Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

पौराणिक जर्जियाई टेनर Zurab Anjaparidze को नाम राष्ट्रिय संगीत थिएटर को इतिहास मा सुनौलो अक्षरहरु मा कुँदिएको छ। दुर्भाग्यवश, हामी उत्कृष्ट मास्टरको हालको वार्षिकोत्सव मनाउँदैछौं, एक उत्कृष्ट जर्मन र सोभियत ओपेरा दृश्यको राडेम्स, उहाँ बिना - छ वर्ष पहिले, प्रसिद्ध कलाकारको मृत्यु भयो। तर "सोभियत फ्रान्को कोरेली" को स्मृति (जस्तै इटालियन प्रेसले उहाँलाई आफ्नो समयमा डब गरेको थियो) आज पनि जीवित छ - उनका सहकर्मीहरूको संस्मरणमा, प्रतिभाको उत्साही प्रशंसकहरू, रूसी, इटालियन र जर्जियाई ओपेराहरूको अडियो रेकर्डिङहरूमा।

यस उत्कृष्ट व्यक्तिको भाग्यलाई हेर्दै, तपाई छक्क पर्नुहुन्छ कि उसले आफ्नो, वास्तवमा, यति लामो शताब्दीमा कति गर्न सफल भयो, र तपाईले बुझ्नुहुन्छ कि उहाँ कति सक्रिय, ऊर्जावान र उद्देश्यपूर्ण हुनुहुन्थ्यो। र एकै समयमा, तपाईंले महसुस गर्नुभयो कि मानव ईर्ष्या र दुर्व्यवहारको लागि होइन भने, उहाँको जीवनमा अझ धेरै तारकीय प्रीमियरहरू, भ्रमणहरू, रोचक बैठकहरू हुन सक्थे, जुन दुर्भाग्यवश उहाँको बाटोमा एक पटक भन्दा बढी भेटे। अर्कोतर्फ, अन्जापारिड्जे, कोकेशियन तरिकामा गर्व र उत्साही थिए - सायद किनभने उनका नायकहरू धेरै इमान्दार र रोमाञ्चक थिए, र एकै समयमा उनी आफैं पनि असुविधाजनक थिए: उनलाई उच्च पदहरूमा संरक्षक कसरी छनौट गर्ने भनेर थाहा थिएन। पर्याप्त "स्मार्ट" थिएन - थिएटरमा "जसको विरुद्धमा साथी बनाउनुहोस्" ... र, यद्यपि, निस्सन्देह, गायकको उत्कृष्ट क्यारियर भयो, सबै षड्यन्त्रहरूको बावजुद भयो - सही रूपमा, योग्यताद्वारा।

उनको अधिकांश रचनात्मक गतिविधि आफ्नो मूल जर्जिया संग जोडिएको छ, संगीत संस्कृति को विकास को लागी उनले धेरै गर्न व्यवस्थित। यद्यपि, निस्सन्देह, कलाकार आफैंको लागि र हाम्रो एक पटक साझा महान् देशको संगीत संस्कृतिको लागि सबैभन्दा उल्लेखनीय, फलदायी र महत्त्वपूर्ण थियो, मास्कोमा उनको कामको अवधि, सोभियत संघको बोलशोई थिएटरमा।

कुटाईसीका मूल निवासी र टिबिलिसी कन्जर्भेटरीका स्नातक (डेभिड एन्डगुलाडजको कक्षा, एक प्रसिद्ध शिक्षक, र विगतमा टिबिलिसी ओपेराका प्रमुख टेनर) सोभियत संघको राजधानी जित्न आएका थिए, साथै आफ्नो सामानमा। सुन्दर आवाज र ठोस स्वर शिक्षाको लागि, टिबिलिसी ओपेरा हाउसको स्टेजमा सात सत्रहरू, जहाँ यस समयमा अन्जापारिड्जेले धेरै प्रमुख टेनर भागहरू गाउने मौका पाए। यो एक साँच्चै राम्रो आधार थियो, किनभने त्यो समयमा टिबिलिसी ओपेरा सोभियत संघको पाँच उत्कृष्ट ओपेरा घरहरू मध्ये एक थियो, प्रसिद्ध मास्टरहरूले लामो समयसम्म यस चरणमा गाएका छन्। सामान्यतया, यो ध्यान दिनुपर्छ कि जर्जियाको टिबिलिसीमा ओपेराले उर्वर भूमि फेला पारेको छ - यो इटालियन आविष्कार उन्नाइसौं शताब्दीको मध्यदेखि जर्जियाली माटोमा दृढतापूर्वक जरा गाडिएको छ, धन्यवाद, सर्वप्रथम, गहिरो गायन परम्पराहरू जुन त्यहाँ अवस्थित छ। देश अनादिकाल देखि, र दोस्रो, इटालियन र रूसी निजी ओपेरा कम्पनीहरु र व्यक्तिगत अतिथि कलाकारहरु को गतिविधिहरु जसले ट्रान्सकाकेसस मा शास्त्रीय संगीत को सक्रियता को प्रचार गर्यो।

पचासको दशकको अन्त्यमा देशको पहिलो थिएटरलाई नाटकीय र मेजो-वैशिष्ट्यपूर्ण भूमिकाहरूको टेनरहरूको ठूलो आवश्यकता थियो। युद्ध पछि तुरुन्तै, निकोलाई ओजेरोव, गीत र नाटकीय प्रदर्शनको एक शानदार अनुवादक, स्टेज छोडे। 1954 मा, रक्तपातपूर्ण टेनर पार्ट्सको लामो अवधिको कलाकार, निकन्दर खानाइभले अन्तिम पटक आफ्नो हरमन गाए। 1957 मा, प्रसिद्ध Georgy Nelepp अचानक मृत्यु भयो, जो त्यस समयमा आफ्नो रचनात्मक शक्ति को प्रमुख मा थिए र स्वाभाविक रूप देखि थिएटर को टेनर रिपोटोयर को सिंह को हिस्सा आकर्षित गरे। र यद्यपि टेनर समूहमा त्यस्ता मान्यता प्राप्त मास्टरहरू समावेश थिए, उदाहरणका लागि, ग्रिगोरी बोल्साकोभ वा व्लादिमीर इवानोव्स्की, यसलाई निस्सन्देह सुदृढीकरण चाहिन्छ।

1959 मा थिएटरमा आइपुग्दा, Anjaparidze 1970 मा आफ्नो प्रस्थान सम्म बोलशोई मा "नम्बर एक" टेनर रहे। एक असामान्य रूप देखि सुन्दर आवाज, एक उज्यालो स्टेज उपस्थिति, एक ज्वलन्त स्वभाव - यी सबैले उनलाई तुरुन्तै पदोन्नति मात्र होइन। पहिले, तर उसलाई टेनर ओलम्पसको एक मात्र र अतुलनीय शासक बनायो। उनी स्वेच्छाले थिएटर निर्देशकहरूले कुनै पनि गायकका लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण र वांछनीय प्रदर्शनमा परिचय गराए - कार्मेन, आइडा, रिगोलेटो, ला ट्राभियाटा, बोरिस गोडुनोभ, इओलान्थे। ती वर्षहरूको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण थिएटर प्रिमियरहरूमा भाग लिनुभयो, जस्तै फाउस्ट, डन कार्लोस वा स्प्याड्सको रानी। मस्को मञ्चमा उहाँका निरन्तर साझेदारहरू महान रूसी गायकहरू हुन्, त्यसपछि भर्खरै आफ्ना साथीहरू - इरिना अर्खिपोभा, ग्यालिना विष्णेभस्काया, तामारा मिलाश्किनाको करियर सुरु गर्दै। पहिलो स्थानको गायकको लागि उपयुक्त छ (यो राम्रो वा नराम्रो ठूलो प्रश्न हो, तर एक तरिका वा अर्को यस्तो अभ्यास धेरै देशहरूमा अवस्थित छ), Anjaparidze मुख्यतया इटालियन र रूसी भण्डारको शास्त्रीय ओपेरा गाए - अर्थात्, सबैभन्दा लोकप्रिय, बक्स अफिस काम गर्दछ। तर, यस्तो छनोट अवसरवादी विचारका लागि मात्र नभएर प्रचलित परिस्थितिका कारण पनि गरिएको जस्तो देखिन्छ। Anjaparidze रोमान्टिक नायक मा सबै भन्दा राम्रो थियो - निष्कपट, भावुक। यसको अतिरिक्त, "इटालियन" गाउने तरिका, शब्द को सबै भन्दा राम्रो अर्थ मा शास्त्रीय आवाज, गायक को लागि यो संग्रह पूर्वनिर्धारित। उनको इटालियन भण्डारको शिखरलाई Verdi's Aida बाट Radamès को रूपमा धेरैले सही रूपमा मान्यता दिए। "गायकको आवाज स्वतन्त्र र शक्तिशाली रूपमा बग्दछ, दुबै एकल र विस्तारित ensembles मा। उत्कृष्ट बाह्य डेटा, आकर्षण, मर्दानगी, भावनाहरूको ईमानदारी चरित्रको चरण छविको लागि उत्तम फिट हो, "यस्ता रेखाहरू ती वर्षहरूको समीक्षाहरूमा पढ्न सकिन्छ। निस्सन्देह, मस्कोले अञ्जपारिड्जे भन्दा पहिले वा पछि यस्तो शानदार राडेम्स कहिल्यै देखेको छैन। एक मधुर, पूर्ण-रक्त भएको, कम्पन माथिल्लो रजिस्टरको साथ उनको पुरुषार्थी आवाज, यद्यपि, यसको आवाजमा धेरै गीतात्मक आवाज थियो, जसले गायकलाई बहुआयामिक छवि सिर्जना गर्न अनुमति दियो, नरम कविताबाट समृद्ध नाटकसम्म भोकल रंगहरूको व्यापक प्यालेट प्रयोग गर्‍यो। । यस तथ्यमा थप्नुहोस् कि कलाकार केवल सुन्दर थियो, एक उज्ज्वल, अर्थपूर्ण दक्षिणी उपस्थिति थियो, जुन प्रेममा उत्कट इजिप्टियनको छविको लागि सबैभन्दा उपयुक्त थियो। यस्तो उत्तम राडेम्स, निस्सन्देह, 1951 मा बोलशोई थिएटरको भव्य उत्पादनमा पूर्ण रूपमा फिट हुन्छ, जुन तीस वर्ष भन्दा बढीको लागि यसको स्टेजमा थियो (अन्तिम प्रदर्शन 1983 मा भएको थियो) र जसलाई धेरैले उत्कृष्ट मध्ये एक मान्छन्। मास्को ओपेरा को इतिहास मा काम गर्दछ।

तर मस्को अवधिमा Anjaparidze को सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण काम, जसले उनलाई विश्वव्यापी मान्यता ल्यायो, स्प्याड्सको रानीबाट हर्मनको अंश थियो। 1964 मा ला स्कालामा बोलशोई थिएटरको भ्रमणको क्रममा यो ओपेरामा प्रदर्शन गरेपछि इटालियन प्रेसले यस्तो लेख्यो: "जुराब अन्जापारिजे मिलानी जनताको लागि खोज थियो। यो इटालियन ओपेरा दृश्यको सबैभन्दा सम्मानित गायकहरूलाई बाधा दिन सक्षम, बलियो, मधुर र पनि आवाजको साथ एक गायक हो। वास्तवमा, इटालियन ओपेराको रोमान्टिक पथोसबाट धेरै टाढा, जहाँ प्रत्येक नोट, प्रत्येक संगीत वाक्यांशले डोस्टोभ्स्कीको विचित्र यथार्थवादलाई सास फेर्छ, पुष्किन र चाइकोव्स्कीको प्रसिद्ध नायकको व्याख्यामा उनलाई केले यति धेरै आकर्षित गर्‍यो? यस्तो देखिन्छ कि यस्तो योजनाको नायक केवल "इटालियन" टेनर एन्जपारिडेजको लागि निषेधित छ, र गायकको रूसी भाषा, स्पष्ट रूपमा, निर्दोष छैन। र विवेकी जर्मन, Andzhaparidze ले यो नायकलाई इटालियन जोश र रोमान्टिकवादको साथ प्रदान गर्नुभयो। संगीत प्रेमीहरूका लागि यो भागमा विशेष रूपमा रूसी आवाज होइन, तर एक विलासी "इटालियन" टेनर सुन्न असामान्य थियो - सबैका लागि तातो र रोमाञ्चक कान, उसले जे गाएको भए पनि। तर केही कारणका लागि, हामी, जो रूस र विदेशमा यस भागको धेरै उत्कृष्ट व्याख्याहरूसँग परिचित छौं, वर्षौं पछि यो प्रदर्शनको बारेमा चिन्ता जारी राख्छौं। हुनसक्छ किनभने अन्जपारिड्जेले आफ्नो नायक बनाउन सफल भए, अन्य फाइदाहरूका अतिरिक्त, पाठ्यपुस्तक होइन, तर वास्तवमै जीवित, वास्तविक व्यक्ति। विनाइल रेकर्ड (B. Khaikin द्वारा रेकर्डिङ) वा 1960 को फिल्म (R. Tikhomirov द्वारा निर्देशित) को लागि ध्वनि ट्र्याकबाट उत्पन्न हुने ऊर्जाको क्रशिंग प्रवाहमा तपाई कहिल्यै छक्क पर्नुहुन्न। तिनीहरू भन्छन् कि प्लासिडो डोमिङ्गोले भर्खरै, 1990 को दशकको अन्तमा, सर्गेई लिफेर्कसको सल्लाहमा, पहिले नै पौराणिक फिल्मबाट आफ्नो हर्मन बनाए, जहाँ संगीत नायक अन्जापारिड्जेलाई "नाटकीय रूपमा" अतुलनीय ओलेग स्ट्रिजेनोभ (त्यो दुर्लभ केस) द्वारा पुनर्जीवित गरिएको थियो। फिल्ममा प्रजनन गर्दा - गायक र नाटकीय अभिनेताको ओपेराले कामको नाटकीयतालाई हानि पुर्‍याएन, जसले स्पष्ट रूपमा, दुबै कलाकारहरूको प्रतिभालाई असर गर्यो)। यस्तो देखिन्छ कि यो साँच्चै एक राम्रो रोल मोडेल हो, र महान स्पेनियार्डले अभूतपूर्व, एक प्रकारको जर्जियाली टेनर हर्मनको प्रशंसा गर्न सक्षम थियो।

बोलशोईबाट अन्जापारिड्जेको प्रस्थान द्रुत थियो। 1970 मा, थिएटरको पेरिस भ्रमणको क्रममा, गायकका दुष्ट चिन्तकहरूको सुझावमा - समूहमा उनका आफ्नै सहकर्मीहरू, आपत्तिजनक संकेतहरू फ्रान्सेली अखबारहरूमा देखा पर्‍यो कि अभिनेताको उपस्थिति युवा रोमान्टिक नायकहरूको छविसँग मेल खाँदैन जुन उनले मूर्त रूप दिएका थिए। चरण। निष्पक्षतामा, यो भन्नुपर्दछ कि अधिक वजनको समस्या वास्तवमै अवस्थित थियो, तर यो पनि थाहा छ कि यसले गायकले स्टेजमा सिर्जना गर्न सक्ने छविको दर्शकहरूको धारणामा हस्तक्षेप गर्दैन, यस्तो छवि जुन उसको बावजुद पनि। अधिक वजन निर्माण, Anjaparidze अचम्मको रूपमा प्लास्टिक थियो, र केहि मानिसहरूले उनको अतिरिक्त पाउन्ड याद गरे। यद्यपि, गर्व जर्जियनको लागि, यस्तो अनादरले प्रमुख सोभियत ओपेरा कम्पनीलाई अफसोस बिना छोड्न र तिबिलिसीमा घर फर्कन पर्याप्त थियो। कलाकारको मृत्यु सम्म ती घटनाहरूबाट बिताएको लगभग तीस वर्षले देखाएको छ कि Anjaparidze र Bolshoy दुवै त्यो झगडाबाट हराए। वास्तवमा, सन् 1970 मा गायकको छोटो अन्तर्राष्ट्रिय क्यारियर समाप्त भयो, जुन धेरै शानदार सुरु भएको थियो। थियेटरले एक उत्कृष्ट टेनर, एक सक्रिय, ऊर्जावान व्यक्ति गुमाएको छ, अन्य मानिसहरूको समस्या र गन्तव्यहरूमा उदासीन छैन। यो कुनै गोप्य कुरा छैन कि पछि बोल्शोईको मञ्चमा गाएका जर्जियाली गायकहरूले अन्जापारिड्जे - मकवाला कास्राशभिली, जुराब सोत्किलावा र बोलशोई बद्री मैसुराजेका वर्तमान "इटालियन" प्रधानमन्त्रीबाट "जीवनको सुरुवात" प्राप्त गरे।

आफ्नो मातृभूमिमा, Anjaparidze सबै भन्दा विविध भण्डार संग Tbilisi ओपेरा मा धेरै गाए, राष्ट्रिय ओपेराहरु लाई धेरै ध्यान दिएर - Paliashvili को Abesalom र Eteri, Latavra, Taktakishvili को Mindia र अन्य। उनकी छोरी, प्रख्यात पियानोवादक एटेरी अन्जापारिड्जेका अनुसार, "प्रशासनिक स्थितिले उनलाई वास्तवमै आकर्षित गर्न सकेन, किनकि सबै अधीनस्थहरू उनका साथीहरू थिए, र आफ्ना साथीहरूमाझ" निर्देशन" गर्नु उहाँको लागि लाजमर्दो थियो। Anjaparidze पनि शिक्षण मा संलग्न थिए - पहिले Tbilisi Conservatory मा एक प्रोफेसर को रूप मा, र पछि थिएटर संस्थान मा संगीत थियेटर को विभाग को प्रमुख को रूप मा।

Zurab Anjaparidze को स्मृति गायक को मातृभूमि मा सम्मान गरिएको छ। कलाकारको मृत्युको पाँचौं वार्षिकोत्सवमा, मूर्तिकार ओटार पारुलावाद्वारा कांस्य प्रतिमा जर्जियाली ओपेरा संगीतका दुई अन्य दिग्गजहरू, जाखारिया पलियाशभिली र भानो साराजिशभिलीको चिहानको छेउमा टिबिलिसी ओपेरा हाउसको स्क्वायरमा उनको चिहानमा खडा गरिएको थियो। केही वर्षअघि गायिकाकी विधवा मननाको अध्यक्षतामा उनको नाममा फाउण्डेशन स्थापना भएको थियो । आज हामी रूसमा एक महान कलाकारलाई पनि सम्झिरहेका छौं, जसको जर्जियन र रूसी संगीत संस्कृतिमा ठूलो योगदान अझै पूर्ण रूपमा प्रशंसा गरिएको छैन।

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)