क्लासिकवाद को संगीत संस्कृति: सौन्दर्य मुद्दाहरू, Viennese संगीत क्लासिक्स, मुख्य विधाहरू

संगीतमा, कुनै अन्य कला फारममा जस्तै, "क्लासिक" को अवधारणा एक अस्पष्ट सामग्री छ। सबै कुरा सापेक्षिक छ, र कुनै पनि हिजोका हिटहरू जुन समयको परीक्षणमा खडा भएका छन् - चाहे तिनीहरू बाख, मोजार्ट, चोपिन, प्रोकोफिभ वा, द बीटल्सका उत्कृष्ट कृतिहरू हुन् - शास्त्रीय कार्यहरूको रूपमा वर्गीकृत गर्न सकिन्छ।

पुरातन सङ्गीतका प्रेमीहरूले मलाई "हिट" शब्दको लागि माफी दिनुहोस्, तर महान संगीतकारहरूले एक पटक अनन्ततालाई लक्ष्य नगरी आफ्ना समकालीनहरूका लागि लोकप्रिय संगीत लेखे।

यो सब के को लागी हो? एकलाई, त्यो शास्त्रीय संगीत र शास्त्रीयताको व्यापक अवधारणालाई सांगीतिक कलामा दिशाको रूपमा अलग गर्न महत्त्वपूर्ण छ।

क्लासिकवाद को युग

क्लासिकवाद, जसले पुनर्जागरणलाई धेरै चरणहरूमा प्रतिस्थापन गर्यो, 17 औं शताब्दीको अन्त्यमा फ्रान्समा आकार लियो, यसको कलामा आंशिक रूपमा निरपेक्ष राजतन्त्रको गम्भीर उदय, आंशिक रूपमा धार्मिक देखि धर्मनिरपेक्षमा विश्व दृष्टिकोणमा परिवर्तन झल्किन्छ।

18 औं शताब्दीमा, सामाजिक चेतनाको विकासको नयाँ चरण सुरु भयो - ज्ञानको युग सुरु भयो। बारोकको पोम र भव्यता, क्लासिकवादको तत्काल पूर्ववर्ती, सादगी र प्राकृतिकतामा आधारित शैलीद्वारा प्रतिस्थापन गरिएको थियो।

क्लासिकवाद को सौन्दर्य सिद्धान्त

क्लासिकवाद को कला मा आधारित छ -। "क्लासिसिज्म" नाम ल्याटिन भाषाको शब्दसँग सम्बन्धित छ - क्लासिकस, जसको अर्थ "अनुकरणीय" हो। यस प्रवृत्तिका कलाकारहरूको लागि आदर्श मोडेल यसको सामंजस्यपूर्ण तर्क र सद्भाव संग पुरातन सौन्दर्यशास्त्र थियो। क्लासिकवादमा, भावनाहरूमाथि तर्क हावी हुन्छ, व्यक्तिवादलाई स्वागत गर्दैन, र कुनै पनि घटनामा, सामान्य, टाइपोलोजिकल विशेषताहरूले सर्वोच्च महत्त्व प्राप्त गर्दछ। कलाको प्रत्येक काम कडा क्यानन्स अनुसार निर्माण हुनुपर्छ। क्लासिकवाद को युग को आवश्यकता सबै अनावश्यक र माध्यमिक बाहेक, अनुपात को सन्तुलन हो।

क्लासिकवाद मा एक सख्त विभाजन द्वारा विशेषता छ। "उच्च" कार्यहरू पुरातन र धार्मिक विषयहरूलाई सन्दर्भ गर्ने कामहरू हुन्, जुन गम्भीर भाषामा लेखिएको हुन्छ (त्रासदी, भजन, ओड)। र "निम्न" विधाहरू ती कामहरू हुन् जुन स्थानीय भाषामा प्रस्तुत गरिन्छ र लोक जीवन (कथा, हास्य) प्रतिबिम्बित गर्दछ। विधाहरू मिलाउन अस्वीकार्य थियो।

संगीतमा क्लासिकवाद - भियना क्लासिक्स

18 औं शताब्दीको मध्यमा नयाँ सांगीतिक संस्कृतिको विकासले धेरै निजी सैलूनहरू, सांगीतिक समाजहरू र अर्केस्ट्राहरूको उदय, र खुला कन्सर्टहरू र ओपेरा प्रदर्शनहरूको आयोजनालाई जन्म दियो।

त्यसबेला संगीत संसारको राजधानी भियना थियो। जोसेफ हेडन, वोल्फगांग एमेडियस मोजार्ट र लुडविग भ्यान बीथोभेन तीन महान नाम हुन् जो इतिहासमा तल झरेका छन्। भियना क्लासिक्स.

भिनिज स्कूलका रचनाकारहरूले संगीतका विभिन्न विधाहरूमा निपुणतापूर्वक महारत हासिल गरे - दैनिक गीतहरूदेखि सिम्फोनीहरू सम्म। संगीतको उच्च शैली, जसमा धनी अलंकारिक सामग्री सरल तर उत्तम कलात्मक रूपमा मूर्त छ, भियना क्लासिक्सको कामको मुख्य विशेषता हो।

क्लासिकवाद को संगीत संस्कृति, साहित्य जस्तै, साथ साथै राम्रो कला, मानिस को कार्यहरु को महिमा, उनको भावनाहरु र भावनाहरु, जसमा कारण शासन गर्दछ। आफ्नो काममा रचनात्मक कलाकारहरू तार्किक सोच, सद्भाव र फारमको स्पष्टता द्वारा विशेषता छन्। शास्त्रीय संगीतकारहरूको बयानको सरलता र सहजता आधुनिक कानको लागि साधारण लाग्न सक्छ (केही अवस्थामा, अवश्य पनि), यदि तिनीहरूको संगीत यति शानदार थिएन।

प्रत्येक भियनीज क्लासिक्स एक उज्ज्वल, अद्वितीय व्यक्तित्व थियो। हेडन र बीथोभेन इन्स्ट्रुमेन्टल संगीत - सोनाटास, कन्सर्टो र सिम्फोनी तिर बढी आकर्षित भए। मोजार्ट सबै कुरामा सार्वभौमिक थियो - उसले कुनै पनि विधामा सजिलैसँग सिर्जना गर्यो। ओपेराको विकासमा उनको ठूलो प्रभाव थियो, यसको विभिन्न प्रकारहरू सिर्जना र सुधार गर्दै - ओपेरा बफादेखि संगीत नाटकसम्म।

निश्चित अलंकारिक क्षेत्रहरूका लागि संगीतकारहरूको प्राथमिकताहरूको सन्दर्भमा, हेडन वस्तुपरक लोक-विधा स्केचहरू, पास्टरलिज्म, वीरताको अधिक विशिष्ट हो; बीथोभन वीरता र नाटकको नजिक छ, साथसाथै दर्शन, र निस्सन्देह, प्रकृति, र थोरै हदसम्म, परिष्कृत गीतवाद। मोजार्टले सायद, सबै अवस्थित लाक्षणिक क्षेत्रहरू ढाक्यो।

संगीत क्लासिकवाद को विधाहरु

क्लासिकवाद को संगीत संस्कृति वाद्य संगीत को धेरै विधाहरु को निर्माण संग सम्बन्धित छ - जस्तै सोनाटा, सिम्फनी, कन्सर्ट। एक बहु-भाग सोनाटा-सिम्फोनिक फारम (एक 4-भाग चक्र) गठन भएको थियो, जुन अझै पनि धेरै वाद्य कार्यहरूको आधार हो।

क्लासिकवादको युगमा, मुख्य प्रकारका च्याम्बर एन्सेम्बलहरू देखा पर्‍यो - ट्रियो र स्ट्रिङ क्वार्टेट्स। भिएनिज स्कूल द्वारा विकसित फारमहरूको प्रणाली आज पनि सान्दर्भिक छ - आधुनिक "घण्टी र सिट्टी" आधारको रूपमा यसलाई तहमा राखिएको छ।

हामी छोटकरीमा क्लासिकवाद को विशेषता नवाचार मा बस्न गरौं।

सोनाटा फारम

सोनाटा विधा 17 औं शताब्दीको सुरुमा अवस्थित थियो, तर सोनाटा फारम अन्ततः हेडन र मोजार्टको काममा गठन भएको थियो, र बीथोभेनले यसलाई पूर्णतामा ल्यायो र विधाको कडा क्यानन्सहरू तोड्न थाले।

शास्त्रीय सोनाटा फारम दुई विषयवस्तुहरूको विरोधमा आधारित छ (प्रायः विपरित, कहिलेकाहीं विवादास्पद) - मुख्य र माध्यमिक - र तिनीहरूको विकास।

सोनाटा फारमले 3 मुख्य खण्डहरू समावेश गर्दछ:

1. पहिलो खण्ड - (मुख्य विषयहरू सञ्चालन गर्दै),
2. दोस्रो - (विषयहरूको विकास र तुलना)
3. र तेस्रो - (प्रदर्शनीको परिमार्जित पुनरावृत्ति, जसमा सामान्यतया पहिले विपरित विषयवस्तुहरूको टोनल अभिसरण हुन्छ)।

एक नियमको रूपमा, सोनाटा वा सिम्फोनिक चक्रको पहिलो, द्रुत भागहरू सोनाटा फारममा लेखिएको थियो, त्यसैले सोनाटा एलेग्रो नाम तिनीहरूलाई नियुक्त गरिएको थियो।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र

संरचनाको सन्दर्भमा र भागहरूको अनुक्रमको तर्क, सिम्फोनी र सोनाटाहरू धेरै समान छन्, त्यसैले तिनीहरूको अभिन्न संगीत रूपको लागि सामान्य नाम - सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र।

एक शास्त्रीय सिम्फनी लगभग सधैं 4 आन्दोलनहरू समावेश गर्दछ:

• म - यसको परम्परागत सोनाटा एलेग्रो फारममा छिटो सक्रिय भाग;
• II - ढिलो चाल (यसको रूप, एक नियमको रूपमा, कडा रूपमा विनियमित छैन - भिन्नताहरू यहाँ सम्भव छन्, र तीन-भाग जटिल वा साधारण रूपहरू, र रोन्डो सोनाटा, र ढिलो सोनाटा फारम);
• III - minuet (कहिलेकाहीँ scherzo), तथाकथित विधा आन्दोलन - लगभग सधैं जटिल तीन-भाग फारममा;
• IV अन्तिम र अन्तिम द्रुत आन्दोलन हो, जसको लागि सोनाटा फारम पनि प्रायः रोजिन्थ्यो, कहिलेकाहीँ रोन्डो वा रोन्डो सोनाटा फारम।

कन्सर्ट

विधाको रूपमा कन्सर्टको नाम ल्याटिन शब्द कन्सर्टबाट आएको हो - "प्रतियोगिता"। यो अर्केस्ट्रा र एकल साधनको लागि एक टुक्रा हो। इन्स्ट्रुमेन्टल कन्सर्टो, पुनर्जागरणमा सिर्जना गरिएको थियो र जसले बारोकको संगीत संस्कृतिमा केवल भव्य विकास प्राप्त गर्‍यो, भियनीज क्लासिक्सको काममा सोनाटा-सिम्फोनिक रूप प्राप्त गर्‍यो।

स्ट्रिङ क्वार्टेट

स्ट्रिङ क्वार्टेटको संरचनामा सामान्यतया दुईवटा भायोलिन, एउटा भायोला र सेलो समावेश हुन्छ। क्वार्टेटको रूप, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र जस्तै, हेडन द्वारा पहिले नै निर्धारण गरिएको थियो। मोजार्ट र बीथोभेनले पनि ठूलो योगदान दिए र यस विधाको थप विकासको लागि मार्ग प्रशस्त गरे।

क्लासिकवादको संगीत संस्कृति स्ट्रिङ क्वार्टेटको लागि एक प्रकारको "पाळा" बन्यो; त्यसपछिका समयहरूमा र आजसम्म, संगीतकारहरूले कन्सर्ट विधामा थप र थप नयाँ कामहरू लेख्न बन्द गर्दैनन् - यस प्रकारको कामको माग धेरै भएको छ।

क्लासिकवादको संगीतले आश्चर्यजनक रूपमा बाह्य सादगी र स्पष्टतालाई गहिरो आन्तरिक सामग्रीसँग जोड्दछ, जुन बलियो भावना र नाटकको लागि विदेशी छैन। क्लासिकवाद, यसको अतिरिक्त, एक निश्चित ऐतिहासिक युगको शैली हो, र यो शैली बिर्सिएको छैन, तर हाम्रो समयको संगीत (नियोक्लासिकवाद, पोलिस्टाइलिस्ट) संग गम्भीर सम्बन्ध छ।