एलेक्सिस वेसेनबर्ग |

एलेक्सिस वेसेनबर्ग

1972 मा एक गर्मी दिन, बुल्गेरिया कन्सर्ट हल भीडभाड थियो। सोफिया संगीत प्रेमीहरू पियानोवादक एलेक्सिस वेसेनबर्गको कन्सर्टमा आए। बुल्गेरियाको राजधानीका कलाकार र दर्शकहरू दुवै यस दिनलाई विशेष उत्साह र अधीरताका साथ पर्खिरहेका थिए, जस्तै आमाले आफ्नो हराएको र नयाँ फेला परेको छोराको भेटको लागि पर्खिरहनुभएको छ। तिनीहरूले फुर्सदका साथ उनको खेल सुने, त्यसपछि तिनीहरूले उहाँलाई आधा घण्टा भन्दा बढी स्टेजबाट बाहिर जान दिएनन्, जबसम्म खेलकुद उपस्थितिको यो संयमित र कठोर देखिने मानिसले स्टेज छोडेर आँसु बगाएर यसो भने: "म एक हुँ। बुल्गेरियन। मैले मेरो प्यारो बुल्गेरियालाई मात्र माया र माया गरें। म यो पल कहिल्यै बिर्सने छैन।"

यसरी प्रतिभाशाली बुल्गेरियन संगीतकारको लगभग 30 वर्षको ओडिसी समाप्त भयो, साहसिक र संघर्षले भरिएको ओडिसी।

भविष्य कलाकार को बचपन सोफिया मा बित्यो। उनकी आमा, पेशेवर पियानोवादक लिलियन पिहाले 6 वर्षको उमेरमा उहाँलाई संगीत सिकाउन थाल्नुभयो। उत्कृष्ट संगीतकार र पियानोवादक पान्चो भ्लाडिगेरोभ चाँडै नै उहाँको संरक्षक बने, जसले उहाँलाई उत्कृष्ट विद्यालय र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, उहाँको सांगीतिक दृष्टिकोणको चौडाइ दिनुभयो।

युवा सिग्गीको पहिलो कन्सर्ट - जसको युवावस्थामा वेसेनबर्गको कलात्मक नाम थियो - सोफिया र इस्तानबुलमा सफलताका साथ आयोजित गरियो। चाँडै उनले ए. कोर्टोट, डी. लिपाट्टी, एल लेवीको ध्यान आकर्षित गरे।

युद्धको उचाइमा, आमा, नाजीहरूबाट भाग्दै, मध्य पूर्वको लागि उहाँसँग छोड्न सफल भए। सिग्गीले प्यालेस्टाइनमा कन्सर्ट दिए (जहाँ उनले प्रोफेसर एल केस्टेनबर्गसँग पनि अध्ययन गरे), त्यसपछि इजिप्ट, सिरिया, दक्षिण अफ्रिकामा र अन्तमा संयुक्त राज्य अमेरिका आए। जवान मानिसले ओ. समरोवा-स्टोकोस्कायाको कक्षामा जुइलियर्ड स्कूलमा आफ्नो शिक्षा पूरा गर्दछ, वान्डा ल्यान्डोस्काया आफैंको निर्देशनमा बाखको संगीत अध्ययन गर्दछ, चाँडै उत्कृष्ट सफलता प्राप्त गर्दछ। 1947 मा धेरै दिनको लागि, उहाँ एकैचोटि दुई प्रतियोगिताहरूको विजेता बन्नुभयो - फिलाडेल्फिया अर्केस्ट्राको युवा प्रतियोगिता र आठौं लेभेन्ट्रिट प्रतियोगिता, त्यो समयमा अमेरिकामा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण थियो। नतिजाको रूपमा - फिलाडेल्फिया अर्केस्ट्राको साथ विजयी डेब्यू, ल्याटिन अमेरिकाका एघार देशहरूको भ्रमण, कार्नेगी हलमा एकल कन्सर्ट। प्रेसबाट धेरै रमाइलो समीक्षाहरू मध्ये, हामी न्यूयोर्क टेलिग्राममा राखिएको एउटालाई उद्धृत गर्दछौं: "वेइसनबर्गसँग एक नौसिखिया कलाकारको लागि आवश्यक सबै प्रविधिहरू छन्, वाक्यांशको जादुई क्षमता, मेलोडी मेलोडी दिने उपहार र जीवन्त सास। गीत…”

यसरी एक विशिष्ट घुम्ती भर्चुओसोको व्यस्त जीवन सुरु भयो, जससँग बलियो प्रविधि र बरु एक सामान्य भण्डार थियो, तर जसमा, तथापि, दिगो सफलता थियो। तर 1957 मा, वेसेनबर्गले अचानक पियानोको ढक्कन हान्यो र मौनतामा ल्यायो। पेरिसमा बसोबास गरेपछि, उनले प्रदर्शन गर्न छोडे। "मैले महसुस गरें," उनले पछि स्वीकार गरे, "म बिस्तारै दिनचर्याको कैदी बन्दैछु, पहिले नै थाहा भएको क्लिचहरू जसबाट भाग्न आवश्यक थियो। मैले ध्यान केन्द्रित गर्न र आत्मनिरीक्षण गर्न, कडा परिश्रम गर्नुपर्‍यो - बाख, बार्टोक, स्ट्राभिन्स्कीको संगीत पढ्नुहोस्, अध्ययन गर्नुहोस्, "आक्रमण" गर्नुहोस्, दर्शन, साहित्य अध्ययन गर्नुहोस्, मेरा विकल्पहरू वजन गर्नुहोस्।

स्टेजबाट स्वैच्छिक निष्कासन जारी रह्यो - लगभग अभूतपूर्व मामला - 10 वर्ष! 1966 मा, Weisenberg फेरि G. Karayan द्वारा संचालित अर्केस्ट्रा संग आफ्नो डेब्यू गरे। धेरै आलोचकहरूले आफैलाई प्रश्न सोधे - नयाँ Weissenberg सार्वजनिक रूपमा देखा परेन वा होइन? र तिनीहरूले जवाफ दिए: नयाँ होइन, तर, निस्सन्देह, अपडेट गरियो, यसको विधि र सिद्धान्तहरू पुनर्विचार गरियो, भण्डारलाई समृद्ध बनायो, कलाको दृष्टिकोणमा अझ गम्भीर र जिम्मेवार बन्यो। र यसले उनलाई लोकप्रियता मात्र होइन, तर सम्मान पनि ल्यायो, यद्यपि सर्वसम्मत मान्यता होइन। हाम्रो दिनका थोरै पियानोवादकहरू प्राय: सार्वजनिक ध्यानको केन्द्रमा आउँछन्, तर थोरैले यस्तो विवाद निम्त्याउँछन्, कहिलेकाहीँ आलोचनात्मक तीरहरूको असिना। कसै-कसैले उहाँलाई उच्च वर्गको कलाकारको रूपमा वर्गीकृत गर्छन् र उहाँलाई होरोविट्जको स्तरमा राख्छन्, अरूले उहाँको निर्दोष सद्गुणलाई मान्यता दिँदै, प्रदर्शनको सांगीतिक पक्षमा प्रचलित, एकतर्फी भन्दछ। समालोचक ई. क्रोहरले त्यस्ता विवादहरूको सन्दर्भमा गोएथेका शब्दहरू सम्झाए: "यो सबैभन्दा राम्रो संकेत हो कि कसैले पनि उहाँको बारेमा उदासीनतापूर्वक बोल्दैन।"

वास्तवमा, Weisenberg को कन्सर्ट मा कुनै उदासीन मान्छे छैन। यहाँ छ कि फ्रान्सेली पत्रकार सर्ज ल्यान्ट्जले पियानोवादकले दर्शकहरूमा पार्ने प्रभावलाई कसरी वर्णन गर्दछ। Weissenberg ले मंच लिन्छ। एक्कासि यो धेरै अग्लो छ जस्तो लाग्न थाल्छ। हामीले भर्खरै पर्दा पछाडि देखेका मानिसको उपस्थितिमा परिवर्तन उल्लेखनीय छ: अनुहार ग्रेनाइटबाट कोरिएको जस्तो छ, धनु संयम गरिएको छ, किबोर्डको आँधी बिजुली छिटो छ, चालहरू प्रमाणित छन्। आकर्षण अविश्वसनीय छ! उहाँको आफ्नै व्यक्तित्व र उहाँका श्रोताहरू दुवैको पूर्ण निपुणताको एक असाधारण प्रदर्शन। के उसले खेल्दा उनीहरूको बारेमा सोच्दछ? "होइन, म पूरै संगीतमा केन्द्रित छु," कलाकारले जवाफ दिन्छ। इन्स्ट्रुमेन्टमा बसेर, वेसेनबर्ग अचानक अवास्तविक बन्छ, ऊ बाहिरी संसारबाट बाडिएको जस्तो देखिन्छ, विश्व संगीतको ईथरको माध्यमबाट एक्लो यात्रा सुरु गर्दै। तर यो पनि सत्य हो कि उहाँमा रहेको व्यक्तिले वाद्यवादकलाई प्राथमिकता दिन्छ: पहिलोको व्यक्तित्वले दोस्रोको व्याख्यात्मक कौशल भन्दा ठूलो महत्त्व लिन्छ, जीवनलाई समृद्ध बनाउँछ र एक उत्तम प्रदर्शन गर्ने प्रविधिमा सास दिन्छ। यो पियानोवादक Weisenberg को मुख्य लाभ हो ..."

र यहाँ कलाकारले आफ्नो पेशालाई कसरी बुझ्दछ: "जब एक पेशेवर संगीतकार स्टेजमा प्रवेश गर्छ, उसले एक देवता जस्तै महसुस गर्नुपर्छ। श्रोताहरूलाई वशमा राख्न र इच्छित दिशामा डोर्याउन, उनीहरूलाई प्राथमिकताका विचारहरू र क्लिचहरूबाट मुक्त गर्न, उनीहरूमाथि पूर्ण प्रभुत्व स्थापित गर्न यो आवश्यक छ। तब मात्र उहाँलाई सच्चा सृष्टिकर्ता भन्न सकिन्छ। कलाकारले जनतामा आफ्नो शक्तिको बारेमा पूर्ण रूपमा सचेत हुनुपर्दछ, तर त्यसबाट तान्नको लागि गर्व वा दावी होइन, तर शक्ति जसले उसलाई स्टेजमा एक साँचो निरंकुशमा परिणत गर्नेछ।

यो आत्म-चित्रले Weisenberg को रचनात्मक विधि, उनको प्रारम्भिक कलात्मक स्थिति को बारे मा एकदम सही विचार दिन्छ। निष्पक्षतामा, हामी नोट गर्छौं कि उसले हासिल गरेको नतिजाहरू सबैलाई मनाउनबाट टाढा छन्। धेरै आलोचकहरूले उहाँलाई न्यानोपन, सौहार्दता, आध्यात्मिकता, र फलस्वरूप, अनुवादकको वास्तविक प्रतिभालाई अस्वीकार गर्छन्। उदाहरणका लागि, 1975 मा "म्युजिकल अमेरिका" पत्रिकामा राखिएका त्यस्ता लाइनहरू के हुन्: "एलेक्सिस वेसेनबर्ग, आफ्नो सबै स्पष्ट स्वभाव र प्राविधिक क्षमताहरूसँग, दुई महत्त्वपूर्ण चीजहरूको अभाव छ - कलात्मकता र भावना" ...

यद्यपि, विशेष गरी फ्रान्स, इटाली र बुल्गेरियामा Weisenberg को प्रशंसकहरूको संख्या निरन्तर बढ्दै गएको छ। र संयोगले होइन। निस्सन्देह, कलाकारको विशाल भण्डारमा सबै चीजहरू समान रूपमा सफल छैनन् (उदाहरणका लागि, चोपिनमा, कहिलेकाहीँ रोमान्टिक आवेग, लिरिकल आत्मीयताको कमी छ), तर उत्कृष्ट व्याख्याहरूमा उहाँले उच्च पूर्णता प्राप्त गर्नुहुन्छ; तिनीहरूले सधैं विचारको पिटाई, बुद्धि र स्वभावको संश्लेषण, कुनै पनि क्लिचको अस्वीकार, कुनै पनि दिनचर्या प्रस्तुत गर्दछ - चाहे हामी बाखको पार्टीटास वा गोल्डबर्गको विषयवस्तुमा भिन्नताहरू, मोजार्ट, बीथोभन, चाइकोव्स्की, रचमानिनोभ, प्रोकोफिभद्वारा कन्सर्टहरू। , ब्रह्म, बारतोक । बी माइनर वा फोग्स कार्निभलमा लिज्टको सोनाटा, स्ट्राभिन्स्कीको पेत्रुष्का वा राभेलको नोबल र सेन्टेन्टल वाल्ट्ज र धेरै, धेरै अन्य रचनाहरू।

सायद बुल्गेरियाली समालोचक एस. स्टोयानोभाले आधुनिक सांगीतिक संसारमा वेइजेनबर्गको स्थानलाई सबैभन्दा सटीक रूपमा परिभाषित गरे: "वेइसेनबर्ग घटनालाई मूल्याङ्कन मात्र होइन अरू केहि चाहिन्छ। उसलाई विशेषताको खोज चाहिन्छ, विशिष्ट, जसले उसलाई Weissenberg बनाउँछ। सबै भन्दा पहिले, सुरूवात बिन्दु सौन्दर्य विधि हो। Weisenberg ले कुनै पनि संगीतकारको शैलीमा सबैभन्दा सामान्य लक्ष्य राख्छ, उसको सबै भन्दा साधारण विशेषताहरू प्रकट गर्दछ, अंकगणितीय अर्थसँग मिल्दोजुल्दो। फलस्वरूप, उहाँ छोटो तरिकामा सांगीतिक छविमा जानुहुन्छ, विवरणहरू खाली गर्नुहोस् ... यदि हामीले अभिव्यक्तित्मक माध्यममा Weisenberg को विशेषता खोज्छौं, तब यो आन्दोलनको क्षेत्रमा, गतिविधिमा प्रकट हुन्छ, जसले तिनीहरूको छनौट र प्रयोगको डिग्री निर्धारण गर्दछ। । तसर्थ, Weisenberg मा हामीले कुनै पनि विचलन फेला पार्ने छैनौं - न त रंगको दिशामा, न कुनै प्रकारको मनोविज्ञानमा, वा अन्यत्र। उहाँ सधैं तार्किक, उद्देश्यपूर्ण, निर्णायक र प्रभावकारी रूपमा खेल्नुहुन्छ। राम्रो छ कि छैन ? सबै कुरा लक्ष्य मा निर्भर गर्दछ। संगीत मानहरूको लोकप्रियतालाई यस प्रकारको पियानोवादक चाहिन्छ - यो निर्विवाद छ।

वास्तवमा, हजारौं श्रोताहरूलाई आकर्षित गर्नमा, संगीतको प्रवर्द्धनमा Weisenberg को गुणहरू निर्विवाद छन्। हरेक वर्ष उसले पेरिसमा मात्र नभई ठूला केन्द्रहरूमा, तर प्रान्तीय शहरहरूमा पनि दर्जनौं कन्सर्टहरू दिन्छ, उसले विशेष गरी युवाहरूको लागि विशेष गरी स्वेच्छाले खेल्छ, टेलिभिजनमा बोल्छ, र युवा पियानोवादकहरूसँग अध्ययन गर्दछ। र भर्खरै यो बाहिरियो कि कलाकारले रचनाको लागि समय "फेला पार्न" को लागी प्रबन्ध गर्दछ: उनको संगीत फ्यूग, पेरिस मा आयोजित, एक निर्विवाद सफलता थियो। र, निस्सन्देह, Weisenberg अब हरेक वर्ष आफ्नो मातृभूमि फर्कन्छ, जहाँ उहाँलाई हजारौं उत्साही प्रशंसकहरूले स्वागत गरेका छन्।

Grigoriev L., Platek Ya., 1990