दारियस मिलहौद |

दारियस मिलहौद

धेरैले उहाँलाई प्रतिभाको उपाधि दिए, र धेरैले उहाँलाई एक चार्लटन ठाने जसको मुख्य लक्ष्य "पुँजीवादीहरूलाई चकित पार्नु" थियो। एम बाउर

रचनात्मकता D. Milhaud ले XX शताब्दीको फ्रान्सेली संगीतमा उज्ज्वल, रंगीन पृष्ठ लेखे। यसले 20 को युद्ध पछिको विश्व दृष्टिकोणलाई स्पष्ट र स्पष्ट रूपमा व्यक्त गर्यो, र मिलहौदको नाम त्यस समयको संगीत-आलोचनात्मक विवादको केन्द्रमा थियो।

Milhaud फ्रान्स को दक्षिण मा जन्म भएको थियो; प्रोभेन्कल लोककथा र उनको जन्मभूमिको प्रकृति सँधै संगीतकारको आत्मामा छापिएको थियो र उनको कलालाई भूमध्यसागरको अद्वितीय स्वादले भरिदियो। संगीतमा पहिलो चरणहरू भायोलिनसँग सम्बन्धित थिए, जसमा मिलहाउडले पहिलो पटक एक्समा र 1909 बाट बर्टेलियरसँग पेरिस कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गरे। तर चाँडै लेख्ने जोशले कब्जा गर्यो। मिलहाउडका शिक्षकहरूमध्ये पी. डुकस, ए. गेडाल्ज, सी. विडोर र भिडी एन्डी (स्कोला क्यान्टोरममा) थिए।

पहिलो कृतिहरूमा (रोमान्स, चेम्बर ensembles), C. Debussy को प्रभाववाद प्रभाव उल्लेखनीय छ। फ्रान्सेली परम्परा (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy) को विकास गर्दै, Milhaud रूसी संगीत - M. Mussorgsky, I. Stravinsky को लागि धेरै ग्रहणशील साबित भयो। Stravinsky को ब्याले (विशेष गरी वसन्तको अनुष्ठान, जसले सम्पूर्ण संगीत संसारलाई चकित पार्यो) युवा संगीतकारलाई नयाँ क्षितिजहरू हेर्न मद्दत गर्यो।

युद्धका वर्षहरूमा पनि, ओपेरा-ओरेटोरियो त्रयीको पहिलो २ भाग "ओरेस्टेया: अगामेमोन" (2) र "चोफोर्स" (1914) सिर्जना गरिएको थियो; Eumenides को भाग 1915 पछि लेखिएको थियो (3)। त्रयीमा, रचनाकारले प्रभाववादी परिष्कार त्याग्छ र नयाँ, सरल भाषा फेला पार्छ। लय अभिव्यक्तिको सबैभन्दा प्रभावकारी माध्यम बन्छ (यसैले, गायकहरूको पाठ प्रायः टक्कर वाद्ययन्त्रहरूको साथमा हुन्छ)। पहिलो मिल्हाउडले यहाँ विभिन्न कुञ्जीहरू (बहु टोनलिटी) को एक साथ संयोजन प्रयोग गरी ध्वनिको तनाव बढाउन प्रयोग गरेको छ। Aeschylus को त्रासदी को पाठ प्रमुख फ्रान्सेली नाटककार पी. क्लाउडेल, धेरै वर्ष को लागि एक साथी र समान विचारधारा मिलहाउड द्वारा अनुवाद र प्रशोधन गरिएको थियो। "मैले आफैलाई एक महत्त्वपूर्ण र स्वस्थ कलाको थलोमा भेट्टाएँ ... जसमा व्यक्तिले शक्ति, ऊर्जा, आध्यात्मिकता र कोमलतालाई बेलबाट मुक्त गरेको महसुस गर्दछ। यो पावल क्लाउडेलको कला हो! ” संगीतकारले पछि सम्झाए।

1916 मा, क्लाउडेल ब्राजिलका लागि राजदूत नियुक्त भए, र मिलहाउड, उनको निजी सचिवको रूपमा, उनीसँगै गए। मिल्हाउडले उष्णकटिबंधीय प्रकृतिका रंगहरूको चमक, ब्राजिलियन नृत्यहरूमा ल्याटिन अमेरिकी लोककथाको विदेशीवाद र समृद्धिको लागि आफ्नो प्रशंसालाई मूर्त रूप दिए, जहाँ मेलोडी र संगतको बहुटोनल संयोजनले ध्वनिलाई विशेष तीव्रता र मसला दिन्छ। ब्याले म्यान एन्ड हिज डिजायर (१९१८, क्लाउडेलको लिपि) वी. निजिन्स्कीको नृत्यबाट प्रेरित थियो, जसले एस. डियाघिलेभको रुसी ब्याले समूहसँग रियो दि जेनेरियोको भ्रमण गरेका थिए।

पेरिस (1919) मा फर्केर, मिलहाउद "छ" समूहमा सामेल हुन्छन्, जसका विचारधाराका प्रेरकहरू संगीतकार E. Satie र कवि J. Cocteau थिए। यस समूहका सदस्यहरूले "पृथ्वी" कला, "दैनिक" को कलाको लागि, रोमान्टिकवाद र प्रभाववादी उतार-चढ़ावको अतिरंजित अभिव्यक्तिको विरोध गरे। XNUMX औं शताब्दीका आवाजहरू युवा संगीतकारहरूको संगीतमा प्रवेश गर्छन्: प्रविधिको लय र संगीत हल।

२० को दशकमा मिल्हाउडले सिर्जना गरेका धेरै ब्यालेटहरूले विलक्षणताको भावनालाई एकताबद्ध गर्दछ, जोकरको प्रदर्शन। ब्याले बुल अन द रूफ (१९२०, कोक्टाउ द्वारा लिपि), जसले प्रतिबन्धका वर्षहरूमा अमेरिकी बार देखाउँछ, ट्याङ्गो जस्ता आधुनिक नृत्यका धुनहरू सुनिन्छन्। द क्रिएशन अफ द वर्ल्ड (20) मा, मिलहाउड ज्याज शैलीमा फर्किन्छन्, हार्लेमको अर्केस्ट्रा (न्यूयोर्कको नेग्रो क्वार्टर) को मोडेलको रूपमा लिँदै, संगीतकारले संयुक्त राज्यको भ्रमणको क्रममा यस प्रकारका अर्केस्ट्राहरूसँग भेट गरे। ब्याले "सलाद" (1920) मा मास्क, पुरानो इटालियन संगीत आवाज को कमेडी को परम्परा को पुनर्जीवित।

मिल्हौदका खोजहरू अपरेटिक विधामा पनि भिन्न छन्। चेम्बर ओपेराको पृष्ठभूमिमा (अर्फियसको दुख, गरीब नाविक, आदि) स्मारकीय नाटक क्रिस्टोफर कोलम्बस (क्लाउडेल पछि), संगीतकारको कामको शिखर उठ्छ। संगीत थियेटर को लागी धेरै काम 20s मा लेखिएको थियो। यस समयमा, 6 च्याम्बर सिम्फोनी, सोनाटा, क्वार्टेट्स, आदि पनि सिर्जना गरिएको थियो।

संगीतकारले व्यापक भ्रमण गरेका छन्। 1926 मा उहाँले सोभियत संघ भ्रमण गर्नुभयो। मास्को र लेनिनग्रादमा उनको प्रदर्शनले कसैलाई उदासीन छोडेन। प्रत्यक्षदर्शीहरूका अनुसार, "केही क्रोधित थिए, कोही अन्योलमा थिए, कोही सकारात्मक थिए र युवाहरू पनि उत्साही थिए।"

३० को दशकमा मिल्हौदको कलाले आधुनिक संसारको ज्वलन्त समस्याहरूलाई नजिक ल्याउँछ। R. Rolland सँगसँगै। एल. अरागोन र उनका साथीहरू, छ समूहका सदस्यहरू, मिलहाउडले पिपुल्स म्युजिकल फेडेरेसन (30 देखि) को काममा भाग लिइरहेका छन्, शौकिया समूहहरू र जनताको व्यापक जनसमूहका लागि गीतहरू, गायनहरू, र क्यानटाटाहरू लेख्दै छन्। क्यान्टाटासमा, उहाँ मानवतावादी विषयवस्तुहरूमा फर्कनुहुन्छ ("डेथ अफ ए टायरन्ट", "पीस क्यान्टाटा", "वार क्यान्टाटा", आदि)। संगीतकारले बच्चाहरूको लागि रोमाञ्चक प्ले-प्लेहरू, चलचित्रहरूको लागि संगीत पनि रचना गर्दछ।

फ्रान्समा नाजी सेनाको आक्रमणले मिल्हाउडलाई संयुक्त राज्य (1940) मा बसाइँ सर्न बाध्य तुल्यायो, जहाँ उनी मिल्स कलेज (लस एन्जलस नजिकै) मा पढाउन थाले। आफ्नो मातृभूमि फर्किएपछि पेरिस कन्जर्भेटरी (1947) मा प्रोफेसर बनेका मिलहाउदले अमेरिकामा आफ्नो काम छोडेनन् र त्यहाँ नियमित यात्रा गर्थे।

उनी इन्स्ट्रुमेन्टल सङ्गीतप्रति बढी आकर्षित भएका छन् । च्याम्बर रचनाहरूका लागि छवटा सिम्फोनीहरू (1917-23 मा सिर्जना गरिएको) पछि, उनले थप 12 सिम्फोनीहरू लेखे। मिल्हाउड 18 क्वार्टेट्स, अर्केस्ट्रल सुइट्स, ओभरचर र असंख्य कन्सर्टहरूका लेखक हुन्: पियानो (5), भायोला (2), सेलो (2), भायोलिन, ओबो, वीणा, हार्पसिकोर्ड, पर्कसन, मारिम्बा र भिब्राफोन अर्केस्ट्राका लागि। स्वतन्त्रताको सङ्घर्षको विषयवस्तुमा मिल्हाउडको चासो कमजोर हुँदैन (ओपेरा बोलिभर - 1943; चौथो सिम्फनी, 1848 को क्रान्तिको शताब्दीको लागि लेखिएको; कान्टाटा क्यासल अफ फायर - 1954, पीडितहरूको सम्झनामा समर्पित। फासीवाद, यातना शिविरहरूमा जलाइएको)।

पछिल्ला तीस वर्षका कार्यहरू मध्ये विभिन्न विधाहरूमा रचनाहरू छन्: स्मारक महाकाव्य ओपेरा डेभिड (1952), जेरुसेलमको 3000 औं वार्षिकोत्सवको लागि लेखिएको, ओपेरा-ओरेटोरियो सेन्ट मदर "(1970, पी. बेउमार्चाइस पछि), धेरै ब्यालेटहरू (ई. पो द्वारा "द बेल्स" सहित), धेरै वाद्य कार्यहरू।

मिल्हाउडले पछिल्लो केही वर्ष जेनेभामा बिताए, आफ्नो आत्मकथा पुस्तक, माई ह्याप्पी लाइफको समापनमा रचना र काम गर्न जारी राखे।

के जेनकिन

• मिलहौद प्रमुख कार्यहरूको सूची →