क्लाउडियो मोन्टेवेर्डी (क्लाउडियो मोन्टेवेर्डी) |

क्लाउडियो मोन्टेभर्डी

मोन्टेभर्डी। क्यान्टेट डोमिनो

Monteverdi संगीत मा भावना र स्वतन्त्रता को अधिकार को रक्षा गर्दछ। नियमको रक्षकहरूको विरोधको बाबजुद पनि, उसले संगीत आफैंमा फसेको बेलहरू तोड्छ, र अबदेखि हृदयको आदेश मात्र पालना गर्न चाहन्छ। आर रोलन

इटालियन ओपेरा कम्पोजर सी मोन्टेभर्डीको काम XNUMX औं शताब्दीको सांगीतिक संस्कृतिमा अद्वितीय घटनाहरू मध्ये एक हो। मानिसमा उसको रुचिमा, उसको जुनून र पीडामा, मोन्टेभर्डी एक साँचो पुनर्जागरण कलाकार हो। त्यस समयका कुनै पनि संगीतकारले जीवनको दुःखद, दुःखद अनुभूतिलाई यसरी सङ्गीतमा अभिव्यक्त गर्न, त्यसको सत्यताको नजिक पुग्ने, मानव पात्रहरूको आदिम स्वभावलाई यसरी प्रकट गर्न सकेनन् ।

Monteverdi एक डाक्टर को परिवार मा जन्म भएको थियो। उनको सांगीतिक अध्ययनको नेतृत्व एम. इन्जेनेरी, एक अनुभवी संगीतकार, क्रेमोना क्याथेड्रलका ब्यान्डमास्टरले गरेका थिए। उनले भविष्यका संगीतकारको पोलिफोनिक प्रविधिको विकास गरे, उनलाई जी. प्यालेस्ट्रिना र ओ. लासोको उत्कृष्ट कोरल कार्यहरूमा परिचय गराए। Moiteverdi चाँडै रचना गर्न थाले। पहिले नै प्रारम्भिक 1580 मा। भोकल पोलिफोनिक कार्यहरू (मड्रिगल, मोटेट्स, क्यान्टाटास) को पहिलो संग्रह प्रकाशित गरियो, र यस दशकको अन्त्यमा उनी इटालीमा एक प्रसिद्ध संगीतकार बने, रोमको एकेडेमी अफ साइट सिसिलियाका सदस्य। 1590 देखि, मोन्टवेर्डीले ड्यूक अफ मान्टुआको दरबारको चैपलमा सेवा गरे (पहिले अर्केस्ट्रा सदस्य र गायकको रूपमा, र त्यसपछि ब्यान्डमास्टरको रूपमा)। रमणीय, धनी दरबार विन्सेन्जो गोन्जागाले समयको उत्कृष्ट कलात्मक शक्तिहरूलाई आकर्षित गर्यो। सबै सम्भावनाहरूमा, मोन्टेभर्डीले महान इटालियन कवि टी. टासो, फ्लेमिश कलाकार पी. रुबेन्स, प्रसिद्ध फ्लोरेन्टाइन क्यामेराका सदस्यहरू, पहिलो ओपेराका लेखकहरू - जे. पेरी, ओ. रिनुचीनीसँग भेट्न सक्थे। बारम्बार यात्रा र सैन्य अभियानहरूमा ड्यूकको साथमा, संगीतकारले प्राग, भियना, इन्सब्रक र एन्टवर्पको यात्रा गरे। फेब्रुअरी 1607 मा, मोन्टवेर्डीको पहिलो ओपेरा, ओर्फियस (ए. स्ट्रिजियो द्वारा लिब्रेटो), मान्टुआमा ठूलो सफलता संग मञ्चन गरिएको थियो। मोन्टेभर्डीले दरबार उत्सवहरूको लागि बनाइएको पास्टरल नाटकलाई ओर्फियसको पीडा र दुखद भाग्यको बारेमा, आफ्नो कलाको अमर सौन्दर्यको बारेमा वास्तविक नाटकमा परिणत गरे। (मोन्टेभर्डी र स्ट्रिगियोले मिथकको निन्दाको दुखद संस्करणलाई कायम राखे - ओर्फियसले मृतकको राज्य छोडेर, प्रतिबन्धको उल्लङ्घन गर्छ, युरिडिसलाई फर्केर हेर्छ र उसलाई सदाको लागि गुमाउँछ।) "ओर्फियस" प्रारम्भिक रूपमा अचम्मलाग्दो माध्यमद्वारा प्रतिष्ठित छ। काम। अभिव्यक्त घोषणा र फराकिलो क्यान्टलेना, गायकहरू र समूहहरू, ब्याले, एक विकसित आर्केस्ट्रा भागले गहिरो लिरिकल विचारलाई मूर्त रूप दिन सेवा गर्दछ। Monteverdi को दोस्रो ओपेरा, Ariadne (1608) को एक मात्र दृश्य आज सम्म बाँचेको छ। यो प्रसिद्ध "Ariadne को विलाप" ("मलाई मर्न दिनुहोस् ..."), जो इटालियन ओपेरा मा धेरै lamento arias (गुनासो को arias) को लागी एक प्रोटोटाइप को रूप मा काम गर्यो। (Ariadne को विलाप दुई संस्करणहरूमा चिनिन्छ - एकल आवाजको लागि र पाँच-आवाज madrigal को रूपमा।)

1613 मा, मोन्टेभर्डी भेनिस गए र आफ्नो जीवनको अन्त्यसम्म सेन्ट मार्कको क्याथेड्रलमा कपेलमेस्टरको सेवामा रहे। भेनिसको समृद्ध संगीत जीवनले संगीतकारको लागि नयाँ अवसरहरू खोल्यो। मोन्टेभर्डीले ओपेरा, ब्याले, इन्टरलुड्स, म्याड्रिगल, चर्च र अदालत उत्सवहरूको लागि संगीत लेख्छन्। यी वर्षहरूको सबैभन्दा मौलिक कृतिहरू मध्ये एउटा नाटकीय दृश्य हो "द डुअल अफ ट्यान्क्रेड एन्ड क्लोरिन्डा" टी. टासोको कविता "जेरुसेलम लिबरेटेड" को पाठमा आधारित, पढाइ (कथाकारको अंश), अभिनय (द Tancred र Clorinda को पाठक भागहरू) र एक आर्केस्ट्रा जसले द्वन्द्वको पाठ्यक्रम चित्रण गर्दछ, दृश्यको भावनात्मक प्रकृति प्रकट गर्दछ। "द्वययुद्ध" को सम्बन्धमा मोन्टेभर्डीले कन्सिटाटो (उत्तेजित, उत्तेजित) को नयाँ शैलीको बारेमा लेखे, यसलाई त्यस समयमा प्रचलित "नरम, मध्यम" शैलीसँग विपरित।

मोन्टेभर्डीका धेरै मड्रिगलहरू उनीहरूको तीव्र अभिव्यक्ति, नाटकीय चरित्र (मड्रिगलहरूको अन्तिम, आठौं संग्रह, 1638, भेनिसमा सिर्जना गरिएको थियो) द्वारा पनि प्रतिष्ठित छन्। पोलिफोनिक भोकल संगीतको यस विधामा, संगीतकारको शैली बनाइएको थियो, र अभिव्यक्त माध्यमहरूको चयन भयो। madrigals को हार्मोनिक भाषा विशेष गरी मौलिक छ (बोल्ड टोनल तुलना, क्रोमेटिक, असंगत तार, आदि)। 1630 को अन्त मा - 40 को शुरुवात। मोन्टेभर्डीको अपरेटिक कार्य चरम सीमामा पुग्छ ("युलिसिसको आफ्नो मातृभूमिमा फिर्ता" - 1640, "एडोनिस" - 1639, "एनियास र ल्याभिनियाको विवाह" - 1641; अन्तिम 2 ओपेराहरू सुरक्षित गरिएको छैन)।

1642 मा मोन्टेभर्डीको द कोरोनेसन अफ पोपिया भेनिसमा मञ्चन गरिएको थियो (ट्यासिटस एनल्समा आधारित एफ. बुसिनेलो द्वारा लिब्रेटो)। 75-वर्षीय संगीतकारको अन्तिम ओपेरा एक वास्तविक शिखर भएको छ, उनको रचनात्मक मार्गको परिणाम। विशिष्ट, वास्तविक जीवनको ऐतिहासिक व्यक्तित्वहरू यसमा काम गर्छन् - रोमन सम्राट नीरो, आफ्नो चालाक र क्रूरताको लागि परिचित, उनको शिक्षक - दार्शनिक सेनेका। द कोरोनेसनमा धेरैले संगीतकारको शानदार समकालीन, डब्ल्यू शेक्सपियरको त्रासदीहरूसँग समानताहरू सुझाव दिन्छ। खुलापन र जोश को तीव्रता, तेज, साँच्चै "Shakespearean" उदात्त र विधा दृश्यहरु को विरोधाभास, कमेडी। त्यसोभए, विद्यार्थीहरूलाई सेनेकाको विदाई - ओएराको दुखद पराकाष्ठा - पृष्ठ र एक दासीको हर्षित अन्तरालले प्रतिस्थापित हुन्छ, र त्यसपछि एक वास्तविक नंगा नाच सुरु हुन्छ - नेरो र उनका साथीहरूले शिक्षकलाई गिल्ला गर्छन्, उनको मृत्युको उत्सव मनाउँछन्।

"उसको एक मात्र नियम जीवन हो," आर. रोलान्डले मोन्टेभर्डीको बारेमा लेखे। आविष्कारहरूको साहसको साथ, मोन्टेभर्डीको काम आफ्नो समय भन्दा धेरै अगाडि थियो। संगीतकारले म्युजिकल थियेटरको धेरै टाढाको भविष्य देखे: डब्ल्यूए मोजार्ट, जी. वर्दी, एम. मुसोर्गस्की द्वारा अपरेटिक नाटकीयताको यथार्थवाद। सायद यही कारणले गर्दा उनको कामको भाग्य अचम्मको थियो। धेरै वर्षसम्म तिनीहरू विस्मृतिमा रहे र फेरि हाम्रो समयमा मात्र जीवनमा फर्किए।

I. Okhalova

डाक्टरको छोरा र पाँच दाजुभाइमध्ये जेठो। उनले एमए इन्जेनेरीसँग संगीतको अध्ययन गरे। १५८७ मा पन्ध्र वर्षको उमेरमा उनले स्पिरिचुअल मेलोडीज प्रकाशित गरे - म्याड्रिगलको पहिलो पुस्तक। 1587 मा, मान्टुआको ड्यूकको दरबारमा, भिन्सेन्जो गोन्जागा एक वायलिस्ट र गायक बने, त्यसपछि चैपलको नेता। ड्यूकको साथमा हंगेरी (टर्की अभियानको क्रममा) र फ्ल्यान्डर्स। 1590 मा उनले गायक क्लाउडिया क्याटानोसँग विवाह गरे, जसले उनलाई तीन छोराहरू दिनेछन्। उनी अर्फियसको विजय पछि 1595 मा मर्नेछन्। 1607 देखि - भेनिस गणतन्त्रमा चैपलको प्रमुखको आजीवन पद; पवित्र संगीतको रचना, मड्रिगलका अन्तिम पुस्तकहरू, नाटकीय कार्यहरू, प्रायः हराइएका छन्। 1613 को आसपास उनले पुजारी पद लिए।

मोन्टेभर्डीको अपरेटिक कार्यको धेरै बलियो आधार छ, जुन म्याड्रिगल र पवित्र संगीत रचना गर्ने विधामा अघिल्लो अनुभवको फल हो, जसमा क्रेमोनीज मास्टरले अतुलनीय परिणामहरू हासिल गरे। उनको नाटकीय गतिविधिको मुख्य चरणहरू - कम्तिमा, हामीमा आएको कुराको आधारमा - दुई स्पष्ट रूपमा प्रतिष्ठित अवधिहरू जस्तो देखिन्छ: शताब्दीको सुरुमा मान्टुआ र भेनेसियन, जुन यसको बीचमा पर्छ।

निस्सन्देह, "ओर्फियस" प्रारम्भिक सत्रौं शताब्दीको स्वर र नाटकीय शैलीको इटालीमा सबैभन्दा उल्लेखनीय कथन हो। यसको महत्व नाटकीयता द्वारा निर्धारण गरिन्छ, प्रभावहरूको ठूलो संतृप्ति, आर्केस्ट्रा, संवेदनशील अपील र मन्त्र सहित, जसमा फ्लोरेन्टाइन मन्त्र पठन (भावनात्मक उतार-चढाव संग धेरै समृद्ध) धेरै मड्रिगल इन्सर्ट संग संघर्ष गरिरहेको देखिन्छ, ताकि गायन। ओर्फियस तिनीहरूको प्रतिस्पर्धाको लगभग क्लासिक उदाहरण हो।

भेनिस अवधिको अन्तिम ओपेराहरूमा, तीस वर्ष भन्दा बढी पछि लेखिएको, एक व्यक्तिले इटालियन मेलोड्रामामा भएका विभिन्न शैलीगत परिवर्तनहरू महसुस गर्न सक्छ (विशेष गरी रोमन स्कूलको फूल फुल्ने पछि) र अभिव्यक्त माध्यमहरूमा सम्बन्धित परिवर्तनहरू, सबै प्रस्तुत गरियो। र एक धेरै फराकिलो, यहाँ सम्म कि उदार नाटकीय क्यानभासमा ठूलो स्वतन्त्रता संग संयुक्त। कोरल एपिसोडहरू हटाइन्छ वा उल्लेखनीय रूपमा घटाइन्छ, एरिजेस र रिसिटेटिभ लचिलो र कार्यात्मक रूपमा ड्रामाको आवश्यकताहरूमा निर्भर गर्दछ, जबकि अन्य, अधिक विकसित र सममित रूपहरू, स्पष्ट लयबद्ध चालहरू सहित, नाटकीय वास्तुशास्त्रमा प्रस्तुत गरिन्छन्, स्वायत्तताको पछिल्लो प्रविधिको अनुमान गर्दै। ओपेरेटिक भाषा, परिचय, त्यसैले बोल्ने, औपचारिक मोडेल र योजनाहरू, काव्यात्मक संवादको निरन्तर परिवर्तनशील मागहरूबाट अधिक स्वतन्त्र।

यद्यपि, मोन्टेभर्डी, निस्सन्देह, काव्य पाठबाट टाढा सर्ने जोखिममा भागेनन्, किनभने उहाँ सधैं कविताको सेवकको रूपमा संगीतको प्रकृति र उद्देश्यको बारेमा आफ्नो विचारहरूमा सत्य हुनुहुन्थ्यो, पछिको अभिव्यक्तिको असाधारण क्षमतामा मद्दत गर्दै। मानव भावनाहरू।

हामीले बिर्सनु हुँदैन कि भेनिसमा संगीतकारले ऐतिहासिक प्लटहरूको साथ लिब्रेटोको लागि अनुकूल वातावरण फेला पारे जुन "सत्य" को खोजीको बाटोमा अगाडि बढ्यो, वा, कुनै पनि अवस्थामा, मनोवैज्ञानिक अनुसन्धानको लागि अनुकूल प्लटहरूको साथ।

मोन्टेभर्डीको सानो चेम्बर ओपेरा "द डुअल अफ ट्यान्क्रेड एन्ड क्लोरिन्डा" टोर्क्वोटो टासोको पाठमा स्मरणीय छ - वास्तवमा, चित्रात्मक शैलीमा एक म्याड्रिगल; 1624 को कार्निवलको समयमा काउन्ट गिरोलामो मोसेनिगोको घरमा राखिएको, उहाँले दर्शकहरूलाई उत्साहित बनाउनुभयो, "लगभग उनको आँसु च्याते।" यो ओरेटोरियो र ब्यालेको मिश्रण हो (घटनाहरू प्यान्टोमाइममा चित्रण गरिएको छ), जसमा महान रचनाकारले शुद्ध मधुर पाठको शैलीमा कविता र संगीतको बीचमा घनिष्ठ, निरन्तर र सटीक सम्बन्ध स्थापित गर्दछ। संगीतमा सेट गरिएको कविताको सबैभन्दा ठूलो उदाहरण, लगभग संवादात्मक संगीत, "द्वयद्वय" मा अद्भुत र उदात्त, रहस्यमय र कामुक क्षणहरू समावेश छन् जसमा ध्वनि लगभग एक प्रतीकात्मक इशारा बन्छ। फाइनलमा, तारहरूको छोटो श्रृंखला एक उज्ज्वल "प्रमुख" मा परिणत हुन्छ, जसमा मोड्युलेसन आवश्यक अग्रणी टोन बिना समाप्त हुन्छ, जबकि आवाजले तारमा समावेश नगरिएको नोटमा क्याडेन्जा प्रदर्शन गर्दछ, यस क्षणदेखि। एउटा फरक, नयाँ संसारको चित्र खुल्छ। मर्दै गरेको क्लोरिन्डाको फिलोपनले आनन्दलाई जनाउँछ।

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारा अनुवादित)