त्यहाँ कस्ता प्रकारका संगीतहरू छन्?

त्यहाँ कस्ता प्रकारका संगीतहरू छन्? संगीत शैली एक विशाल र बहुमुखी अवधारणा हो। यसलाई प्रतीकात्मक एकताको रूपमा परिभाषित गर्न सकिन्छ, संगीतको भाषा प्रयोग गरेर कलात्मक र वैचारिक सामग्री अभिव्यक्त गर्ने माध्यमहरूको सेट।

संगीत शैलीको अवधारणा यति फराकिलो छ कि यसको विशिष्टताले आफैलाई सुझाव दिन्छ: यो शब्द विभिन्न युगहरू, विधाहरू, आन्दोलनहरू र विद्यालयहरू, साथै व्यक्तिगत रचनाकारहरू र कलाकारहरूलाई पनि लागू हुन्छ। त्यहाँ कुन प्रकारका संगीतहरू छन् भनेर पत्ता लगाउन प्रयास गरौं।

जमानाको शैली

युग शैलीको अवधारणा ऐतिहासिक पक्षमा केन्द्रित छ। त्यहाँ धेरै वर्गीकरणहरू छन्, जसमध्ये केहीले संगीतको विकासमा सबैभन्दा ठूलो ऐतिहासिक युगहरू (पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, आधुनिकता, इत्यादि) लाई हाइलाइट गर्दछ, जबकि अन्य, यसको विपरित, संगीतको इतिहासलाई तुलनात्मक रूपमा सानो अवधिहरूमा विभाजित गर्दछ जुन पहिले पहिचान गरिएको थियो। अन्य कला ऐतिहासिक विषयहरू (रोमान्टिकवाद, प्रभाववाद, आधुनिकतावाद, आदि)।

युगको शैलीको एक उत्कृष्ट उदाहरण बारोक संगीत हो, जसको विशेषता विशेषताहरू व्यक्तिको भित्री संसारमा रुचि, नाटक, प्रकृतिको शक्तिहरूको विरोधाभासी चित्रण, ओपेरा र वाद्य संगीतको विकास (सी. मोन्टेभेर्डी, A. Vivaldi, GF Handel)।

विधा शैली

विधाको शैलीले सामग्रीको विशिष्टता, संगीत प्रविधिहरू र निश्चित संगीत विधाहरूको विशेषताहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ, जुन, बारीमा, विभिन्न आधारहरूमा वर्गीकृत गर्न सकिन्छ।

त्यसकारण, शैलीको अवधारणा ती विधाहरूको लागि सबैभन्दा उपयुक्त छ जसमा सबैभन्दा सामान्य विशेषताहरू स्पष्ट रूपमा व्यक्त गरिएको छ। यसमा लोक संगीतमा आधारित विधाहरू (विभिन्न अनुष्ठान गीतहरू, लोक नृत्यहरू), चर्चका गीतहरू, र रोमान्सहरू समावेश छन्।

यदि हामी ठूला फारमहरू (ओपेरा, ओरेटोरियो, सिम्फनी, आदि) को कामहरू लिन्छौं, तब यहाँ पनि विधाको शैली सधैं स्पष्ट रूपमा पढ्न योग्य छ, यस तथ्यको बावजुद, युगको शैलीहरू, आन्दोलनहरू र लेखकको शैली यसमा सुपरइम्पोज गरिएको छ। ।

तर यदि एक संगीतकार केहि नयाँ विधा संग आउँछ, तब यस अवस्थामा विधा शैली को विशेषताहरु तुरुन्तै स्थापित गर्न गाह्रो छ - यसको लागि, समय बित्नु पर्छ, जसको समयमा एउटै विधामा अन्य कार्यहरू देखा पर्नेछ। यो मामला थियो, उदाहरण को लागी, Mendelssohn को "शब्द बिना गीतहरु।" सहमत हुनुहोस्, यो शब्दहरू बिना एक अनौठो गीत हो, तर यस विधामा उनको नाटकहरूको 48 नमूनाहरू पछि, अन्य रचनाकारहरूले साहसपूर्वक आफ्ना नाटकहरूलाई उही नामबाट बोलाउन थाले।

सांगीतिक शैली

एक संगीत आन्दोलन को शैली युग को शैली संग धेरै समानताहरु छन्: सबै पछि, केहि आन्दोलनहरु लाई संगीत मा सम्पूर्ण युग को रूप मा संगीतविज्ञानीहरु द्वारा मानिन्छ।

तर त्यहाँ पनि क्षेत्रहरू छन् जसको लागि शैलीगत सूक्ष्मताहरू हाइलाइट गर्न सम्भव छ जुन तिनीहरूका लागि अद्वितीय छन्। यसमा भियनीज क्लासिकल स्कूल (L. van Beethoven, J. Haydn, WA Mozart) समावेश छ। शास्त्रीय दिशा सरलता, अभिव्यक्ति, समृद्ध हार्मोनिक भाषा, र विषयवस्तुको विस्तृत विकास द्वारा विशेषता हो।

कस्ता प्रकारका सङ्गीतहरू छन् भन्ने कुरा गर्दा राष्ट्रिय विशेषताहरूलाई बेवास्ता गर्न मिल्दैन।

राष्ट्रिय शैली

राष्ट्रिय सांगीतिक शैलीको आधार लोकगीत हो। धेरै महान संगीतकारहरू लोक धुनबाट प्रेरित थिए, तिनीहरूलाई तिनीहरूको रचनाहरूमा बुनाई। कतिपय कृतिका नामहरू पनि मिल्दोजुल्दो छन् (उदाहरणका लागि, F. Liszt को हंगेरियन र्याप्सोडीहरू, J. Brahms द्वारा "Hungary Dances", E. Grieg द्वारा "Norway Folk Songs and Dances for Piano", MI Glinka द्वारा "Aragonese Jota")। अरूमा, लोक आकृतिहरू प्रमुख विषयवस्तुहरू बन्छन् (उदाहरणका लागि, PI त्चाइकोव्स्कीको चौथो सिम्फनीको फाइनलमा "फिल्डमा एउटा बिर्च रूख थियो")।

यदि हामी कम्पोजिसन स्कूलहरू, व्यक्तिगत रचनाकारहरू र संगीतकारहरूको दृष्टिकोणबाट संगीतको कुन शैलीहरू छन् भन्ने प्रश्नमा पुग्छौं भने, हामी धेरै संगीत शैलीहरू छुट्याउन सक्छौं।

संगीतकार संघ शैली

यदि एक रचना विद्यालय कलात्मक प्रविधिहरूको उच्च डिग्री सामान्यता द्वारा विशेषता हो, तब यो विद्यालयमा निहित शैली हाइलाइट गर्न तार्किक छ।

हामी पुनर्जागरणका पोलिफोनिक स्कूलहरूको शैलीहरू, 17 औं शताब्दीका विभिन्न इटालियन ओपेरा स्कूलहरूको शैलीहरू, वा 17 औं-18 औं शताब्दीका वाद्य विद्यालयहरूको शैलीहरूको बारेमा कुरा गर्न सक्छौं।

19 औं शताब्दीको रूसी संगीतमा त्यहाँ संगीतकारहरूको एक रचनात्मक संघ पनि थियो - प्रसिद्ध "माइटी ह्यान्डफुल"। यस समूहमा समावेश रचनाकारहरू बीचको शैलीगत समानता विकासको एकल रेखा, विषयहरूको छनोट, र रूसी संगीत लोककथामा निर्भरतामा प्रकट भएको थियो।

व्यक्तिगत रचनाकारको शैली

संगीतकारको शैली एक अवधारणा हो जुन निर्दिष्ट गर्न धेरै सजिलो छ, किनभने कुनै पनि संगीतकारको काम अपेक्षाकृत छोटो समय अवधि र संगीत युगको निश्चित प्रवृत्तिहरूमा सीमित हुन्छ। त्यसोभए, शाब्दिक रूपमा पहिलो बारहरू द्वारा तपाईले चिन्न सक्नुहुन्छ, उदाहरणका लागि, मोजार्ट वा रोसिनीको संगीत।

स्वाभाविक रूपमा, एक संगीतकार, कुनै पनि व्यक्ति जस्तै, आफ्नो जीवन भर परिवर्तन हुन्छ, र यो आफ्नो काम को शैली मा छाप छोड्छ। तर केही शैलीगत विशेषताहरू अझै पनि अपरिवर्तित रहन्छन्, केवल उहाँमा निहित, र लेखकको "कलिङ कार्ड" को एक प्रकार हो।

प्रदर्शन शैली

प्रदर्शन कला संगीतकारको व्यक्तिगत प्रदर्शन शैलीमा आधारित हुन्छ, जसले संगीतकारको मनसायलाई आफ्नै तरिकामा व्याख्या गर्दछ। प्रदर्शन शैली एक विशेष लेखक को काम को प्रदर्शन को भावनात्मक रंग मा प्रकट हुन्छ।

यहाँ ज्वलन्त उदाहरणहरू ती संगीतकारहरू हुन् जो, साथै, virtuoso संगीतकारहरू थिए। यसमा निकोलो पागानिनी, जसले आफ्नो त्रुटिपूर्ण प्रविधि र भायोलिन बजाउने असामान्य प्रविधिहरूद्वारा श्रोताहरूलाई चकित तुल्याए, र उत्कृष्ट पियानोवादक सर्गेई रचमानिनोभ, संगीतको एक सच्चा नाइट, जसले मधुर रूपरेखालाई कडा लयबद्ध ढाँचामा अधीनमा राखे।

यहाँ संगीतका विभिन्न शैलीहरू छन्। यो सूची, निस्सन्देह, अन्य आधारहरूमा वर्गीकरणको साथ पूरक हुन सक्छ, किनकि विश्वको सांगीतिक सम्पदा ठूलो र विविध छ।