्यांश, अद्भुत पियानो, त्रुटिहीन शब्दावली र उत्तम धनु ध्वनि-मार्गदर्शकको साथ छक्क पर्छ। हो, प्राकृतिक टिम्बर आफैं, सायद, कसैलाई एक अद्वितीय पहिचान गर्न योग्य रङ, वाद्ययंत्रबाट रहित जस्तो देखिन्छ। तर यो "उपकरण" सबै भन्दा राम्रो violas वा cellos संग तुलनात्मक छ, र यसको मालिक साँच्चै प्रेरित छ।

जोनास काउफम्यानले आफ्नो स्वास्थ्यको ख्याल राख्छन्, नियमित रूपमा योग अभ्यास गर्छन्, स्वत: प्रशिक्षण गर्छन्। उनी पौडी खेल्न मन पराउँछन्, हाइकिङ र साइकल चलाउन मन पराउँछन्, विशेष गरी आफ्नो मूल बाभेरियन पहाडहरूमा, लेक स्टारनबर्गको किनारमा, जहाँ उनको घर अहिले छ। उहाँ परिवार, बढ्दो छोरी र दुई छोराहरूप्रति धेरै दयालु हुनुहुन्छ। उहाँ चिन्तित हुनुहुन्छ कि आफ्नी पत्नीको ओपेरा क्यारियर उहाँ र उहाँका छोराछोरीहरूको लागि बलिदान भएको छ, र मार्गरेट जोसभिगसँग दुर्लभ संयुक्त कन्सर्ट प्रदर्शनमा रमाइलो गर्दछ। उनी आफ्नो परिवारसँग परियोजनाहरू बीचको हरेक छोटो "बिदा" बिताउने प्रयास गर्छिन्, आफूलाई नयाँ कामको लागि ऊर्जा दिन्छ।

उनी जर्मनमा व्यावहारिक छन्, उनले इल ट्रोभाटोर, अन बलो इन मास्चेरा र द फोर्स अफ फेटबाट "पास" हुनु भन्दा पहिले भर्डीको ओथेलो गाउने वाचा गरे, तर उनले ट्रिस्टनको भागको बारेमा विशेष रूपमा सोच्दैनन्, मजाक गर्दै सम्झना गर्दै कि पहिलो। 29 वर्षको उमेरमा तेस्रो प्रदर्शन पछि ट्रिस्टनको मृत्यु भयो, र उनी लामो समयसम्म बाँच्न र 60 सम्म गीत गाउन चाहन्छन्।

उनका केही रूसी फ्यानहरूका लागि अहिलेसम्म, द क्वीन अफ स्प्याड्समा हर्मनमा उनको चासोको बारेमा काउफम्यानका शब्दहरू विशेष चासोका छन्: "म वास्तवमै यो पागल र एकै समयमा तर्कसंगत जर्मन खेल्न चाहन्छु जसले रूसमा आफ्नो बाटो बिगारेको छ।" तर एउटा बाधा यो हो कि उसले मौलिक रूपमा बोल्न नसक्ने भाषामा गाउँदैन। ठीक छ, आशा गरौं कि या त भाषिक रूपमा सक्षम जोनासले चाँडै हाम्रो "महान र शक्तिशाली" लाई जित्नुहुनेछ, वा चाइकोव्स्कीको सरल ओपेराको खातिर, उसले आफ्नो सिद्धान्त त्याग्नेछ र रूसी ओपेराको नाटकीय टेनरको मुकुट भाग सिक्नेछ। इन्टरलाइनर, अरू सबैजस्तै। उनी सफल हुनेमा कुनै शंका छैन । मुख्य कुरा सबै कुराको लागि पर्याप्त शक्ति, समय र स्वास्थ्य छ। यो विश्वास गरिन्छ कि टेनर काउफम्यान भर्खर आफ्नो रचनात्मक चरममा प्रवेश गर्दै हुनुहुन्छ!

तात्याना बेलोवा, तात्याना येलागीना

डिस्कोग्राफी:

एकल एल्बमहरू

• रिचर्ड स्ट्रस। झुठो। हर्मोनिया मुंडी, 2006 (हेल्मुट डचको साथ)
• रोमान्टिक एरियास। डेका, 2007 (निर्देशक मार्को आर्मिग्लियाटो)
• शुबर्ट। Schöne Müllerin मर्नुहोस्। डेक्का, 2009 (हेल्मुट डचको साथ)
• Sehnsucht। डेका, 2009 (निर्देशक क्लाउडियो अब्बाडो)
• Verismo Arias। डेका, 2010 (निर्देशक एन्टोनियो पप्पानो)

ओपेरा

CD

• मार्चर्स द भ्याम्पायर। Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• वेबर। ओबेरोन। फिलिप्स (युनिवर्सल), 2005 (निर्देशक जोन-इलियट गार्डिनर)
• Humperdinck। कोनिग्स्किन्डर मर्नुहोस्। एकर्ड, २००५ (मोन्टपेलियर फेस्टिभलबाट रेकर्डिङ, निर्देशक फिलिप जोर्डन)
• पुचीनी। मेडम पुतली। EMI, 2009 (dir. Antonio Pappano)
• बीथोभेन। फिडेलियो। डेका, 2011 (निर्देशक क्लाउडियो अब्बाडो)

डीभिडी

• Paisiello। नीना, वा प्रेमको लागि पागल हुनुहोस्। आर्थस संगीत। ओपरनहाउस ज्यूरिख, 2002
• मोन्टेभर्डी। आफ्नो मातृभूमिमा Ulysses को फिर्ता। अर्थौस। ओपरनहाउस ज्यूरिख, 2002
• बीथोभेन। फिडेलियो। कला घर संगीत। ज्यूरिख ओपेरा हाउस, 2004
• मोजार्ट। टिटोको दया। EMI क्लासिक्स। ओपरनहाउस ज्यूरिख, 2005
• शुबर्ट। Fierrabras। EMI क्लासिक्स। ज्यूरिख ओपेरा हाउस, 2007
• बिजेट। कारमेन। शाही ओपेरा हाउसमा डिसेम्बर, 2007
• अस्टीच। रोजेनकावलियर। डेक्का। बाडेन-बाडेन, 2009
• वाग्नर। लोहेन्ग्रिन। डेक्का। Bavarian राज्य ओपेरा, 2009
• Massenet। मौसम। डेका। पेरिस, ओपेरा बास्टिल, 2010
• पुचीनी। टोस्का डेका। ज्यूरिख ओपेरा हाउस, 2009
• सिलिया। Adriana Lecouveur। रोयल ओपेरा हाउस, 2011 को डिसेम्बर

नोट:

जोनास काउफम्यानको जीवनी सहकर्मीहरू र विश्व ओपेरा ताराहरूको टिप्पणीको साथ विस्तृत साक्षात्कारको रूपमा पुस्तकको रूपमा प्रकाशित भएको थियो: थमस भोइग्ट। जोनास काउफम्यान: "मेइनेन डाइ वाइरलच मिच?" (Henschel Verlag, Leipzig 2010)।