स्वर |

lat बाट। इनोनो - ठूलो स्वरले बोल्नुहोस्

I. सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण सांगीतिक-सैद्धान्तिक। र सौन्दर्य एक अवधारणा जसको तीन अन्तरसम्बन्धित अर्थहरू छन्:

1) संगीतको उचाई संगठन (सम्बन्ध र जडान)। तेर्सो टोनहरू। ध्वनि संगीतमा, यो साँच्चै स्वर - लय को अस्थायी संगठन संग एकता मा अवस्थित छ। "इन्टोनेशन... संगितको प्रकटीकरणलाई अनुशासित गर्ने कारकको रूपमा तालसँग घनिष्ठ रूपमा जोडिएको छ" (BV Asafiev)। I. र रिदमको एकताले एउटा धुन बनाउँछ (यसको फराकिलो अर्थमा), जसमा I., यसको उच्च-पिच पक्षको रूपमा, केवल सैद्धान्तिक रूपमा, अमूर्त रूपमा छुट्याउन सकिन्छ।

Muses। I. उत्पत्तिसँग सम्बन्धित छ र धेरै तरिकामा वाणीसँग मिल्दोजुल्दो छ, आवाजको आवाज ("टोन") र सबैभन्दा माथि, यसको पिच ("स्पीच मेलोडी") मा परिवर्तनको रूपमा बुझिन्छ। I. संगीतमा I. भाषण (यदि हामीले पछिको ठाडो पक्षलाई बुझाउँछौं भने) यसको सामग्री प्रकार्यमा समान छ (यद्यपि भाषणमा सामग्रीको मुख्य वाहक शब्द हो - हेर्नुहोस् I, 2) र केही संरचनात्मक सुविधाहरूमा प्रतिनिधित्व गर्दछ। साथै भाषण I., आवाजमा पिच परिवर्तनको प्रक्रिया, भावना व्यक्त गर्ने र बोली र wok मा विनियमित। श्वासप्रश्वासको नियम र भोकल कर्डहरूको मांसपेशी गतिविधिद्वारा संगीत। संगीतको लत। I. यी ढाँचाहरूबाट पहिले नै ध्वनि-पिच, मेलोडिक निर्माणमा प्रतिबिम्बित छ। रेखाहरू (सन्दर्भको उपस्थिति भाषण I मा समान ध्वनिहरू जस्तै देखिन्छ; भोकल दायराको तल्लो भागमा मुख्यको स्थान: आरोहण र अवतरणको परिवर्तन; अवरोही, नियमको रूपमा, पिचको दिशा निष्कर्षमा रेखा, आन्दोलनको चरण, आदि), यसले प्रभाव पार्छ र संगीतको अभिव्यक्तिमा। I. (विभिन्न गहिराइको सेसुरासको उपस्थिति, इत्यादि), यसको अभिव्यक्तताको लागि केही सामान्य पूर्वाधारहरूमा (माथि सार्दा भावनात्मक तनावमा वृद्धि र तल सर्दा डिस्चार्ज, बोली र स्वर संगीतमा प्रयासहरूमा वृद्धिसँग सम्बन्धित। भोकल उपकरणको मांसपेशिहरु र मांसपेशी विश्राम संग)।

I. को दुई संकेत गरिएका प्रकारहरू बीचको भिन्नताहरू पनि महत्त्वपूर्ण छन्, दुवै तिनीहरूको सामग्रीमा (हेर्नुहोस्, 2) र फारममा। यदि बोलीमा I. आवाजहरू भिन्न छैनन् र कम्तिमा सम्बन्धहरूसँग निश्चित छैन। उचाइको शुद्धता, त्यसपछि संगीतमा I. म्यूजहरू सिर्जना गर्नुहोस्। टोनहरू ध्वनीहरू हुन् जुन पिचमा कम वा कम कडाईका साथ सीमाङ्कन गरिएका दोलन आवृत्तिको स्थिरताको कारणले तिनीहरूमध्ये प्रत्येकको विशेषता हुन्छ (यद्यपि यहाँ पनि, पिचको निर्धारण निरपेक्ष छैन - हेर्नुहोस् I, 3)। Muses। टोनहरू, वाणी ध्वनिहरू विपरीत, प्रत्येक अवस्थामा k.-l सँग सम्बन्धित छन्। ऐतिहासिक रूपमा स्थापित संगीत-ध्वनि प्रणाली, एक आपसमा स्थिर उचाइ सम्बन्धहरू (अन्तरहरू) अभ्यासमा निश्चित हुन्छन् र कार्यात्मक-तार्किकको निश्चित प्रणालीको आधारमा पारस्परिक रूपमा संयुग्मित हुन्छन्। सम्बन्ध र जडानहरू (lada)। यो संगीत को लागी धन्यवाद। I. गुणात्मक रूपमा बोली भन्दा फरक छ - यो अधिक स्वतन्त्र, विकसित र एक असीमित रूपमा ठूलो अभिव्यक्ति छ। अवसरहरू।

I. (टोनहरूको उच्च-पिच संगठनको रूपमा) संगीतको रचनात्मक र अभिव्यक्त-अर्थात्मक आधारको रूपमा कार्य गर्दछ। ताल बिना (साथै ताल र गतिशीलता बिना, साथै टिम्बर, जुन यससँग जोडिएको छ), संगीत अवस्थित हुन सक्दैन। यसरी, संगीत समग्र रूपमा स्वर छ। प्रकृति। संगीतमा I. को मौलिक र प्रमुख भूमिका धेरै कारकहरूको कारणले हुन्छ: क) टोनको पिच सम्बन्धहरू, धेरै मोबाइल र लचिलो भएकाले, धेरै विविध छन्; केही मनोवैज्ञानिक-शारीरिक परिसरहरूले मानव आध्यात्मिक आन्दोलनहरूको परिवर्तनशील, सूक्ष्म रूपमा भिन्न र असीम रूपमा समृद्ध संसारको संगीतको माध्यमबाट अभिव्यक्तिमा उनीहरूको प्रमुख भूमिका निर्धारण गर्दछ; ख) प्रत्येकको निश्चित पिचको कारण टोनको पिच सम्बन्धहरू, नियमको रूपमा, सजिलै सम्झन र पुन: उत्पादन गरिन्छ र त्यसैले मानिसहरू बीचको सञ्चारको माध्यमको रूपमा संगीतको कार्यलाई सुनिश्चित गर्न सक्षम हुन्छन्; c) स्पष्ट र बलियो कार्यात्मक-तार्किक आधारमा तिनीहरूको उचाइ र तिनीहरू बीचको स्थापना अनुसार टोनको तुलनात्मक रूपमा सही सम्बन्धको सम्भावना। जडानहरूले संगीतमा विभिन्न प्रकारका मेलोडिक, हार्मोनिक विधिहरू विकास गर्न सम्भव बनायो। र पोलिफोनिक। विकास, एक लयबद्ध, गतिशील, भन्नुहोस्, सम्भावनाहरू भन्दा धेरै सम्भावनाहरू व्यक्त गर्नुहोस्। वा टिम्बर विकास।

२) संगीतको तरिका ("प्रणाली", "गोदाम", "टोन")। कथनहरू, "सार्थक उच्चारणको गुणस्तर" (BV Asafiev) संगीतमा। यो muses को विशेषता विशेषताहरु को जटिल मा निहित छ। फारमहरू (उच्च-उचाई, तालबद्ध, टिम्बर, आर्टिक्युलेटरी, आदि), जसले यसको अर्थशास्त्र, अर्थात्, भावनात्मक, अर्थपूर्ण, र बुझ्नेहरूको लागि अन्य अर्थहरू निर्धारण गर्दछ। I. - संगीतमा फारमको सबैभन्दा गहिरो तहहरू मध्ये एक, सामग्रीको सबैभन्दा नजिक, सबैभन्दा प्रत्यक्ष र पूर्ण रूपमा व्यक्त गर्ने। सङ्गीत I. को यो बुझाइ व्यक्त गरिए अनुसार बोली स्वरलाई बुझ्ने समान छ। भाषणको टोन, भावनाहरू यसको आवाजको रंग, भाषणको स्थितिमा निर्भर गर्दछ र बयानको विषयवस्तुमा वक्ताको मनोवृत्ति व्यक्त गर्दछ, साथै उसको व्यक्तित्व, राष्ट्रिय र सामाजिक सम्बद्धताका विशेषताहरू। I. संगीतमा, भाषणमा जस्तै, अभिव्यक्त (भावनात्मक), तार्किक-अर्थात्मक, विशेषता र विधाको अर्थ हुन सक्छ। संगीतको अभिव्यक्त अर्थ। I. यसमा व्यक्त संगीतकार र कलाकारको भावना, मूड र स्वैच्छिक आकांक्षाहरू द्वारा निर्धारण गरिन्छ। यस अर्थमा, तिनीहरू भन्छन्, उदाहरणका लागि, दिइएको संगीतको बारेमा। काम (वा यसको खण्ड) अपील, क्रोध, उल्लास, चिन्ता, विजय, दृढ संकल्प, "स्नेह, सहानुभूति, सहभागिता, मातृ वा प्रेम अभिवादन, करुणा, मित्रवत समर्थन" (BV Asafiev Tchaikovsky को संगीतको बारेमा) आदि तार्किक। - I. को अर्थपूर्ण अर्थ यो एक कथन, एक प्रश्न, एक विचार को पूरा, आदि व्यक्त गर्दछ कि भनेर निर्धारण गरिन्छ। अन्तमा, I. विघटन गर्न सकिन्छ। यसको विशेषता मान अनुसार, सहित। राष्ट्रिय (रूसी, जर्जियन, जर्मन, फ्रेन्च) र सामाजिक (रूसी किसान, raznochinno-शहर, आदि), साथै विधाको अर्थ (गीत, ariose, recitative; कथा, scherzo, ध्यान; घरेलु, वक्तृत्व, आदि)।

सेकेन्ड I. मानहरू धेरै द्वारा निर्धारण गरिन्छ। कारकहरू। एक महत्त्वपूर्ण, यद्यपि एक मात्र होइन, कम वा कम मध्यस्थता र रूपान्तरित (हेर्नुहोस् I, 1) बोलीको संगीतमा पुनरुत्पादन हो। मानहरू। मौखिक I. को रूपान्तरण (धेरै सन्दर्भमा विविध र ऐतिहासिक रूपमा परिवर्तनशील) संगीत संगीतमा निरन्तर रूपमा संगीतको विकासको क्रममा हुन्छ। कला र धेरै हदसम्म विभिन्न भावनाहरू, विचारहरू, बलियो इच्छा आकांक्षाहरू र चरित्र लक्षणहरू मूर्त रूप दिन, तिनीहरूलाई श्रोताहरूलाई बताउन र पछिल्लोलाई प्रभाव पार्ने संगीतको क्षमता निर्धारण गर्दछ। संगीतको अभिव्यक्तिको स्रोत। I. समाजको श्रवण अनुभव र प्रत्यक्ष फिजियोलोजिकलको आवश्यकताहरूको कारणले अन्य ध्वनिहरू (संगीत र गैर-संगीत दुवै - हेर्नुहोस् I, 3) सँग सम्बद्धताको रूपमा सेवा गर्दछ। भावनाहरूमा प्रभाव। मानिसको क्षेत्र।

यो वा त्यो म विचार गर्छु। उच्चारणहरू संगीतकार द्वारा निर्णायक रूपमा पूर्वनिर्धारित छन्। उनैले बनाएको संगीत । ध्वनि क्षमता छ। मूल्य, तिनीहरूको भौतिक आधारमा। गुण र संघहरू। कलाकारले आफ्नै माध्यमबाट (गतिशील, एगोजिक, कलरस्टिक, र निश्चित पिच बिना गायन र बजाउने वाद्ययन्त्रहरूमा - जोन भित्रको पिच फरक गरेर - हेर्नुहोस् I, 3) लेखकको I प्रकट गर्दछ र यसको अनुसार व्याख्या गर्दछ। आफ्नो व्यक्तिगत र सामाजिक स्थिति। संगीतकारको I. को कलाकार (जो लेखक पनि हुन सक्छ) द्वारा पहिचान, अर्थात्, स्वर, संगीतको वास्तविक अस्तित्व हो। यसको पूर्णता र समाजहरू। तथापि, यो श्रोताले संगीतको बोधको अवस्थामा मात्र अर्थ प्राप्त गर्दछ। श्रोताले संगीतकारको I. (यसको प्रदर्शन व्याख्यामा) व्यक्तिगत रूपमा पनि आफ्नै आधारमा बुझ्दछ, आफ्नो दिमागमा पुन: उत्पादन गर्दछ, अनुभव गर्दछ र आत्मसात गर्दछ। संगीत अनुभव, जो, तथापि, समाज को भाग हो। अनुभव र यसको सर्त। त्यो। "इनटोनेशन को घटना एकता संगित रचनात्मकता, प्रदर्शन र सुन्न - सुनवाई मा बाँध्छ" (BV Asafiev)।

3) संगीत मा टोन को सबै भन्दा सानो विशिष्ट conjugations प्रत्येक। एक कथन जसको अपेक्षाकृत स्वतन्त्र अभिव्यक्ति छ। अर्थ; संगीत मा अर्थ एकाइ। सामान्यतया मोनोफोनी वा कन्सोनेन्समा २-३ वा बढी ध्वनिहरू हुन्छन्; विशेष मा। केसहरूमा, यसले एक ध्वनि वा व्यञ्जन पनि समावेश गर्न सक्छ, म्यूजमा यसको स्थितिद्वारा पृथक। सन्दर्भ र अभिव्यक्ति।

किनभने मुख्य एक्सप्रेस। संगीतको माध्यम भनेको धुन हो, I. प्रायः मोनोफोनीमा स्वरहरूको संक्षिप्त अध्ययनको रूपमा, धुनको कणको रूपमा, एक गीतको रूपमा बुझिन्छ। यद्यपि, अपेक्षाकृत स्वतन्त्र अभिव्यक्तिको अवस्थामा। संगीतमा अर्थ। कामले निश्चित हार्मोनिक, लयबद्ध, टिम्बर तत्वहरू प्राप्त गर्दछ, हामी क्रमशः हार्मोनिक, लयबद्ध कुरा गर्न सक्छौं। र timbre I. वा जटिल I को बारेमा: melodic-harmonic, harmonic-timbre, आदि। तर अन्य अवस्थामा, यी तत्वहरूको अधीनस्थ भूमिकाको साथ, ताल, टिम्बर र सद्भाव (थोरै हदसम्म - गतिशीलता) अझै पनि छ। मेलोडिक इन्टोनेसनहरूको धारणामा प्रभाव पार्छ, तिनीहरूलाई यो वा त्यो रोशनी दिन्छ, यी वा ती छायाको अभिव्यक्ति। प्रत्येक दिइएको I. को अर्थ धेरै हदसम्म यसको वातावरणमा, म्यूजहरूमा निर्भर गर्दछ। सन्दर्भ, जसमा यो प्रवेश गर्दछ, साथै यसको पूर्तिबाट। व्याख्याहरू (हेर्नुहोस् I, 2)।

तुलनात्मक रूपमा स्वतन्त्र। छुट्टै I को भावनात्मक-लाक्षणिक अर्थ यसको आफ्नै मा मात्र निर्भर छैन। सन्दर्भमा गुण र स्थान, तर श्रोताको धारणाबाट पनि। त्यसैले, muses को विभाजन। I. मा प्रवाह र तिनीहरूको अर्थको परिभाषा वस्तुगत कारकहरू र म्यूज सहित व्यक्तिपरक दुवैको कारणले हो। श्रवण शिक्षा र श्रोता अनुभव। यद्यपि, संगीतमा दोहोर्याइएको प्रयोगको कारणले निश्चित ध्वनि जोडीहरू (अधिक सटीक रूपमा, ध्वनि जोडीहरूको प्रकारहरू) को हदसम्म। रचनात्मकता र समाज को आत्मसात। अभ्यासले कानलाई परिचित र परिचित बनाउँछ, स्वतन्त्र I को रूपमा तिनीहरूको चयन र बुझाइ श्रोताको व्यक्तित्वमा मात्र नभई सीप, संगीत र सौन्दर्यमा पनि निर्भर हुन थाल्छ। सम्पूर्ण समाजको स्वाद र दृश्यहरू। समूहहरू।

I. उद्देश्य संग मेल खान्छ, मधुर। वा हार्मोनिक। कारोबार, विषयगत सेल (अनाज)। भिन्नता, तथापि, यस तथ्यमा निहित छ कि उद्देश्य, टर्नओभर, सेल, इत्यादिको रूपमा ध्वनि संयोजनको परिभाषा यसको उद्देश्य सुविधाहरूमा आधारित छ (ध्वनिहरूको समूहलाई एकताबद्ध गर्ने उच्चारणको उपस्थिति, र एक सेसुरा जसले अलग गर्दछ। छिमेकीको यो समूह, टोन वा कर्डहरू बीचको मेलोडिक र हार्मोनिक कार्यात्मक जडानहरूको प्रकृति, विषयवस्तुको निर्माण र यसको विकासमा दिइएको जटिलको भूमिका, आदि), I चयन गर्दा, तिनीहरूबाट अगाडि बढ्छन्। व्यक्त गर्दै। ध्वनि जोडीहरूको अर्थको अर्थ, तिनीहरूको अर्थशास्त्रबाट, यसैले अनिवार्य रूपमा एक व्यक्तिपरक तत्वको परिचय दिन्छ।

I. कहिलेकाहीं रूपक रूपमा म्यूज भनिन्छ। "शब्द" (BV Asafiev)। संगीत समानता। I. भाषामा शब्दहरू सामग्री, रूप र प्रकार्यमा तिनीहरूको समानताको विशेषताहरूद्वारा आंशिक रूपमा जायज छ। I. छोटो ध्वनि संयोगको रूपमा एक शब्दसँग मिल्दोजुल्दो छ जसको एक निश्चित अर्थ छ, जुन मानिसहरूको सञ्चारको प्रक्रियामा उत्पन्न हुन्छ र ध्वनि स्ट्रिमबाट अलग गर्न सकिने यस्तो अर्थात्मक एकाइलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। समानता यस तथ्यमा पनि निहित छ कि शब्दहरू जस्तै intonations, एक जटिल, विकसित प्रणालीका तत्वहरू हुन् जुन निश्चित सामाजिक परिस्थितिहरूमा कार्य गर्दछ। मौखिक (प्राकृतिक) भाषा संग समानता द्वारा, I. को प्रणाली (अधिक स्पष्ट रूपमा, तिनीहरूका प्रकारहरू) k.-l को काममा पाइन्छ। संगीतकार, संगीतकारहरूको समूह, संगीतमा। संस्कृति k.-l. मानिसहरू, आदि, सशर्त रूपमा "इन्टोनेशन" भन्न सकिन्छ। यस रचनाकारको भाषा, समूह, संस्कृति।

संगीत भिन्नता। I. शब्दबाट यो तथ्यमा समावेश छ कि यो गुणात्मक रूपमा फरक ध्वनिहरूको संयोजन हो - म्यूज। टोन, एक कट विशेष, कला व्यक्त गर्दछ। सामग्री, अन्य ध्वनि गुणहरू र सम्बन्धहरूको आधारमा उत्पन्न हुन्छ (हेर्नुहोस् I, 1), एक नियमको रूपमा, स्थिर, बारम्बार पुन: उत्पादन गरिएको फारम छैन (केवल वाणीका प्रकारहरू कम वा कम स्थिर छन्) र त्यसैले प्रत्येकद्वारा नयाँ सिर्जना गरिन्छ। प्रत्येक उच्चारणमा लेखक (यद्यपि एक निश्चित अन्तर्राष्ट्रीय प्रकारमा फोकसको साथ); I. सामग्रीमा मौलिक रूपमा polysemantic छ। बहिष्कार गर्न मात्र। केहि अवस्थामा, यो एक विशिष्ट अवधारणा व्यक्त गर्दछ, तर त्यसो भए पनि यसको अर्थ शब्दहरू द्वारा सही र स्पष्ट रूपमा व्यक्त गर्न सकिँदैन। I. शब्द भन्दा धेरै, यसको अर्थ सन्दर्भमा निर्भर गर्दछ। एकै समयमा, एक विशेष I. (भावना, आदि) को सामग्री एक दिइएको सामग्री फारम (ध्वनि) संग जोडिएको छ, अर्थात्, यो केवल यसको द्वारा व्यक्त गर्न सकिन्छ, ताकि सामग्री र फारम बीचको सम्बन्ध। I. एक नियमको रूपमा, धेरै कम अप्रत्यक्ष छ। एक शब्दमा भन्दा, स्वेच्छाचारी होइन र सशर्त होइन, जसको कारणले एक "intonation" को तत्वहरू। भाषाहरू" लाई अर्को "भाषा" मा अनुवाद गर्न आवश्यक छैन र यस्तो अनुवादलाई अनुमति नदिनुहोस्। I. को अर्थको धारणा, अर्थात्, यसको "बुझाइ", धेरै हदसम्म प्रारम्भिक आवश्यक छ। सम्बन्धित "भाषा" को ज्ञान, किनभने Ch। arr संघहरूको आधारमा यसले अन्य ध्वनिहरूको साथसाथै यसमा निहित साइकोफिजियोलजिकल पूर्वाधारहरू पनि जगाउँछ। प्रभाव। I., यो "इन्टोनेशन" मा समावेश छ। भाषा", कुनै पनि हिसाबले स्थिर र अनिवार्य रूपमा यस प्रणाली भित्र जोडिएको छैन। तिनीहरूको गठन र जडानको लागि नियमहरू। तसर्थ, राय व्यावहारिक देखिन्छ, क्रोमको अनुसार, शब्दको विपरीत, I. लाई चिन्ह भन्न सकिदैन, तर "इन्टोनेशन। भाषा" - एक संकेत प्रणाली। श्रोताहरू द्वारा दण्डित हुनको लागि, आफ्नो काममा रचनाकारले पहिले नै परिचित वरपरका समाजहरूमा भर पर्न सक्दैन। वातावरण र यसबाट सिकेका विचारहरू। र nemuz। ध्वनि संयोग। सांगीतिकमा आइ. नर। कम्पोजर रचनात्मकताको लागि स्रोत र प्रोटोटाइपको रूपमा विशेष भूमिका खेल्नुहोस्। र दैनिक (गैर-लोकसाहित्य) संगीत, एक विशेष सामाजिक समूहमा सामान्य र यसको जीवनको हिस्सा भएको, वास्तविकताप्रति यसको सदस्यहरूको मनोवृत्तिको प्रत्यक्ष (प्राकृतिक) सहज ध्वनि अभिव्यक्ति। nemuz बाट। प्रत्येक नेटमा उपलब्ध ध्वनि जोडीहरूले समान भूमिका खेल्छन्। भाषा स्थिर, भाषण अभ्यास स्वरमा दैनिक पुन: उत्पादन। टर्न (इन्टोनेम्स) जसले यो भाषा प्रयोग गर्ने सबैको लागि, कम वा कम स्थिर, निश्चित, आंशिक रूपमा पहिले नै सशर्त अर्थ (प्रश्न, विस्मयादिबोधक, भनाइ, आश्चर्य, शंका, विभिन्न भावनात्मक अवस्थाहरू र उद्देश्यहरू, आदि) ।

कम्पोजरले अवस्थित ध्वनि जोडीहरूलाई सटीक वा परिमार्जित फारममा पुन: उत्पादन गर्न सक्छ, वा यी ध्वनि जोडीहरूको प्रकारहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्दै नयाँ, मौलिक ध्वनि जोडीहरू सिर्जना गर्न सक्छ। एकै समयमा, र प्रत्येक लेखकको काममा, धेरै पुनरुत्पादित र टोनहरूको मौलिक संयोजनहरू मध्ये, एकले विशिष्ट I. लाई छुट्याउन सक्छ, जसका भिन्नताहरू सबै बाँकी छन्। यस्तो विशिष्ट I. को समग्रता, दिइएको संगीतकार को विशेषता र आधार गठन, उनको "intonation को सामग्री। भाषा", यसको "intonation" बनाउँछ। शब्दकोश" (BV Asafiev द्वारा शब्द)। समाजमा अवस्थित विशिष्ट I. को समग्रता। यस युगको अभ्यास, यस ऐतिहासिकमा अवस्थित। राष्ट्र वा धेरै राष्ट्रहरूको "सुन्नमा" अवधि, क्रमशः, नेट। वा अन्तर्राष्ट्रिय "प्रवेश। युगको शब्दकोश”, एक आधारको रूपमा सहित I. nar। र घरेलु संगीत, साथै I. प्रो. संगीत रचनात्मकता, सार्वजनिक चेतना द्वारा आत्मसात।

I. र शब्द बीचको माथिको गम्भीर भिन्नताको कारण, "intonation। शब्दकोश” लेक्सिकको तुलनामा पूर्णतया फरक घटना हो। मौखिक (मौखिक) भाषाको कोष र सशर्त, रूपकको रूपमा धेरै सन्दर्भमा बुझ्नुपर्छ। अवधि।

नार। र घरपरिवार I. पत्राचारका विशेषता तत्वहरू हुन्। संगीत विधाहरू। लोकगीत र दैनिक संगीत। तसर्थ, "प्रवेश। डिक्शनरी अफ द इपोक" दिइएको युगमा प्रचलित विधाहरू, यसको "विधा कोष" सँग नजिकबाट जोडिएको छ। यस कोषमा निर्भरता (र यसरी "युगको इन्टोनेसन डिक्शनरी") र यसको विशिष्टको सामान्यीकृत अवतार। रचनात्मकताका विशेषताहरू, अर्थात्, "विधा मार्फत सामान्यीकरण" (AA Alshvang), ले धेरै हदसम्म दिइएको समाजका श्रोताहरूको लागि संगीतको सुगमता र बुझ्ने क्षमता निर्धारण गर्दछ।

उल्लेख गर्दै "इन्टोनेशन। युगको शब्दकोश", रचनाकारले यसलाई आफ्नो काममा स्वतन्त्रता र गतिविधिको विभिन्न डिग्रीको साथ प्रतिबिम्बित गर्दछ। यो गतिविधि I. को चयनमा प्रकट हुन सक्छ, समान अभिव्यक्ति कायम राख्दै तिनीहरूको परिमार्जन। अर्थहरू, तिनीहरूको सामान्यीकरण, तिनीहरूको पुनर्विचार (पुन: स्वर), अर्थात्, यस्तो परिवर्तन, जसले तिनीहरूलाई नयाँ अर्थ दिन्छ, र अन्तमा, decomp को संश्लेषणमा। intonations र सम्पूर्ण intonations। क्षेत्रहरू।

राष्ट्रिय र अन्तर्राष्ट्रिय "प्रचार। कोही I. को मृत्यु, अरूमा परिवर्तनहरू, र तेस्रोहरूको उपस्थितिको परिणाम स्वरूप शब्दकोशहरू निरन्तर विकसित र अद्यावधिक भइरहेका छन्। निश्चित अवधिहरूमा - सामान्यतया सामाजिक जीवनमा प्रमुख परिवर्तनहरू द्वारा चिन्हित - यो प्रक्रियाको तीव्रता नाटकीय रूपमा बढ्छ। "intonation को महत्त्वपूर्ण र द्रुत अपडेट। त्यस्ता अवधिहरूमा शब्दकोश" (उदाहरणका लागि, फ्रान्समा 2 औं शताब्दीको 18nd आधामा, रूसमा 50 औं शताब्दीको 60-19 को दशकमा, महान अक्टोबर समाजवादी क्रान्ति पछिको पहिलो वर्षहरूमा) BV Asafiev "intonation" भनिन्छ। संकटहरू।" तर सामान्य मा, "स्वतन्त्र। शब्दकोश "कुनै पनि नेट। सङ्गीत संस्कृति धेरै स्थिर छ, बिस्तारै विकसित हुन्छ र "इन्टोनेशन" को समयमा पनि। संकट" एक कट्टरपन्थी ब्रेकडाउनबाट गुज्रिरहेको छैन, तर केवल आंशिक, गहन, नवीकरण।

"स्वतन्त्र। प्रत्येक रचनाकारको शब्दकोश” पनि नयाँ I. को समावेश र विशिष्ट intonations को नयाँ संस्करणहरूको उदयको कारणले क्रमशः अद्यावधिक हुन्छ। यस "शब्दावली" अन्तर्निहित रूपहरू। Ch. रूपान्तरण को माध्यम को रूप मा सेवा र। arr अन्तराल र मोडल संरचना, ताल, र विधाको चरित्रमा परिवर्तन (र, जटिल अनुकरणमा, सामंजस्यमा पनि)। साथै, एक्सप्रेस। I. को मूल्य टेम्पो, टिम्बर, र दर्तामा परिवर्तनहरूले प्रभावित हुन्छ। रूपान्तरणको गहिराइमा निर्भर गर्दै, कसैले एउटै I. को भिन्नता, वा नयाँ I. उही मानक फारमको अर्को संस्करणको रूपमा, वा नयाँ I. अर्को संस्करणको रूपमा बोल्न सक्छ। मानक फारम। यो निर्धारण गर्नमा, श्रवण धारणाले निर्णायक भूमिका खेल्छ।

I. रूपान्तरण गर्न सकिन्छ र एउटै म्यूज भित्र। काम गर्दछ। भिन्नता, नयाँ संस्करणको सिर्जना, वा c.-l को गुणात्मक विकास। यहाँ सम्भव छ। एक I. स्वरको अवधारणा। विकास पनि decomp को संयोजन संग सम्बन्धित छ। I. तेर्सो रूपमा (चिन्दा संक्रमण वा विपरीतमा तुलना) र ठाडो रूपमा (intonation। counterpoint); "प्रवेश। मोडुलेशन (I. को एक क्षेत्रबाट अर्कोमा संक्रमण); intonation संघर्ष र संघर्ष; केहि I. को अन्य द्वारा विस्थापन वा सिंथेटिक I को गठन, आदि।

पारस्परिक व्यवस्था र अनुपात र। उत्पादन मा। यसको इन्टोनेशन गठन गर्दछ। संरचना, र आन्तरिक लाक्षणिक-सिमान्टिक जडानहरू I. तत्कालमा। अनुसन्धान वा एक दूरीमा ("intonation। arches"), तिनीहरूको विकास र सबै प्रकारका परिवर्तनहरू - intonation। नाटकीयता, जुन म्यूजको प्राथमिक पक्ष हो। नाटक सामान्यतया, संगीत को सामग्री प्रकट को सबै भन्दा महत्वपूर्ण माध्यम। काम गर्दछ।

आफ्नै अर्थ, उत्पादनको सामान्य व्याख्या अनुसार, यसलाई रूपान्तरण र विकास गर्दछ I। र प्रदर्शनकर्ता (हेर्नुहोस् I, 2), जससँग यस सन्दर्भमा निश्चित स्वतन्त्रता छ, तर स्वर प्रकट गर्ने ढाँचा भित्र। संगीतकार द्वारा पूर्वनिर्धारित नाटकीयता। एउटै अवस्थाले श्रोताद्वारा उनीहरूको धारणा र मानसिक प्रजननको प्रक्रियामा I. को परिमार्जन गर्ने स्वतन्त्रतालाई सीमित गर्दछ; एकै समयमा, यो धेरै व्यक्तिगत छ। प्रजनन (आन्तरिक स्वर) श्रोता गतिविधि को एक अभिव्यक्ति को रूप मा संगीत को एक पूर्ण धारणा को लागी एक आवश्यक क्षण हो।

संगीतको सार बारे प्रश्नहरू। I., स्वर। संगीतको प्रकृति, संगीतको सम्बन्ध र भिन्नता। र भाषण I. र अरूहरू लामो समयदेखि विज्ञान द्वारा विकसित गरिएको छ (यद्यपि धेरै अवस्थामा "I" शब्दको प्रयोग बिना), र सबैभन्दा सक्रिय र फलदायी रूपमा ती अवधिहरूमा जब म्यूजको अन्तरक्रियाको समस्या हुन्छ। र भाषण I. विशेष गरी संगीतको लागि सान्दर्भिक भयो। रचनात्मकता। तिनीहरू आंशिक रूपमा संगीतमा पहिले नै मञ्चन गरिएको थियो। पुरातनताको सिद्धान्त र सौन्दर्यशास्त्र (एरिस्टोटल, ह्यालिकारनाससको डायोनिसियस), र त्यसपछि मध्य युग (जोन कपास) र पुनर्जागरण (V. ग्यालिली)। मतलब। उनीहरूको विकासमा फ्रान्सेलीहरूले योगदान पुर्‍याएका थिए। 18 औं शताब्दीका संगीतकारहरू जो ज्ञानीहरू (JJ Rousseau, D. Diderot) का थिए वा तिनीहरूको प्रत्यक्ष नियन्त्रणमा थिए। प्रभाव (A. Gretry, KV Gluck)। यस अवधिमा, विशेष गरी, यो विचार पहिलो पटक "स्पीच इन्टोनेशन्स" सँग "मेलोडी इन्टोनेसन" को सम्बन्धको बारेमा बनाइएको थियो, कि गायन आवाजले "भावनाहरूद्वारा एनिमेटेड बोल्ने आवाजको विभिन्न अभिव्यक्तिहरूको नक्कल गर्दछ" (रुसो)। I. को सिद्धान्तको विकासको लागि ठूलो महत्त्वको काम र उन्नत रूसी कथनहरू थिए। 19 औं शताब्दीका संगीतकार र आलोचकहरू, विशेष गरी AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky, र VV Stasov। त्यसोभए, सेरोभले संगीतमा "विशेष प्रकारको काव्यात्मक भाषा" को रूपमा र एनजी चेर्निसेभस्कीसँग, wok को प्राइमसीको रूपमा अगाडि राखे। इन्स्ट्रुमेन्टल सम्बन्धमा स्वर; Mussorgsky "मानव बोली द्वारा बनाईएको धुन" को स्रोत र आधारको रूपमा बोली मुहावराहरूको महत्त्वलाई औंल्याए; Stasov, Mussorgsky को काम को बारे मा बोल्दै, पहिलो पटक "intonations को सत्य" को बारे मा कुरा गरे। I. को एक विशेष सिद्धान्त सुरुमा विकसित भयो। 20 औं शताब्दीको बीएल याभोर्स्की (हेर्नुहोस् II), जसले I. लाई "सबैभन्दा सानो (निर्माण द्वारा) समयको मोनोफोनिक ध्वनि फारम" भने र इन्टोनेशन प्रणालीलाई "सामाजिक चेतनाको एक रूप" भनेर परिभाषित गरे। रूसी विचारहरू। र स्वरको बारेमा विदेशी संगीतकारहरू। संगीतको प्रकृति, वाणीको I. सँग यसको सम्बन्ध, युगको प्रचलित स्वरको भूमिका, समाजमा संगीतको वास्तविक अस्तित्वको रूपमा स्वरको प्रक्रियाको महत्त्व, र अन्य धेरै। अन्य सामान्यीकृत र धेरै विकसित छन्। BV Asafiev को कामहरू, जसले गहिरो र अत्यन्त फलदायी (यद्यपि पूर्ण रूपमा स्पष्ट रूपमा तयार गरिएको छैन र छुट्टै खाली ठाउँ र आन्तरिक विरोधाभासहरू रहित नभएको) "इन्टोनेशन" सिर्जना गरेको छ। सिद्धान्त "संगीत। रचनात्मकता, प्रदर्शन र धारणा र intonation को सिद्धान्त विकसित। संगीत विश्लेषण। युएसएसआर र अन्य समाजवादीहरूको संगीतविद्हरूले यो प्रगतिशील सिद्धान्तको विकास गर्न जारी राख्छन्, जुन सर्वोच्च वैज्ञानिक महत्त्वको छ। देशहरू।

II। बीएल याभोर्स्कीको "मोडल रिदम थ्योरी" मा यो दुई मोडल क्षणहरूको संयोजन (परिवर्तन) हो, जुन एउटै आवाजमा प्रस्तुत हुन्छ (मोडल रिदम हेर्नुहोस्)।

III। पिच र संगीत संग तिनीहरूको अनुपात (अन्तराल) को पुन: उत्पादन को ध्वनिक सटीकता को डिग्री। प्रदर्शन। साँचो, "स्वच्छ" I। (झूटो, "फोहोर" को विपरीत) - तथ्यको संयोग। आवश्यक संग ध्वनि स्वर को उचाइ, अर्थात्, संगीत मा यसको स्थान को कारण। ध्वनि प्रणाली र मोड, जुन यसको पदनाम (ग्राफिक, मौखिक वा अन्यथा) द्वारा निश्चित गरिएको छ। उल्लू द्वारा देखाइएको रूपमा। ध्वनिविद् NA Garbuzov, I. संकेत गरिएको संयोग बिल्कुल सही नभए पनि (जस्तै सामान्यतया प्रत्येक स्वरको निश्चित पिच बिना आवाज वा उपकरणहरूद्वारा संगीत प्रदर्शन गरिन्छ) को रूपमा सुनेर सत्यको रूपमा बुझ्न सकिन्छ। यस्तो धारणाको लागि अवस्था एक निश्चित झुण्ड भित्र ध्वनि टोनको स्थान हो, सीमित। आवश्यकको नजिक उचाइको क्षेत्रहरू। यो क्षेत्र NA Garbuzov द्वारा एक क्षेत्र नामकरण गरिएको थियो।

IV। NA Garbuzov द्वारा पिच सुनुवाइको क्षेत्र सिद्धान्तमा, एउटै क्षेत्रको भाग भएका दुई अन्तरालहरू बीचको पिच भिन्नता।

संगीतको निर्माण र ट्युनिङमा V. ध्वनिको निश्चित पिच (अङ्ग, पियानो, आदि) संग उपकरणहरू - भोल्युम र टिम्बरको सन्दर्भमा उपकरणको स्केलको सबै खण्डहरू र बिन्दुहरूको समानता। विशेष अपरेशनहरू मार्फत प्राप्त भयो, जसलाई उपकरणको इन्टोनेशन भनिन्छ।

VI। पश्चिमी यूरोप मा। सेर सम्म संगीत। 18 औं शताब्दी - wok को एक छोटो परिचय। वा instr। उत्पादन। (वा चक्र), intrade वा prelude जस्तै। ग्रेगोरियन मन्त्रमा, I. धुनको टोनालिटी र यसको प्रारम्भिक स्वरको उचाइ स्थापित गर्ने उद्देश्य थियो र मूल रूपमा स्वर थियो, र 14 औं शताब्दीदेखि, नियमको रूपमा, अंग। पछि I. clavier र अन्य उपकरणहरूको लागि पनि रचना गरे। सबैभन्दा प्रसिद्ध 16 औं शताब्दीमा सिर्जना गरिएका अंग उपकरणहरू हुन्। ए र जे गेब्रियल।

सन्दर्भ:

1) Asafiev BV, एक प्रक्रिया को रूप मा संगीत फारम, पुस्तक। 1-2, M., 1930-47, L., 1971; उनको आफ्नै, भाषण स्वर, M.-L., 1965; उनको आफ्नै, "युजीन वनगिन" - पीआई त्चाइकोव्स्कीको गीतात्मक दृश्यहरू। शैली र संगीत नाटकीयता को intonation विश्लेषण को अनुभव, M.-L., 1944; उनको, ग्लिंका, एम., 1947, 1950; उनको आफ्नै, ग्लिन्काको अफवाह, ch। 1. ग्लिन्काको इन्टोनेशन कल्चर: श्रवणको आत्म-शिक्षा, यसको वृद्धि र पोषण, संग्रहमा: एमआई ग्लिंका, एम-एल।, 1950; Mazel LA, O melody, M., 1952; भान्सलोभ वीवी, सोभियत संगीतशास्त्रमा इन्टोनेशनको अवधारणा, पुस्तकमा: संगीतको प्रश्नहरू, खण्ड। 1 (1953-1954), एम।, 1954; क्रेमलेभ यु। A., संगीतको सौन्दर्यशास्त्रमा निबन्ध, M., 1957, शीर्षक अन्तर्गत: संगीतको सौन्दर्यशास्त्रमा निबन्ध, M., 1972; Mazel LA, B. Asafiev को संगीत-सैद्धान्तिक अवधारणामा, "SM", 1957, No 3; Orlova BM, BV Asafiev। लेनिनग्राद, 1964; स्वर र संगीत छवि। सोभियत संघ र अन्य समाजवादी देशका संगीतविद्हरूको लेख र अध्ययन, ed. BM Yarustovsky द्वारा सम्पादन। मस्को, 1965. Shakhnazarova NG, Intonation "शब्दकोश" र लोक संगीतको समस्या, M., 1966; सोहोर एएच, कलाको रूपको रूपमा संगीत, एम।, 1961, 1970; Nazaikinsky E., संगीत धारणा को मनोविज्ञान, M., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, "Hudebni veda", 1961, No 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, "Beiträge zur Musikwissenschaft", 1964, No 2; जिरानेक जे., असफजेवोवा टिओरी इनटोनेस, जेजी जेनेज एण्ड ए विज्नाम, प्राहा, १९६७;

2) Yavorsky VL, संगीत भाषणको संरचना, एम।, 1908;

3) र 4) Garbuzov HA, पिच सुनवाई को क्षेत्र प्रकृति, M., 1948; Pereverzev NK, संगीत स्वरको समस्या, एम।, 1966;

5) Protscher G., अंग खेल्ने इतिहास र अंग संरचना, vols। 1-2, VI., 1959।

एएच कोक्सप