अलेक्जेंडर सर्गेविच डार्गोमिज्स्की |

अलेक्जेंडर Dargomyzhsky

Dargomyzhsky। "पुरानो कर्पोरल" (स्पेनिश: Fedor Chaliapin)

म...संगीतलाई रमाइलो गर्न कम गर्न चाहन्न। म ध्वनिले सीधै शब्द व्यक्त गर्न चाहन्छु। म सत्य चाहन्छु। A. Dargomyzhsky

1835 को सुरुमा, एक जवान मानिस एम. ग्लिंकाको घरमा देखा पर्यो, जो संगीतको एक भावुक प्रेमी बन्यो। छोटो, बाहिरी रूपमा अविस्मरणीय, उसले पियानोमा पूर्ण रूपमा रूपान्तरण गर्यो, आफ्ना वरपरकाहरूलाई नि:शुल्क खेलेर र पानाबाट नोटहरूको उत्कृष्ट पढाइको साथ खुशी पार्यो। यो निकट भविष्यमा रूसी शास्त्रीय संगीत को सबैभन्दा ठूलो प्रतिनिधि ए Dargomyzhsky थियो। दुवै संगीतकारको जीवनी धेरै समान छ। Dargomyzhsky को प्रारम्भिक बाल्यकाल नोवोस्पास्की देखि टाढा उनको बुबाको सम्पत्ति मा बित्यो, र उहाँ Glinka जस्तै प्रकृति र किसान जीवन शैली द्वारा घेरिएको थियो। तर उहाँ पहिलेको उमेरमा सेन्ट पीटर्सबर्ग आउनुभयो (परिवार 4 वर्षको हुँदा राजधानीमा सरे), र यसले कलात्मक स्वादमा छाप छोड्यो र शहरी जीवनको संगीतमा उनको रुचि निर्धारण गर्यो।

Dargomyzhsky एक घरेलु, तर व्यापक र बहुमुखी शिक्षा प्राप्त, जसमा कविता, थिएटर, र संगीत पहिलो स्थान ओगटे। 7 वर्षको उमेरमा, उनलाई पियानो, भायोलिन बजाउन सिकाइएको थियो (पछि उनले गायन पाठ लिनुभयो)। सांगीतिक लेखनको लालसा प्रारम्भमा पत्ता लागेको थियो, तर उनको शिक्षक ए. ड्यानिलेभ्स्कीले यसलाई प्रोत्साहन दिएनन्। डार्गोमिज्स्कीले 1828-31 मा उनीसँग अध्ययन गर्ने प्रसिद्ध आई. हुमेलका विद्यार्थी एफ. शोबरलेचनरसँग आफ्नो पियानोवादिक शिक्षा पूरा गरे। यी वर्षहरूमा, उहाँले प्राय: पियानोवादकको रूपमा प्रदर्शन गर्नुभयो, क्वार्टेट साँझमा भाग लिनुभयो र रचनामा बढ्दो चासो देखाउनुभयो। यद्यपि, यस क्षेत्रमा Dargomyzhsky अझै पनि एक शौकिया रह्यो। त्यहाँ पर्याप्त सैद्धान्तिक ज्ञान थिएन, यसबाहेक, जवान मानिस धर्मनिरपेक्ष जीवनको भँवरमा डुब्यो, "यौवनको गर्मीमा र आनन्दको पंजामा थियो।" हो, त्यतिबेला पनि मनोरञ्जन मात्र थिएन। Dargomyzhsky V. Odoevsky, S. Karamzina को सैलून मा संगीत र साहित्यिक साँझ मा भाग लिन्छ, कवि, कलाकार, कलाकार, संगीतकार को सर्कल मा हुन्छ। तथापि, Glinka संग उनको परिचित उनको जीवन मा एक पूर्ण क्रांति बनायो। “एउटै शिक्षा, कलाप्रतिको एउटै मायाले हामीलाई तुरुन्तै नजिक ल्यायो… हामी चाँडै सँगै भयौं र इमान्दारीपूर्वक साथी बन्यौं। … लगातार 22 वर्षसम्म हामी उहाँसँग सबैभन्दा छोटो, सबैभन्दा मित्रवत सम्बन्धमा थियौं, ”डार्गोमिज्स्कीले आत्मकथात्मक नोटमा लेखे।

यो त्यसपछि पहिलो पटक Dargomyzhsky साँच्चै संगीतकार को रचनात्मकता को अर्थ को प्रश्न को सामना गर्यो। उहाँ पहिलो शास्त्रीय रूसी ओपेरा "इवान सुसानिन" को जन्ममा उपस्थित हुनुहुन्थ्यो, यसको स्टेज पूर्वाभ्यासमा भाग लिनुभयो र आफ्नै आँखाले देखे कि संगीत मात्र रमाइलो र मनोरन्जनको लागि होइन। सैलुनहरूमा संगीत बनाउने काम छोडियो, र Dargomyzhsky ले आफ्नो संगीत र सैद्धान्तिक ज्ञानमा खाली ठाउँहरू भर्न थाले। यस उद्देश्यका लागि, ग्लिंकाले जर्मन सिद्धान्तकार जेड डेहनद्वारा व्याख्यान नोटहरू सहित डार्गोमिज्स्की 5 नोटबुकहरू दिनुभयो।

आफ्नो पहिलो रचनात्मक प्रयोग मा, Dargomyzhsky पहिले नै ठूलो कलात्मक स्वतन्त्रता देखाउनुभयो। उहाँ "अपमानित र अपमानित" को छविहरू द्वारा आकर्षित हुनुहुन्थ्यो, उहाँले संगीतमा विभिन्न प्रकारका मानव क्यारेक्टरहरू पुन: निर्माण गर्न खोज्नुहुन्छ, तिनीहरूलाई आफ्नो सहानुभूति र दयाले न्यानो पार्दै। यो सबै पहिलो ओपेरा साजिश को छनोट प्रभावित भयो। 1839 मा Dargomyzhsky ले आफ्नो उपन्यास Notre Dame Cathedral मा आधारित V. Hugo द्वारा फ्रेन्च लिब्रेटोमा ओपेरा Esmeralda पूरा गरे। यसको प्रिमियर मात्र 1848 मा भएको थियो, र "यी आठ बर्ष व्यर्थ पर्खाइ," डार्गोमिज्स्कीले लेखे, "मेरो सबै कलात्मक गतिविधिहरूमा भारी बोझ छ।"

असफलताले अर्को प्रमुख काम पनि साथ दियो - क्यान्टाटा "द ट्राइम्फ अफ बाचस" (सेन्ट ए. पुस्किन, 1843 मा), 1848 मा ओपेरा-ब्यालेमा पुन: काम गरियो र 1867 मा मात्र मञ्चन गरियो। "एस्मेराल्डा", जुन मनोवैज्ञानिक नाटक "साना मानिसहरू" र "ब्याचसको ट्राइम्फ" लाई मूर्त रूप दिने पहिलो प्रयास, जहाँ यो पहिलो पटक भएको थियो, हावाको ठूला-ठूला कामको भागको रूपमा सरल पुस्किनको कविता, सबै अपूर्णताहरू सहित, थियो। "मरमेड" तर्फ गम्भीर कदम। धेरै रोमान्सहरूले पनि यसलाई मार्ग प्रशस्त गरे। यो यस विधामा थियो कि Dargomyzhsky कुनै पनि सजिलै र स्वाभाविक रूपमा शीर्षमा पुग्यो। उहाँ भोकल संगीत-निर्माण मन पराउनुभयो, आफ्नो जीवनको अन्त्यसम्म उहाँ शिक्षाशास्त्रमा संलग्न हुनुहुन्थ्यो। "... गायक र गायकहरूको संगतमा निरन्तर सम्बोधन गर्दै, मैले व्यावहारिक रूपमा मानव आवाजको गुण र झुकाव, र नाटकीय गायनको कला दुवै अध्ययन गर्न व्यवस्थित गरें," डार्गोमिज्स्कीले लेखे। आफ्नो युवावस्थामा, संगीतकारले अक्सर सैलून गीतहरूमा श्रद्धांजलि दिए, तर उनको प्रारम्भिक रोमान्समा पनि उनी आफ्नो कामको मुख्य विषयवस्तुहरूसँग सम्पर्कमा आउँछन्। त्यसैले जीवन्त वाउडेभिल गीत "म स्वीकार गर्छु, अंकल" (आर्ट। ए. टिमोफिभ) पछिको समयको व्यंग्यात्मक गीत-स्केचहरू अनुमान गर्दछ; मानव भावनाको स्वतन्त्रताको विषयवस्तु गीतगाथा "विवाह" (कला. ए. टिमोफिभ) मा मूर्त छ, जसलाई पछि VI लेनिनले मन परायो। प्रारम्भिक 40s मा। डार्गोमिज्स्की पुष्किनको कवितामा फर्किए, रोमान्स "आई लभ यू", "यंग म्यान र मेडेन", "नाइट मार्शमेलो", "भेर्टोग्राड" जस्ता उत्कृष्ट कृतिहरू सिर्जना गर्दै। पुश्किनको कविताले संवेदनशील सैलून शैलीको प्रभावलाई हटाउन मद्दत गर्यो, थप सूक्ष्म संगीत अभिव्यक्तिको खोजीलाई उत्प्रेरित गर्यो। शब्द र संगीत बीचको सम्बन्ध सधैं घनिष्ठ भयो, सबै माध्यमको नवीकरण आवश्यक छ, र सबै भन्दा पहिले, धुन। संगीतको स्वरले, मानव बोलीको घुमाउरो फिक्स गर्दै, वास्तविक, जीवित छवि फेसन गर्न मद्दत गर्‍यो, र यसले डार्गोमिज्स्कीको चेम्बर भोकल कार्यमा रोमान्सका नयाँ प्रकारहरूको गठन गर्न नेतृत्व गर्‍यो - लिरिकल-मनोवैज्ञानिक मोनोलोगहरू ("म दुखी छु", " दुबै बोर र उदास" सेन्ट एम. लेर्मोन्टोभमा), नाटकीय विधा-दैनिक रोमान्स-स्केचहरू (पुष्किन स्टेशनमा "मेलनिक")।

Dargomyzhsky को रचनात्मक जीवनी मा एक महत्वपूर्ण भूमिका 1844 (बर्लिन, ब्रसेल्स, भियना, पेरिस) को अन्त मा विदेश यात्रा द्वारा खेलेको थियो। यसको मुख्य नतिजा "रूसीमा लेख्न" को लागी एक अपरिहार्य आवश्यकता हो, र वर्षौंको दौडान यो इच्छा अधिक र अधिक स्पष्ट रूप देखि सामाजिक उन्मुख भएको छ, विचारहरु र युग को कलात्मक खोजहरु प्रतिध्वनित। युरोपको क्रान्तिकारी अवस्था, रुसमा राजनीतिक प्रतिक्रियाको कडाई, बढ्दो किसान अशान्ति, रुसी समाजको विकसित भागमा दासत्व विरोधी प्रवृत्ति, यसका सबै अभिव्यक्तिहरूमा लोकजीवनप्रति बढ्दो चासो - यी सबैले गम्भीर परिवर्तनमा योगदान पुर्‍यायो। रूसी संस्कृति, मुख्यतया साहित्यमा, जहाँ 40 को मध्य सम्म। तथाकथित "प्राकृतिक विद्यालय" गठन भएको थियो। यसको मुख्य विशेषता, V. Belinsky अनुसार, "जीवनसँग नजिक र नजिकको सम्बन्धमा, वास्तविकतासँग, परिपक्वता र पुरुषत्वको ठूलो र ठूलो निकटतामा।" "प्राकृतिक विद्यालय" को विषयवस्तुहरू र प्लटहरू - एक साधारण वर्गको जीवन यसको अविच्छिन्न दैनिक जीवनमा, एक सानो व्यक्तिको मनोविज्ञान - डार्गोमिज्स्कीसँग धेरै मिल्दोजुल्दो थियो, र यो विशेष गरी ओपेरा "मरमेड" मा स्पष्ट थियो, अभियोगात्मक। 50 को दशक को रोमान्स। ("वर्म", "टाइटुलर सल्लाहकार", "पुरानो कर्पोरल")।

मरमेड, जसमा Dargomyzhsky 1845 देखि 1855 सम्म बीचमा काम गर्यो, रूसी ओपेरा कला मा एक नयाँ दिशा खोल्यो। यो एक लिरिक-मनोवैज्ञानिक दैनिक नाटक हो, यसको सबैभन्दा उल्लेखनीय पृष्ठहरू विस्तारित दृश्यहरू छन्, जहाँ जटिल मानव पात्रहरू तीव्र द्वन्द्व सम्बन्धमा प्रवेश गर्छन् र ठूलो दुखद शक्तिको साथ प्रकट हुन्छन्। 4 मे, 1856 मा सेन्ट पीटर्सबर्गमा द मरमेडको पहिलो प्रदर्शनले सार्वजनिक चासो जगायो, तर उच्च समाजले उनीहरूको ध्यान दिएर ओपेरालाई सम्मान गरेन, र शाही थिएटरहरूको निर्देशनालयले यसलाई निर्दयी व्यवहार गर्यो। ६० को दशकको मध्यमा स्थिति परिवर्तन भयो। E. Napravnik को निर्देशन अन्तर्गत पुन: सुरु गरिएको, "Mermaid" एक साँच्चै विजयी सफलता थियो, जसलाई आलोचकहरूले "जनताका विचारहरू ... आमूल परिवर्तन भएको छ" को संकेतको रूपमा उल्लेख गरे। यी परिवर्तनहरू सम्पूर्ण सामाजिक वातावरणको नवीकरण, सार्वजनिक जीवनका सबै प्रकारको लोकतन्त्रीकरणको कारणले भएको थियो। Dargomyzhsky प्रति दृष्टिकोण फरक भयो। गत दशकमा, संगीत संसारमा उनको अधिकार धेरै बढेको छ, उनको वरिपरि एम. बालाकिरेभ र वी. स्टासोभको नेतृत्वमा युवा संगीतकारहरूको समूहलाई एकताबद्ध गरिएको छ। संगीतकारको सांगीतिक र सामाजिक गतिविधि पनि तीब्र भयो। 60s को अन्त मा। उनले व्यंग्य पत्रिका "इस्क्रा" को काममा भाग लिए, 50 देखि उनी आरएमओको समितिको सदस्य बने, सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्वेटरीको मस्यौदा चार्टरको विकासमा भाग लिए। त्यसैले जब 1859 मा Dargomyzhsky विदेशमा नयाँ यात्रा गरे, उनको व्यक्तिमा विदेशी जनताले रूसी संगीत संस्कृतिको प्रमुख प्रतिनिधिलाई स्वागत गरे।

60 को दशकमा। संगीतकार को रचनात्मक रुचि को दायरा विस्तार। सिम्फोनिक नाटकहरू बाबा यागा (1862), कोस्याक ब्वाय (1864), चुखोन्स्काया काल्पनिक (1867) देखा पर्‍यो, र अपरेटिक विधालाई सुधार गर्ने विचार अझ बलियो हुँदै गयो। यसको कार्यान्वयन ओपेरा द स्टोन गेस्ट थियो, जसमा डार्गोमिज्स्कीले विगत केही वर्षदेखि काम गरिरहेको छ, संगीतकार द्वारा बनाईएको कलात्मक सिद्धान्तको सबैभन्दा कट्टरपन्थी र सुसंगत अवतार: "म ध्वनिले प्रत्यक्ष रूपमा शब्द व्यक्त गर्न चाहन्छु।" Dargomyzhsky यहाँ ऐतिहासिक रूपमा स्थापित ओपेरा फारमहरू त्याग्छन्, पुष्किनको त्रासदीको मूल पाठमा संगीत लेख्छन्। स्वर-भाषण स्वरले यस ओपेरामा प्रमुख भूमिका खेल्छ, क्यारेक्टरहरू चित्रण गर्ने मुख्य माध्यम र संगीत विकासको आधार हो। Dargomyzhsky आफ्नो अन्तिम ओपेरा समाप्त गर्न समय थिएन, र, उनको इच्छा अनुसार, यो C. Cui र N. Rimsky-Korsakov द्वारा पूरा भएको थियो। "कुचकिस्ट" ले यो कामको धेरै प्रशंसा गरे। स्टासोभले उहाँको बारेमा "सबै नियमहरू र सबै उदाहरणहरूबाट बाहिर जाने एउटा असाधारण काम" भनेर लेखे र डार्गोमिज्स्कीमा उनले "असाधारण नवीनता र शक्तिको रचनाकारलाई देखे, जसले आफ्नो संगीतमा… मानव पात्रहरू सत्यता र साँच्चै शेक्सपियरको गहिराइको साथ सिर्जना गरे। र पुष्किनियन।" एम. मुसोर्गस्कीले डार्गोमिज्स्कीलाई "संगीत सत्यको महान शिक्षक" भने।

O. Averyanova