सुइट |

फ्रान्सेली सुइट, प्रकाश। - श्रृंखला, क्रम

वाद्य संगीतको बहुपक्षीय चक्रीय रूपहरूको मुख्य किस्महरू मध्ये एक। यो एक साझा कलात्मक अवधारणा द्वारा एकजुट, धेरै स्वतन्त्र, सामान्यतया विपरित भागहरू समावेश गर्दछ। एक शब्दांश को भागहरु, एक नियम को रूप मा, वर्ण, ताल, टेम्पो, र यति मा भिन्न; एकै समयमा, तिनीहरू टोनल एकता, उद्देश्य सम्बन्ध, र अन्य तरिकामा जडान गर्न सकिन्छ। Ch. S. को आकार दिने सिद्धान्त एकल रचनाको निर्माण हो। विपरीत भागहरूको एकान्तरणको आधारमा पूर्ण - यस्तो चक्रीयबाट S. छुट्याउँछ। सोनाटा र सिम्फनी जस्ता रूपहरू उनीहरूको विकास र बन्ने विचारको साथ। सोनाटा र सिम्फनीको तुलनामा, S. भागहरूको ठूलो स्वतन्त्रता, चक्रको संरचनाको कम सख्त क्रम (भागहरूको संख्या, तिनीहरूको प्रकृति, क्रम, एकअर्कासँगको सम्बन्ध फराकिलो भित्र धेरै फरक हुन सक्छ। सीमाहरू), सबै वा धेरैमा संरक्षण गर्ने प्रवृत्ति। एकल टोनालिटीका अंशहरू, साथै थप प्रत्यक्ष रूपमा। नृत्य, गीत, आदि को विधाहरु संग सम्बन्ध।

एस र सोनाटा बीचको भिन्नता विशेष गरी मध्यबाट स्पष्ट रूपमा प्रकट भएको थियो। 18 औं शताब्दी, जब S. यसको शिखरमा पुग्यो, र सोनाटा चक्र अन्ततः आकार लियो। तर, यो विरोध निरपेक्ष होइन । सोनाटा र एस लगभग एकैसाथ उठेका थिए, र तिनीहरूका मार्गहरू, विशेष गरी प्रारम्भिक चरणमा, कहिलेकाहीं पार भयो। त्यसोभए, एसको सोनाटामा उल्लेखनीय प्रभाव थियो, विशेष गरी टेमाटियामा क्षेत्रमा। यस प्रभावको परिणाम पनि सोनाटा चक्रमा मिनेटको समावेश र नृत्यको प्रवेश थियो। अन्तिम रोन्डोमा लय र छविहरू।

S. को जराहरू एक ढिलो नृत्य जुलुस (सही आकार) र एक जीवन्त, जम्पिङ नृत्य (सामान्यतया अजीब, 3-बिट साइज) तुलना गर्ने पुरातन परम्परामा फर्किन्छन्, जुन पूर्वमा चिनिन्थ्यो। प्राचीन समयमा देशहरू। S. को पछिल्ला प्रोटोटाइपहरू मध्य युग हुन्। अरबी नौबा (एक ठूलो संगीत रूप जसमा धेरै विषयगत रूपमा सम्बन्धित विभिन्न भागहरू समावेश छन्), साथै धेरै-भाग रूपहरू जुन मध्य पूर्व र मध्य पूर्वका मानिसहरूमा व्यापक छन्। एशिया। फ्रान्स मा 16 औं शताब्दी मा। नृत्यमा सहभागी हुने चलन आयो । S. डिसेम्बर बच्चा जन्माउने ब्रान्ली - मापन, उत्सव। नृत्य जुलुस र छिटो। यद्यपि, पश्चिमी युरोपमा एसको वास्तविक जन्म। संगीत बीचमा उपस्थिति संग सम्बन्धित छ। १६ औं शताब्दीको जोडी नृत्यहरू - पावनेस (एक राजसी, 16/2 मा प्रवाहित नृत्य) र ग्यालियर्ड्स (4/3 मा जम्प सहित एक मोबाइल नृत्य)। BV Asafiev अनुसार यो जोडी बनेको छ, "सुइटको इतिहासमा लगभग पहिलो बलियो लिङ्क।" १६ औं शताब्दीका मुद्रित संस्करणहरू, जस्तै Petrucci (4-16) को ट्याब्लाचर, M. Castillones (1507) द्वारा "Intobalatura de lento", इटालीमा P. Borrono र G. Gortzianis को tablature, P. Attenyan को लुट संग्रह (१५३०-४७) फ्रान्समा, तिनीहरूले न केवल पावनेस र ग्यालियर्डहरू, तर अन्य सम्बन्धित जोडी संरचनाहरू (बास नृत्य - टुर्डियन, ब्रान्ले - साल्टरेला, पासमेजो - साल्टरेला, आदि) समावेश गर्दछ।

प्रत्येक जोडी नृत्यलाई कहिलेकाहीँ तेस्रो नृत्यले पनि जोडिन्थ्यो, ३ बीटहरूमा पनि, तर अझ जीवन्त - भोल्टा वा पिवा।

1530 बाट डेटिङ, pavane र galliard को एक विरोधाभासी तुलना को प्रारम्भिक ज्ञात उदाहरण पहिले नै, एक समान, तर मीटर-लयबद्ध रूपान्तरित मेलोडिक मा यी नृत्यहरूको निर्माणको उदाहरण प्रदान गर्दछ। सामग्री। चाँडै यो सिद्धान्त सबै नृत्यहरूको लागि परिभाषित हुन्छ। श्रृंखला। कहिलेकाहीँ, रेकर्डिङलाई सरल बनाउन, अन्तिम, व्युत्पन्न नृत्य लेखिएको थिएन: कलाकारलाई अवसर दिइयो, जबकि मधुर बनाए। पहिलो नृत्यको ढाँचा र सद्भाव, दुई-भाग समयलाई तीन-भागमा रूपान्तरण गर्न आफैं।

17 औं शताब्दीको सुरुमा I. Gro (30 pavanes and galliards, ड्रेसडेनमा 1604 मा प्रकाशित), eng। कुमारीवादी डब्ल्यू बर्ड, जे. बुल, ओ. गिबन्स (स्याट। "पार्थेनिया", 1611) नृत्यको लागू व्याख्याबाट टाढा जान्छन्। "सुन्नको लागि खेल" मा दैनिक नृत्यको पुनर्जन्मको प्रक्रिया अन्ततः सेरद्वारा पूरा हुन्छ। 17 औं शताब्दी

पुरानो नृत्य को क्लासिक प्रकार S. अस्ट्रियाई स्वीकृत। comp। I. हो। फ्रोबर्गर, जसले हार्पसिकोर्डका लागि आफ्नो वाद्ययन्त्रहरूमा नृत्यको कडा अनुक्रम स्थापित गरे। भागहरू: एक मध्यम ढिलो एलेमान्डे (4/4) एक छिटो वा मध्यम छिटो चाइम्स (3/4) र एक ढिलो सरबन्दे (3/4) द्वारा पछ्याइएको थियो। पछि, फ्रोबर्गरले चौथो नृत्य प्रस्तुत गरे - एक स्विफ्ट जिग, जुन चाँडै अनिवार्य निष्कर्षको रूपमा निश्चित भयो। भाग।

धेरै S. con. 17 - बिन्ती। 18 औं शताब्दीको हार्पसिकोर्ड, अर्केस्ट्रा वा ल्युटका लागि, यी 4 भागहरूको आधारमा बनाइएको, यसमा एक मिनेट, ग्याभोटे, बोर्रे, पेस्पियर, पोलोनाइज पनि समावेश छ, जुन, नियमको रूपमा, साराबान्डे र गिगुको बीचमा राखिएको थियो, साथै " डबल्स" ("डबल" - एस को एक भाग मा सजावटी भिन्नता)। एलेमान्डे सामान्यतया सोनाटा, सिम्फनी, टोकाटा, प्रस्तावना, ओभरचर द्वारा अघि थियो। एरिया, रोन्डो, क्याप्रिकियो आदि पनि नृत्य नगरिएका भागबाट पाइन्छ। सबै भागहरू, नियमको रूपमा, एउटै कुञ्जीमा लेखिएका थिए। एक अपवादको रूपमा, ए. कोरेलीको प्रारम्भिक दा क्यामेरा सोनाटाहरूमा, जुन अनिवार्य रूपमा एस हो, त्यहाँ ढिलो नाचहरू छन् जुन मुख्य भन्दा फरक कुञ्जीमा लेखिएको छ। निकटतम सम्बन्धको प्रमुख वा सानो कुञ्जीमा, otd। GF Handel को सुइट्सका भागहरू, 2th English S. बाट 4nd minuet र S. बाट 2nd gavotte शीर्षक अन्तर्गत। "फ्रान्सेली ओभरचर" (BWV 831) JS Bach; Bach द्वारा धेरै सुइटहरूमा (अंग्रेजी सुइटहरू नम्बर 1, 2, 3, आदि) एउटै प्रमुख वा माइनर कुञ्जीमा भागहरू छन्।

धेरै शब्द "एस।" पहिलो 16 औं शताब्दी मा फ्रान्स मा देखा पर्यो। विभिन्न शाखाहरूको तुलनामा, 17-18 शताब्दीहरूमा। यो इङ्गल्याण्ड र जर्मनी मा पनि प्रवेश गर्यो, तर लामो समय को लागी यो decomp मा प्रयोग भएको थियो। मानहरू। त्यसैले, कहिलेकाहीँ S. सुइट साइकलको छुट्टै भाग भनिन्छ। यसको साथमा, इङ्गल्याण्डमा नृत्य समूहलाई पाठ (G. Purcell) भनिन्थ्यो, इटालीमा - ब्यालेटो वा (पछि) सोनाटा दा क्यामेरा (A. Corelli, A. Steffani), जर्मनीमा - Partie (I. Kunau) वा partita। (D. Buxtehude, JS Bach), फ्रान्समा - ordre (P. Couperin), आदि। प्राय: S. को कुनै विशेष नाम थिएन, तर केवल "पीसेस फर द हार्पसिकोर्ड", "टेबल संगीत", आदि।

अनिवार्य रूपमा एउटै विधालाई जनाउने नामहरूको विविधता नेट द्वारा निर्धारण गरिएको थियो। कोन मा एस को विकास को विशेषताहरु। 17 - सेर। 18 औं शताब्दी हो, फ्रान्सेली। S. निर्माणको ठूलो स्वतन्त्रता (orc. C. e-moll मा JB Lully द्वारा 5 नृत्यहरू बाट F. Couperin को harpsichord suites मध्ये 23 सम्म), साथै नृत्यमा समावेशीकरण द्वारा प्रतिष्ठित थियो। मनोवैज्ञानिक, विधा र ल्यान्डस्केप स्केचहरूको एक श्रृंखला (F. Couperin द्वारा 27 harpsichord suites 230 विविध टुक्राहरू समावेश गर्दछ)। फ्रान्ज। संगीतकार जे सीएच। Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin, र J.-F। रामौले S. मा नृत्यका नयाँ प्रकारहरू परिचय गराए: म्युसेट र रिगाउडोन, चाकोने, पासाकाग्लिया, लुर, आदि। गैर-नृत्य भागहरू पनि S. मा प्रस्तुत गरियो, विशेष गरी डिकम्प। आर्य जाति। लुलीले पहिलो परिचयात्मक रूपमा एस. ओभरचर को भागहरु। यो आविष्कार पछि उनले अपनाए। संगीतकार JKF फिशर, IZ Kusser, GF Telemann र JS Bach। G. Purcell ले प्रायः आफ्नो S. प्रस्तावनाको साथ खोल्यो; यो परम्परा बाख द्वारा आफ्नो अंग्रेजी मा अपनाएको थियो। S. (उनको फ्रेन्चमा. S. त्यहाँ कुनै प्रस्तावनाहरू छैनन्)। आर्केस्ट्रा र हार्पसिकोर्ड उपकरणहरूको अतिरिक्त, ल्युटका लागि उपकरणहरू फ्रान्समा व्यापक थिए। इटालियन बाट। D. फ्रेस्कोबाल्डी, जसले भिन्नतात्मक लयको विकास गरे, लयबद्ध संगीतकारहरूको विकासमा महत्त्वपूर्ण योगदान दिए।

जर्मन रचनाकारहरूले रचनात्मक रूपमा फ्रान्सेलीलाई जोडे। र ital। प्रभाव। हार्पसिकोर्डका लागि कुनाउको "बाइबल स्टोरीज" र ह्यान्डेलको आर्केस्ट्रा "म्युजिक अन द वाटर" उनीहरूको प्रोग्रामिङमा फ्रान्सेलीसँग मिल्दोजुल्दो छ। C. इटालियन द्वारा प्रभावित। vari प्राविधिक, chorale "Auf meinen lieben Gott" को विषयवस्तुमा Buxtehude सुइट नोट गरिएको थियो, जहाँ एलेमान्डे डबल, सरबन्दे, चाइम्स र गिगु एउटै थिममा भिन्नताहरू हुन्, मेलोडिक। कटको ढाँचा र सद्भाव सबै भागहरूमा संरक्षित छन्। GF Handel ले fugue लाई S. मा प्रस्तुत गर्‍यो, जसले पुरातन S. को जग खोल्ने र यसलाई चर्चको नजिक ल्याउने प्रवृत्तिलाई सङ्केत गर्छ। सोनाटा (हार्प्सकोर्डका लागि ह्यान्डेलको 8 सुइटहरू, 1720 मा लन्डनमा प्रकाशित, 5 मा फ्यूग समावेश छ)।

सुविधाहरू इटालियन, फ्रान्सेली। र जर्मन। S. लाई JS Bach द्वारा एकताबद्ध गरिएको थियो, जसले S. को विधालाई विकासको उच्चतम चरणमा पुर्यायो। बाचको सुइटहरूमा (६ अङ्ग्रेजी र ६ फ्रेन्च, ६ पार्टिटास, क्लेभियरका लागि "फ्रान्सेली ओभरचर", ४ ओर्केस्ट्रा एस, ओभरचर भनिन्छ, सोलो भायोलिनका लागि पार्टिता, सोलो सेलोका लागि एस) नृत्यहरूको मुक्तिको प्रक्रिया पूरा हुन्छ। यसको दैनिक प्राथमिक स्रोतसँगको जडानबाट खेल्नुहोस्। आफ्नो सुइट्सको नृत्य भागहरूमा, बाखले यस नृत्यको विशिष्ट आन्दोलनका रूपहरू र केही लयबद्ध सुविधाहरू मात्र राख्छन्। रेखाचित्र; यसैको आधारमा उनले गहिरो गीत-नाटक समावेश भएका नाटकहरू सिर्जना गर्छन्। सामग्री। प्रत्येक प्रकारको S. मा, बाखको चक्र निर्माणको लागि आफ्नै योजना छ; हो, सेलोका लागि अङ्ग्रेजी S. र S. सधैं एक प्रस्तावनाबाट सुरु हुन्छ, साराबन्दे र गिगको बीचमा तिनीहरूसँग सधैं २ वटा समान नृत्यहरू हुन्छन्, इत्यादि। बाखको ओभरचरमा सधैं एक फ्युगु समावेश हुन्छ।

२ तल्लामा । 2 औं शताब्दीमा, भियना क्लासिकवादको युगमा, S. ले यसको पुरानो महत्त्व गुमाउँछ। प्रमुख संगीत। सोनाटा र सिम्फनी विधाहरू बन्छ, जबकि सिम्फनी क्यासेशनहरू, सेरेनेडहरू र डाइभर्टिसमेन्टहरूको रूपमा अवस्थित रहन्छ। उत्पादन। जे. हेडन र डब्ल्यूए मोजार्ट, जसले यी नामहरू बोक्छन्, प्रायः एस हुन्, मोजार्टको प्रसिद्ध "लिटिल नाइट सेरेनेड" मात्र सिम्फनीको रूपमा लेखिएको थियो। Op बाट। L. Beethoven S. 18 "serenades" को नजिक छ, एक तार को लागी। trio (op. 2, 8), अर्को बाँसुरी, भायोलिन र भायोला (op. 1797, 25)। समग्रमा, भियनीज क्लासिक्सका रचनाहरू सोनाटा र सिम्फनी, विधा-नृत्यमा आउँदैछन्। तिनीहरूमा शुरुवात कम उज्यालो देखिन्छ। उदाहरण को लागी, "Haffner" orc। 1802 मा लेखिएको मोजार्टको सेरेनेडमा 1782 भागहरू छन्, जसमध्ये नृत्यमा। केवल 8 मिनेट फारममा राखिएको छ।

19 औं शताब्दीमा एस निर्माण को एक विस्तृत विविधता। कार्यक्रम सिम्फोनिज्म को विकास संग सम्बन्धित। प्रोग्रामेटिक एस को विधामा दृष्टिकोणहरू FP को चक्रहरू थिए। आर. शुम्यानका लघुचित्रहरूमा कार्निवल (१८३५), फ्यान्टास्टिक पिसेस (१८३७), चिल्ड्रेन्स सीन्स (१८३८), र अन्य समावेश छन्। Rimsky-Korsakov को Antar र Scheherazade आर्केस्ट्रा आर्केस्ट्रा को उत्कृष्ट उदाहरण हो। प्रोग्रामिङ सुविधाहरू FP को विशेषता हो। साइकल "एक प्रदर्शनीमा चित्रहरू" Mussorgsky द्वारा, "सानो सुइट" पियानोको लागि। बोरोडिन, पियानोको लागि "सानो सुइट"। र एस. जे. बिजेट द्वारा आर्केस्ट्राको लागि "बालका खेलहरू"। PI Tchaikovsky द्वारा 1835 आर्केस्ट्रा सुइटहरू मुख्य रूपमा विशेषताहरू समावेश छन्। नाटकहरू नृत्यसँग सम्बन्धित छैनन्। विधाहरू; तिनीहरूले नयाँ नृत्य समावेश गर्दछ। फारम - वाल्ट्ज (1837nd र 1838rd C।)। तिनीहरू मध्ये स्ट्रिङका लागि उनको "सेरेनेड" हो। आर्केस्ट्रा, जुन "सुइट र सिम्फनी बीचको आधा बाटोमा खडा छ, तर सुइटको नजिक" (BV Asafiev)। यस समयको S. को भागहरू decomp मा लेखिएका छन्। कुञ्जीहरू, तर अन्तिम भाग, नियमको रूपमा, पहिलोको कुञ्जी फर्काउँछ।

सबै R. 19 औं शताब्दी S. देखा पर्छन्, थिएटरको लागि संगीत बनेको। निर्माण, ब्याले, ओपेरा: G. Ibsen "Peer Gynt" द्वारा नाटकको लागि संगीतबाट E. Grieg, A. Daudet द्वारा नाटक "The Arlesian" को लागि संगीतबाट J. Bizet, PI Tchaikovsky ब्याले "The Nutcracker" बाट "र "द स्लीपिङ ब्यूटी"", ओपेरा "द टेल अफ जार साल्टन" बाट NA रिम्स्की-कोर्साकोभ।

19 औं शताब्दीमा लोक नृत्यसँग सम्बन्धित विभिन्न प्रकारका एस। परम्पराहरू। यो सेन्ट-सेन्सको अल्जियर्स सुइट, ड्भोराकको बोहेमियन सुइट द्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको छ। रचनात्मक प्रकारको। पुरानो नृत्य को अपवर्तन। विधाहरू Debussy को Bergamas Suite (minuet and paspier), Ravel's Tomb of Couperin (forlana, rigaudon र minuet) मा दिइएको छ।

20 औं शताब्दीमा ब्याले सुइटहरू IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnieper, 1933; "Romeo and Juliet", "Romeo and Juliet", 1936 द्वारा सिर्जना गरिएको थियो। 46; "सिन्डरेला", 1946), एआई खाचाटुरियन (ब्याले "गायन" बाट एस), "प्रोभेन्कल सुइट" अर्केस्ट्रा डी. मिलहाउडको लागि, "लिटिल सुइट" पियानोको लागि। J. Aurik, S. नयाँ भिएनिज स्कूलका संगीतकारहरू - A. Schoenberg (S. for piano, op. 25) र A. Berg (Lyric Suite for Strings. Quartet), - डोडेकाफोनिक प्रविधिको प्रयोगद्वारा विशेषता। लोककथा स्रोतहरूमा आधारित, "डान्स सुइट" र बी. बार्टोकद्वारा अर्केस्ट्राको लागि 2 एस, लुटोस्लाव्स्कीद्वारा अर्केस्ट्राको लागि "लिटिल सुइट"। सबै आर. 20 औं शताब्दीमा नयाँ प्रकारको एस देखा पर्दछ, फिल्महरूको लागि संगीत (प्रोकोफिभ द्वारा "लेफ्टिनेन्ट किझे", शोस्टाकोविच द्वारा "ह्यामलेट")। कतिपयले ओके । चक्रहरूलाई कहिलेकाहीँ भोकल एस भनिन्छ। (भोक. एस. शोस्ताकोविच द्वारा "एम. त्स्वेटावा द्वारा छ कविताहरू"), त्यहाँ कोरल एस।

शब्द "एस।" यसको अर्थ संगीत-कोरियोग्राफिक पनि हुन्छ। धेरै नृत्य समावेश रचना। यस्ता S. प्रायः ब्याले प्रदर्शनमा समावेश हुन्छन्; उदाहरणका लागि, त्चाइकोव्स्कीको "स्वान लेक" को तेस्रो चित्रकला परम्पराहरू पछ्याएर बनेको छ। nat। नाच्दै। कहिलेकाहीँ यस्तो सम्मिलित S. लाई डाइभर्टिसमेन्ट भनिन्छ (द स्लीपिङ ब्यूटीको अन्तिम तस्विर र चाइकोव्स्कीको द नटक्र्याकरको दोस्रो कार्यको अधिकांश)।

सन्दर्भ: इगोर ग्लेबोव (Asafiev BV), Tchaikovsky की वाद्य कला, P., 1922; उनको, प्रक्रियाको रूपमा सांगीतिक रूप, खण्ड। 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; याभोर्सकी बी, क्लेभियरका लागि बाच सुइट्स, एम.-एल., १९४७; ड्रस्किन एम., क्लेभियर संगीत, एल., 1947; Efimenkova V., नृत्य विधा ..., M., 1960; पोपोवा टी।, सुइट, एम।, 1962।

IE Manukyan