पियानो प्रदर्शन: मुद्दा को एक संक्षिप्त इतिहास

व्यावसायिक संगीत प्रदर्शनको इतिहास ती दिनहरूमा सुरु भयो जब नोटहरूमा लेखिएको संगीतको पहिलो टुक्रा देखा पर्‍यो। प्रदर्शन भनेको संगीतकारको दुई-तर्फी गतिविधिको परिणाम हो, जसले संगीतको माध्यमबाट आफ्ना विचारहरू व्यक्त गर्दछ, र कलाकार, जसले लेखकको सिर्जनालाई जीवनमा ल्याउँछ।

संगीत प्रदर्शन गर्ने प्रक्रिया रहस्य र रहस्यले भरिएको छ। कुनै पनि सांगीतिक व्याख्यामा, दुई प्रवृत्तिहरू साथीहरू हुन् र प्रतिस्पर्धा गर्छन्: रचनाकारको विचारको शुद्ध अभिव्यक्तिको इच्छा र वर्चुओसो प्लेयरको पूर्ण आत्म-अभिव्यक्तिको इच्छा। एउटै प्रवृत्तिको विजयले दुबैको पराजय निम्त्याउँछ – यस्तो विरोधाभास!

पियानो र पियानो प्रदर्शनको इतिहासमा एक आकर्षक यात्रा लिनुहोस् र लेखक र कलाकारले युग र शताब्दीहरूमा कसरी अन्तरक्रिया गरे ट्रेस गर्ने प्रयास गरौं।

XVII-XVIII शताब्दी: बारोक र प्रारम्भिक क्लासिकवाद

बाख, स्कारलाटी, कुपरिन र ह्यान्डेलको समयमा, कलाकार र संगीतकार बीचको सम्बन्ध लगभग सह-लेखक थियो। कलाकारसँग असीमित स्वतन्त्रता थियो। सांगीतिक पाठ सबै प्रकारका मेलिस्मास, फर्मेटास र भिन्नताहरूसँग पूरक हुन सक्छ। दुई म्यानुअलहरू भएको हार्पसिकोर्ड निर्दयी रूपमा प्रयोग गरियो। बास लाइन र मेलोडीको पिच चाहना अनुसार परिवर्तन गरियो। अक्टेभले यो वा त्यो भागलाई उठाउनु वा घटाउनु सामान्य कुरा थियो।

अनुवादकको सद्गुणमा भर परेका संगीतकारहरूले रचना गर्न पनि चिन्ता गरेनन्। डिजिटल बासको साथ हस्ताक्षर गरिसकेपछि, तिनीहरूले रचनालाई कलाकारको इच्छामा सुम्पे। नि: शुल्क प्रस्तावनाको परम्परा अझै पनि एकल वाद्ययन्त्रहरूको लागि शास्त्रीय कन्सर्टको virtuoso cadenzas मा प्रतिध्वनि मा जीवित छ। आज सम्म संगीतकार र कलाकार बीचको यस्तो स्वतन्त्र सम्बन्धले बारोक संगीतको रहस्यलाई सुल्झाउन छोड्छ।

१ th औं शताब्दीको अन्ततिर

पियानो प्रदर्शन मा एक सफलता भव्य पियानो को उपस्थिति थियो। "सबै उपकरणहरूको राजा" को आगमन संग, virtuoso शैली को युग सुरु भयो।

एल. बीथोभेनले आफ्नो प्रतिभाको सबै शक्ति र शक्ति उपकरणमा ल्याए। संगीतकारको 32 सोनाटाहरू पियानोको वास्तविक विकास हो। यदि मोजार्ट र हेडनले अझै पनि पियानोमा आर्केस्ट्रा वाद्ययन्त्र र ओपेराटिक कोलोरातुराहरू सुने, त्यसपछि बीथोभेनले पियानो सुने। यो बीथोभेन थियो जसले आफ्नो पियानोलाई बीथोभेनले चाहेको जस्तो सुन्न चाहन्थे। लेखकको हातले चिन्ह लगाइएका नोटहरूमा न्युन्सेस र डायनामिक शेडहरू देखा परे।

1820 सम्ममा, F. Kalkbrenner, D. Steibelt जस्ता कलाकारहरूको आकाशगंगा देखा पर्‍यो, जसले पियानो बजाउँदा, सद्गुण, स्तब्धता र सनसनीपूर्णतालाई सबै भन्दा माथि मूल्यवान गर्थे। तिनीहरूको विचारमा, सबै प्रकारका वाद्ययंत्र प्रभावहरूको रैटलिङ मुख्य कुरा थियो। आत्म-प्रदर्शनको लागि, virtuosos को प्रतियोगिता आयोजित गरिएको थियो। F. Liszt उपयुक्त रूपमा त्यस्ता कलाकारहरूलाई "पियानो एक्रोब्याटहरूको ब्रदरहुड" उपनाम दिए।

रोमान्टिक 19 औं शताब्दी

19 औं शताब्दीमा, खाली सद्गुणले रोमान्टिक आत्म-अभिव्यक्तिलाई मार्ग दियो। एकै समयमा संगीतकार र कलाकारहरू: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - संगीतलाई नयाँ स्तरमा ल्याए। पियानो आत्मालाई स्वीकार गर्ने माध्यम बन्यो। सङ्गीतको माध्यमबाट व्यक्त गरिएका भावनाहरू विस्तृत रूपमा, सावधानीपूर्वक र नि:स्वार्थ रूपमा रेकर्ड गरिएको थियो। यस्ता भावनाहरूलाई सावधानीपूर्वक ह्यान्डल गर्न आवश्यक हुन थाल्यो। सांगीतिक पाठ झण्डै तीर्थस्थल बनेको छ ।

बिस्तारै, लेखकको संगीत पाठ मास्टर गर्ने कला र नोटहरू सम्पादन गर्ने कला देखा पर्‍यो। धेरै संगीतकारहरूले यो एक कर्तव्य र सम्मानको कुरा मानेका थिए जुन विगतका युगका प्रतिभाशालीहरूको कामहरू सम्पादन गर्न थाले। यो F. Mendelssohn को धन्यवाद थियो कि संसारले JS Bach को नाम सिके।

२० औं शताब्दी महान उपलब्धिहरूको शताब्दी हो

20 औं शताब्दीमा, संगीतकारहरूले प्रदर्शन प्रक्रियालाई संगीतको पाठ र संगीतकारको मनसायको निर्विवाद उपासना तिर बदले। Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy ले अंकहरूमा कुनै पनि न्युनन्सलाई विस्तृत रूपमा मात्र छापेनन्, तर लेखकको महान नोटहरू विकृत गर्ने अनैतिक कलाकारहरूको बारेमा पत्रिकाहरूमा धम्कीपूर्ण बयानहरू पनि प्रकाशित गरे। बदलामा, कलाकारहरूले आक्रोशित रूपमा जोड दिए कि व्याख्या क्लिच बन्न सक्दैन, यो कला हो!

पियानो प्रदर्शन को इतिहास धेरै गुजरेको छ, तर S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev र अन्य जस्ता नामहरू प्रमाणित छन्। तिनीहरूको रचनात्मकता कि बीचमा संगीतकार र कलाकार बीच कुनै प्रतिस्पर्धा हुन सक्दैन। दुबैले एउटै कुरा सेवा गर्छन् - उनको महिमा संगीत।