विली फेरेरो |

विली फेरेरो

यस प्रमुख इटालियन कन्डक्टरको नाम संसारभर प्रसिद्ध छ। तर उहाँले विशेष गरी श्रोताहरूको न्यानो मायाको आनन्द उठाउनुभयो, सायद हाम्रो देशमा आफ्नो मातृभूमिमा भन्दा कम छैन। मस्को कन्सर्ट हलका पुराना समयहरूले धेरै वर्षको लागि संगीतकारको रचनात्मक विकासलाई पछ्याउने खुसीको अवसर पाएका थिए, यो विश्वस्त भएकोमा खुशीको साथ कि उनी एक बाल प्रडग्गीबाट एक शानदार र मौलिक मास्टरमा बढेका थिए।

फेरेरोले पहिलो विश्वयुद्ध अघि मस्कोमा पहिलो पटक प्रदर्शन गरेका थिए, जब उनी केवल सात वर्षको थिए, 1912 मा रोमको कोस्टान्जी हलमा उनको डेब्यूको लगत्तै। दोस्रो पटक उहाँ 1936 मा हामीकहाँ आउनुभयो, पहिले नै एक परिपक्व कलाकार जसले 1919 मा संगीतको भियना एकेडेमीबाट रचना र कक्षा सञ्चालनमा स्नातक गरे।

तीस दशकको मध्यमा, कलाकारको कला धेरै देशहरूमा पहिचान भएको थियो। Muscovites खुसी थिए कि उनको प्राकृतिक प्रतिभा मात्र संरक्षित थिएन, तर कलात्मक कौशल संग समृद्ध। आखिर, महान कलाकारहरू सधैं चमत्कारी बच्चाहरूबाट बढ्दैनन्।

फेरेरो पन्ध्र वर्षको ब्रेक पछि तेस्रो पटक मस्कोमा उत्साहका साथ भेटिए। र फेरि, अपेक्षाहरू जायज थिए। कलाकारको सफलता ठूलो थियो। बक्स अफिसमा जताततै लाइनहरू छन्, भीडभाड भएका कन्सर्ट हलहरू, उत्साही तालीहरू। यी सबैले फेरेरोको कन्सर्टमा केही विशेष उत्सव दिए, महत्त्वपूर्ण कलात्मक घटनाको अविस्मरणीय वातावरण सिर्जना गर्यो। यो सफलता 1952 मा कलाकार को अर्को भ्रमण को समयमा अपरिवर्तित रह्यो।

इटालियन कन्डक्टरले दर्शकहरूलाई कसरी जित्यो? सबै भन्दा पहिले, असाधारण कलात्मक आकर्षण, स्वभाव, आफ्नो प्रतिभा को मौलिकता। उहाँ उच्च इच्छाको कलाकार हुनुहुन्थ्यो, कन्डक्टरको डण्डाको एक सच्चा सद्गुण। हलमा बसेका श्रोताले आफ्नो पातलो, गतिशील व्यक्तित्वबाट आँखा हटाउन सकेनन्, उनको अत्यन्त भावपूर्ण इशाराबाट, सधैं सटीक, भावनात्मकताले भरिएको। कहिलेकाहीँ यस्तो लाग्थ्यो कि उनले अर्केस्ट्रा मात्र होइन, श्रोताको कल्पना पनि गरिरहेका छन्। र श्रोताहरूमा उनको प्रभावको यो लगभग सम्मोहन शक्ति थियो।

तसर्थ, कलाकारले रोमान्टिक जोश, उज्यालो रंग र भावनाको तीव्रताले भरिएको कृतिहरूमा वास्तविक कलात्मक खुलासाहरू हासिल गर्नु स्वाभाविक हो। उहाँको रचनात्मक प्रकृति उत्सव, एक लोकतान्त्रिक सुरुवात, अनुभवको तत्काल र उहाँले सिर्जना गरेको छविहरूको सुन्दरताको साथ सबैलाई मोहित र कब्जा गर्ने इच्छा थियो। र उहाँले सफलतापूर्वक यो हासिल गर्नुभयो, किनभने उहाँले स्वभाव को मौलिक बल संग रचनात्मक आशय को विचारशीलता को संयोजन।

यी सबै गुणहरू साना सिम्फोनिक टुक्राहरूको व्याख्यामा स्पष्ट रूपमा प्रकट हुन्छन् - इटालियन क्लासिक्स द्वारा ओभरचर, वाग्नर र मुसोर्गस्की द्वारा ओपेराका अंशहरू, डेबसी, लायाडोभ, रिचर्ड स्ट्रास, सिबेलियस द्वारा काम। रोसिनीको ओपेरा "सिग्नोर ब्रुसिनो" वा भर्डीको "सिसिलियन भेस्पर्स" र जोहान स्ट्रसका वाल्ट्जहरू जस्ता लोकप्रिय उत्कृष्ट कृतिहरू फेरेरोसँग सधैं अचम्मको सुनिन्छन्। एक असाधारण हल्कापन, उडान, विशुद्ध इटालियन अनुग्रह कन्डक्टर द्वारा आफ्नो प्रदर्शन मा राखिएको थियो। फेरेरो फ्रान्सेली प्रभाववादीहरूको उत्कृष्ट अनुवादक थिए। उनले Debussy's Festivities वा Ravel's Daphnis and Chloe मा रङहरूको फराकिलो दायरा प्रकट गरे। उनको कामको वास्तविक शिखर Ravel द्वारा "बोलेरो" को प्रदर्शन मान्न सकिन्छ, रिचर्ड स्ट्रस द्वारा सिम्फोनिक कविता। यी कामहरूको तनाव गतिशीलता सधैं अद्भुत शक्ति संग कन्डक्टर द्वारा अभिव्यक्त गरिएको छ।

फेरेरोको भण्डार निकै फराकिलो थियो। त्यसोभए, सिम्फोनिक कविताहरू, आर्केस्ट्रा लघु चित्रहरूसँगै, उनले आफ्नो मस्को कार्यक्रमहरूमा ठूलो मात्रामा कामहरू समावेश गरे। तिनीहरूमध्ये मोजार्ट, बीथोवेन, चाइकोव्स्की, ड्वोराक, ब्रह्म्स, रिम्स्की-कोर्साकोभको शेहेराजाडेको सिम्फोनीहरू छन्। र यद्यपि यी कामहरूको व्याख्यामा धेरै असामान्य र कहिलेकाहीं विवादास्पद थियो, यद्यपि कन्डक्टरले सधैं क्लासिक्सका स्मारक कार्यहरूको मापन र दार्शनिक गहिराइलाई खिच्न सकेन, तथापि, यहाँ पनि उहाँले धेरै पढ्न व्यवस्थित गर्नुभयो। आफ्नै अद्भुत तरिकामा।

विली फेरेरोको मस्को कन्सर्टहरूले हाम्रो राजधानीको संगीतमय जीवनको गौरवशाली इतिहासहरूमा अमिट रेखाहरू लेखेका छन्। तिनीहरूमध्ये अन्तिम एक प्रतिभाशाली संगीतकारको असामयिक मृत्यु हुनु अघि भएको थियो।

एल. ग्रिगोरीभ, जे प्लेटेक