अर्नोल्ड Schoenberg |

अर्नोल्ड Schoenberg

संसारको सबै अन्धकार र दोष नयाँ संगीतले आफैंमा लियो। उसको सबै खुशी दुर्भाग्य थाहा छ; यसको सम्पूर्ण सौन्दर्य सुन्दरताको रूप त्याग्नु मा छ। T. Adorno

A. Schoenberg XNUMX औं शताब्दीको संगीतको इतिहासमा प्रवेश गरे। रचनाको डोडेकाफोन प्रणालीको निर्माताको रूपमा। तर अस्ट्रियन मास्टर को गतिविधि को महत्व र मापन यो तथ्य मा सीमित छैन। Schoenberg एक बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति थिए। उहाँ एक प्रतिभाशाली शिक्षक हुनुहुन्थ्यो जसले समकालीन संगीतकारहरूको सम्पूर्ण आकाशगंगा ल्याउनुभयो, जसमा A. Webern र A. Berg (तिनीहरूले आफ्ना शिक्षकहरूसँग मिलेर तथाकथित नोवोभेन्स्क स्कूल गठन गरे) जस्ता प्रसिद्ध मास्टरहरू समेत समावेश थिए। उनी एक रोचक चित्रकार थिए, ओ. कोकोस्काका साथी; उनका चित्रहरू बारम्बार प्रदर्शनीहरूमा देखा पर्‍यो र म्युनिख पत्रिका "द ब्लू राइडर" मा P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso को कामको छेउमा पुन: उत्पादनमा छापियो। Schoenberg एक लेखक, कवि र गद्य लेखक थिए, उनको धेरै कामहरु को पाठ को लेखक। तर सबै भन्दा माथि, उहाँ एक संगीतकार हुनुहुन्थ्यो जसले महत्त्वपूर्ण विरासत छोड्नुभयो, एक संगीतकार जसले धेरै कठिन, तर इमानदार र असहज मार्गबाट ​​गुज्रनुभयो।

Schoenberg को काम संगीत अभिव्यक्तिवाद संग नजिकको जोडिएको छ। यो भावनाको तनाव र हाम्रो वरपरको संसारको प्रतिक्रियाको तीव्रता द्वारा चिन्हित छ, जसले चिन्ता, प्रत्याशा र भयानक सामाजिक प्रलयको उपलब्धिको वातावरणमा काम गर्ने धेरै समकालीन कलाकारहरूलाई चित्रण गरेको छ (Schoenberg एक साझा जीवन द्वारा तिनीहरूसँग एकताबद्ध भएको थियो। भाग्य - घुमफिर, विकार, आफ्नो मातृभूमिबाट टाढा बाँच्ने र मर्ने सम्भावना)। सायद स्कोएनबर्गको व्यक्तित्वको सबैभन्दा नजिकको समानता भनेको स्वदेशी र संगीतकार, अस्ट्रियन लेखक एफ काफ्काको समकालीन हो। जसरी काफ्काका उपन्यासहरू र लघुकथाहरूमा, स्कोएनबर्गको संगीतमा, जीवनको उच्च धारणाले कहिलेकाहीं ज्वरोपूर्ण जुनूनहरू, परिष्कृत गीतहरू विचित्रको सीमामा, वास्तविकतामा मानसिक दुःस्वप्नमा परिणत हुन्छ।

आफ्नो कठिन र गहिरो पीडित कला सिर्जना गर्दै, Schoenberg कट्टरता को बिन्दु आफ्नो विश्वास मा दृढ थियो। आफ्नो जीवनभरि उहाँले उपहास, बदमाशी, बहिरा गलतफहमी, सहन अपमान, तीतो आवश्यकता संग संघर्ष गर्दै, सबैभन्दा ठूलो प्रतिरोध को मार्ग अनुसरण गर्नुभयो। "सन् १९०८ मा भियनामा - ओपेरेटास, क्लासिक्स र पोम्पस रोमान्टिकवादको सहर - शोएनबर्गले वर्तमानको विरुद्धमा पौडी खेल्यो," G. Eisler ले लेखे। यो नवीन कलाकार र फिलिस्टाइन वातावरण बीचको सामान्य द्वन्द्व थिएन। यो भन्न पर्याप्त छैन कि Schoenberg एक आविष्कारक हुनुहुन्थ्यो जसले यसलाई कलामा मात्र भन्नको लागि नियम बनाउनुभयो जुन उहाँ अघि नबोलिएको थियो। आफ्नो काम को केहि शोधकर्ताहरु को अनुसार, नयाँ सार को एक प्रकार को रूप मा एक अत्यन्त विशिष्ट, गाढा संस्करण मा यहाँ देखा पर्यो। एक अति-केन्द्रित प्रभावशीलता, जसलाई श्रोताबाट पर्याप्त गुणस्तर चाहिन्छ, धारणाको लागि Schoenberg को संगीत को विशेष कठिनाई को व्याख्या गर्दछ: उनको कट्टरपन्थी समकालीनहरु को पृष्ठभूमि को बिरुद्ध पनि, Schoenberg सबैभन्दा "कठीन" संगीतकार हो। तर यसले उनको कलाको मूल्यलाई अस्वीकार गर्दैन, व्यक्तिगत रूपमा इमानदार र गम्भीर, अश्लील मिठास र हल्का टिनसेल विरुद्ध विद्रोह गर्दै।

Schoenberg एक निर्दयी अनुशासित बुद्धि संग बलियो भावना को क्षमता को संयोजन। उसले यो संयोजनलाई टर्निङ प्वाइन्टको लागि ऋणी छ। संगीतकारको जीवन मार्गका कोसेढुङ्गाहरूले आर. वाग्नरको भावनामा परम्परागत रोमान्टिक कथनहरूबाट निरन्तर आकांक्षालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ (वाद्य रचनाहरू "इनलाईटेन्ड नाइट", "पेलेस र मेलिसान्डे", क्यान्टाटा "गुरेका गीतहरू") नयाँ, कडा रूपमा प्रमाणित रचनात्मकमा। विधि। यद्यपि, Schoenberg को रोमान्टिक वंशावलीले पछि पनि असर गर्यो, जसले 1900-10 को पालोमा उनको कामको बढ्दो उत्साह, हाइपरट्रोफिड अभिव्यक्तिलाई प्रेरणा दियो। जस्तै, उदाहरणका लागि, मोनोड्रामा वेटिंग (1909, एक महिलाको एक एकल नाटक जो आफ्नो प्रेमीलाई भेट्न जंगलमा आए र उसलाई मृत फेला पार्यो)।

मास्कको पोस्ट-रोमान्टिक पंथ, "दुःखद क्याबरे" को शैलीमा परिष्कृत प्रभाव महिला आवाज र वाद्य संयोजनको लागि मेलोड्रामा "मून पियरोट" (1912) मा महसुस गर्न सकिन्छ। यस कार्यमा, Schoenberg ले पहिलो पटक तथाकथित भाषण गायन (Sprechgesang) को सिद्धान्तलाई मूर्त रूप दिनुभयो: यद्यपि एकल भाग नोटको साथ स्कोरमा निश्चित गरिएको छ, यसको पिच संरचना अनुमानित छ - पाठमा जस्तै। दुबै "प्रतीक्षा" र "लुनर पियरोट" एटोनल तरीकाले लेखिएका छन्, छविहरूको नयाँ, असाधारण गोदामसँग मेल खान्छ। तर कामहरू बीचको भिन्नता पनि महत्त्वपूर्ण छ: अर्केस्ट्रा-संगठन यसको विरल, तर अब देखि भिन्न अभिव्यक्तित्मक रङहरू संग रचनाकारलाई लेट रोमान्टिक प्रकारको पूर्ण आर्केस्ट्रा रचना भन्दा बढी आकर्षित गर्दछ।

यद्यपि, कडा आर्थिक लेखनको लागि अर्को र निर्णायक कदम बाह्र-टोन (डोडेकाफोन) रचना प्रणालीको सिर्जना थियो। Schoenberg को 20s र 40s को वाद्य रचनाहरु, जस्तै पियानो सुइट, अर्केस्ट्रा को लागि भिन्नता, Concertos, String Quartets, 12 गैर दोहोरिने ध्वनि को एक श्रृंखला मा आधारित छ, चार मुख्य संस्करणहरु मा लिइएको छ (पुरानो पोलिफोनिक मा फिर्ता डेटिङ एक प्रविधि। भिन्नता)।

रचनाको डोडेकाफोनिक विधिले धेरै प्रशंसकहरू प्राप्त गरेको छ। सांस्कृतिक संसारमा स्कोएनबर्गको आविष्कारको अनुनादको प्रमाण टी. मानको उपन्यास "डक्टर फस्टस" मा "उद्धरण" थियो। यसले "बौद्धिक शीतलता" को खतराको बारेमा पनि बोल्छ जुन रचनात्मकताको समान तरिका प्रयोग गर्ने रचनाकारको प्रतीक्षामा छ। यो विधि विश्वव्यापी र आत्मनिर्भर बन्न सकेन - यसको निर्माताको लागि पनि। अझ स्पष्ट रूपमा, यो यति मात्र थियो कि यसले मास्टरको प्राकृतिक अन्तर्ज्ञान र संचित संगीत र श्रवण अनुभवको अभिव्यक्तिमा हस्तक्षेप गर्दैन, कहिलेकाँही - सबै "परिहारका सिद्धान्तहरू" को विपरीत - टोनल संगीतको साथ विविध सम्बन्धहरू। टोनल परम्पराको साथ संगीतकारको विभाजन बिल्कुल अपरिवर्तनीय थिएन: "ढिलो" Schoenberg को प्रसिद्ध म्याक्सिम सी मेजर मा भन्न सकिन्छ कि यो पूर्ण रूपमा पुष्टि गर्दछ। कम्पोजिङ प्रविधिको समस्यामा डुबेका, स्कोएनबर्ग एकै समयमा आर्मचेयर अलगावबाट टाढा थिए।

दोस्रो विश्वयुद्धका घटनाहरू - लाखौं मानिसहरूको पीडा र मृत्यु, फासीवादको लागि मानिसहरूको घृणा - यसमा धेरै महत्त्वपूर्ण रचनाकार विचारहरू प्रतिध्वनित भयो। यसरी, "ओड टु नेपोलियन" (1942, जे. बायरनको पदमा) अत्याचारी शक्ति विरुद्धको क्रोधित पर्चा हो, यो कार्य हत्यारा व्यंग्यले भरिएको छ। वार्सा (1947) को क्यान्टाटा सर्वाइभरको पाठ, सायद स्कोएनबर्गको सबैभन्दा प्रसिद्ध काम, वार्सा बस्तीको त्रासदीबाट बचेका केही व्यक्तिहरू मध्ये एकको वास्तविक कथा पुन: प्रस्तुत गर्दछ। कामले बस्ती कैदीहरूको अन्तिम दिनको डर र निराशालाई बताउँछ, पुरानो प्रार्थनाको साथ समाप्त हुन्छ। दुबै कार्यहरू उज्ज्वल रूपमा प्रचारात्मक छन् र युगको दस्तावेजको रूपमा मानिन्छन्। तर कथनको पत्रकारिता तीक्ष्णताले पौराणिक कथानकहरूको सहयोगमा विकसित गरेको ट्रान्सटेम्पोरल ध्वनीका समस्याहरू, दर्शनको लागि संगीतकारको प्राकृतिक झुकावलाई ओझेलमा पारेन। बाइबलीय मिथकको कविता र प्रतीकात्मकतामा चासो 30 को दशकको सुरुमा नै "ज्याकोबको सीढी" को परियोजनाको सम्बन्धमा देखा पर्‍यो।

त्यसपछि Schoenberg एक थप स्मारक काम मा काम गर्न थाले, जसमा उहाँले आफ्नो जीवन को सबै अन्तिम वर्ष (यद्यपि, यसलाई पूरा नगरी) समर्पित गरे। हामी ओपेरा "मोसेस र हारून" को बारेमा कुरा गर्दैछौं। पौराणिक आधारले संगीतकारको लागि मात्र हाम्रो समयको सामयिक मुद्दाहरूमा प्रतिबिम्बको बहानाको रूपमा सेवा गर्यो। यो "विचारको नाटक" को मुख्य उद्देश्य व्यक्ति र जनता, विचार र जनता द्वारा यसको धारणा हो। ओपेरामा चित्रण गरिएको मोशा र हारूनको निरन्तर मौखिक द्वन्द्व भनेको "विचारक" र "कर्ता" बीचको अनन्त द्वन्द्व हो, आफ्ना मानिसहरूलाई दासत्वबाट बाहिर निकाल्न खोज्ने अगमवक्ता-सत्य खोज्ने र वक्ता-डेमागोग बीचको अनन्त द्वन्द्व हो। विचारलाई लाक्षणिक रूपमा देखिने र पहुँचयोग्य बनाउने उनको प्रयासले अनिवार्य रूपमा यसलाई धोका दिन्छ (विचारको पतन मौलिक शक्तिहरूको दंगाको साथमा छ, लेखकले "गोल्डेन बाछोको नृत्य" मा अचम्मको चमकको साथ मूर्त रूप दिएको छ)। नायकहरूको स्थितिको असंगततालाई संगीतमा जोड दिइएको छ: आरोनको ओपेरेटिक सुन्दर भाग मोसेसको तपस्वी र घोषणात्मक भागसँग विपरित छ, जुन परम्परागत ओपेरेटिक गायनको लागि विदेशी हो। कार्यमा वक्तृत्वको व्यापक प्रतिनिधित्व छ। ओपेराको कोरल एपिसोडहरू, तिनीहरूको स्मारकीय पोलिफोनिक ग्राफिक्सको साथ, बाचको जुनूनमा फर्कनुहोस्। यहाँ, अस्ट्रो-जर्मन संगीतको परम्परासँग स्कोएनबर्गको गहिरो सम्बन्ध प्रकट भएको छ। यो जडान, साथै सम्पूर्ण रूपमा युरोपेली संस्कृतिको आध्यात्मिक अनुभवको Schoenberg को विरासत, समय संग अधिक र अधिक स्पष्ट रूपमा देखा पर्छन्। यहाँ Schoenberg को काम को एक वस्तुनिष्ठ मूल्याङ्कन को स्रोत हो र आशा छ कि संगीतकार को "कठिन" कला श्रोताहरु को व्यापक सम्भावित दायरामा पहुँच पाउनुहुनेछ।

T. बायाँ

• Schoenberg द्वारा प्रमुख कार्यहरूको सूची →