Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

एलेक्सी नासेडकिन

सफलताहरू चाँडै अलेक्सी अर्कादेविच नासेडकिनमा आयो र, टाउको घुमाउन सक्छ जस्तो लाग्थ्यो ... उहाँ मस्कोमा जन्मनुभएको थियो, केन्द्रीय संगीत विद्यालयमा अध्ययन गर्नुभयो, अन्ना ड्यानिलोभना आर्टोबोलेभस्कायासँग पियानो पढ्नुभयो, एक अनुभवी शिक्षक जसले ए. ल्युबिमोभ, एल. टिमोफिवा र हुर्काए। अन्य प्रसिद्ध संगीतकारहरू। 1958 मा, 15 वर्षको उमेरमा, नासेडकिनलाई ब्रसेल्समा भएको विश्व प्रदर्शनीमा बोल्ने सम्मान गरिएको थियो। "यो सोभियत संस्कृतिको दिनको रूपमा आयोजित कन्सर्ट थियो," उनी भन्छन्। - मैले खेलेको थिएँ, मलाई याद छ, बालान्चिभाड्जेको तेस्रो पियानो कन्सर्टो; मसँग निकोलाई पावलोविच अनोसोभ थिए। त्यसपछि, ब्रसेल्समा, मैले वास्तवमा ठूलो स्टेजमा मेरो डेब्यू गरें। तिनीहरूले यो राम्रो छ भन्नुभयो ... "

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

एक वर्ष पछि, युवक भियना गए, विश्व युवा महोत्सवमा, र स्वर्ण पदक फिर्ता ल्याए। उनी प्रतियोगिताहरूमा भाग लिनको लागि सामान्यतया "भाग्यशाली" थिए। "म भाग्यशाली थिएँ, किनकि मैले तिनीहरूमध्ये प्रत्येकको लागि कडा तयारी गरें, लामो समयसम्म काम गरें र उपकरणमा मेहनत गरें, यसले पक्कै पनि मलाई अगाडि बढायो। रचनात्मक अर्थमा, मलाई लाग्छ कि प्रतियोगिताहरूले मलाई धेरै दिन सकेन ... "एक तरिका वा अर्को, मस्को कन्जर्भेटरीमा एक विद्यार्थी बन्न (उनले GG Neuhaus संग पहिलो अध्ययन गरे, र LN Naumov संग उनको मृत्यु पछि), Nasedkin आफ्नो प्रयास। हात, र धेरै सफलतापूर्वक, धेरै धेरै प्रतियोगिताहरूमा। 1962 मा उहाँले Tchaikovsky प्रतियोगिता को एक पुरस्कार विजेता बने। सन् १९६६ मा उनले लीड्स (ग्रेट ब्रिटेन) मा भएको अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगितामा शीर्ष तीनमा प्रवेश गरे। वर्ष 1966 उनको लागि पुरस्कारको लागि विशेष गरी "उत्पादक" भयो। ‘केही डेढ महिनासम्म मैले एकैपटक तीनवटा प्रतियोगितामा भाग लिएँ। पहिलो भियना मा Schubert प्रतियोगिता थियो। अस्ट्रियाको राजधानीमा उही ठाउँमा उहाँलाई पछ्याउँदै, 1967 औं शताब्दीको संगीतको उत्कृष्ट प्रदर्शनको लागि प्रतिस्पर्धा हो। अन्तमा, म्युनिखमा च्याम्बर एन्सेम्बल प्रतियोगिता, जहाँ मैले सेलिस्ट नतालिया गुटम्यानसँग खेले। र सबै ठाउँमा Nasedkin पहिलो स्थान लिनुभयो। प्रसिद्धिले उनलाई कुनै अपमान गरेन, जस्तै कहिलेकाहीँ हुन्छ। पुरस्कार र पदकहरू, संख्यामा बढ्दै, उहाँलाई तिनीहरूको चमकले अन्धा पारेन, उहाँलाई आफ्नो रचनात्मक पाठ्यक्रमबाट ढकढक गरेन।

नासेडकिनका शिक्षक, जीजी नेउहाउसले एक पटक आफ्नो विद्यार्थीको एउटा विशेष विशेषता - एक उच्च विकसित बुद्धि। वा, जसरी उहाँले यसलाई भन्नुभयो, "मनको रचनात्मक शक्ति।" यो अनौठो लाग्न सक्छ, तर यो वास्तवमा प्रेरित रोमान्टिक Neuhaus प्रभावित भएको छ: 1962 मा, एक समयमा जब उनको वर्ग प्रतिभा को एक नक्षत्र को प्रतिनिधित्व गर्थे, उनले नासेडकिन "उनका विद्यार्थीहरु मध्ये सबै भन्दा राम्रो" भन्न सम्भव थियो। (Neigauz GG प्रतिबिम्ब, सम्झना, डायरी। S. 76।)। निस्सन्देह, पियानोवादकको खेलमा आफ्नो युवावस्थादेखि नै परिपक्वता, गम्भीरता, पूर्ण विचारशीलता महसुस गर्न सक्थे, जसले उनको संगीत निर्माणमा विशेष स्वाद प्रदान गर्‍यो। यो कुनै संयोग होइन कि नासेडकिनको सबैभन्दा उच्च उपलब्धिहरू मध्ये दोभाषे सामान्यतया शुबर्टको सोनाटाका ढिलो भागहरू हुन् - सी माइनरमा (अप। मरणोपरान्त), डी मेजरमा (अप। 53) र अन्य। यहाँ गहिरो रचनात्मक ध्यान, "concentrando", "pensieroso" को खेलमा उनको झुकाव पूर्ण रूपमा प्रकट भएको छ। कलाकार ब्राह्म्सका कामहरूमा ठूलो उचाइमा पुग्छन् - दुबै पियानो कन्सर्टहरूमा, र्‍याप्सोडी इन ई फ्ल्याट मेजर (अप। 119), ए माइनर वा ई फ्ल्याट माइनर इन्टरमेजोमा (अप। 118)। उसले अक्सर बीथोभेनको सोनाटा (पाँचौं, छैठौं, सत्रौं र अन्य) मा राम्रो भाग्य थियो, केहि अन्य विधाहरूको रचनाहरूमा। सबैलाई थाहा छ, संगीत आलोचकहरू पियानोवादक-कलाकारहरू शुमानको डेभिडसबन्डका लोकप्रिय नायकहरू - केही उत्तेजित फ्लोरेस्टान, केही काल्पनिक युजेबियसको नाममा राख्न चाहन्छन्। यो प्रायः याद गरिएको छ कि डेभिड्सबन्डलर्सको पङ्क्तिमा मास्टर रारो - शान्त, तर्कसंगत, सर्वज्ञानी, शान्त-विचारको रूपमा यस्तो विशेषता चरित्र थियो। नासेडकिनको अन्य व्याख्याहरूमा, मास्टर रारोको छाप कहिलेकाहीँ स्पष्ट रूपमा देखिन्छ ...

जीवनमा जस्तै, कलामा, मानिसहरूका कमजोरीहरू कहिलेकाहीं आफ्नै योग्यताबाट बढ्छन्। गहिराइमा, आफ्नो उत्कृष्ट क्षणहरूमा बौद्धिक रूपमा संकुचित, नासेडकिन अर्को समयमा अत्यधिक तर्कवादी लाग्न सक्छ: प्रूडेंस यो कहिलेकाहीं मा विकसित हुन्छ तर्कसंगतता, खेलमा आवेग, स्वभाव, चरणको सामाजिकता, भित्री उत्साहको अभाव हुन थाल्छ। निस्सन्देह, सबैभन्दा सजिलो तरिका कलाकारको प्रकृति, उसको व्यक्तिगत-व्यक्तिगत गुणहरूबाट यो सबै अनुमान लगाउने हो - यो वास्तवमा केहि आलोचकहरूले के गर्छन्। यो साँचो हो कि नासेडकिन, जसरी तिनीहरूले भने, उनको आत्मा खुला छैन। तर, उनको कलामा अनुपातको अत्यधिक अभिव्यक्तीको कुरा गर्दा उपेक्षा गर्न सकिंदैन भन्ने कुरा पनि छ । यो हो - यसलाई विरोधाभासपूर्ण नदेखाउनुहोस् - पप उत्साह। यो सोच्नु भोली हुनेछ कि रारोका मास्टरहरू फ्लोरेस्टन्स र युसेबियोस भन्दा संगीत प्रदर्शनको बारेमा कम उत्साहित छन्। यो केवल फरक रूपमा व्यक्त गरिएको छ। कसैको लागि, खेल असफलता, प्राविधिक त्रुटिहरू, गतिको अनैच्छिक त्वरण, मेमोरी मिसफायरहरू मार्फत, नर्भस र उच्च। अरूहरू, स्टेज तनावको क्षणहरूमा, आफैंमा अझ बढी हट्छन् - त्यसैले, तिनीहरूको सबै बुद्धि र प्रतिभाको साथ, यो हुन्छ कि संयमित, स्वभावले धेरै मिलनसार नहुने मानिसहरू भीड र अपरिचित समाजमा आफूलाई बन्द गर्छन्।

"यदि मैले पप उत्साहको बारेमा गुनासो गर्न थाले भने यो हास्यास्पद हुनेछ," नासेडकिन भन्छन्। र सबै पछि, के चाखलाग्दो छ: लगभग सबैलाई कष्टप्रद (कसले भन्नेछ कि तिनीहरू चिन्तित छैनन्?!), यसले सबैलाई कुनै न कुनै रूपमा विशेष तरिकामा हस्तक्षेप गर्दछ, अरू भन्दा फरक। किनभने यो मुख्य रूपमा कलाकारको लागि सबैभन्दा कमजोर कुरामा प्रकट हुन्छ, र यहाँ सबैको आफ्नै हुन्छ। उदाहरणका लागि, मलाई भावनात्मक रूपमा सार्वजनिक रूपमा स्वतन्त्र हुन गाह्रो हुन सक्छ, आफैलाई स्पष्ट हुन बाध्य पार्न ... "अभिनेताका लागि केही मनोवैज्ञानिक रूपमा कठिन क्षणहरूमा," प्रसिद्ध निर्देशकले भने, "उनीहरूलाई अगाडि धकेलिएको छ, रचनात्मक लक्ष्यमा आराम गर्दै र यसलाई नजिक हुन नदिने"। (Stanislavsky KS कला मा मेरो जीवन। S. 149।)। यो, यदि तपाइँ यसको बारेमा सोच्नुहुन्छ भने, नासेडकिनमा अनुपातको प्रबलता के भनिन्छ भनेर धेरै हदसम्म व्याख्या गर्दछ।

एकै समयमा, केहि अन्य ध्यान आकर्षित गर्दछ। एक पटक, सत्तरीको दशकको मध्यमा, पियानोवादकले आफ्नो एक साँझमा बाखद्वारा धेरै कार्यहरू बजाउनु भयो। धेरै राम्रो खेलियो: दर्शकहरूलाई मोहित पार्यो, उनलाई साथ दियो; बाखको संगीतले आफ्नो प्रदर्शनमा साँच्चै गहिरो र शक्तिशाली छाप बनायो। सायद त्यो साँझ, केही श्रोताहरूले सोचे: यदि यो केवल उत्साह, स्नायु, चरण भाग्यको पक्ष होइन भने के हुन्छ? सायद पियानोवादकले व्याख्या गरेको तथ्यमा पनि आफ्नो लेखक? पहिले यो उल्लेख गरिएको थियो कि नासेडकिन बीथोभेनको संगीतमा, शुबर्टको ध्वनि चिन्तनमा, ब्रह्मको महाकाव्यमा राम्रो छ। बाख, आफ्नो दार्शनिक, गहिरो संगीत प्रतिबिम्ब संग, कलाकार को कम नजिक छैन। यहाँ उनको लागि स्टेजमा सही टोन फेला पार्न सजिलो छ: "आफूलाई भावनात्मक रूपमा मुक्त गर्नुहोस्, आफैलाई स्पष्ट हुनको लागि उक्साउनुहोस् ..."

Nasedkin को कलात्मक व्यक्तित्व संग व्यञ्जन पनि Schumann को काम हो; Tchaikovsky को काम को प्रदर्शन को अभ्यास मा कठिनाइहरु प्रस्तुत नगर्नुहोस्। स्वाभाविक र सरल रचमनिनोभ प्रदर्शनीमा एक कलाकारको लागि; उनले यस लेखकलाई धेरै र सफलताका साथ खेल्छन् - उनका पियानो ट्रान्सक्रिप्सन (भोकलाइज, "लिलाक्स", "डेजीज"), प्रस्तावना, एट्यूड्स-पेन्टिङका ​​दुबै नोटबुकहरू। यो ध्यान दिनुपर्छ कि अस्सीको दशकको मध्यदेखि, नासेडकिनले स्क्रिबिनको लागि उत्कट र निरन्तर जोशको विकास गरे: हालैका सिजनहरूमा पियानोवादकको दुर्लभ प्रदर्शन स्क्रिबिनको संगीत बजाउन बिना नै भयो। यस सन्दर्भमा, आलोचनाले नासेडकिनको प्रसारणमा उनको मनमोहक स्पष्टता र शुद्धता, उनको भित्री ज्ञान र - सधैं कलाकारको मामलामा - सम्पूर्णको तार्किक पङ्क्तिबद्धताको प्रशंसा गर्‍यो।

एक अनुवादकको रूपमा नासेडकिनको सफलताहरूको सूचीमा हेर्दा, एक प्रदर्शनीमा Liszt's B माइनर सोनाटा, Debussy's Suite Bergamas, Ravel's Play of Water, Glazunov को First Sonata, र Mussorgsky's Pictures जस्ता चीजहरू नाम दिन असफल हुन सक्दैन। अन्तमा, पियानोवादकको तरिका थाहा पाएर (यो गर्न गाह्रो छैन), यो अनुमान गर्न सकिन्छ कि उनी आफ्नो नजिकको ध्वनि संसारमा पुग्नेछन्, ह्यान्डेलको सुइट र फ्यूजहरू बजाउने, फ्रान्क, रेगरको संगीत ...

नासेडकिनको समकालीन कार्यहरूको व्याख्यामा विशेष ध्यान दिनुपर्छ। यो उनको क्षेत्र हो, यो कुनै संयोग होइन कि उसले प्रतियोगितामा "१० औं शताब्दीको संगीत" मा जित्यो। उहाँको क्षेत्र - र किनभने उहाँ जीवन्त रचनात्मक जिज्ञासा, दूरगामी कलात्मक रुचिहरूको कलाकार हुनुहुन्छ - एक कलाकार हो जसले नवाचारलाई माया गर्छ, तिनीहरूलाई बुझ्दछ; र किनभने, अन्तमा, उहाँ आफैं रचनाको शौकीन हुनुहुन्छ।

सामान्यतया, लेखनले नासेडकिनलाई धेरै दिन्छ। सबै भन्दा पहिले - संगीतलाई "भित्रबाट" हेर्ने अवसर, जसले यसलाई सिर्जना गर्ने व्यक्तिको आँखाबाट। यसले उसलाई आकार, संरचनात्मक ध्वनि सामग्रीको रहस्यहरू भेट्टाउन अनुमति दिन्छ - त्यसैले, सम्भवतः, उसको प्रदर्शन गर्दै अवधारणाहरू सधैं स्पष्ट रूपमा व्यवस्थित, सन्तुलित, आन्तरिक रूपमा क्रमबद्ध हुन्छन्। GG Neuhaus, जसले हरेक सम्भावित तरिकाले आफ्नो विद्यार्थीको रचनात्मकताको आकर्षणलाई प्रोत्साहित गरे, लेखे: मात्र निर्वाहक" (Neigauz GG प्रतिबिम्ब, सम्झना, डायरी। S. 121।)। यद्यपि, "संगीत अर्थव्यवस्था" मा अभिमुखीकरणको अतिरिक्त, रचनाले नासेडकिनलाई अर्को गुण दिन्छ: कलामा सोच्ने क्षमता। आधुनिक कोटीहरू।

पियानोवादकको भण्डारमा रिचर्ड स्ट्रस, स्ट्राभिन्स्की, ब्रिटन, बर्ग, प्रोकोफिभ, शोस्टाकोविचका कार्यहरू समावेश छन्। उहाँले, थप, संगीतकारहरूको संगीतलाई बढावा दिनुहुन्छ जससँग उहाँ लामो समयदेखि रचनात्मक साझेदारीमा हुनुहुन्छ - राकोभ (उनी आफ्नो दोस्रो सोनाटाको पहिलो कलाकार थिए), ओभचिनिकोभ ("मेटामोर्फोसेस"), टिश्चेन्को र केही अन्य। र आधुनिक समयका संगीतकारहरू मध्ये कुनै पनि फरक पर्दैन नासेडकिन अनुवादकले जुनसुकै कठिनाइहरूको सामना गरे पनि - रचनात्मक वा कलात्मक रूपमा कल्पनाशील - उसले सधैं संगीतको सारमा प्रवेश गर्छ: "आधारमा, जराहरूमा, मूलमा, "प्रसिद्ध शब्दहरु मा बी. Pasternak। धेरै तरिकामा - उहाँको आफ्नै र उच्च विकसित रचना कौशल को लागी धन्यवाद।

उनी आर्थर स्नाबेलले रचना गरेजस्तै रचना गर्दैनन् – उनले आफ्ना नाटकहरू बाहिरका मानिसहरूबाट लुकाएर आफ्नै लागि मात्र लेखेका थिए। नासेडकिनले आफूले सिर्जना गरेको संगीतलाई स्टेजमा ल्याउनुहुन्छ, यद्यपि कहिलेकाहीँ। सामान्य जनता उनको पियानो र च्याम्बर वाद्य कार्यहरु को केहि संग परिचित छ। तिनीहरूले सधैं चासो र सहानुभूति संग भेटे। उनले थप लेख्ने भए पनि पर्याप्त समय छैन । निस्सन्देह, अरू सबै बाहेक, नासेडकिन एक शिक्षक पनि हुन् - उनको मस्को कन्जर्वेटरीमा आफ्नै कक्षा छ।

Nasedkin को लागि शिक्षण कार्य यसको फाइदा र बेफाइदा छ। अरूले जस्तै उहाँले स्पष्ट रूपमा भन्न सक्नुहुन्न: "हो, शिक्षाशास्त्र मेरो लागि अत्यावश्यक आवश्यकता हो..."; वा, यसको विपरित: "तर तपाईलाई थाहा छ, मलाई उनको आवश्यकता छैन ..." उनी चाहिएको छ उहाँलाई, यदि उहाँ एक विद्यार्थीमा रुचि राख्नुहुन्छ, यदि उहाँ प्रतिभाशाली हुनुहुन्छ र तपाईंले साँच्चै उहाँमा आफ्नो सबै आध्यात्मिक शक्ति ट्रेस बिना लगानी गर्न सक्नुहुन्छ। अन्यथा ... नासेडकिन विश्वास गर्छन् कि औसत विद्यार्थीसँगको सञ्चार अरूले सोचेको जस्तो हानिकारक हुँदैन। यसबाहेक, सञ्चार दैनिक र दीर्घकालीन छ। मिडियोक्रिटी, मध्यम किसानका विद्यार्थीहरूको एउटा छलपूर्ण सम्पत्ति छ: उनीहरूले कुनै न कुनै रूपमा उनीहरूद्वारा गरिँदैछ भन्ने कुरामा अभ्यस्त र चुपचाप बानी बसाल्छन्, उनीहरूलाई सामान्य र दैनिकसँग सम्झौता गर्न बाध्य पार्छन्, यसलाई सामान्य रूपमा लिन…

तर कक्षाकोठामा प्रतिभासँग व्यवहार गर्नु सुखद मात्र होइन, तर उपयोगी पनि छ। तपाईले कहिलेकाहीँ केहि झलक गर्न सक्नुहुन्छ, यसलाई ग्रहण गर्न सक्नुहुन्छ, केहि सिक्न पनि सक्नुहुन्छ ... आफ्नो विचारलाई पुष्टि गर्ने उदाहरणको रूपमा, नासेडकिनले प्राय: वी. ओभचिनिकोभसँगको पाठलाई बुझाउँछ - सायद उहाँका उत्कृष्ट विद्यार्थीहरू, VII प्रतियोगिताको रजत पदक विजेता त्चाइकोव्स्कीको नाममा नामाकरण गरिएको थियो। लीड्स प्रतियोगिता मा पहिलो पुरस्कार को (1987 देखि, V. Ovchinnikov, एक सहायकको रूपमा, कन्जर्वेटरीमा आफ्नो काममा Nasedkin लाई मद्दत गर्दै हुनुहुन्छ। - G. Ts।)। "मलाई याद छ जब मैले भोलोद्या ओभचिनिकोभसँग अध्ययन गरें, मैले प्रायः आफ्नो लागि रोचक र शिक्षाप्रद कुरा पत्ता लगाएको थिएँ ..."

सम्भवतः, जसरी यो थियो, अध्यापनशास्त्रमा - वास्तविक, महान शिक्षाशास्त्र - यो असामान्य छैन। तर यहाँ के छ Ovchinnikov, Nasedkin संग आफ्नो विद्यार्थी वर्ष मा भेट, आफ्नो लागि धेरै सिके, एक मोडेल को रूप मा लिनुभयो, कुनै शंका छैन। यो उनको खेल - स्मार्ट, गम्भीर, व्यावसायिक रूपमा इमानदार - र स्टेजमा हेर्दा पनि - विनम्र, संयमी, मर्यादा र महान सरलताबाट महसुस हुन्छ। मञ्चमा ओभचिनिकोभले कहिलेकाहीँ अप्रत्याशित अन्तरदृष्टि, जलिरहेको जोशको अभाव भएको कुरा सुन्नु पर्ने हुन्छ... सायद। तर कसैले पनि उहाँलाई गाली गरेनन्, तिनीहरू भन्छन्, उहाँले आफ्नो प्रदर्शनमा विशुद्ध बाह्य प्रभाव र एक धुनले कुनै पनि कुरा छल्न खोज्दै हुनुहुन्छ। युवा पियानोवादकको कलामा - जसरी उनको शिक्षकको कलामा - त्यहाँ अलिकति झूटोपन वा दांभिकता छैन, छाया छैन। संगीत असत्य.

ओभचिनिकोभ बाहेक, अन्य प्रतिभाशाली युवा पियानोवादकहरू, अन्तर्राष्ट्रिय प्रदर्शन प्रतियोगिताहरूका विजेताहरू, नासेडकिनसँग अध्ययन गरे, जस्तै भ्यालेरी प्यासेत्स्की (बाख प्रतियोगितामा III पुरस्कार, 1984) वा नाइजर अख्मेदोभ (स्यान्टन्डर, स्पेन, 1984 मा प्रतियोगितामा VI पुरस्कार)। ।

नासेडकिनको शिक्षाशास्त्रमा, साथसाथै कन्सर्ट र प्रदर्शन अभ्यासमा, कलामा उनको सौन्दर्य स्थिति, संगीतको व्याख्यामा उनको विचारहरू स्पष्ट रूपमा प्रकट हुन्छन्। वास्तवमा, यस्तो स्थिति बिना, शिक्षण आफैंले उहाँको लागि कुनै उद्देश्य र अर्थ हुन सक्दैन। "मलाई यो मन पर्दैन जब कुनै आविष्कार गरिएको, विशेष रूपमा आविष्कार गरिएको कुनै संगीतकारको खेलमा महसुस हुन थाल्छ," उनी भन्छन्। "र विद्यार्थीहरूले प्राय: यससँग पाप गर्छन्। तिनीहरू "अधिक रोचक" हेर्न चाहन्छन् ...

म विश्वस्त छु कि कलात्मक व्यक्तित्व अरु भन्दा फरक खेल्नु आवश्यक छैन। अन्ततः, मञ्चमा कसरी हुन जान्ने व्यक्ति व्यक्तिगत हो। आफैलाई; - यो मुख्य कुरा हो। जसले आफ्नो तत्कालको रचनात्मक आवेग अनुसार संगीत प्रदर्शन गर्दछ - जसरी उसको भित्री "म" ले व्यक्तिलाई बताउँछ। अर्को शब्दमा भन्ने हो भने, खेलमा जति सत्यता र इमानदारी हुन्छ, त्यति नै राम्रो व्यक्तित्व देखिन्छ।

सैद्धान्तिक रूपमा, मलाई यो धेरै मन पर्दैन जब एक संगीतकारले श्रोताहरूलाई आफैंमा ध्यान दिन लगाउँछ: यहाँ, तिनीहरू भन्छन्, म के हुँ ... म थप भन्छु। कार्यसम्पादन विचार जतिसुकै चाखलाग्दो र मौलिक किन नहोस्, तर यदि म - एक श्रोताको रूपमा - यसलाई पहिलो स्थानमा ध्यान दिनुहोस्, विचार, यदि मैले यो पहिलो महसुस गरें भने व्याख्या जस्तै।, मेरो विचारमा, धेरै राम्रो छैन। कसैले कन्सर्ट हलमा संगीतलाई अझै पनि बुझ्नुपर्छ, न कि कलाकारले कसरी "सेवा" गर्छ, उसले कसरी व्याख्या गर्छ। जब तिनीहरू मेरो छेउमा प्रशंसा गर्छन्: "ओह, कस्तो व्याख्या!", मलाई सधैं यो सुन्नु भन्दा कम मन पर्छ: "ओह, कस्तो संगीत!"। मलाई थाहा छैन मैले मेरो दृष्टिकोण कति सही रूपमा व्यक्त गर्न सक्षम थिएँ। मलाई आशा छ कि यो प्रायः स्पष्ट छ।"

Nasedkin आज, हिजो जस्तै, एक जटिल र गहन आन्तरिक जीवन जिउनुहुन्छ। (1988 मा, उनले कन्जर्वेटरी छोडे, पूर्ण रूपमा रचनात्मकता र प्रदर्शन गतिविधिहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्दै।)। उसलाई सधैं किताब मन पर्थ्यो; अब उनी, सायद, विगतका वर्षहरूमा भन्दा उनको लागि अझ आवश्यक छ। “मलाई लाग्छ संगीतकारको हैसियतमा, कन्सर्टमा गएर वा रेकर्डहरू सुन्नको तुलनामा पढाइले मलाई धेरै दिन्छ। मलाई विश्वास गर्नुहोस्, म बढाइचढाइ गरिरहेको छैन। तथ्य यो हो कि धेरै पियानो साँझहरू, वा उही ग्रामोफोन रेकर्डहरू, मलाई, स्पष्ट रूपमा, पूर्ण रूपमा शान्त छोड्नुहोस्। कहिलेकाहीं मात्र उदासीन। तर किताब, राम्रो किताबले यस्तो हुँदैन। पढाइ मेरो लागि "सोख" होइन; र न केवल एक रोमाञ्चक मनोरञ्जन। यो मेरो व्यावसायिक गतिविधि को एक बिल्कुल आवश्यक घटक हो।। हो, र अरू कसरी? यदि तपाइँ पियानो बजाउन "औंला दौड" को रूपमा मात्र होइन, तब अन्य कलाहरू जस्तै कथा, रचनात्मक कार्यको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कारक बन्छ। पुस्तकहरूले आत्मालाई उत्तेजित गर्छ, तपाईंलाई वरिपरि हेर्न लगाउँदछ, वा, यसको विपरीत, आफैलाई गहिरो रूपमा हेर्नुहोस्; तिनीहरू कहिलेकाहीँ विचारहरू सुझाव दिन्छन्, म भन्न चाहन्छु, रचनात्मकतामा संलग्न सबैका लागि महत्त्वपूर्ण ... "

नासेडकिनलाई आइए बुनिनको "लिबरेशन अफ टोलस्टोय" ले एकै समयमा उहाँमा कस्तो प्रभाव पारेको थियो भन्ने कुरा बताउन मन पराउँछन्। र यो पुस्तकले उनलाई, एक व्यक्ति र एक कलाकारलाई कति समृद्ध बनायो - यसको वैचारिक र अर्थपूर्ण आवाज, सूक्ष्म मनोविज्ञान र विचित्र अभिव्यक्ति। वैसे, उहाँ सामान्यतया संस्मरण साहित्य, साथै उच्च-स्तरीय पत्रकारिता, कला आलोचना मन पराउनुहुन्छ।

बी शले आश्वासन दिनुभयो कि बौद्धिक जोशहरू - बाँकी र अरूहरू बीचको सबैभन्दा स्थिर र दीर्घकालीन - तिनीहरू वर्षौंमा कमजोर मात्र होइनन्, तर यसको विपरीत, कहिलेकाहीं बलियो र गहिरो बन्छन् ... त्यहाँ मानिसहरू छन् जो दुवैमा छन्। तिनीहरूका विचार र कार्यहरूको संरचना, र जीवन शैली, र धेरै, अरू धेरैले बी शले भनेका कुराहरूलाई पुष्टि र चित्रण गर्छन्; Nasedkin निस्सन्देह ती मध्ये एक हो।

... जिज्ञासु स्पर्श। कुनै न कुनै रूपमा, धेरै लामो समय पहिले, एलेक्सी अर्काडिविचले कुराकानीमा शंका व्यक्त गरे कि उनी आफैलाई एक पेशेवर कन्सर्ट खेलाडीलाई विचार गर्ने अधिकार थियो। विशेषज्ञ र जनताको बीचमा बलियो अख्तियारको आनन्द लिने संसारका लगभग सबै भागहरूमा भ्रमणमा रहेका व्यक्तिको मुखमा, यो पहिलो नजरमा अलि अनौठो लाग्यो। लगभग विरोधाभासपूर्ण। र अझै, Nasedkin, स्पष्ट रूपमा, शब्द "कन्सर्ट कलाकार" लाई प्रश्न गर्ने कारण थियो, कला मा आफ्नो प्रोफाइल परिभाषित। उनी संगीतकार हुन् भन्नु बढी सहि हुनेछ । र साँच्चै पूंजीकृत ...

G. Tsypin, 1990