सर्गेई मिखाइलोविच स्लोनिम्स्की |

सर्गेई स्लोनिम्स्की

उत्तराधिकार पाउने मात्र उसैले योग्य छ जसले जीवनमा उत्तराधिकार लागू गर्न सक्छ। JW गोएथे, "फास्ट"

उहाँ वास्तवमा ती थोरै समकालीन संगीतकारहरू मध्ये एक हुनुहुन्छ जसलाई सधैं परम्पराको उत्तराधिकारीको रूपमा हेरिन्छ। कसको? सामान्यतया M. Mussorgsky र S. Prokofiev भनिन्छ। Slonimsky को बारे मा निर्णय मा कम दृढता संग, विपरीत पनि जोड दिइएको छ: संगीत को उज्ज्वल व्यक्तित्व, यसको सम्झना र सजिलो मान्यता। परम्पराहरूमा निर्भरता र स्लोनिम्स्कीको आफ्नै "I" परस्पर अनन्य छैन। तर यी दुई विपरीतहरूको एकतामा, तेस्रो थपिएको छ - विभिन्न समय र मानिसहरूको संगीत शैलीहरूमा भरपर्दो रूपमा सिर्जना गर्ने क्षमता, चाहे यो ओपेरा विरिनिया (1967, मा आधारित पूर्व-क्रान्तिकारी समयको रूसी गाउँ हो। L. Seifullina) वा ओपेरा मेरी स्टुअर्ट (1980) मा पुरानो स्कटल्याण्डको कथा, जसले स्कटिश श्रोताहरूलाई पनि यसको प्रवेशको गहिराइले चकित तुल्यायो। प्रामाणिकताको एउटै गुण उनको "प्राचीन" रचनाहरूमा निहित छ: ब्याले "इकारस" (1971); भोकल टुक्राहरू "गीतहरूको गीत" (1975), "फेयरवेल टु ए फ्रेन्ड इन द डेजर्ट" (1966), "मोनोलोग" (1967); ओपेरा द मास्टर र मार्गरिटा (1972, नयाँ नियम दृश्यहरू)। उही समयमा, लेखकले पुरातनतालाई शैलीबद्ध गर्दछ, लोकगीतका सांगीतिक सिद्धान्तहरू, XNUMX औं शताब्दीको नवीनतम रचनात्मक प्रविधिहरू संयोजन गर्दै। आफ्नै व्यक्तित्व संग। "स्पष्ट रूपमा, स्लोनिम्स्कीसँग त्यो विशेष उपहार छ जसले एक संगीतकारलाई धेरै भन्दा फरक पार्छ: विभिन्न संगीत भाषाहरू बोल्ने क्षमता, र एकै समयमा उसको काममा रहेको व्यक्तिगत गुणको छाप," अमेरिकी आलोचक विश्वास गर्छन्।

धेरै कामहरु को लेखक, Slonimsky प्रत्येक नयाँ मा अप्रत्याशित छ। क्यान्टाटा "फ्रीमेनका गीतहरू" (1959, लोक ग्रन्थहरूमा), जसमा रूसी लोककथाको अचम्मको कार्यान्वयनले स्लोनिम्स्कीलाई "नयाँ लोकगीत लहर" को एक प्रेरकको रूपमा बोल्न सम्भव बनायो, सोलो भायोलिन सोनाटा देखा पर्‍यो। - अति आधुनिक अभिव्यक्ति र जटिलता को एक रचना। चेम्बर ओपेरा द मास्टर र मार्गरिटा पछि, तीन इलेक्ट्रिक गिटार, एकल वाद्ययन्त्र र एक सिम्फनी अर्केस्ट्रा (1973) को लागि कन्सर्टो देखा पर्‍यो - दुई विधा र संगीत सोचका रूपहरूको सबैभन्दा मौलिक संश्लेषण: रक र सिम्फनी। यस्तो आयाम र रचनाकारको लाक्षणिक र कथानक रुचिहरूमा तीव्र परिवर्तनले धेरैलाई चकित पारेको छ, यो स्पष्ट गर्दैन: वास्तविक स्लोनिम्स्की के हो? "...कहिलेकाहीँ, अर्को नयाँ काम पछि, उहाँका फ्यानहरू उहाँका "अस्वीकारकर्ताहरू" बन्छन्, र यी पछिल्ला प्रशंसकहरू हुन्छन्। केवल एक चीज स्थिर रहन्छ: उनको संगीतले सधैं श्रोताहरूको चासो जगाउँछ, तिनीहरू यसको बारेमा सोच्छन् र यसको बारेमा तर्क गर्छन्। बिस्तारै, स्लोनिम्स्कीको विभिन्न शैलीहरूको अविभाज्य एकता प्रकट भएको थियो, उदाहरणका लागि, लोककथा मेलोसका विशेषताहरू पनि डोडेकाफोनी दिने क्षमता। यो बाहिर निस्कियो कि एक अप्रत्याशित प्रणाली (तेस्रो- र चौथाई-टोन intonations), शान्त बिना मुक्त सुधारात्मक लय को प्रयोग को रूप मा यस्तो अल्ट्रा-नवीन्य प्रविधि लोकगीत को विशेषता हो। र उनको सद्भावको सावधानीपूर्वक अध्ययनले पत्ता लगायो कि लेखकले कसरी विशेष रूपमा पुरातन सद्भाव र लोक पोलिफोनीको सिद्धान्तहरू प्रयोग गर्दछ, निस्सन्देह, रोमान्टिक र आधुनिक सद्भावको साधनको साथ। यसैले उसको प्रत्येक नौ सिम्फोनीहरूमा उहाँले निश्चित संगीत नाटकहरू सिर्जना गर्नुभयो, प्राय: छविहरूद्वारा जोडिएको - मुख्य विचारहरूका वाहकहरू, विभिन्न अभिव्यक्तिहरू र असल र खराबको रूपहरू प्रस्तुत गर्ने। उस्तै उज्यालो, समृद्ध, सिम्फोनिक रूपमा, उहाँका चारवटा संगीत स्टेज रचनाहरू - एक ब्याले र तीन ओपेरा - संगीतमा ठ्याक्कै प्रकट हुन्छन्। यो Slonimsky को संगीत मा कलाकारहरु र श्रोताहरु को निरन्तर चासो को मुख्य कारणहरु मध्ये एक हो, जुन USSR र विदेश मा व्यापक रूपमा सुनिन्छ।

1932 मा लेनिनग्राद मा जन्म, प्रमुख सोभियत लेखक एम. Slonimsky को परिवार मा, भावी रचनाकार रूसी लोकतान्त्रिक रचनात्मक बौद्धिक को आध्यात्मिक परम्परा विरासतमा प्राप्त। प्रारम्भिक बाल्यकाल देखि, उहाँले आफ्नो बुबा को घनिष्ठ साथीहरु सम्झना छ: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, M. Gorky को कथाहरु, A. Grin, एक तनावपूर्ण, कठिन, नाटकीय लेखक जीवन को वातावरण। यो सबैले चाँडै बच्चाको भित्री संसारलाई विस्तार गर्यो, एक लेखक, कलाकारको आँखा मार्फत संसारलाई हेर्न सिकायो। तीव्र अवलोकन, विश्लेषण, घटना, व्यक्ति, कार्यहरूको मूल्याङ्कनमा स्पष्टता - बिस्तारै उहाँमा नाटकीय सोच विकसित भयो।

स्लोनिम्स्कीको संगीत शिक्षा लेनिनग्रादमा युद्धपूर्व वर्षहरूमा सुरु भएको थियो, पर्म र मस्कोको युद्धको समयमा केन्द्रीय संगीत विद्यालयमा जारी रह्यो; लेनिनग्रादमा समाप्त भयो - दस वर्षको स्कूलमा, कन्जर्भेटरीमा संरचनाको संकायमा (1955) र पियानो (1958), र अन्तमा, स्नातक विद्यालयमा - संगीत सिद्धान्तमा (1958)। स्लोनिम्स्कीका शिक्षकहरूमध्ये बी. अरापोभ, आई. शेरम्यान, वी. शेबालिन, ओ. मेस्नर, ओ. इव्लाखोभ (रचना) छन्। सुधार तर्फ झुकाव, संगीत थियेटर को लागी प्रेम, S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky को लागी जुनून, बचपन देखि प्रकट, धेरै हदसम्म भविष्य रचनाकार को रचनात्मक छवि को निर्धारण। पर्ममा युद्धका वर्षहरूमा धेरै शास्त्रीय ओपेराहरू सुनेपछि, जहाँ किरोभ थिएटर खाली गरिएको थियो, युवा स्लोनिम्स्कीले सम्पूर्ण ओपेरा दृश्यहरू सुधार गरे, नाटकहरू र सोनाटाहरू रचना गरे। र, सायद, उसलाई आफ्नो आत्मामा गर्व थियो, यद्यपि उनी दुखी थिए कि ए. पाजोव्स्की जस्ता संगीतकार, थिएटरका मुख्य कन्डक्टर, दस वर्षीय सर्गेई स्लोनिम्स्कीले आफैं लेर्मोनटोभका पदहरूमा रोमान्स लेखेका थिए भनेर विश्वास गरेनन्। ।

1943 मा, स्लोनिम्स्कीले मस्कोको हेबरडाशेरी पसलहरू मध्ये एउटामा Mtsensk जिल्लाको ओपेरा लेडी म्याकबेथको क्लेभियर किन्नुभयो - शोस्टाकोविचले निषेध गरेको काम खारेज गरियो। ओपेरा कण्ठित गरिएको थियो र केन्द्रीय संगीत विद्यालयमा ब्रेकहरू शिक्षकहरूको विचलित र अस्वीकृत नजरहरूमा "स्प्याकिंग दृश्य" को रूपमा घोषणा गरियो। स्लोनिम्स्कीको सांगीतिक दृष्टिकोण द्रुत गतिमा बढ्यो, विश्व संगीत विधा द्वारा विधा, शैली द्वारा शैली अवशोषित भयो। युवा संगीतकारको लागि सबै भन्दा डरलाग्दो 1948 थियो, जसले आधुनिक संगीतको संसारलाई "औपचारिकता" को पर्खालले सीमित स्थानमा संकुचित गर्यो। 1948 पछि कन्जर्वेटरीहरूमा अध्ययन गर्ने यस पुस्ताका सबै संगीतकारहरू जस्तै, उहाँ शास्त्रीय सम्पदामा मात्र हुर्केका थिए। CPSU को XNUMX औं कांग्रेस पछि मात्र XNUMX औं शताब्दीको सांगीतिक संस्कृतिको गहिरो र पूर्वाग्रहरहित अध्ययन सुरु भयो। लेनिनग्रादको संगीतकार युवा, मस्कोले हराएको समयको लागि गहन रूपमा बनायो। L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke सँगसँगै। S. Gubaidulina, तिनीहरूले एक अर्काबाट सिके।

एकै समयमा, रूसी लोककथा Slonimsky को लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विद्यालय बन्यो। धेरै लोकगीत अभियानहरू - "पूरा लोककथा संरक्षक," लेखकका शब्दहरूमा - गीतको मात्र होइन, तर लोक चरित्र, रूसी गाउँको बाटोको पनि बुझाइमा राखिएको थियो। यद्यपि, स्लोनिम्स्कीको सैद्धान्तिक कलात्मक स्थितिलाई आधुनिक शहरी लोककथाहरूमा संवेदनशील सुन्न आवश्यक थियो। त्यसैले ६० को दशकका पर्यटक र बार्ड गीतहरू उनको संगीतमा संगठित रूपमा प्रवेश गरे। क्यान्टाटा "भ्वाइस फ्रम द कोरस" (ए. ब्लोकको सेन्ट, 60 मा) टाढाका शैलीहरूलाई एकल कलात्मक सम्पूर्णमा संयोजन गर्ने पहिलो प्रयास हो, पछि ए. स्निट्केले "पोलिस्टिलिस्टिक्स" को रूपमा परिभाषित गरे।

आधुनिक कलात्मक सोच बाल्यकाल देखि Slonimsky द्वारा बनाईएको थियो। तर ५० को दशकको अन्त्य र प्रारम्भिक ६० को दशक विशेष गरी महत्त्वपूर्ण थिए। लेनिनग्राडका कविहरू ई. रेन, जी. गेर्बोव्स्की, आई. ब्रोडस्की, अभिनेता एम. कोजाकोभ, एस. युर्स्की, लेनिनवादी वी. लोगिनोभ, फिल्म निर्देशक जी. पोलोकासँग धेरै कुराकानी गर्दै, स्लोनिम्स्की उज्ज्वल प्रतिभाहरूको समूहमा हुर्केका थिए। यसले पूर्णतया परिपक्वता र शरारती, विनम्रता, सचेतता र साहस, एक सक्रिय जीवन स्थिति सम्मिलित गर्दछ। उहाँको तीखो, इमानदार भाषणहरू सधैं निर्णायक हुन्छन्, न्यायको भावना र महान ज्ञानद्वारा समर्थित। सर्गेई स्लोनिम्स्कीको हास्य काँटेदार, सटीक, राम्रो उद्देश्यको लोक वाक्यांश जस्तै टाँसिएको छ।

Slonimsky एक संगीतकार र पियानोवादक मात्र होइन। उहाँ एक प्रतिभाशाली, सबैभन्दा कलात्मक सुधारकर्ता, एक प्रमुख संगीतविद् हुनुहुन्छ (पुस्तक "Symphony by S. Prokofiev" को लेखक, R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. रिम्स्की-कोर्साकोभ, एम. बालाकिरेव, समकालीन संगीत रचनात्मकतामा तीव्र र विवादास्पद भाषणहरू)। उहाँ एक शिक्षक पनि हुनुहुन्छ - लेनिनग्राद कन्जर्वेटरीमा एक प्रोफेसर, वास्तवमा, सम्पूर्ण विद्यालयको निर्माता। उनका विद्यार्थीहरू मध्ये: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - संगीतविद्हरू सहित सङ्गीतकारहरूको सङ्घका कुल ३० भन्दा बढी सदस्यहरू। M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, R. Schumann, Slonimsky स्मरणशक्तिलाई चिरस्थायी बनाउन र अयोग्य रूपमा बिर्सिएका कामहरू प्रदर्शन गर्ने बारे ख्याल गर्ने एक संगीत र सार्वजनिक व्यक्तित्व सबैभन्दा आधिकारिक समकालीन सोभियत संगीतकारहरू मध्ये एक हो।

M. Rytsareva