एनरिको ताम्बर्लिक (एनरिको ताम्बर्लिक) |

एनरिको टेम्बर्लिक

Tamberlik 16 औं शताब्दी को महान इटालियन गायकहरु मध्ये एक हो। उहाँसँग सुन्दर, न्यानो टिम्बरको आवाज थियो, असाधारण शक्तिको, एक शानदार माथिल्लो रजिस्टरको साथ (उहाँले उच्च छाती लिनुभयो)। एनरिको टेम्बर्लिकको जन्म मार्च १८२०, 1820 मा रोममा भएको थियो। उनले के. जेरिलीसँग रोममा गायन सिक्न थाले। पछि, एनरिकोले नेपल्समा G. Guglielmi संग सुधार गर्न जारी राखे, र त्यसपछि P. de Abella को साथ आफ्नो कौशल को सम्मान गरे।

1837 मा, टेम्बर्लिकले रोममा एक कन्सर्टमा आफ्नो डेब्यू गरे - बेलिनीको ओपेरा "प्युरिटेनेस" को एक क्वार्टेटमा, थिएटर "अर्जेन्टिना" को मञ्चमा। अर्को वर्ष, एनरिकोले अपोलो थिएटरमा रोम फिलहारमोनिक एकेडेमीको प्रदर्शनमा भाग लिए, जहाँ उनले विलियम टेल (रोसिनी) र लुक्रेजिया बोर्जिया (डोनिजेट्टी) मा प्रदर्शन गरे।

Tamberlik ले आफ्नो व्यावसायिक शुरुआत 1841 मा गरे। नेपोलिटन थिएटर "डेल फोन्डो" मा आफ्नी आमा डेनियलको नाममा, उनले बेलिनीको ओपेरा "मोन्टागुएज र क्यापुलेट्स" मा गाए। त्यहाँ, नेपल्समा, 1841-1844 मा, उनले थिएटर "सान कार्लो" मा आफ्नो क्यारियर जारी राखे। 1845 देखि, Tamberlik विदेश भ्रमण गर्न थाले। म्याड्रिड, बार्सिलोना, लन्डन (कभेन्ट गार्डेन), ब्यूनस आयर्स, पेरिस (इटालियन ओपेरा), पोर्चुगल र संयुक्त राज्य अमेरिकाका सहरहरूमा उनको प्रदर्शनहरू ठूलो सफलताका साथ आयोजित छन्।

1850 मा, Tamberlik सेन्ट पीटर्सबर्ग मा इटालियन ओपेरा मा पहिलो पटक गाए। 1856 मा छोडेर, गायक तीन वर्ष पछि रूस फर्के र 1864 सम्म प्रदर्शन गर्न जारी राखे। Tamberlik पनि पछि रूस आए, तर उनले केवल कन्सर्ट मा गाए।

ए.ए. गोजेनपुड लेख्छन्: "उत्कृष्ट गायक, एक प्रतिभाशाली अभिनेता, उनीसँग दर्शकहरूमा अतुलनीय प्रभावको उपहार थियो। धेरैले प्रशंसा गरे, तथापि, उल्लेखनीय कलाकारको प्रतिभा होइन, तर उनको माथिल्लो नोटहरू - विशेष गरी माथिल्लो अक्टेभको "सी-शार्प" शक्ति र ऊर्जामा अद्भुत; उनले आफ्नो चर्चितलाई कसरी लिन्छ भन्ने सुन्नको लागि कोही विशेष थिएटरमा आएका थिए। तर त्यस्ता "परीक्षकहरू" सँगसँगै त्यहाँ श्रोताहरू थिए जसले उनको प्रदर्शनको गहिराइ र नाटकको प्रशंसा गरे। वीर भागहरूमा Tamberlik कला को भावुक, विद्युतीकरण शक्ति कलाकार को नागरिक स्थिति द्वारा निर्धारण गरिएको थियो।

कुईका अनुसार, "जब विलियम टेलमा ... उसले जोसिलो भई "सेरकार ला लिबर्टा" भन्यो, दर्शकहरूले उनलाई सधैं यो वाक्यांश दोहोर्याउन बाध्य पारे - 60s को उदारवादको निर्दोष अभिव्यक्ति।

Tamberlik पहिले नै नयाँ प्रदर्शन लहर संग सम्बन्धित थियो। उहाँ Verdi को एक उत्कृष्ट अनुवादक हुनुहुन्थ्यो। यद्यपि, उही सफलताको साथ उनले रोसिनी र बेलिनीको ओपेरामा गाए, यद्यपि पुरानो विद्यालयका प्रशंसकहरूले भेट्टाए कि उनले गीतका भागहरूलाई ओभरड्रामेटाइज गरे। Rossini को ओपेरा मा, अर्नोल्ड संग, Tamberlik Othello को सबै भन्दा कठिन भाग मा उच्चतम जीत हासिल गरे। आम धारणा अनुसार गायिकाको हैसियतमा उनले रुविनीलाई यसमा समाए र अभिनेताका रुपमा उनलाई उछिने ।

रोस्टिस्लाभको समीक्षामा, हामी पढ्छौं: "ओथेलो ताम्बर्लिकको सबैभन्दा राम्रो भूमिका हो ... अन्य भूमिकाहरूमा, उहाँसँग अद्भुत झलकहरू छन्, मनमोहक क्षणहरू छन्, तर यहाँ हरेक पाइला, हरेक चाल, हरेक आवाजलाई कडाईका साथ विचार गरिन्छ र केही प्रभावहरू पनि सामान्यको पक्षमा बलिदान गरिन्छ। कलात्मक सम्पूर्ण। गार्सिया र डोन्जेली (हामी रुबिनीको उल्लेख गर्दैनौं, जसले यस भागलाई उत्कृष्ट रूपमा गाए, तर धेरै नराम्रो रूपमा खेले) ओटेलोलाई कुनै प्रकारको मध्ययुगीन प्यालाडिनको रूपमा चित्रण गरे, प्रकोपको क्षण सम्म, जुन समयमा ओथेलो अचानक रक्तपिपाही जनावरमा परिणत भयो ... ताम्बरलिकले भूमिकाको प्रकृतिलाई पूर्णतया फरक तरिकाले बुझे: उनले आधा-जंगली मूरलाई चित्रण गरे, संयोगवश भेनिस सेनाको टाउकोमा राखियो, सम्मानद्वारा लिइयो, तर जसले मानिसहरूको अविश्वास, गोपनियता र बेलगाम गम्भीरतालाई पूर्ण रूपमा कायम राख्यो। आफ्नो जातिको। परिस्थितिले उच्च पारेको, र एकै समयमा आदिम, असभ्य प्रकृतिको छायाहरू देखाउनको लागि मूरको लागि सभ्य गरिमा जोगाउन पर्याप्त विचारहरू आवश्यक थियो। यो त्यो कार्य वा लक्ष्य हो जसको लागि ताम्बरलिकले प्रयास गरे जबसम्म इयागोको धूर्त निन्दाबाट धोका पाएको ओथेलोले पूर्वी मर्यादाको भेष छोड्छ र बेलगाम, जंगली जोशको सबै आवेगमा लिप्त हुन्छ। प्रसिद्ध विस्मयादिबोधक: si dopo lei toro! ठ्याक्कै यही कारणले गर्दा यसले श्रोताहरूलाई आत्माको गहिराइमा चकित पार्छ, यो चोटग्रस्त हृदयको रोएझैँ छातीबाट फुट्छ ... हामी विश्वस्त छौं कि उनले यस भूमिकामा छाप्नुको मुख्य कारण एक चतुरबाट ठ्याक्कै आएको हो। शेक्सपियरको नायकको चरित्रको समझ र कुशल चित्रण।

Tamberlik को व्याख्या मा, सबैभन्दा ठूलो छाप गेय वा प्रेम दृश्यहरु द्वारा बनाईएको थियो, तर आह्वानात्मक वीर, दयनीय व्यक्तिहरु द्वारा। जाहिर छ, उहाँ कुलीन गोदामका गायकहरूसँग सम्बन्धित थिएनन्।

रूसी संगीतकार र संगीत आलोचक एएन Serov, जो Tamberlik को प्रतिभा को प्रशंसक को संख्या को श्रेय गर्न सकिदैन। जुन, तथापि, उसलाई (सायद उनको इच्छा विरुद्ध) इटालियन गायकको योग्यतालाई ध्यान दिनबाट रोक्दैन। बोलशोई थिएटरमा मेयरबियरको गल्फ्स र घिबेलाइन्सको समीक्षाबाट यहाँ उद्धरणहरू छन्। यहाँ ताम्बर्लिकले राउलको भूमिका निभाएका छन्, जुन सेरोभका अनुसार उनलाई कत्ति पनि मिल्दैन: "श्रीमान। पहिलो कार्यमा Tamberlik (मूल स्कोरको 1st र 2nd कार्यहरू संयोजन गर्दै) ठाउँ बाहिर भएको जस्तो देखिन्थ्यो। भायोला संगत संग रोमान्स रंगहीन बित्यो। नेभर्सका पाहुनाहरू कुन महिला नेभर्सलाई भेट्न आएका थिए भनी हेर्न झ्यालबाट बाहिर हेरेको दृश्यमा, मेयरबियरको ओपेराले आवाजलाई केही नदिइएका दृश्यहरूमा पनि मेयरबियरको ओपेराहरूलाई निरन्तर नाटकीय प्रदर्शन चाहिन्छ भन्ने कुरामा श्री टेम्बर्लिकले पर्याप्त ध्यान दिएनन्। छोटो, टुक्रा टुक्रा टिप्पणी बाहेक। एक कलाकार जो उसले प्रतिनिधित्व गर्ने व्यक्तिको स्थितिमा प्रवेश गर्दैन, जो इटालियन तरिकामा, आफ्नो एरिया वा मोर्सोक्स डेन्सेम्बलमा ठूलो एकलको लागि मात्र पर्खन्छ, मेयरबियरको संगीतको आवश्यकताहरूबाट टाढा छ। अभिनयको अन्तिम दृश्यमा पनि त्यही कमजोरी स्पष्ट रूपमा बाहिर आयो। भ्यालेन्टिनासँग उनको बुबाको अगाडि, राजकुमारी र सम्पूर्ण दरबारको उपस्थितिमा, सबैभन्दा बलियो उत्तेजनाको कारण हुन सक्दैन, राउलमा आक्रोशित प्रेमका सबै विकृतिहरू, र श्री ताम्बरलिक सबै कुराको बाहिरी साक्षी जस्तै रहे। उनको वरिपरि भयो।

दोस्रो कार्यमा (मूलको तेस्रो कार्य) प्रसिद्ध पुरुष सेप्टेटमा, राउलको भाग धेरै उच्च नोटहरूमा अत्यन्त प्रभावकारी विस्मयादिबोधकको साथ चम्किन्छ। त्यस्ता विस्मयादिबोधकहरूको लागि, श्री ताम्बरलिक एक नायक थिए र, निस्सन्देह, सम्पूर्ण दर्शकहरूलाई प्रेरित गर्यो। तिनीहरूले तुरुन्तै यस अलग प्रभावको पुनरावृत्तिको माग गरे, बाँकीसँग यसको अविभाज्य सम्बन्धको बावजूद, दृश्यको नाटकीय पाठ्यक्रमको बावजुद ...

… भ्यालेन्टिनासँगको ठूलो युगल गीत पनि मिस्टर टेम्बर्लिकले उत्साहका साथ प्रस्तुत गरेका थिए र उत्कृष्ट ढंगले पारित गरेका थिए, केवल निरन्तर हिचकिचाहट, मिस्टर टेम्बर्लिकको आवाजमा घुम्ने आवाज मेयरबिरको मनसायसँग मिल्दैन। हाम्रो टेनोर डि फोर्जाको यस तरिकाबाट उहाँको आवाजमा निरन्तर काँपिरहेको छ, ठाउँहरू हुन्छन् जहाँ संगीतकारले लेखेका सबै मेलोडिक नोटहरू कुनै न कुनै प्रकारको सामान्य, अनिश्चित ध्वनिमा मर्ज हुन्छन्।

... पहिलो अभिनयको पंचकमा, नाटकको नायक स्टेजमा देखा पर्दछ - डैपर मार्किस सान मार्कोको भेषमा लुटेराहरूको फ्रा डायभोलो ब्यान्डको अटामन। यस भूमिकामा श्री टाम्बर्लिकको लागि मात्र दु:ख लाग्न सक्छ। हाम्रो ओथेलोलाई थाहा छैन, गरीब साथी, इटालियन गायकको लागि असम्भव दर्तामा लेखिएको भाग कसरी सामना गर्ने।

… फ्रा डियाभोलोलाई टेनरहरू खेल्ने भूमिकाहरू (स्पिल-टेनर) भनिन्छ। श्री ताम्बर्लिक, एक इटालियन virtuoso को रूपमा, बरु नन-प्लेइङ टेनरहरूसँग सम्बन्धित छ, र यस टुक्रामा उनको भागको भोकल पक्ष उनको लागि धेरै असुविधाजनक छ, उनी पक्कै पनि यहाँ आफूलाई व्यक्त गर्न कतै छैनन्।

तर राउल जस्ता भूमिकाहरू अझै अपवाद हुन्। Tamberlik स्वर प्रविधि, गहिरो नाटकीय अभिव्यक्ति को पूर्णता द्वारा प्रतिष्ठित थियो। आफ्नो घट्दो वर्षहरूमा पनि, जब समयको विनाशकारी प्रभावले उनको आवाजलाई असर गर्यो, केवल शीर्षहरू छोडेर, ताम्बर्लिकले आफ्नो प्रदर्शनको प्रवेशबाट छक्क परे। उनका उत्कृष्ट भूमिकाहरूमध्ये रोसिनीको सोही नामको ओपेरामा ओटेलो, विलियम टेलमा अर्नोल्ड, रिगोलेटोमा ड्यूक, द प्रोफेटमा जोन, द ह्युगुनोट्समा राउल, द म्यूट अफ पोर्टिसीमा मासानिलो, इल ट्रोभाटोरमा म्यानरिको, वर्दीको ओपेरामा एर्नानी छन्। उही नामको, Faust।

ताम्बर्लिक प्रगतिशील राजनीतिक विचारधाराका व्यक्ति थिए । 1868 मा म्याड्रिडमा रहँदा, उनले सुरु भएको क्रान्तिलाई स्वागत गरे र आफ्नो ज्यान जोखिममा राखेर, राजतन्त्रवादीहरूको उपस्थितिमा मार्सेलीज प्रदर्शन गरे। 1881-1882 मा स्पेनको भ्रमण पछि, गायकले स्टेज छोडे।

W. Chechott 1884 मा लेखे: "पहिले भन्दा धेरै, र जो कोही, Tamberlik अब आफ्नो आत्मा संग गाए, र केवल आफ्नो आवाज संग। यो उसको आत्मा हो जुन हरेक आवाजमा कम्पन हुन्छ, श्रोताको हृदयलाई काँप्छ, उनको प्रत्येक वाक्यांशले उनीहरूको आत्मामा प्रवेश गर्दछ।

Tamberlic को पेरिस मा मार्च 13, 1889 मा मृत्यु भयो।