आर्टुरो बेनेडेट्टी माइकल एंजेली (आर्टुरो बेनेडेट्टी माइकल एंजेली) |

माइकल एंजेलो द्वारा आर्टुरो बेनेडेट्टी

XNUMX औं शताब्दीका कुनै पनि उल्लेखनीय संगीतकारसँग यति धेरै किंवदन्तीहरू थिएनन्, यति धेरै अविश्वसनीय कथाहरू भने। माइकल एंजेलीले "म्यान अफ मिस्ट्री", "ट्यांगल अफ सेक्रेट्स", "आमको समयको सबैभन्दा अगम्य कलाकार" शीर्षकहरू प्राप्त गरे।

"बेन्डेट्टी माइकलएन्जेली XNUMX औं शताब्दीका उत्कृष्ट पियानोवादक हुन्, प्रदर्शन कलाको संसारमा सबैभन्दा ठूलो व्यक्तित्वहरू मध्ये एक," ए मर्कुलोभ लेख्छन्। - संगीतकारको उज्यालो रचनात्मक व्यक्तित्व विषमताको एक अद्वितीय फ्यूजन द्वारा निर्धारण गरिन्छ, कहिलेकाहीं देखिने पारस्परिक अनन्य सुविधाहरू: एकातिर, अभिव्यक्तिको अद्भुत प्रवेश र भावनात्मकता, अर्कोतर्फ, विचारहरूको दुर्लभ बौद्धिक पूर्णता। यसबाहेक, यी प्रत्येक आधारभूत गुणहरू, आन्तरिक रूपमा बहु-घटक, इटालियन पियानोवादकको कलामा अभिव्यक्तिको नयाँ डिग्रीमा ल्याइएको छ। यसरी, बेनेडेट्टीको खेलमा भावनात्मक क्षेत्रको सीमाहरू ज्वलन्त खुलापन, छेड्ने डर र आवेगदेखि असाधारण परिष्करण, परिष्कृतता, परिष्कार, परिष्कारसम्म छन्। बौद्धिकता पनि गहिरो दार्शनिक प्रदर्शन अवधारणाहरु को निर्माण मा प्रकट हुन्छ, र व्याख्याहरु को त्रुटिहीन तार्किक पङ्क्तिबद्धता मा, र एक निश्चित अलगावमा, उनको धेरै व्याख्याहरु को चिसो चिन्तन, र मंच मा खेल्दा सुधारात्मक तत्व को कम गर्न मा।

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

आर्टुरो बेनेडेट्टी माइकल एन्जेलीको जन्म 5 जनवरी, 1920 मा उत्तरी इटालीको ब्रेसिया शहरमा भएको थियो। उनले चार वर्षको उमेरमा आफ्नो पहिलो संगीत पाठ प्राप्त गरे। सुरुमा उहाँले भायोलिन अध्ययन गर्नुभयो, र त्यसपछि पियानो अध्ययन गर्न थाले। तर बाल्यकाल देखि आर्टुरो निमोनिया संग बिरामी भएको थियो, जो क्षयरोग मा परिणत भयो, भायोलिन छोड्नु पर्यो।

युवा संगीतकारको खराब स्वास्थ्यले उनलाई दोहोरो भार बोक्न अनुमति दिएन।

माइकल एन्जेलीको पहिलो संरक्षक पाउलो केमेरी थिए। चौध वर्षको उमेरमा, आर्टुरोले प्रसिद्ध पियानोवादक जियोभन्नी एन्फोसीको कक्षामा मिलान कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे।

यस्तो लाग्थ्यो कि माइकल एन्जेलीको भविष्य तय भएको थियो। तर अचानक उहाँ फ्रान्सिस्कन मठमा जानुहुन्छ, जहाँ उहाँ लगभग एक वर्षको लागि एक अर्गनिस्टको रूपमा काम गर्नुहुन्छ। माइकल एन्जेली भिक्षु भएनन्। एकै समयमा, वातावरणले संगीतकारको विश्वव्यापी दृष्टिकोणलाई असर गर्यो।

1938 मा, माइकल एन्जेलीले ब्रसेल्समा अन्तर्राष्ट्रिय पियानो प्रतियोगितामा भाग लिनुभयो, जहाँ उनले मात्र सातौं स्थान लिए। प्रतियोगिता निर्णायक सदस्य एसई फेनबर्ग, सम्भवतः उत्कृष्ट इटालियन प्रतियोगीहरूको सैलून-रोमान्टिक स्वतन्त्रतालाई उल्लेख गर्दै, त्यसपछि लेखे कि तिनीहरू "बाह्य प्रतिभाको साथ खेल्छन्, तर धेरै शिष्ट", र तिनीहरूको प्रदर्शन "विचारहरूको पूर्ण अभावले प्रतिष्ठित छ। कामको व्याख्या"।

सन् १९३९ मा जेनेभामा भएको प्रतियोगिता जितेपछि माइकल एन्जेलीलाई प्रसिद्धि प्राप्त भयो। संगीत समीक्षकहरूले लेखे, “नयाँ लिज्टको जन्म भयो। A. Cortot र अन्य निर्णायक सदस्यहरूले युवा इटालियनको खेलको उत्साहजनक मूल्याङ्कन दिए। यस्तो लाग्थ्यो कि अब कुनै पनि कुराले माइकल एन्जेलीलाई सफलताको विकास गर्नबाट रोक्न सक्दैन, तर दोस्रो विश्वयुद्ध चाँडै सुरु भयो। - उसले प्रतिरोध आन्दोलनमा भाग लिन्छ, पाइलटको पेशालाई निपुण गर्दै, नाजीहरू विरुद्ध लड्दै।

हातमा चोट लागेको छ, गिरफ्तार छ, जेलमा छ, जहाँ उसले करिब ८ महिना बिताएको छ, मौकाको फाइदा उठाउँदै जेलबाट भाग्छ– र कसरी भाग्छ ! चोरी दुश्मन विमान मा। यो भन्न गाह्रो छ कि सत्य कहाँ छ र माइकल एन्जेलीको सैन्य युवाहरूको बारेमा कथा कहाँ छ। पत्रकारसँगको कुराकानीमा उनी आफैं पनि यस विषयमा कुरा गर्न नचाहेका थिए । तर यहाँ कम्तिमा पनि आधा सत्य भए पनि, यो छक्क पर्न मात्र बाँकी छ - माइकल एन्जेली भन्दा पहिले वा उहाँ पछि संसारमा यस्तो केहि थिएन।

"युद्धको अन्त्यमा, माइकल एन्जेली अन्ततः संगीतमा फर्किँदैछ। पियानोवादकले युरोप र संयुक्त राज्य अमेरिकामा सबैभन्दा प्रतिष्ठित चरणहरूमा प्रदर्शन गर्दछ। तर यदि उसले अरूले जस्तै सबै काम गर्यो भने ऊ माइकल एन्जेली हुनेछैन। "म अरू मानिसहरूको लागि कहिल्यै खेल्दिन," माइकल एन्जेलीले एक पटक भने, "म आफ्नै लागि खेल्छु र मेरो लागि, सामान्यतया, हलमा श्रोताहरू छन् वा छैनन् भन्ने कुराले फरक पार्दैन। जब म पियानो किबोर्डमा हुन्छु, मेरो वरपरका सबै कुरा गायब हुन्छ।

त्यहाँ संगीत मात्र छ र संगीत बाहेक केही छैन।

पियानोवादक मात्र स्टेजमा गए जब उसले आकारमा महसुस गर्यो र मूडमा थियो। संगीतकार पनि आगामी प्रदर्शन संग सम्बन्धित ध्वनिक र अन्य अवस्था संग पूर्ण सन्तुष्ट हुनु थियो। यो आश्चर्यजनक छैन कि प्रायः सबै कारकहरू मेल खाएनन्, र कन्सर्ट रद्द गरियो।

माइकल एन्जेलीजस्तो ठूलो सङ्ख्यामा घोषणा गरिएका र रद्द गरिएका कन्सर्टहरू सायद कसैले पनि पाएका छैनन्। आलोचकहरूले पियानोवादकले उनीहरूलाई दिएको भन्दा बढी कन्सर्टहरू रद्द गरेको दाबी गरे! माइकल एन्जेलीले एक पटक कार्नेगी हलमा नै प्रदर्शन अस्वीकार गरे! उसलाई पियानो मन परेन वा सायद यसको ट्युनिङ।

निष्पक्षतामा, यो भन्नु पर्छ कि त्यस्ता अस्वीकारहरू सनकीलाई श्रेय दिन सकिँदैन। उदाहरण दिन सकिन्छ जब माइकल एन्जेली कार दुर्घटनामा परे र आफ्नो करङ भाँचियो, र केहि घण्टा पछि उनी स्टेजमा गए।

त्यसपछि एक वर्ष अस्पतालमै बिताए ! पियानोवादकको भण्डारमा विभिन्न लेखकहरूको सानो संख्यामा कामहरू समावेश थिए:

स्कारलाट्टी, बाख, बुसोनी, हेडन, मोजार्ट, बीथोभेन, शुबर्ट, चोपिन, शुमान, ब्रह्म्स, रचमानिनोभ, डेबसी, राभेल र अन्य।

माइकल एन्जेलीले आफ्नो कन्सर्ट कार्यक्रमहरूमा समावेश गर्नु अघि वर्षौंको लागि नयाँ टुक्रा सिक्न सक्थे। तर पछि पनि, उहाँले यस काममा एक पटक भन्दा बढी फर्कनुभयो, यसमा नयाँ रंग र भावनात्मक नक्साहरू फेला पार्दै। "मैले दसौं वा सयौं पटक बजाएको संगीतको सन्दर्भमा, म सधैं सुरुबाट सुरु गर्छु," उनले भने। यो मेरो लागि बिल्कुल नयाँ संगीत जस्तै छ।

हरेक चोटि म विचारहरु संग सुरु गर्छु जुन यस क्षणमा मलाई कब्जा गर्दछ।

संगीतकारको शैलीले कामको लागि विषयवादी दृष्टिकोणलाई पूर्णतया बहिष्कृत गर्यो:

"मेरो काम भनेको लेखकको मनसाय, लेखकको इच्छा, मैले प्रस्तुत गर्ने संगीतको भावना र अक्षरलाई मूर्त रूप दिनु हो," उनले भने। - म संगीतको टुक्राको पाठ सही रूपमा पढ्न प्रयास गर्छु। त्यहाँ सबै छ, सबै कुरा चिन्ह लगाइएको छ। माइकल एन्जेलीले एउटा कुराको लागि प्रयास गरे - पूर्णता।

यसैले उनले आफ्नो पियानो र ट्युनर संग लामो समय को लागी युरोप को शहरहरु को भ्रमण गरे, यस तथ्य को बावजुद यस मामला मा लागत अक्सर आफ्नो प्रदर्शन को लागी शुल्क नाघेको छ। शिल्प कौशलको सन्दर्भमा र ध्वनि "उत्पादनहरू," Tsypin नोटहरूको उत्कृष्ट कारीगरी।

प्रसिद्ध मस्को समालोचक डीए रबिनोविचले 1964 मा युएसएसआरमा पियानोवादकको भ्रमण पछि लेखे: "माइकल एन्जेलीको प्रविधि अहिलेसम्म अस्तित्वमा रहेका मध्ये सबैभन्दा अचम्मको छ। के सम्भव छ को सीमा मा लगियो, यो सुन्दर छ। यसले आनन्द दिन्छ, "निरपेक्ष पियानोवाद" को सामंजस्यपूर्ण सुन्दरताको लागि प्रशंसाको भावना।

उही समयमा, GG Neuhaus "Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli" को एक लेख देखा पर्‍यो, जसमा भनिएको थियो: "पहिलो पटक, विश्व प्रसिद्ध पियानोवादक Arturo Benedetti-Michelangeli USSR मा आए। कन्जर्वेटरीको ग्रेट हलमा उनको पहिलो कन्सर्टले तुरुन्तै प्रमाणित गर्‍यो कि यस पियानोवादकको चर्को प्रसिद्धि राम्रोसँग योग्य थियो, कि कन्सर्ट हललाई क्षमतामा भर्ने दर्शकहरूले देखाएको ठूलो चासो र अधीर अपेक्षा जायज थियो - र पूर्ण सन्तुष्टि प्राप्त भयो। Benedetti-Michelangeli साँच्चै उच्च, उच्चतम वर्ग को एक पियानोवादक को रूप मा भयो, जसको छेउमा मात्र दुर्लभ, केहि एकाइहरु राख्न सकिन्छ। छोटो समीक्षामा सबै कुरा सूचीबद्ध गर्न गाह्रो छ कि उसले श्रोतालाई उनको बारेमा मनमोहक बनायो, म धेरै र विस्तारमा कुरा गर्न चाहन्छु, तर पनि, कम्तिमा छोटकरीमा, मलाई मुख्य कुरा नोट गर्न अनुमति दिइनेछ। सबैभन्दा पहिले, उहाँको प्रदर्शनको नसुनेको पूर्णता उल्लेख गर्न आवश्यक छ, एक पूर्णता जसले कुनै पनि दुर्घटना, मिनेटको उतारचढाव, प्रदर्शनको आदर्शबाट कुनै विचलनलाई अनुमति दिँदैन, एक पटक उहाँद्वारा मान्यता प्राप्त, स्थापित र कार्य। ठूलो तपस्वी श्रम। पूर्णता, सबै कुरामा सद्भाव - कामको सामान्य अवधारणामा, प्रविधिमा, ध्वनिमा, सानो विवरणमा, साथै सामान्य रूपमा।

उसको संगीत संगमरमरको मूर्ति जस्तो देखिन्छ, चकित रूपमा सिद्ध, शताब्दीयौंसम्म परिवर्तन नगरी खडा गर्न डिजाइन गरिएको, मानौं समयको नियम, यसको विरोधाभास र उतारचढावहरूको अधीनमा छैन। यदि मैले त्यसो भन्न सक्छु भने, यसको पूर्ति एक प्रकारको "मानकीकरण" हो जुन अत्यन्त उच्च र आदर्श कार्यान्वयन गर्न गाह्रो छ, एक अत्यन्त दुर्लभ कुरा, लगभग अप्राप्य, यदि हामीले "आदर्श" को अवधारणालाई PI चाइकोव्स्कीले लागू गरेको मापदण्डलाई लागू गर्छौं। उहाँ, जसले विश्व संगीतमा लगभग कुनै पनि सिद्ध कार्यहरू छैनन् भन्ने विश्वास गर्थे, त्यो पूर्णता केवल दुर्लभ अवस्थामा मात्र प्राप्त हुन्छ, फिट र सुरुमा, सुन्दर, उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली, शानदार रचनाहरूको भीडको बावजुद। कुनै पनि धेरै महान पियानोवादक जस्तै, बेनेडेटी-माइकलएन्जेलीसँग अकल्पनीय रूपमा धनी ध्वनि प्यालेट छ: संगीतको आधार - समय-ध्वनि - विकसित र सीमामा प्रयोग गरिन्छ। यहाँ एक पियानोवादक छ जसले ध्वनिको पहिलो जन्म र यसको सबै परिवर्तनहरू र फोर्टिसिमो सम्मको स्तरहरू कसरी पुन: उत्पादन गर्ने भनेर जान्दछन्, सधैं अनुग्रह र सौन्दर्यको सीमा भित्र रहन्छ। उसको खेलको प्लास्टिसिटी अचम्मको छ, गहिरो बेस-रिलीफको प्लास्टिसिटी, जसले चियारोस्कोरोको मनमोहक खेल दिन्छ। संगीतमा सबैभन्दा ठूलो चित्रकार, डेबसीको प्रदर्शन मात्र होइन, तर स्कारलाटी र बीथोभेनको पनि ध्वनि कपडाको सूक्ष्मता र आकर्षण, यसको विच्छेदन र स्पष्टतामा भरिएको छ, जुन यस्तो पूर्णतामा सुन्न अत्यन्तै दुर्लभ छ।

बेनेडेट्टी-माइकेलन्जेलीले आफूलाई पूर्ण रूपमा सुन्ने र सुन्ने मात्रै गर्दैन, तर तपाईंले बजाउँदा संगीत सोच्नुहुन्छ भन्ने धारणा छ, तपाईं सांगीतिक सोचको कार्यमा उपस्थित हुनुहुन्छ, र त्यसकारण, मलाई लाग्छ, उहाँको संगीतमा यस्तो अपूरणीय प्रभाव छ। श्रोता। उसले तपाईलाई उनीसँगै सोच्न बाध्य तुल्याउँछ। यही कारणले तपाईलाई उहाँको कन्सर्टमा संगीत सुन्न र महसुस गराउँछ।

र एउटा थप सम्पत्ति, आधुनिक पियानोवादकको अत्यन्त विशेषता, उहाँमा अत्यन्तै अन्तर्निहित छ: ऊ आफैंले कहिल्यै खेल्दैन, उसले लेखकलाई खेल्छ, र उसले कसरी खेल्छ! हामीले स्कारलाट्टी, बाख (चाकोन), बीथोभन (दुबै प्रारम्भिक - तेस्रो सोनाटा, र ढिलो - 32 औं सोनाटा), र चोपिन, र डेबसी सुन्यौं, र प्रत्येक लेखक आफ्नै अद्वितीय व्यक्तिगत मौलिकतामा हामीसामु देखा पर्‍यो। संगीत र कलाको नियमलाई आफ्नो दिमाग र हृदयले गहिराइसम्म बुझेको कलाकारले मात्र यस्तो खेल्न सक्छ। भन्न आवश्यक छैन, यो आवश्यक छ (मन र हृदय बाहेक) सबैभन्दा उन्नत प्राविधिक माध्यम (मोटर-मास्कुलर उपकरणको विकास, उपकरणको साथ पियानोवादकको आदर्श सिम्बायोसिस)। बेनेडेट्टी-माइकेलन्जेलीमा, यो यस्तो तरिकाले विकसित गरिएको छ कि, उहाँको कुरा सुनेर, एकले उहाँको उत्कृष्ट प्रतिभाको मात्र प्रशंसा गर्दैन, तर उहाँको इरादा र उहाँको क्षमतालाई त्यस्तो पूर्णतामा ल्याउनको लागि आवश्यक पर्ने कामको ठूलो मात्रा पनि।

प्रदर्शन गतिविधिहरु संग, माइकल एंजेली पनि सफलतापूर्वक अध्यापन मा संलग्न भएको थियो। उनले युद्धपूर्व वर्षहरूमा सुरु गरे, तर 1940s को दोस्रो आधामा गम्भीरतापूर्वक पढाउन थाले। माइकल एन्जेलीले बोलोग्ना र भेनिस र केही अन्य इटालियन सहरहरूमा पियानो कक्षाहरू सिकाउनुभयो। संगीतकारले बोलजानोमा आफ्नै स्कूल पनि स्थापना गरे।

थप रूपमा, गर्मीको समयमा उनले फ्लोरेन्स नजिकैको एरेजोमा युवा पियानोवादकहरूको लागि अन्तर्राष्ट्रिय पाठ्यक्रमहरू आयोजना गरे। विद्यार्थीको आर्थिक सम्भावनाहरूले माइकलएन्जेलीलाई कम्तीमा चासो दिए। यसबाहेक, उहाँ प्रतिभाशाली मानिसहरूलाई मद्दत गर्न पनि तयार हुनुहुन्छ। मुख्य कुरा विद्यार्थी संग रोचक हुन छ। "यस नसामा, कम वा कम सुरक्षित रूपमा, बाहिरी रूपमा, कुनै पनि अवस्थामा, माइकल एन्जेलीको जीवन साठको दशकको अन्त्यसम्म चलेको थियो," Tsypin लेख्छन्। कार रेसिङ, उहाँ, वैसे, लगभग एक पेशेवर रेस कार चालक थियो, प्रतियोगिताहरु मा पुरस्कार प्राप्त। माइकलएन्जेली नम्रतापूर्वक बाँचे, नम्रतापूर्वक, उहाँ लगभग सधैं आफ्नो मनपर्ने कालो स्वेटरमा हिँड्नुभयो, उहाँको निवास मठ कक्षबाट सजावटमा धेरै फरक थिएन। उसले प्रायः रातमा पियानो बजाउँदछ, जब उसले बाहिरी वातावरणबाट बाहिरी सबै कुराबाट पूर्ण रूपमा विच्छेदन गर्न सक्थे।

"यो धेरै महत्त्वपूर्ण छ कि तपाइँको आफ्नै संग सम्पर्क गुमाउनु हुँदैन," उनले एक पटक भने। "सार्वजनिकमा जानु अघि, कलाकारले आफैंको लागि बाटो खोज्नुपर्छ।" तिनीहरू भन्छन् कि उपकरणको लागि माइकल एन्जेलीको काम दर धेरै उच्च थियो: दिनको 7-8 घण्टा। तर, यो विषयमा उहाँसँग कुरा गर्दा उनले २४ घण्टा काम गरेको, यो कामको केही भाग पियानो किबोर्डको पछाडि र केही बाहिरी काम गरेको भन्दै अलि रिसाएको जवाफ दिए ।

1967-1968 मा, रेकर्ड कम्पनी, जसको साथ माइकल एन्जेली केही वित्तीय दायित्वहरूसँग सम्बन्धित थियो, अप्रत्याशित रूपमा दिवालिया भयो। बेलिफले संगीतकारको सम्पत्ति कब्जा गर्यो। "माइकल एन्जेलीले आफ्नो टाउकोमा छाना बिना नै छोडिने जोखिम चलाउँछ," इटालियन प्रेसले यी दिनहरू लेखे। "पियानो, जसमा उहाँले पूर्णताको नाटकीय खोज जारी राख्नुहुन्छ, अब उहाँसँग सम्बन्धित छैन। गिरफ्तारीले उसको भावी कन्सर्टबाट हुने आम्दानीलाई पनि विस्तार गर्छ।

माइकल एन्जेली तितो भएर, मद्दतको प्रतीक्षा नगरी, इटाली छोडेर लुगानोमा स्विट्जरल्याण्डमा बसोबास गर्छिन्। 12 जुन, 1995 मा आफ्नो मृत्यु सम्म उहाँ त्यहाँ बस्नुभयो। उहाँले हालै कम र कम कन्सर्ट दिनुभयो। युरोपका विभिन्न देशमा खेलेपछि उनले इटालीमा कहिल्यै खेलेनन् ।

बेनेडेट्टी माइकलएन्जेलीको राजसी र कठोर व्यक्तित्व, निस्सन्देह हाम्रो शताब्दीको मध्यको सबैभन्दा ठूलो इटालियन पियानोवादक, विश्व पियानोवादका दिग्गजहरूको पर्वत श्रृंखलामा एक्लो चुचुरो जस्तै उदाउँछ। मञ्चमा उनको सम्पूर्ण उपस्थिति संसारबाट दुखी एकाग्रता र अलगाव विकिरण गर्दछ। कुनै मुद्रा छैन, कुनै नाटकीयता छैन, श्रोताहरूमाथि कुनै फुर्सद छैन र कुनै मुस्कान छैन, कन्सर्ट पछि तालीको लागि धन्यवाद छैन। उसले ताली बजाएको याद गर्दैन: उसको मिशन पूरा भयो। उसलाई भर्खरै मानिसहरूसँग जोडेको सङ्गीतको आवाज बन्द भयो, र सम्पर्क बन्द भयो। कहिलेकाहीँ यस्तो लाग्छ कि दर्शकले पनि उहाँलाई हस्तक्षेप गर्छन्, उहाँलाई रिस उठाउँछन्।

बेनेडेट्टी माइकलएन्जेलीको रूपमा प्रस्तुत गरिएको संगीतमा आफूलाई खन्याउन र "प्रस्तुत" गर्न कोही पनि कम गर्दैन। र एकै समयमा - विरोधाभासपूर्ण रूपमा - थोरै व्यक्तिहरूले आफ्नो प्रत्येक टुक्रामा, हरेक वाक्यांश र हरेक आवाजमा व्यक्तित्वको यस्तो अमिट छाप छोड्छन्, जसरी उहाँले गर्नुहुन्छ। उनको खेलले यसको निर्दोषता, स्थायित्व, पूर्ण विचारशीलता र परिष्करणको साथ प्रभावित गर्दछ; यस्तो देखिन्छ कि सुधारको तत्व, आश्चर्य उनको लागि पूर्णतया विदेशी छ - सबै चीजहरू वर्षौंमा काम गरिएको छ, सबै कुरा तार्किक रूपमा सोल्डर गरिएको छ, सबै कुरा मात्र यो तरिका हुन सक्छ र अरू केहि छैन।

तर, त्यसोभए, यो खेलले श्रोतालाई किन समात्छ, उसलाई आफ्नो पाठ्यक्रममा समावेश गर्दछ, मानौं कि रंगमञ्चमा उनको अगाडि काम नयाँ जन्म भइरहेको छ, अझ, पहिलो पटक?!

एक दुखद, केहि प्रकारको अपरिहार्य भाग्यको छाया माइकल एन्जेलीको प्रतिभामा घुम्छ, उसको औंलाहरूले छुने सबै कुरालाई छाया पार्छ। यो उनको चोपिनलाई अरूले प्रदर्शन गरेको उही चोपिनसँग तुलना गर्न लायक छ - सबैभन्दा ठूलो पियानोवादकहरू; ग्रिगको कन्सर्टमा उहाँमा कस्तो गहिरो नाटक देखापर्छ भन्ने कुरा सुन्न लायक छ - जुन उनको अन्य सहकर्मीहरूमा सुन्दरता र गीतात्मक कविताले चम्कन्छ, महसुस गर्नको लागि, लगभग आफ्नो आँखाले यो छाया देख्नको लागि, आश्चर्यजनक, असम्भव रूपमा रूपान्तरण। संगीत आफैं। र Tchaikovsky को पहिलो, Rachmaninoff को चौथो - यो पहिले सुनेका सबै भन्दा कति फरक छ?! यसपछि के यो कुनै अचम्मको कुरा हो कि पियानो कलामा अनुभवी विशेषज्ञ डीए रबिनोविच, जसले शायद शताब्दीका सबै पियानोवादकहरूलाई मञ्चमा बेनेडेटी माइकलएन्जेली सुनेका थिए, स्वीकार गरे; "मैले यस्तो पियानोवादक, यस्तो हस्तलेखन, यस्तो व्यक्तित्व - दुबै असाधारण, गहिरो, र अपरिहार्य आकर्षक - मैले मेरो जीवनमा कहिल्यै भेटेको छैन" ...

मस्को र पेरिस, लन्डन र प्राग, न्यूयोर्क र भियनामा लेखिएका इटालियन कलाकारको बारेमा दर्जनौं लेख र समीक्षाहरू पुन: पढ्दै, अचम्मलाग्दो रूपमा, तपाइँ अनिवार्य रूपमा एउटा शब्द - एउटा जादुई शब्दमा आउनुहुनेछ, मानौं कि उसको स्थान निर्धारण गर्ने भाग्यमा। व्याख्या को समकालीन कला को दुनिया। , पूर्णता हो। वास्तवमा, एक धेरै सही शब्द। माइकल एन्जेली पूर्णताको एक साँचो नाइट हो, आफ्नो जीवनभर र पियानोमा हरेक मिनेट सद्भाव र सौन्दर्यको आदर्शको लागि प्रयास गर्दै, उचाइमा पुग्छ र उसले हासिल गरेको कुरामा निरन्तर असन्तुष्ट हुन्छ। पूर्णता सद्गुणमा, इरादाको स्पष्टतामा, ध्वनिको सुन्दरतामा, सम्पूर्णको सामंजस्यमा हुन्छ।

पियानोवादकलाई महान पुनर्जागरण कलाकार राफेलसँग तुलना गर्दै, डी. राबिनोविच लेख्छन्: "यो राफेल सिद्धान्त हो जुन उनको कलामा खन्याइन्छ र यसको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विशेषताहरू निर्धारण गर्दछ। यो खेल, मुख्य रूपमा पूर्णता द्वारा विशेषता - अतुलनीय, अगम्य। जताततै चिनिन्छ । माइकलएन्जेलीको प्रविधि सबैभन्दा अचम्मको छ जुन अहिलेसम्म अवस्थित छ। सम्भावित सीमामा ल्याइएको, यो "हल्लाउनु", "क्रस" को उद्देश्य होइन। उनी सुन्दर छिन्। यसले आनन्द, निरपेक्ष पियानोवादको सामंजस्यपूर्ण सुन्दरताको लागि प्रशंसाको भावना जगाउँदछ ... माइकल एन्जेलीलाई प्रविधि वा रंगको क्षेत्रमा कुनै अवरोधहरू थाहा छैन। सबै कुरा उसको अधीनमा छ, उसले जे चाहन्छ त्यो गर्न सक्छ, र यो असीम उपकरण, रूपको पूर्णता केवल एउटै कार्यमा पूर्ण रूपमा अधीनमा छ - भित्री पूर्णता प्राप्त गर्न। पछिल्लो, स्पष्ट रूपमा शास्त्रीय सरलता र अभिव्यक्तिको अर्थशास्त्र, त्रुटिहीन तर्क र व्याख्यात्मक विचारको बावजुद, सजिलै बुझ्न सकिँदैन। जब मैले माइकल एन्जेलीको कुरा सुनें, सुरुमा यो मलाई लाग्थ्यो कि उसले समय समयमा राम्रो खेल्यो। त्यसपछि मैले महसुस गरें कि समय-समयमा उहाँले मलाई आफ्नो विशाल, गहिरो, सबैभन्दा जटिल रचनात्मक संसारको कक्षामा अझ बलियो रूपमा तान्नु भयो। माइकल एन्जेलीको प्रदर्शन माग छ। उनी ध्यानपूर्वक, तनावपूर्ण रूपमा सुन्नको लागि पर्खिरहेकी छिन्। हो, यी शब्दहरूले धेरै व्याख्या गर्छन्, तर अझ अप्रत्याशित कलाकार आफैले शब्दहरू छन्: "पूर्णता एक शब्द हो जुन मैले कहिल्यै बुझिन। पूर्णता भनेको सीमितता, एक दुष्ट सर्कल हो। अर्को कुरा विकास हो। तर मुख्य कुरा लेखकको सम्मान हो। यसको मतलब यो होइन कि नोटहरू प्रतिलिपि गर्नुहोस् र यी प्रतिलिपिहरूलाई आफ्नो प्रदर्शनद्वारा पुन: उत्पादन गर्नुपर्छ, तर लेखकको अभिप्रायको व्याख्या गर्ने प्रयास गर्नुपर्छ, र आफ्नो संगीतलाई आफ्नै व्यक्तिगत लक्ष्यहरूको सेवामा राख्नु हुँदैन।

त्यसोभए संगीतकारले बोल्ने यो विकासको अर्थ के हो? के रचनाकार द्वारा बनाईएको आत्मा र अक्षर को निरन्तर सन्निकटन मा? आफूलाई जित्ने निरन्तर, "आजीवन" प्रक्रियामा, जसको पीडा श्रोताले यति तीव्र रूपमा महसुस गर्छ? सायद यस मा पनि। तर आफ्नो बुद्धिको अपरिहार्य प्रक्षेपणमा, संगीतमा प्रदर्शन भइरहेको एक शक्तिशाली आत्मा, जुन कहिलेकाहीँ यसलाई अभूतपूर्व उचाइमा उठाउन सक्षम हुन्छ, कहिलेकाहीँ यसलाई मूल रूपमा समावेश गरिएको भन्दा ठूलो महत्त्व दिन्छ। यो एक पटक माइकल एन्जेलीले झुकाउने एकमात्र पियानोवादक रचमानिनोफको मामला थियो, र यो उहाँ आफैंसँग हुन्छ, भन्नुहोस्, सी मेजरमा बी गालुप्पीको सोनाटा वा डी. स्कारलाट्टीको धेरै सोनाटाहरूसँग।

तपाईले प्रायः यो राय सुन्न सक्नुहुन्छ कि माइकल एन्जेलीले XNUMX औं शताब्दीको एक निश्चित प्रकारको पियानोवादकलाई चित्रण गर्दछ - मानवजातिको विकासमा मेसिन युग, एक पियानोवादक जसको प्रेरणाको लागि कुनै ठाउँ छैन, रचनात्मक आवेगको लागि। यो दृष्टिकोणले हाम्रो देशमा पनि समर्थकहरू फेला पारेको छ। कलाकारको भ्रमणबाट प्रभावित, जीएम कोगनले लेखे: “माइकल एन्जेलीको रचनात्मक विधि 'रेकर्डिङ एज' को मासुको मासु हो; इटालियन पियानोवादकको बजाई पूर्णतया उनको आवश्यकताहरु लाई अनुकूलित छ। यसैले "सत प्रतिशत" सटीकता, पूर्णता, पूर्ण अशुद्धताको चाहना, जसले यस खेललाई चित्रण गर्दछ, तर जोखिमका थोरै तत्वहरूको निर्णायक निष्कासन पनि, "अज्ञात" मा सफलताहरू, जसलाई G. Neuhaus ले उपयुक्त रूपमा "मानकीकरण" भने। प्रदर्शन को। रोमान्टिक पियानोवादकहरूको विपरित, जसको औंलाहरू मुनि काम आफैं तुरुन्तै सिर्जना गरिएको देखिन्छ, नयाँ जन्मिएको छ, माइकल एन्जेलीले स्टेजमा प्रदर्शन पनि सिर्जना गर्दैन: यहाँ सबै कुरा पहिले नै सिर्जना गरिएको छ, मापन गरिएको छ र तौलिएको छ, एक पटक र सबैको लागि अविनाशी रूपमा कास्ट गरिएको छ। भव्य रूप। यस समाप्त ढाँचाबाट, कन्सर्टमा कलाकार, एकाग्रता र हेरचाहका साथ, तहले तह, घुम्टो हटाउँछ, र एक अद्भुत मूर्ति यसको संगमरमर पूर्णतामा हाम्रो अगाडि देखा पर्दछ।

निस्सन्देह, माइकल एन्जेलीको खेलमा सहजता, सहजताको तत्व अनुपस्थित छ। तर के यसको मतलब यो हो कि आन्तरिक पूर्णता एक पटक र सबैको लागि, घरमा, शान्त कार्यालयको कामको क्रममा प्राप्त हुन्छ, र जनतालाई प्रस्ताव गरिएको सबै कुरा एकल मोडेलबाट एक प्रकारको प्रतिलिपि हो? तर प्रतिलिपिहरूले कसरी, जतिसुकै राम्रो र सिद्ध भए पनि, श्रोताहरूमा बारम्बार भित्री विस्मय जगाउन सक्छ - र यो धेरै दशकदेखि भइरहेको छ?! वर्षैपिच्छे आफूलाई नक्कल गर्ने कलाकार कसरी शीर्षमा रहन सक्छ ? र, अन्तमा, त्यसोभए किन सामान्य "रेकर्डिङ पियानोवादक" यति विरलै र अनिच्छुकताका साथ, यति कठिनाई, रेकर्डहरू, किन आज पनि उहाँको रेकर्डहरू अन्य, कम "सामान्य" पियानोवादकहरूको रेकर्डको तुलनामा नगण्य छन्?

यी सबै प्रश्नहरूको जवाफ दिन सजिलो छैन, माइकल एन्जेलीको पहेलोलाई अन्त्यमा समाधान गर्न। सबैजना सहमत छन् कि हामीसँग सबैभन्दा ठूलो पियानो कलाकार छ। तर अर्को कुरा स्पष्ट छ: उनको कलाको सार यस्तो छ कि, श्रोताहरूलाई उदासीन नराखी, यसले तिनीहरूलाई अनुयायी र विरोधीहरूमा विभाजन गर्न सक्षम छ, जसलाई कलाकारको आत्मा र प्रतिभा नजिक छ, र जसलाई। ऊ विदेशी हो। कुनै पनि अवस्थामा, यो कला अभिजात वर्ग भन्न सकिँदैन। परिष्कृत - हो, तर कुलीन - होइन! कलाकारले अभिजात वर्गसँग मात्र कुरा गर्ने लक्ष्य राख्दैन, ऊ आफैंसँग जस्तै "बोल्छ" र श्रोता - श्रोता सहमत हुन र प्रशंसा गर्न वा तर्क गर्न स्वतन्त्र छन् - तर अझै पनि उनको प्रशंसा गर्छन्। माइकल एंजेलीको आवाज सुन्न असम्भव छ - यो उनको प्रतिभाको शासक, रहस्यमय शक्ति हो।

सायद धेरै प्रश्नहरूको जवाफ आंशिक रूपमा उहाँका शब्दहरूमा छ: "एक पियानोवादकले आफूलाई व्यक्त गर्नु हुँदैन। मुख्य कुरा, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, संगीतकार को आत्मा महसुस गर्न छ। मैले मेरा विद्यार्थीहरूमा यो गुण विकास र शिक्षित गर्ने प्रयास गरें। अहिलेको पुस्ताका युवा कलाकारहरूको समस्या भनेको आफूलाई अभिव्यक्त गर्नमा नै केन्द्रित हुनु हो । र यो एउटा पासो हो: एकचोटि तपाईं यसमा फस्नुभयो भने, तपाईंले आफूलाई एउटा मृत अवस्थामा भेट्टाउनु हुन्छ जहाँबाट बाहिर निस्कने कुनै बाटो छैन। एक प्रदर्शन संगीतकार को लागि मुख्य कुरा संगीत सिर्जना गर्ने व्यक्ति को विचार र भावना संग मर्ज गर्न को लागी छ। संगीत सिक्नु भनेको सुरुवात मात्र हो। पियानोवादकको वास्तविक व्यक्तित्व तब मात्र प्रकट हुन थाल्छ जब ऊ संगीतकारसँग गहिरो बौद्धिक र भावनात्मक संचारमा आउँछ। संगीतकारले पियानोवादकमा पूर्ण रूपमा महारत हासिल गरेको भए मात्र हामी संगीतको रचनात्मकताको बारेमा कुरा गर्न सक्छौं ... म अरूको लागि बजाउँदैन - केवल मेरो लागि र संगीतकारको सेवाको लागि। जनताका लागि खेल्ने कि नगर्ने यसले मलाई कुनै फरक पर्दैन । जब म किबोर्डमा बस्छु, मेरो वरिपरि सबै कुराको अस्तित्व समाप्त हुन्छ। म के बजिरहेको छु, मैले गरिरहेको आवाजको बारेमा सोच्दछु, किनकि यो दिमागको उत्पादन हो।"

रहस्यमयता, रहस्यको खाम माइकल एन्जेलीको कला मात्र होइन; धेरै रोमान्टिक किंवदंतियों उनको जीवनी संग जोडिएको छ। "म मूल रूपमा स्लाभ हुँ, कम्तिमा स्लाभिक रगतको एक कण मेरो नसहरूमा बग्छ, र म अस्ट्रियालाई मेरो जन्मभूमि मान्छु। तपाईं मलाई जन्मको आधारमा स्लाभ र संस्कृतिको आधारमा अस्ट्रियन भन्न सक्नुहुन्छ, "ब्रेसियामा जन्मेका र आफ्नो जीवनको अधिकांश समय इटालीमा बिताएका पियानोवादक, जो संसारभरि सबैभन्दा ठूलो इटालियन गुरु भनेर चिनिन्छन्, एक पटक संवाददातालाई भने।

उसको बाटो गुलाबले भरिएको थिएन। ४ वर्षको उमेरमा संगीत सिक्न थालेपछि उनले १० वर्षको उमेरसम्म भायोलिनवादक बन्ने सपना देखे, तर निमोनियापछि उनी क्षयरोगबाट बिरामी परे र उनलाई पियानोमा "पुनः तालिम" दिन बाध्य पारियो, किनकि भायोलिन बजाउनेसँग सम्बन्धित धेरै आन्दोलनहरू थिए। उनको लागि निषेधित। यद्यपि, यो भायोलिन र अंग थियो ("मेरो आवाजको कुरा गर्दै," उनले टिप्पणी गरे, "हामीले पियानोको बारेमा कुरा गर्नु हुँदैन, तर अंग र भायोलिनको संयोजनको बारेमा कुरा गर्नु पर्छ"), उनको अनुसार, उसलाई उनको विधि पत्ता लगाउन मद्दत गर्यो। पहिले नै 4 वर्षको उमेरमा, युवकले मिलान कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे, जहाँ उनले प्रोफेसर जियोभन्नी एन्फोसीसँग अध्ययन गरे (र बाटोमा उनले लामो समयसम्म चिकित्सा अध्ययन गरे)।

सन् १९३८ मा उनले ब्रसेल्समा भएको अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगितामा सातौं पुरस्कार प्राप्त गरे। अब यो प्रायः "अनौठो असफलता" को रूपमा लेखिएको छ, "जुरीको घातक गल्ती", बिर्सेर कि इटालियन पियानोवादक केवल 1938 वर्षको थियो, कि उनले पहिलो पटक यस्तो कठिन प्रतिस्पर्धामा आफ्नो हात प्रयास गरे, जहाँ प्रतिद्वन्द्वीहरू असाधारण थिए। बलियो: तिनीहरूमध्ये धेरै पनि चाँडै पहिलो परिमाणको तारा भए। तर दुई वर्ष पछि, माइकल एंजेली सजिलै जेनेभा प्रतियोगिताको विजेता बने र युद्धले हस्तक्षेप नगरेको भए एक शानदार क्यारियर सुरु गर्ने मौका पाए। कलाकारले ती वर्षहरू सजिलै सम्झन सक्दैनन्, तर यो थाहा छ कि उहाँ प्रतिरोध आन्दोलनमा सक्रिय सहभागी हुनुहुन्थ्यो, जर्मन जेलबाट भाग्नु भयो, एक पक्षपाती हुनुभयो, र सैन्य पायलटको पेशामा महारत हासिल गर्नुभयो।

जब शटहरू तल मरे, माइकल एन्जेली 25 वर्षको थियो; पियानोवादकले युद्धका वर्षहरूमा ती मध्ये 5 गुमाए, थप 3 - एक सेनेटोरियममा जहाँ उनको क्षयरोगको उपचार गरिएको थियो। तर अब उनको अगाडि उज्यालो सम्भावनाहरू खुल्यो। यद्यपि, माइकल एन्जेली आधुनिक कन्सर्ट प्लेयरको प्रकारबाट टाढा छ; सधैं शंकालु, आफैंमा अनिश्चित। यो हाम्रो दिनको कन्सर्ट "कन्वेयर" मा शायदै "फिट" हुन्छ। उसले नयाँ टुक्राहरू सिक्न वर्षौं बिताउँछ, समय-समयमा कन्सर्टहरू रद्द गर्दै (उनका आलोचकहरूले दाबी गर्छन् कि उनले खेलेको भन्दा बढी रद्द गरे)। ध्वनि गुणस्तरमा विशेष ध्यान दिँदै, कलाकारले लामो समयसम्म आफ्नो पियानो र आफ्नै ट्युनरको साथ यात्रा गर्न रुचाए, जसले प्रशासकहरूको जलन र प्रेसमा व्यंग्यात्मक टिप्पणीहरू निम्त्यायो। नतिजाको रूपमा, उसले उद्यमीहरूसँग, रेकर्ड कम्पनीहरूसँग, पत्रिकाहरूसँगको सम्बन्ध बिगार्न सक्छ। उहाँको बारेमा हास्यास्पद अफवाहहरू फैलिएका छन्, र एक कठिन, विलक्षण र असभ्य व्यक्तिको रूपमा प्रतिष्ठा उहाँलाई नियुक्त गरिएको छ।

यसैबीच, यो व्यक्तिले आफ्नो अगाडि कलाको निस्वार्थ सेवा बाहेक अरू कुनै लक्ष्य देख्दैन। पियानो र ट्युनरको साथ यात्रा गर्दा उसलाई शुल्कको राम्रो सम्झौता खर्च हुन्छ; तर उहाँले युवा पियानोवादकहरूलाई पूर्ण शिक्षा प्राप्त गर्न मद्दत गर्न मात्र धेरै कन्सर्टहरू दिनुहुन्छ। उसले बोलोग्ना र भेनिसका कन्जर्भेटरीहरूमा पियानो कक्षाहरू लिन्छ, एरेजोमा वार्षिक सेमिनारहरू आयोजना गर्दछ, बर्गामो र बोल्जानोमा आफ्नै स्कूल आयोजना गर्दछ, जहाँ उसले आफ्नो अध्ययनको लागि कुनै शुल्क मात्र प्राप्त गर्दैन, तर विद्यार्थीहरूलाई छात्रवृत्ति पनि दिन्छ; सोभियत पियानोवादक याकोभ फ्लायर सहित विभिन्न देशका सबैभन्दा ठूला कलाकारहरू सहभागी हुनेहरूमध्ये धेरै वर्षसम्म पियानो कलाको अन्तर्राष्ट्रिय उत्सवहरू आयोजना र आयोजना गर्दछ।

माइकल एन्जेली अनिच्छुक, "बल मार्फत" रेकर्ड गरिएको छ, यद्यपि फर्महरूले उनलाई सबैभन्दा लाभदायक प्रस्तावहरूको साथ पछ्याउँछन्। 60 को दोस्रो आधामा, व्यापारीहरूको समूहले उसलाई आफ्नै उद्यम, BDM-Polyfon को संगठनमा तान्यो, जुन उनको रेकर्डहरू जारी गर्ने थियो। तर वाणिज्य माइकल एन्जेलीको लागि होइन, र चाँडै कम्पनी दिवालिया हुन्छ, र यो कलाकार संग। यही कारणले गर्दा हालैका वर्षहरूमा उनले इटालीमा खेलेका छैनन्, जसले आफ्नो "कठिन छोरा" लाई प्रशंसा गर्न असफल भयो। उनी संयुक्त राज्य अमेरिकामा पनि खेल्दैनन्, जहाँ एक व्यावसायिक भावनाले शासन गर्दछ, उनको लागि गहिरो विदेशी। कलाकारले पनि पढाउन छोडे । उहाँ स्विस सहर लुगानोको एउटा सामान्य अपार्टमेन्टमा बस्नुहुन्छ, यस स्वैच्छिक निर्वासनलाई टुरको साथ तोड्दै - बढ्दो दुर्लभ, किनकि थोरै इम्प्रेसेरियोले उहाँसँग सम्झौता गर्ने हिम्मत गर्छन्, र रोगहरूले उहाँलाई छोड्दैनन्। तर उनको प्रत्येक कन्सर्टहरू (प्रायः प्राग वा भियनामा) श्रोताहरूको लागि एक अविस्मरणीय घटनामा परिणत हुन्छ, र प्रत्येक नयाँ रेकर्डिङले पुष्टि गर्दछ कि कलाकारको रचनात्मक शक्तिहरू घट्दैनन्: केवल 1978-1979 मा कैद गरिएको Debussy's Preludes को दुई खण्डहरू सुन्नुहोस्।

आफ्नो "हराएको समयको खोजी" मा, माइकल एन्जेलीले वर्षौंको दौडान प्रदर्शनको बारेमा आफ्नो विचारहरू परिवर्तन गर्नुपर्‍यो। जनताले, उनका शब्दहरूमा, "उहाँलाई खोज्ने सम्भावनाबाट वञ्चित"; यदि आफ्नो प्रारम्भिक वर्षहरूमा उहाँले स्वेच्छाले आधुनिक संगीत बजाउनुभयो भने, अब उसले आफ्नो रुचि मुख्यतया XNUMX औं र XNUMX औं शताब्दीको शुरुवातको संगीतमा केन्द्रित गर्यो। तर उनको प्रदर्शन धेरै भन्दा धेरै विविध छ: हेडन, मोजार्ट, बीथोभेन, शुमान, चोपिन, रचमनिनोभ, ब्रह्म्स, लिस्जट, राभेल, डेबसीलाई उनको कार्यक्रममा कन्सर्ट, सोनाटा, चक्र, लघुचित्रहरू द्वारा प्रस्तुत गरिन्छ।

यी सबै परिस्थितिहरू, कलाकारको सजीलो कमजोर मानसले पीडादायी रूपमा बुझेको छ, उसको नर्भस र परिष्कृत कलालाई थप कुञ्जी दिन्छ, त्यो दुखद छाया कहाँ पर्छ भनेर बुझ्न मद्दत गर्दछ, जुन उनको खेलमा महसुस गर्न गाह्रो छ। तर माइकल एन्जेलीको व्यक्तित्व सधैं "गर्व र दुःखी एक्लो" को छविको ढाँचामा फिट हुँदैन, जुन अरूको दिमागमा बसेको छ।

होइन, उहाँलाई थाहा छ कि कसरी सरल, हँसिलो र मिलनसार हुन सक्छ, जसको बारेमा उहाँका धेरै सहकर्मीहरूले बताउन सक्छन्, उहाँलाई थाहा छ कि कसरी जनतासँग भेटघाटको आनन्द लिने र यो आनन्द सम्झने। 1964 मा सोभियत दर्शकहरु संग बैठक उनको लागि यस्तो उज्ज्वल स्मृति रह्यो। "त्यहाँ, युरोपको पूर्वमा," उनले पछि भने, "आध्यात्मिक खानाको अर्थ भौतिक खानाभन्दा पनि बढी छ: त्यहाँ खेल्न पाउनु अविश्वसनीय रूपमा रोमाञ्चक छ, श्रोताहरूले तपाईंबाट पूर्ण समर्पणको माग गर्छन्।" र, कलाकारलाई हवाजस्तै यो चाहिन्छ।

Grigoriev L., Platek Ya., 1990