पियानोमा सुधार गर्न कसरी सिक्ने: सुधार प्रविधिहरू
सामग्रीहरू
तपाईलाई राम्रो मूड, प्रिय पाठक। यस छोटो पोस्टमा हामी कसरी सुधार गर्न सिक्ने बारे कुरा गर्नेछौं: हामी केही सामान्य बिन्दुहरू छलफल गर्नेछौं र पियानोको सम्बन्धमा सुधारको आधारभूत प्रविधिहरू हेर्नेछौं।
सामान्यतया, सुधार संगीतमा सबैभन्दा रहस्यमय र रहस्यमय प्रक्रियाहरू मध्ये एक हो। तपाईलाई थाहा छ, यो शब्दले संगीत बजाउने क्रममा सीधै कम्पोज गर्नलाई जनाउँछ, अर्को शब्दमा, एकै साथ प्रदर्शन र रचना।
निस्सन्देह, हरेक संगीतकारलाई सुधारको प्रविधि थाहा छैन (आजकाल, मुख्यतया ज्याज संगीतकारहरू, संगीतकारहरू र गायकहरूसँग आउनेहरूले यो गर्न सक्छन्), यो व्यवसाय सबैलाई पहुँचयोग्य छ जसले यसलाई लिन्छ। केही सुधारात्मक प्रविधिहरू अनुभवको सङ्कलनको साथसाथै अकल्पनीय रूपमा विकसित र समेकित हुन्छन्।
सुधारको लागि के महत्त्वपूर्ण छ?
यहाँ हामी शाब्दिक रूपमा सूचीबद्ध गर्छौं: विषयवस्तु, सद्भाव, लय, बनावट, फारम, विधा र शैली। अब हामी तपाईलाई थोरै विस्तारमा के भन्न चाहन्छौं त्यसमा विस्तार गरौं:
- विषयवस्तु वा हार्मोनिक ग्रिडको उपस्थिति, जसमा पियानो सुधार सिर्जना गरिनेछ आवश्यक छैन, तर वांछनीय (अर्थको लागि); पुरातन संगीतको युगमा (उदाहरणका लागि, बारोकमा), सुधारको लागि विषयवस्तु कलाकारलाई बाहिरी व्यक्तिद्वारा दिइएको थियो - एक विद्वान संगीतकार, कलाकार वा एक अपरिचित श्रोता।
- संगीतलाई आकार दिन आवश्यक छ, अर्थात्, यसलाई कुनै पनि सांगीतिक रूप दिनको लागि - तपाइँ अवश्य पनि, अनन्त रूपमा सुधार गर्न सक्नुहुन्छ, तर तपाइँका श्रोताहरू थकित हुन थाल्नेछ, साथै तपाइँको कल्पना - कोही पनि लगभग एउटै कुरा तीन पटक सुन्न चाहँदैनन् र। यो खेल्न अप्रिय छ (निस्सन्देह, यदि तपाइँ पदहरूको रूपमा वा रोन्डोको रूपमा सुधार गर्नुहुन्न भने)।
- विधा चयन गर्दै - त्यो हो, संगीत कार्यको प्रकार जुन तपाईले ध्यान केन्द्रित गर्नुहुनेछ। तपाईं वाल्ट्ज विधामा सुधार गर्न सक्नुहुन्छ, वा मार्च विधामा, तपाईं खेल्दै गर्दा, माजुर्काको साथ आउन सक्नुहुन्छ, वा तपाईं ओपेरा एरियाको साथ आउन सक्नुहुन्छ। सार एउटै हो - एक वाल्ट्ज वाल्ट्ज हुनुपर्छ, मार्च एक मार्च जस्तै हुनुपर्छ, र एक mazurka एक सुपर mazurka हुनु पर्छ सबै विशेषताहरु संग यसको कारण हो (यहाँ रूप, सद्भाव को प्रश्न छ, र लय)।
- शैली चयन एक महत्त्वपूर्ण परिभाषा पनि हो। शैली एक सांगीतिक भाषा हो। मानौं त्चाइकोव्स्कीको वाल्ट्ज र चोपिनको वाल्ट्ज एउटै कुरा होइनन्, र शुबर्टको सांगीतिक क्षणलाई रचमानिनोभको सांगीतिक क्षणसँग भ्रमित गर्न गाह्रो छ (यहाँ हामीले विभिन्न संगीतकार शैलीहरू उल्लेख गरेका छौं)। यहाँ पनि, तपाईंले एक गाइडलाइन छनोट गर्न आवश्यक छ - केहि प्रसिद्ध संगीतकार, संगीतकार (केवल प्यारोडी गर्न आवश्यक छैन - यो एक फरक छ, यद्यपि रमाइलो गतिविधि पनि), वा कुनै प्रकारको संगीत (तुलना -) को तरिकामा सुधार गर्न। ज्याज शैलीमा वा अकादमिक तरिकामा, ब्राह्म्सको रोमान्टिक गीतको भावनामा वा शोस्ताकोविचको विचित्र शेर्जोको भावनामा सुधारहरू।
- लयबद्ध संगठन - यो केहि चीज हो जसले शुरुआतीहरूलाई गम्भीर रूपमा मद्दत गर्दछ। ताल महसुस गर्नुहोस् र सबै ठीक हुनेछ! वास्तवमा - पहिलो - तपाइँ कुन मिटर (पल्स) मा तपाइँ तपाइँको संगीत व्यवस्थित गर्नुहुनेछ, दोस्रो, टेम्पो निर्धारण गर्नुहोस्: तेस्रो, तपाइँको उपाय भित्र के हुनेछ, सानो अवधि को चाल कस्तो छ - सोह्रौं नोट वा ट्रिपलट, वा केहि जटिल ताल, वा सायद सिंकोपेशनको गुच्छा?
- बनावट, सरल शब्दमा, यो संगीत प्रस्तुत गर्ने तरिका हो। तपाईंसँग के हुनेछ? वा कडा कर्डहरू, वा बायाँ हातमा वाल्ट्ज बास कर्ड र दायाँमा एउटा धुन, वा शीर्षमा उचाइको धुन, र त्यसको तल कुनै पनि निःशुल्क संगत, वा केवल आन्दोलनका सामान्य रूपहरू - तराजू, अर्पेगियोस, वा तपाइँ सामान्यतया व्यवस्थित गर्नुहुन्छ। हातहरू बीचको तर्क-वार्तालाप र के यो पोलिफोनिक कार्य हुनेछ? यो तुरुन्तै निर्णय गरिनु पर्छ, र त्यसपछि अन्तिम सम्म आफ्नो निर्णयमा अडिग रहनुहोस्; यसबाट विचलित हुनु राम्रो होइन (त्यहाँ कुनै एक्लेक्टिकवाद हुनु हुँदैन)।
सुधारकर्ताको उच्चतम कार्य र लक्ष्य - सुधार गर्न सिक्नुहोस् ताकि श्रोतालाई थाहा नहोस् कि तपाइँ सुधार गर्दै हुनुहुन्छ।
कसरी सुधार गर्न सिक्ने: व्यक्तिगत अनुभवबाट थोरै
यो ध्यान दिनु पर्छ कि प्रत्येक संगीतकार, निस्सन्देह, सुधार को कला को मास्टर मा आफ्नो अनुभव छ, साथ साथै आफ्नो केहि रहस्यहरु। व्यक्तिगत रूपमा, म यो शिल्प सिक्न चाहने सबैलाई नोटबाट होइन, तर आफ्नै तर्फबाट सकेसम्म धेरै खेलेर सुरु गर्न सल्लाह दिन्छु। यसले रचनात्मक स्वतन्त्रता दिन्छ।
मेरो अनुभवबाट, म भन्न सक्छु कि फरक-फरक धुनहरू चयन गर्ने र आफ्नै रचना गर्ने ठूलो चाहनाले मलाई धेरै मद्दत गर्यो। यो मेरो लागि बाल्यकाल देखि धेरै रोचक थियो, यति हदसम्म कि, म तपाईंलाई एउटा रहस्य बताउन चाहन्छु, मैले यो शिक्षकले तोकेका संगीत टुक्राहरू सिक्नु भन्दा धेरै गरें। नतिजा स्पष्ट थियो - म पाठमा आएँ र टुक्रा खेलेँ, जसरी उनीहरू भन्छन्, "दृश्यबाट।" पाठको लागि मेरो राम्रो तयारीको लागि शिक्षकले मेरो प्रशंसा गरे, यद्यपि मैले मेरो जीवनमा पहिलो पटक पाना संगीत देखे, किनभने मैले घरमा पाठ्यपुस्तक पनि खोलेको छैन, जुन स्वाभाविक रूपमा, मैले शिक्षकलाई स्वीकार गर्न सकिन। ।
त्यसोभए मलाई सोध्नुहोस् कि पियानोमा कसरी सुधार गर्ने? म तपाईंलाई दोहोर्याउनेछु: तपाईंले सकेसम्म "नि:शुल्क" धुनहरू बजाउन आवश्यक छ, चयन गर्नुहोस् र फेरि चयन गर्नुहोस्! केवल अभ्यासले तपाईंलाई राम्रो नतिजाहरू प्राप्त गर्न अनुमति दिन्छ। र यदि तपाईंसँग पनि भगवानको प्रतिभा छ भने, तब भगवानले मात्र जान्नुहुन्छ कि तपाईं कस्तो प्रकारको राक्षस संगीतकार, सुधारको मालिक बन्नुहुनेछ।
अर्को सिफारिस तपाईले त्यहाँ देख्नुहुने सबै कुरा हेर्नु हो। यदि तपाइँ असामान्य रूपमा सुन्दर वा जादुई सद्भाव देख्नुहुन्छ - सद्भावको विश्लेषण गर्नुहोस्, यो पछि काममा आउनेछ; तपाइँ एक रोचक बनावट देख्नुहुन्छ - यो पनि ध्यान दिनुहोस् कि तपाइँ यो जस्तै खेल्न सक्नुहुन्छ; तपाईंले अभिव्यक्त लयबद्ध आकृतिहरू वा मधुर मोडहरू देख्नुहुन्छ - यसलाई उधारो लिनुहोस्। पुरानो दिनहरूमा, संगीतकारहरूले अन्य संगीतकारहरूको स्कोरहरू प्रतिलिपि गरेर सिके।
र, सायद, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा ... यो आवश्यक छ। यो बिना, केहि पनि आउँदैन, त्यसैले हरेक दिन तराजू, arpeggios, व्यायाम र etudes खेल्न अल्छी नगर्नुहोस्। यो दुवै सुखद र उपयोगी छ।
आधारभूत विधिहरू वा सुधारका प्रविधिहरू
जब मानिसहरूले मलाई कसरी सुधार गर्न सिक्ने भनेर सोध्छन्, म जवाफ दिन्छु कि हामीले संगीत सामग्री विकास गर्न विभिन्न तरिकाहरू प्रयास गर्नुपर्छ।
तपाइँको पहिलो सुधारमा एकैचोटि ती सबैलाई क्र्याम नगर्नुहोस्। लगातार पहिलो प्रयास गर्नुहोस्, सबैभन्दा बुझ्न योग्य, त्यसपछि दोस्रो, तेस्रो - पहिलो सिक्नुहोस्, अनुभव प्राप्त गर्नुहोस्, र त्यसैले तपाइँ सबै विधिहरू एकसाथ संयोजन गर्नुहुनेछ।
त्यसैले यहाँ केहि सुधार प्रविधिहरू छन्:
सुरीले - यहाँ धेरै फरक पक्षहरू छन्, यसले सद्भावलाई जटिल बनाउँदैछ, र यसलाई आधुनिक मसला (मसालेदार बनाउनुहोस्), वा, यसको विपरीत, यसलाई शुद्धता र पारदर्शिता दिँदैछ। यो विधि सरल छैन, सबैभन्दा पहुँचयोग्य, तर शुरुआतीहरूको लागि धेरै अभिव्यक्त प्रविधिहरू:
- स्केल परिवर्तन गर्नुहोस् (उदाहरणका लागि, यो ठूलो थियो - अमाइनर, माइनरमा पनि गर्नुहोस्);
- मेलोडीलाई पुन: मिलाउनुहोस् - त्यो हो, यसको लागि नयाँ संगत छान्नुहोस्, "नयाँ प्रकाश", नयाँ संगत संग धुन फरक आवाज हुनेछ;
- हर्मोनिक शैली (रङ लगाउने विधि पनि) परिवर्तन गर्नुहोस् - भन्नुहोस्, मोजार्ट सोनाटा लिनुहोस् र यसमा भएका सबै क्लासिकल हार्मोनिजहरू ज्याजहरूसँग बदल्नुहोस्, के हुन सक्छ तपाईं छक्क पर्नुहुनेछ।
मधुर तरिका सुधारमा मेलोडीसँग काम गर्ने, यसलाई परिवर्तन गर्ने वा सिर्जना गर्ने समावेश छ (यदि यो हराइरहेको छ भने)। यहाँ तपाईं सक्नुहुन्छ:
- मेलोडीको मिरर रिभर्सल बनाउनको लागि, सैद्धान्तिक रूपमा यो धेरै सरल छ - केवल माथिल्लो आन्दोलनलाई तलको आन्दोलनसँग बदल्नुहोस् र यसको विपरीत (अन्तर उल्टो प्रविधी प्रयोग गरेर), तर व्यवहारमा तपाईंले अनुपात र अनुभवको भावनामा भर पर्नु पर्छ (। के यो राम्रो सुनिन्छ?), र सम्भवतः यो सुधारको प्रविधि छिटै मात्र प्रयोग गर्नुहोस्।
- मेलिस्मासको साथ मेलोडी सजाउनुहोस्: ग्रेस नोट्स, ट्रिल्स, ग्रुपेटोस र मोर्डेन्ट्स - यस्तो प्रकारको मेलोडिक लेस बुन्नको लागि।
- यदि धुनले फराकिलो अन्तराल (सेक्स्ट, सेभेन्थ, अक्टेभ) मा उफ्रन्छ भने, ती द्रुत मार्गहरूले भर्न सकिन्छ; यदि मेलोडीमा लामो नोटहरू छन् भने, तिनीहरूलाई निम्न उद्देश्यका लागि सानोमा विभाजित गर्न सकिन्छ: a) पूर्वाभ्यास (धेरै पटक दोहोर्याउने), ख) गाउने (मुख्य ध्वनिलाई छेउछाउका नोटहरूसँग घेरेर, त्यसले हाइलाइट गर्ने)।
- पहिले सुनेको प्रतिक्रियामा नयाँ धुन रचना गर्नुहोस्। यो साँच्चै रचनात्मक हुन आवश्यक छ।
- मेलोडीलाई वाक्यांशहरूमा विभाजन गर्न सकिन्छ मानौं यो एक धुन होइन, तर दुई क्यारेक्टरहरू बीचको कुराकानी हो। तपाईं क्यारेक्टरहरूको लाइनहरू (प्रश्न-उत्तर) संग संगीत रूपमा पोलिफोनिक रूपमा खेल्न सक्नुहुन्छ, तिनीहरूलाई विभिन्न दर्ताहरूमा स्थानान्तरण गर्नुहोस्।
- अन्य सबै परिवर्तनहरूका अतिरिक्त जुन विशेष रूपमा इन्टोनेसन स्तरसँग सम्बन्धित छ, तपाइँ केवल विपरितहरू (लेगाटो देखि स्ट्याकाटो र यसको विपरित) सँग स्ट्रोकहरू प्रतिस्थापन गर्न सक्नुहुन्छ, यसले संगीतको चरित्र परिवर्तन गर्नेछ!
लयबद्ध विधि संगीतमा भएका परिवर्तनहरूले पनि महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ र कलाकारलाई सबैभन्दा पहिले तालको राम्रो ज्ञान हुनु आवश्यक हुन्छ, किनभने अन्यथा, एकले दिइएको हार्मोनिक रूपलाई कायम राख्न सक्दैन। शुरुआतीहरूका लागि, यी उद्देश्यहरूका लागि मेट्रोनोम प्रयोग गर्नु राम्रो विचार हो, जसले हामीलाई सधैं सीमाभित्र राख्छ।
तपाईं लयबद्ध रूपमा धुन र संगीत कपडाको कुनै पनि तह दुवै परिवर्तन गर्न सक्नुहुन्छ - उदाहरणका लागि, संगत। प्रत्येक नयाँ भिन्नतामा हामी नयाँ प्रकारको संगत बनाउँछौं भनौं: कहिलेकाँही कोरडल, कहिलेकाहीँ विशुद्ध बास-मेलोडिक, कहिलेकाहीँ हामी तारहरूलाई अर्पेगियोसमा व्यवस्थित गर्छौं, कहिलेकाहीँ हामी सम्पूर्ण संगतलाई केही रोचक लयबद्ध आन्दोलनमा व्यवस्थित गर्छौं (उदाहरणका लागि, स्पेनिस लयमा। , वा पोल्का जस्तै)। d.)
सुधारको एक जीवित उदाहरण: डेनिस मत्सुएभ, एक प्रसिद्ध पियानोवादक, गीतको विषयवस्तुमा सुधार गर्दछ "ए क्रिस्मस ट्री जंगलमा जन्मिएको थियो"!
अन्तमा, म यो नोट गर्न चाहन्छु कि कसरी सुधार गर्ने सिक्नको लागि, तपाईंले ... सुधार गर्नुपर्दछ, र, पक्कै पनि, यो कलामा मास्टर गर्ने ठूलो इच्छा छ, र असफलताबाट डराउनु हुँदैन। थप आराम र रचनात्मक स्वतन्त्रता, र तपाईं सफल हुनेछ!
तपाईंलाई मनपर्न सक्छ
रेकर्डर बजाउने फाइदाहरूको बारेमा - बच्चाको संगीत क्षमताको सामंजस्यपूर्ण विकासको लागि एक उपकरण
कसरी भाइब्रेटो संग गाउन सिक्न? शुरुवाती गायकका लागि केही सरल सेटिङहरू
