अल्फ्रेड Schnittke: चलचित्र संगीत पहिले आउन दिनुहोस्

संगीत आज हाम्रो जीवनको सबै क्षेत्रमा प्रवेश गर्छ। बरु, हामी भन्न सक्छौं कि यस्तो कुनै क्षेत्र छैन जहाँ संगीत बज्दैन। स्वाभाविक रूपमा, यो पूर्णतया सिनेमेटोग्राफीमा लागू हुन्छ। लामो समय बितेका दिनहरू थिए जब फिल्महरू सिनेमाघरहरूमा मात्र देखाइन्छ र पियानोवादक-चित्रकारले आफ्नो खेलको साथ स्क्रिनमा के भइरहेको थियो पूरक थियो।

मौन फिल्महरू ध्वनि फिल्महरूद्वारा प्रतिस्थापित गरियो, त्यसपछि हामीले स्टेरियो ध्वनिको बारेमा सिक्यौं, र त्यसपछि 3D छविहरू सामान्य भयो। र यो सबै समय, चलचित्र मा संगीत निरन्तर उपस्थित थियो र एक आवश्यक तत्व थियो।

तर फिल्मको कथानकमा डुबेका चलचित्रकर्मीहरू सधैं यो प्रश्नको बारेमा सोच्दैनन्:। र त्यहाँ अझ रोचक प्रश्न छ: यदि त्यहाँ धेरै चलचित्रहरू छन्, हिजो, आज र भोलि, त्यसोभए हामीले यति धेरै सङ्गीत कहाँ पाउन सक्छौं कि त्यहाँ नाटकहरू, हास्यव्यंग्यहरूका साथमा, र अन्य सबै चलचित्रहरूको लागि पर्याप्त छ? ?

 चलचित्र संगीतकारहरूको कामको बारेमा

त्यहाँ संगीत जति धेरै फिल्महरू छन्, र तपाईं त्यससँग बहस गर्न सक्नुहुन्न। यसको मतलब कुनै पनि चलचित्रको साउन्डट्र्याकमा संगीत रचना, प्रदर्शन र रेकर्ड हुनुपर्छ। तर ध्वनि इन्जिनियरले साउन्डट्र्याक रेकर्ड गर्न सुरु गर्नु अघि, कसैले संगीत रचना गर्न आवश्यक छ। र यो वास्तवमा चलचित्र संगीतकारहरूले के गर्छन्।

अझै, तपाईं चलचित्र संगीत को प्रकार मा निर्णय गर्न प्रयास गर्न आवश्यक छ:

• उदाहरणीय, घटनाहरू, कार्यहरू, र सारमा जोड दिने - सरल;
• पहिले नै थाहा छ, एक पटक सुनेको, अक्सर एक क्लासिक (सायद लोकप्रिय);
• एक विशेष फिल्मको लागि विशेष रूपमा लेखिएको संगीतमा चित्रण क्षणहरू, व्यक्तिगत वाद्य विषयवस्तुहरू र सङ्ख्याहरू, गीतहरू, आदि समावेश हुन सक्छन्।

तर यी सबै प्रकारहरूमा के समानता छ कि चलचित्रहरूमा संगीतले अझै पनि महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेको छैन।

फिल्म संगीतकारको कठिनाई र निश्चित कलात्मक निर्भरतालाई प्रमाणित गर्न र जोड दिन यी तर्कहरू आवश्यक थिए।

अनि संगीतकारको प्रतिभा र प्रतिभाको स्केल स्पष्ट हुन्छ अल्फ्रेडा Schnittke, जसले आफूलाई चर्को स्वरमा अभिव्यक्त गर्न सफल भए, पहिलो फिल्म संगीतकारको रूपमा आफ्नो काम मार्फत।

 किन Schnittka फिल्म संगीत आवश्यक थियो?

एकतर्फ, जवाफ सरल छ: संरक्षक र स्नातक विद्यालयमा अध्ययन पूरा भयो (1958-61), शिक्षण कार्य अझै रचनात्मकता छैन। तर कोही पनि कमिसन गर्न र युवा संगीतकार अल्फ्रेड Schnittke को संगीत प्रदर्शन गर्न हतार मा थिएन।

त्यसपछि त्यहाँ एउटा मात्र कुरा बाँकी छ: चलचित्रहरूको लागि संगीत लेख्नुहोस् र आफ्नै भाषा र शैली विकास गर्नुहोस्। सौभाग्य देखि, फिल्म संगीत को लागी सधैं आवश्यक छ।

पछि, संगीतकार आफैले 60 को शुरुवात देखि "20 वर्ष सम्म चलचित्र संगीत लेख्न बाध्य हुनेछ" भन्नुभयो। यो "आफ्नो दैनिक रोटी प्राप्त गर्न" र अनुसन्धान र प्रयोगको लागि उत्कृष्ट अवसर दुवै एक संगीतकारको प्राथमिक काम हो।

Schnittke संगीतकारहरू मध्ये एक हो जसले फिल्म विधाको सिमाना भन्दा बाहिर कदम चाल्न र एकै समयमा "लागू" संगीत मात्र सिर्जना गर्न व्यवस्थित गर्यो। यसको कारण गुरुको प्रतिभा र कामको लागि ठूलो क्षमता हो।

1961 देखि 1998 (मृत्युको वर्ष) सम्म, 80 भन्दा बढी चलचित्र र कार्टुनहरूको लागि संगीत लेखिएको थियो। Schnittke को संगीत संग चलचित्रहरु को विधाहरु धेरै विविध छन्: उच्च त्रासदी देखि कमेडी, प्रहसन र खेल को बारे मा चलचित्रहरु। Schnittke को उनको फिलिम कामहरु को शैली र संगीत भाषा अत्यन्त विविध र विरोधाभासी छन्।

त्यसैले यो बाहिर जान्छ कि अल्फ्रेड Schnittke को फिल्म संगीत उनको संगीत बुझ्नको लागि कुञ्जी हो, गम्भीर शैक्षिक विधाहरूमा सिर्जना गरिएको।

Schnittke को संगीत संग सबै भन्दा राम्रो फिल्महरु को बारे मा

निस्सन्देह, तिनीहरू सबै ध्यानको योग्य छन्, तर तिनीहरू सबैको बारेमा कुरा गर्न गाह्रो छ, त्यसैले यो केवल केहि उल्लेख गर्न लायक छ:

• "कमिसर" (डिर. ए. एस्कल्डोभ) लाई वैचारिक कारणले 20 वर्ष भन्दा बढी प्रतिबन्ध लगाइएको थियो, तर दर्शकहरूले अझै पनि फिल्म हेरे।
• "Belorussky Station" - एउटा गीत विशेष गरी फिल्मको लागि बी. Okudzhava द्वारा रचना गरिएको थियो, जुन एक मार्चको रूपमा पनि सुनिन्छ (अरकेस्ट्रेशन र बाँकी संगीत ए. Schnittka को हो);
• "खेल, खेल, खेल" (डायर ई. क्लिमोभ);
• "अंकल वान्या" (डायर ए. मिखाल्कोभ-कोन्चालोव्स्की);
• "पीडा" (डिर. ई. क्लिमोभ) - मुख्य पात्र जी. रास्पुटिन हो;
• "सेतो स्टीमर" - Ch द्वारा कथामा आधारित। Aitmatov;
• "द टेल अफ हाउ जार पिटरले ब्ल्याकमुरसँग विवाह गरे" (डिर. ए. मिट्टा) - जार पिटरको बारेमा ए. पुष्किनको काममा आधारित;
• "साना त्रासदीहरू" (डिर. एम. स्विट्जर) - ए. पुष्किनको काममा आधारित;
• "द टेल अफ वान्डरिंग्स" (डिर. ए. मित्ता);
• "डेड सोल्स" (डिर. एम. स्विट्जर) - फिल्मको लागि संगीतको अतिरिक्त, ट्यागान्का थिएटर प्रदर्शन "रिभिजन टेल" को लागि "गोगोल सुइट" पनि छ;
• "द मास्टर र मार्गारीटा" (डिर. यू. कारा) - फिल्मको भाग्य र दर्शकहरूको लागि बाटो कठिन र विवादास्पद थियो, तर फिल्मको संस्करण आज अनलाइन पाउन सकिन्छ।

शीर्षकहरूले विषयवस्तु र कथानकहरूको एक विचार दिन्छ। अधिक चतुर पाठकहरूले निर्देशकहरूको नामहरूमा ध्यान दिनेछन्, तिनीहरूमध्ये धेरै प्रसिद्ध र महत्त्वपूर्ण छन्।

र त्यहाँ कार्टुनहरूका लागि संगीत पनि छ, उदाहरणका लागि "ग्लास हर्मोनिका," जहाँ, बालबालिकाको विधा र ए. स्निट्केको संगीतको माध्यमबाट, निर्देशक ए ख्र्झानोव्स्कीले उत्कृष्ट कलाको उत्कृष्ट कृतिहरूको बारेमा कुराकानी सुरु गर्छन्।

तर A. Schnittke को फिल्म संगीत को बारे मा भन्न को लागी सबै भन्दा राम्रो कुरा उनको साथीहरु हो: निर्देशकहरु, संगीतकारहरु, संगीतकारहरु।

 Schnittke को संगीत र polystylists मा राष्ट्रिय शुरुआत मा

यो सामान्यतया राष्ट्रियता, पारिवारिक परम्पराहरू, र एक निश्चित आध्यात्मिक संस्कृतिसँग सम्बन्धित भावनासँग सम्बन्धित छ।

Schnittke को जर्मन, यहूदी र रूसी मूल एक मा विलय। यो जटिल छ, यो असामान्य छ, यो असामान्य छ, तर एकै समयमा यो सरल र प्रतिभाशाली छ, कसरी एक शानदार रचनात्मक संगीतकारले यसलाई सँगै "फ्यूज" गर्न सक्छ।

शब्दको रूपमा अनुवाद गरिएको छ: Schnittke को संगीतको सम्बन्धमा, यसको मतलब विभिन्न शैलीहरू, विधाहरू र आन्दोलनहरू प्रतिबिम्बित र देखाइन्छ: क्लासिक्स, अवान्त-गार्डे, पुरातन कोराले र आध्यात्मिक मन्त्र, दैनिक वाल्ट्ज, पोल्का, मार्च, गीत, गितार। संगीत, ज्याज, आदि

कम्पोजरले पोलिस्टाइलिस्टिक्स र कोलाजको प्रविधि प्रयोग गर्यो, साथै एक प्रकारको "इन्स्ट्रुमेन्टल थियेटर" (टिम्ब्रेसको विशेषता र स्पष्ट परिभाषा)। सटीक ध्वनि सन्तुलन र तार्किक नाटकीयताले लक्ष्य दिशा दिन्छ र अत्यन्त विविध सामग्रीको विकासलाई व्यवस्थित गर्दछ, वास्तविक र दलहरू बीचको भिन्नता, र अन्ततः उच्च सकारात्मक आदर्श स्थापना गर्दछ।

मुख्य र महत्त्वपूर्ण बारेमा

             विचारहरू तयार गरौं:

• एक घटना चलचित्र, एक रूपक चलचित्र, अल्फ्रेड Schnittke को संगीत को माध्यम बाट एक व्यक्ति, समाज, राष्ट्र, मानवता को जीवन मा महत्वपूर्ण, मुख्य कुरा को बारे मा सोच्न बनाउँछ;
• Schnittke एक पटक भने कि संगीत "समयको सुनिएको रोदन" हो। र यो के कारणले भनिएको हो यसले कुनै फरक पर्दैन। यो धेरै महत्त्वपूर्ण छ कि मास्टरले बुझ्नुहुन्छ, व्याख्या गर्नुहुन्छ र उहाँका समकालीनहरूको "चिल्ला, रोदन, शब्दहरू र कानाफूसी" लाई संगीतमय आवाजहरूमा अनुवाद गर्नुहुन्छ। यसको मतलब यो हो कि समकालीन र सन्तानहरूले हाम्रो आत्मामा के सुन्नेछन्;
• Schnittke आफ्नो श्रोता संग संगीत को भाषा मा महत्वपूर्ण कुराहरु को बारे मा कुरा गर्दछ। तर यो भाषा बुझ्न सिक्नुपर्छ, तब मात्र रचनाकारको विचारको समझ आउँछ।
• Schnittke को फिल्म संगीत बुझ्न मद्दत गर्न सक्छ, किनभने त्यहाँ एक भिडियो अनुक्रम छ, किनकि एकै समयमा सुन्न र हेर्न अलि सजिलो छ।

र त्यसपछि - अल्फ्रेड Schnittke को संगीत संग एक बैठक, 2 औं शताब्दी को 20nd आधा को एक प्रतिभाशाली। यो सजिलो हुनेछ भनेर कसैले वाचा गर्दैन, तर जीवनमा के महत्त्वपूर्ण हुनुपर्छ भनेर बुझ्न आफ्नो भित्रको व्यक्ति खोज्नु आवश्यक छ।