जाकोमो प्युचिनी (जियाकोमो पुचीनी) |
सामग्रीहरू
जियाकोमो पक्किनी
प्युचिनि। "टोस्का"। E lucevan le stelle (B. Джильи)
Здесь 22 декабря 1858 Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни। Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — вновь утвердил во всем мидордил во всем мидордил. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти 29 डिसेम्बर 1924 वर्ष।
Эту торжественную надпись и сейчас можно прочитать на мемориальной доске, прикрепленной к стене старого дома пождкаду дома пожественную Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джоподогерпогимого назвали. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пуччини.
Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего в церкви. Четырнадцати лет он получил место церковного orgаниста। Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К। एन्डजेलोनी, в чьем классе он занимался в лукском Музыкальном институте им। ज. पाचिनि। 1880 मा खेलकुद। мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех। Осенью того же года он отправился в милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, был принят в конторю.
В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, но он не унывал. Занимался с утра до позднего вечера। Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли, прославившегося оперой «Joconda»। Среди друзей Джакомо — COMPOSITORы ए. क्याटालानी र बुडौशेय avtor «सेल्स्कोई чести» — П. मास्कनियाँ।
За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене в консерватории 14 июля1883. и получившее одобрительные отзывы в прессе। Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, свяможен для театра, свять
Первые 2 оперы — «Виллисы» (१८८३) и «Эдгар» (१८८५-८८) — еще только подступы к самостоятельному пути в искусвествер. IM Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини। Тем не менее премьера «Виллис» मा театре Даль Верме сделала начинающего автора известным в миланских музыкальных. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающихся мелодический мелодических сцен TALANTLIVIM COMPOSITOROM заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом।
Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуволновать публику, Пуволновать публику, Пуволновать публику। Он останавливает свой выбор на «Истории кавалера Де Грие и म्यानोन लेस्को» ए. Прево Его не смущает огромная популярность «Манон» Ж। Massne «Это будут две абсолютно разные сестры», — убеждает он либреттистов। — «Musыka Massne Franciskaya — с напудренныmi париками и менуэтом, моя же будет итальянская — с отчаянием и страстья.»
«मनोन लेस्को» отличается от первых пуччиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразием музкаяльность। Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмически। В центре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей их чувстев ина. После триумфальной туринской премьеры, состоявшейся 1 февраля 1893 г., «Манон Леско» быстро завоевала симпатиальной завоевала симпатидии
Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (१८९०) र «Паяцы» आर। लिओन्काभाल्लो (१८९२)। Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение выражение в некоторых пуччиниевских пуччиниевских операх («Тослия» , «Девучившие выражение выражение в некоторых пуччиниевских операх) Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.
Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по роману А। म्युर्जे "सेन्सन и жизни богемы"। «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор। Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторой степени автобиографичи. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любвимой истории Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми жанровыми kartinami. Музыка гибко следует за сменой сценических образов। В «Богеме» почти нет завершенных оперных номеров: небольшие ариозо органично переходят в напевную деклавициов декламация Важное значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие।
Первое представление «Богемы» turine 1 फेब्रुअरी 1896 г. вызвало горячие споры। Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев»। В защиту «Bogemы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность। Время подтвердило его правоту। Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавалло। Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в приятельскихоних «Богема» Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской оперы, успеха не имела।
Еще до начала работы над «Манон Леско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сюжет драмы В. सार्डु। После премьеры «Богемы» он вместе со своими постоянными либреттистами Л. इलिकोई र जे। जाकोजोइ प्रिस्टुपिल к разработке сценария। В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма। Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении с миром тирании.
Премьера «Тоски» состоялась в Риме 14 января 1900 г. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отдельных ее сцен। Но не это определило успех «Тоски» у публики — ее покорила красивая, выразительная, богатая мелодиями музыка Пунчеводиями музыка Публики За один год «TOска» обошла крупнейшие театры мира।
…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного в Лондоне, куда Пуччини ездил летом 1900 г. в связи с постановкой «Тоски» театре Covent Garden मा। Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Бовыбологолобологовали, мадам. «मदाम बाटरफ्लाय» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини — период непрественханханый Она предвосхищает характерный для оперы XX в. typ monodramы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа।
Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогогравчений и многогравчений Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое действие уставие.
Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету। Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.
प्रेमेरा «मदाम बाटरफ्लाय» 17 फेब्रुअरी 1904 ग. в миланском театре LA Скала стала настоящим провалом। Виною тому в немалой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, в результате чего II актультате чего 3 Через 1904 месяца после сделанных автором небольших изменений опера одержала блистательную победу в Брешии। В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась Рупилавкая молодая। वाग्नेरा। Спустя несколько дней она получила в подарок portret композитора со следующей надписью: «Самой великолепной и очальной великолепной и очальной जोकोमो प्युचचिनी, टोरे डेल लागो», १९०४।
"मदाम बाटरफ्लाय" UPPROCHIL MIROVUY SLAVU Пуччини Успех। Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов।
"ए как поют индейцы?" — спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорке драму BELASKO «Девушка с Золотого Запада» из жизни калифойказин каличойказина. В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило влияние веристских тенденцих। Лучше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главных героев — Минни; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация। Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Премьера «Девушки с Запада» Нью-Йорке 10 декабря 1910 г. проходила в атмосфере сенсации, но популярности своих предшественниц опера не достигла।
Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность। Лирическая комедия «Ласточка» (१९१४-१६) не стала крупным художественным достижением композитора। Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — र по типу драматургии, и по. мительном развитии, — र по типу драматургии, и по.
लिरिचेस्काया सेरेडिना — «सेस्ट्रा एन्जेलिका», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана в мягнах, ул. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Janni skicki», сюжет кометный веселый, озорной,
Получившей восторженный прием на премьере в нью-йоркской मेट्रोपोलिटन ओपेरा, этот шедевр Пуччини и до сих пор сохраняченяев
Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной экзотимой» Гоцци। Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческиmi страстями। Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побевжденойцию Турандот। Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления различных жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых coloristicheskih эfektov।
Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пучини не стало। Тело его было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торре дель Лаго। Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф। अल्फानो, ला स्काला 25 अप्रेल 1926 मा состоялось। डिरिजिरोवाल ए. टोस्कानिनी। Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». सबै भन्दा राम्रो। Публика разошлась в глубоком молчании।
Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики। Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средств оперы। Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия। Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.
टि. केल्डीश
Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи braтьев, в шесть лет он потерял отца — органиста и регенста и регента Лугоста। Учился музыке в местном институте «Пачини» и миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини) मा। В Милане же выступил в 1884 Ещё больший резонанс получила в Турине в 1893 году опера "Manon lesko"। Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. 1891 года живёт в Торре дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) и окрестностях, где рождаютсях, где рождаютсях, где рождаютсях, гивёт Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.
Оперный композитор в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным продолжателем традиций Верди в итальамысле слова। Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированным в другой историчейский। Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».
Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Именно благодаря мелодизму и достижениям вокальной области Пуччини намного опережает других своих современниям। Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги с сильно взлетающими,цбнозим взлетающими, Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным। Он основательно работал над своими сочинениями и затем вносил в них многочисленные поправки।
Театральный талант Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к которым он относился с большим интересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в «Турандот» композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образ ледавициов создав. Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, жертвующей своей любовьячей своей любовьется (Единственное исключение — счастливая любовь минни, девушки с Запада, но она обретает её ценой резкого откастливая любовь отказавой от.
G. Marchesi (E. Greceanii द्वारा अनुवादित)
रचनाहरू:
ओपेरा — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин, 1885-88, Турин 1889, т-р «ला स्काला», मिलन; 2-я ред., 1892, т-р «Реале», madрид), मानोन लेस्को (Manon Lescaut, 1890-1892, пост. 1893-1893) , तुरिन), बॉगेमा (ला बोहेम, 95-1896, पोस्ट। 1896, там же), Тоска (टोस्का, 99-1900, пост. 1901, т-р «Костанци», Мажмбетформа, Мажмадформа, Богема Бабочка, 03-1904, POST. 2, т-р «LA Скала», MILAN; 1904-я ред., 1908, т-р «GRANDE», Бреша; в России — под-Чозина , , силами студентов Петерб. консерватории; 1911, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1907-10, пост. 1910, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La rondine, 1914-16, POST. 1917, т-р «Опера», Монте-carlo), ट्रिप्टिख (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1915-16; Сестра Анжеnica, Сестра Анженика, Санжекиа, Сестра Анжелика, Санжкиа,१७-१७ Gianni Schicchi, 1916-17; POST. 1917, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Turandot (Turandot, 18) 1918-1921, законч। Ф। अल्फानो, पोस्ट। 24, т-р «ला स्काला», मिलन); cantatas — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, kantata-гимн, 1877), kantata Юпитеру (cantata a Giove, 1897); आर्केस्ट्रा को लागी — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 MARSHA (1896); च्याम्बर वाद्य ensembles — TRIO (2 скр. и фп., 1880?), струн। квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн। квартета, 1883), струн। квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн। квартета, 1890); गायक र पियानोको लागि — गिमन रिमु (इनो ए रोमा, на сл. Ф. सल्वाटोरी, 1919); आवाज र पियानो को लागी — 4 ROMANSA NA SL. ए। Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malanconia, Когда я умру — Аllоr ch'io sarу morto, Мы читаем — Noi legger; 1881-82, Приля, Палян, 1883-1888, , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1888), Сольфеджио (Solfeggi, 1898), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччини, 1902) , Песня души (Canto d'anima, 1907 — ?), Скажите ей (Ditele, 1908 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, 1917), Вперёд, Умереть! (अवन्ति, उरानिया!, сл. Р. Фуччини); चर्च संगीत — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, до 1880), месса (Messa di Gloria, A-dur, 1880); अंगको लागि — fugi, preludii, र DR.
