गहना |

बाट। lat आभूषण - सजावट

अपेक्षाकृत छोटो अवधिको ध्वनि, मुख्य मेलोडिक ढाँचा सजाउँदै। O. Acc समावेश गर्दछ। खण्डहरू, टायरेटहरू, फिगरेशनहरू, अनुग्रहहरू। O. को क्षेत्र मा ट्रेमोलो र भाइब्रेटो पनि समावेश छ। यसको छेउमा केहि प्रकारका अननोटेटेड लयहरू छन्। कार्यसम्पादनको प्रक्रियामा गरिएका परिवर्तनहरू - रुबाटो, लोम्बार्ड रिदम, इत्यादि। असमान नोटहरू (नोटहरू inégales)। पछिल्लो फ्रान्सेलीमा प्रयोग गरिएको थियो। harpsichord संगीत 17-18 शताब्दी। तिनीहरूको मुख्य विविधता - परिभाषा मा अनुमति छ। सर्तहरू, जोडा गरिएको सोह्रौं, आठौं, क्वार्टरहरू नि:शुल्क, डटेड लयको नजिक। O. विवरण मधुर। रेखा, यसलाई अभिव्यक्तिको साथ संतृप्त गर्दछ, ध्वनि संक्रमणको सहजता बढाउँछ। व्यापक रूपमा भिन्नता रूपहरूमा प्रयोग गरिन्छ।

यसको उत्पत्ति र विकासमा O. इम्प्रोभाइजेशनसँग नजिकबाट जोडिएको छ। पश्चिमी युरोपमा लामो समयको लागि। प्रो. संगीतमा मोनोफोनी हावी भयो। यस अवस्थामा, कम्पोजर र कलाकार सामान्यतया एक व्यक्तिमा जोडिएको हुनाले, मेलोडिक संगीत कभर गर्ने सुधारिएको भिन्न सजावटको कलाको समृद्ध विकासको लागि अनुकूल अवस्थाहरू सिर्जना गरिएको थियो। सामान्य वा जीवहरूमा रेखा। टुक्राहरू। यस प्रकारको मेलोडी सजावट भनिन्छ। नि: शुल्क ओ। यसले अझै पनि अपर्याप्त रूपमा अन्वेषण गरिएका संग्रहालयहरूमा महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेको छ। गैर-युरोपियन मानिसहरूको संस्कृति। पुरानो पश्चिमी युरोपेलीमा स्थापित नि: शुल्क O. को मुख्य रूपहरू। संगीत, घटबढ (3) र coloratura। Coloratura मा सानो, अपेक्षाकृत स्थिर सजावट पनि समावेश हुन सक्छ। ध्वनि, to-rye लाई सामान्यतया मेलिस्मा भनिन्छ। Arpeggios पनि melismas को रूपमा वर्गीकृत गर्न सकिन्छ, जुन, एक अपवादको रूपमा, धेरैलाई बुझाउँछ। तार बनाउने ध्वनिहरू। सजावट विशेष नामित छन्। आइकनहरू वा साना नोटहरूमा लेखिएको। ऐतिहासिक युरोपेली विकास O. को सामान्य प्रवृत्ति - सुधार को तत्वहरु को अपरिहार्य संरक्षण संग नियमन को इच्छा।

बाइजान्टिन र ग्रेगोरियन भजनहरूको रेकर्डिङमा, ch। arr प्रारम्भिक, मुख्य विशेष प्रकारका न्यूम-सजावटहरू (उदाहरणका लागि, क्विलिज्महरू), जसको सार अझै पूर्ण रूपमा व्याख्या गरिएको छैन, सरल ब्याजहरूका साथ पाइन्छ। O. को प्रचुरता फरक थियो, धेरै शोधकर्ताहरु को अनुसार, अन्य रूसी। कोन्डकार गायन (फिटा पनि हेर्नुहोस्)।

पश्चिमी यूरोप मा। (विशेष गरी इटालियन-स्पेनिश) बहुगोल। wok। लेट मध्य युग र पुनर्जागरण (मोटेट्स, म्याड्रिगल, आदि) को संगीत सुधारको रूपमा। तत्व प्रदर्शन गर्दछ। art-va घटाउने प्रविधिले ठूलो विकास प्राप्त गरेको छ। उनले टेक्सचर कम्पोजिसनहरू मध्ये एक पनि बनाइन्। यस्तो पुरातन संस्थाको जग। प्रिल्युड, ricercar, toccata, fantasy जस्ता विधाहरू। डिप। न्यून सूत्रहरू बिस्तारै स्वतन्त्र अभिव्यक्तिको विविध अभिव्यक्तिहरूबाट बाहिर खडा भयो, सबैभन्दा पहिले मेलोडिकको समापनमा। निर्माण (खण्डहरूमा)। सेर वरपर। १५ औं ग। उहाँमा। org। tablature पहिलो ग्राफिक देखा पर्यो। सजावट लेख्नको लागि ब्याज। के सेवा। 15 औं शताब्दी व्यापक रूपमा प्रयोग भयो - decomp मा। भेरियन्ट र जडानहरू - मोर्डेन्ट, ट्रिल, ग्रुपेटो, टु-राई अझै पनि मुख्य छन्। instr। गहना। स्पष्ट रूपमा, तिनीहरू instr को अभ्यास मा गठन भएको थियो। प्रदर्शन।

२ तलाबाट । 2 औं शताब्दी मुक्त ओ विकसित hl। arr इटालीमा, विशेष गरी फरक मेलोडिकमा। एकल wok को समृद्धि। संगीत, साथै वायलिनवादकमा सद्गुण तर्फ गुरुत्वाकर्षण। संगीत। त्यो बेला भायोलिनमा । सङ्गीतले अझैसम्म भाइब्रेटोको व्यापक प्रयोग फेला पारेको छैन, जसले विस्तारित ध्वनिहरूलाई अभिव्यक्ति दिन्छ, र धुनको समृद्ध सजावटले यसको विकल्पको रूपमा काम गर्यो। मेलिस्म्याटिक सजावट (अलंकार, एग्रिमेन्ट) ले फ्रान्सेली कलामा विशेष विकास प्राप्त गर्यो। 16 औं र 17 औं शताब्दीका लुटेनिस्ट र हार्पसिकोर्डिस्टहरू, जसको लागि नृत्यमा एक विशेषता निर्भरता थियो। विधाहरू परिष्कृत शैलीकरणको अधीनमा छन्। फ्रान्सेली सङ्गीतमा घनिष्ठ जडान इन्स्ट्रर थियो। धर्मनिरपेक्ष wok संग सम्झौता। गीत (तथाकथित airs de cour), जुन आफै नृत्य संग व्याप्त थियो। प्लास्टिक। अङ्ग्रेजी कुमारीवादीहरू (१६ औं शताब्दीको उत्तरार्ध), गीतको विषयवस्तु र यसको भिन्नताहरूप्रति प्रवण। विकास, ओ को क्षेत्र मा, घटाउने प्रविधि तिर अधिक गुरुत्वाकर्षण। थोरै मेलिस्म्याटिक छन्। कुमारीवादीहरूले प्रयोग गरेका आइकनहरू सही रूपमा बुझ्न सकिँदैन। अस्ट्रियन क्लेभियर आर्ट-वे मा, जुन मध्य देखि गहन रूपमा विकास गर्न थाले। 18 औं शताब्दीमा, JS Bach सम्म, समावेशी, इटालियन तर्फ गुरुत्वाकर्षण। न्यून र फ्रान्सेली। melismatic शैलीहरू। 16 औं र 17 औं शताब्दीका फ्रान्सेली संगीतकारहरूमा। यो सजावट को तालिका संग नाटक को संग्रह संग संग चलन भयो। JA d'Anglebert (17) द्वारा हार्पसिकोर्ड सङ्कलनमा सबैभन्दा ठूलो तालिका (18 प्रकारका मेलिस्मासहरू सहित) को अग्रगामी थियो; यद्यपि यस प्रकारका तालिकाहरू नगण्य छन्। भिन्नताहरू, तिनीहरू एक प्रकारको स्थानीय भाषामा परिणत भएका छन्। गहना सूची। विशेष गरी, बाख द्वारा "विल्हेल्म फ्रिडेम्यान बाख" (१७२०) को उपसर्गमा राखिएको तालिकामा, धेरै डी'एङ्गलबर्टबाट उधारिएको छ।

फ्रान्सेली बीच विनियमित गहना तिर नि: शुल्क O. बाट प्रस्थान। harpsichordist orc मा राखिएको थियो। जेबी लुली द्वारा संगीत। यद्यपि, फ्रान्सेली गहनाको नियमन बिल्कुल सख्त छैन, किनकि सबैभन्दा विस्तृत तालिकाले मात्र सामान्य अनुप्रयोगहरूको लागि तिनीहरूको सही व्याख्या संकेत गर्दछ। साना विचलनहरूलाई अनुमति दिइएको छ, म्यूजको विशिष्ट सुविधाहरू अनुरूप। कपडा। तिनीहरू सूट र कलाकारको स्वादमा निर्भर हुन्छन्, र लिखित ट्रान्सक्रिप्टहरूको साथ संस्करणहरूमा - शैलीगतमा। ज्ञान, सिद्धान्त र सम्पादकहरूको स्वाद। फ्रान्सेली लुमिनरी को नाटक को प्रदर्शन मा समान विचलन अपरिहार्य छ। P. Couperin को harpsicordism, जसले गहनाको व्याख्या गर्नका लागि आफ्नो नियमहरूको सही कार्यान्वयनको लागि निरन्तर माग गर्यो। फ्रान्ज। हार्पसिकोर्डिस्टहरूका लागि लेखकको नियन्त्रणमा सानो सजावट लिनु पनि सामान्य थियो, जुन तिनीहरूले लेखेका थिए, विशेष गरी, भिन्नताहरूमा। नक्कलहरू।

con को। 17 औं शताब्दीमा, जब फ्रान्सेली हार्पसिकोर्डिस्टहरू तिनीहरूको क्षेत्रमा ट्रेन्डसेटर बनेका छन्, ट्रिल र ग्रेस नोट जस्ता गहनाहरू, मेलोडिकको साथ। समारोह, तिनीहरूले नयाँ हार्मोनिक प्रदर्शन गर्न थाले। प्रकार्य, पट्टीको डाउनबिटमा असन्तुष्टि सिर्जना गर्ने र तीखा बनाउने। JS Bach, D. Scarlatti जस्तै, सामान्यतया मुख्य मा असंगत सजावट लेखे। संगीत पाठ (हेर्नुहोस्, उदाहरणका लागि, इटालियन कन्सर्टोको भाग II)। यसले आईए शीबालाई विश्वास गर्न अनुमति दियो कि त्यसो गरेर, बाचले आफ्ना कामहरू गुमाउँछन्। "सद्भावको सौन्दर्य", किनभने त्यस समयमा संगीतकारहरूले सबै सजावटहरू आइकनहरू वा साना नोटहरूसँग लेख्न रुचाउँथे, ताकि ग्राफिकमा। रेकर्ड स्पष्ट रूपमा harmonich बोल्यो। मुख्य तारहरूको euphony।

F. Couperin मा परिष्कृत फ्रान्सेली छ। harpsichord शैली आफ्नो चरम मा पुग्यो। जेएफ रामाउका परिपक्व नाटकहरूमा, चेम्बर चिन्तनको सीमाभन्दा बाहिर जाने, विकासको प्रभावकारी गतिशीलतालाई बलियो बनाउन, संगीतमा लागू गर्ने इच्छा प्रकट भएको थियो। फराकिलो सजावटी स्ट्रोक लेख्दै, विशेष गरी, पृष्ठभूमि harmonies को रूप मा। आकृतिहरू। यसैले रामाउमा र पछिको फ्रान्सेलीमा सजावटको अधिक मध्यम प्रयोग गर्ने प्रवृत्ति। harpsichordists, उदाहरणका लागि। J. Dufly मा। तर, तेस्रो त्रैमासिकमा । 3 औं शताब्दी O. उत्पादन मा एक नयाँ heyday पुगेको छ। भावनावादी प्रवृत्तिहरूसँग सम्बन्धित। यस कला को एक प्रमुख प्रतिनिधि। संगीतमा निर्देशन FE बाच द्वारा बनाईएको थियो, "क्लेभियर बजाउने सही तरिकाको अनुभव" ग्रन्थका लेखक, जसमा उनले ओ को प्रश्नहरूमा धेरै ध्यान दिए।

नयाँ सौन्दर्य संग लाइन मा, Viennese क्लासिकवाद को पछिल्लो उच्च फूल। आदर्शहरूले ओ को थप कठोर र मध्यम प्रयोगको नेतृत्व गरे तापनि, उनले J. Haydn, WA मोजार्ट र युवा L. Beethoven को काममा एक प्रमुख भूमिका खेल्न जारी राखे। नि: शुल्क ओ युरोपमा रह्यो। संगीत प्रिमियर। भिन्नताको क्षेत्रमा, virtuoso conc। cadenzas र wok। coloratura। पछिल्लो रोमान्टिक मा प्रतिबिम्बित छ। fp संगीत पहिलो तल्ला। 1 औं शताब्दी (विशेष गरी एफ चोपिन द्वारा मौलिक रूप मा)। एकै समयमा, मेलिस्मासको असंगत आवाजले व्यंजनलाई बाटो दियो; विशेष गरी, trill preim सुरु गर्न थाले। सहायकसँग होइन, तर मुख्यसँग। ध्वनि, प्रायः आउट-अफ-बीटको गठनको साथ। यस्तो हर्मोनिक र लयबद्ध। नरम ओ हार्मोनिकाको अभूतपूर्व विकास रोमान्टिक संगीतकारहरूको विशेषता बन्यो। fp मा लाक्षणिक पृष्ठभूमि। व्यापक रंग संग संगीत। पेडलाइजेशनको प्रयोग, साथसाथै टिम्बर-रङ्गीन चित्रहरू। orc मा बीजकहरू। अंक। २ तल्लामा । 19 औं शताब्दी O. को मूल्य घट्यो। २० औं शताब्दीमा सुधारको सुदृढीकरणको सम्बन्धमा नि: शुल्क ओ को भूमिका फेरि बढ्यो। संगीतको केही क्षेत्रमा सुरु भयो। रचनात्मकता, उदाहरणका लागि। ज्याज संगीतमा। त्यहाँ एक विशाल पद्धतिगत-सैद्धांतिक छ। O. को समस्याहरूमा साहित्य। यो O. को घटनाहरूलाई अधिकतम रूपमा स्पष्ट पार्ने अथक प्रयासहरूद्वारा उत्पन्न हुन्छ, तिनीहरूको सुधारमा यसलाई "प्रतिरोध" गर्दै। प्रकृति। धेरै जसो कामका लेखकहरूले डिकोडिङका लागि कडा व्यापक नियमहरूको रूपमा प्रस्तुत गर्छन्, वास्तवमा, केवल आंशिक सिफारिसहरू हुन जान्छ।

सन्दर्भ: युरोव्स्की ए., (प्रामुख्य शब्द), एडमा: फ्रेन्च हार्पसिकोर्ड संगीत। शनि १, एम., १९३५; उनको आफ्नै, फिलिप इमानुएल बाख, उनको जीवनी, पियानो कार्य र सजावट प्रणाली (परिचय। लेख, एड।: ​​बाख के। F. E., चयन गर्नुहोस्। Op fp को लागि।, एम। - एल., 1947); ड्रस्किन एम., स्पेन, इङ्गल्याण्ड, नेदरल्यान्ड्स, फ्रान्स, इटाली, 1960-1974 औं शताब्दीको जर्मनीको क्लेभियर संगीत, एल।, 1916; Roshchina L., Comments, in ed.: French harpsichord music for piano, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. प्रति - कुपरिन एफ।, द आर्ट अफ द हार्पसिकोर्ड, एम।, १९७३); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1973; वाग्नर ई। D., संगीत सजावट, VI., 1878; Germer H., संगीत अलंकरण, Lpz.. १८७८; Dannreuther E., संगीत अलंकरण, v। १-२, एल।, १८९३-९५; его же, जे को काम मा अलंकरण। S. Bach, в кн.: Bach Yearbook, 1909; Кuh1о F., संगीतको कलामा मधुर गहनाहरूको बारेमा, B। - शार्लोटनबर्ग, 1896 (डिस।); Ehrlich H., Beethoven's पियानो कार्यहरूमा सजावट, Lpz।, 1; कुहन जे एम, XVI को भोकल संगीतमा अलंकरणको कला। र XVIII। शताब्दी (१५३५-१८५०)। IMG, Lpz., 1902 को प्रकाशनहरूको पूरक VII; Lасh R., सजावटी मेलोपसीको विकासको इतिहासमा अध्ययन, प्राग, 1902 (डिस।), Lpz।, 1913; Gо1dsschmidt H., द थ्योरी अफ भोकल अलंकरण, В. - शार्लोटनबर्ग, 1907; Beyschlag A., संगीतको अलंकरण, Lpz। 1908; शेन्कर एच., अलंकरणमा योगदान। पीएचडीको परिचयको रूपमा। E. Haydn, Mozart, Beethoven etc., W., 1903, 1908 को सजावट सहित बाखको पियानो कार्यहरू; Dolmetsch A., XVII र XVIII शताब्दीको संगीतको व्याख्या, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; डन जे पी, फ्रेडरिक चोपिन, एल।, 1921 को कार्यहरूमा सजावट; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franzais des XVIIe et XVIIIe siicles, Lyon, 1925; ब्रुक वी।, टेम्पो रुबाटो शब्दको रूपान्तरण, एर्लान्जेन, १९२८ (डिस।); फ्रेइस्टेड एच., ग्रेगोरियन चान्टको लिक्विसेन्ट नोट्स, फ्राइबर्ग (स्विजरल्याण्ड), १९२९; Lovelock W., परीक्षा उम्मेद्वारहरूको लागि गहना र संक्षिप्त नाम, L., 1928; Ferand E T., संगीतमा सुधार, Z., 1929; ओटिश एम।, फ्रेडरिक चोपिनको कार्यमा अलंकारको महत्त्व, वि।, १९३८ (डिस,); एल्ड्रिश पी। सी।, सत्रौं र अठारौं शताब्दीका प्रमुख सम्झौताहरू: संगीत सजावटमा अध्ययन, (हार्वर्ड), 1942 (डिस।); एपिया ई., फ्रान्सेली शास्त्रीय संगीतमा सजावटको सौन्दर्यशास्त्र, "द स्कोर", 1949, नम्बर 1, अगस्ट; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., घट्ने अभ्यासको मेलोडिक सूत्रहरू र J अघि र माथि तिनीहरूको थप प्रयोग। S. बाख, मारबर्ग, 1951 (डिस।); बियर आर, पुरानो किबोर्ड संगीतमा गहना, "एमआर", 1952, v। १३; एमरी डब्ल्यू., बाचको गहना, एल।, 13; स्मिट्ज एच। पी।, 18 मा अलंकार को कला। सेन्चुरी, कासेल, १९५५; स्टेग्लिच वी।, संगीतमा अलंकरण डब्ल्यू। A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., संगीत, सिद्धान्त र अभ्यास मा गहना, Z। — फ्रिबर्ग — वि., १९५७; हल जे, हल एम। V., Handel's graces, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; बोडकु ई।, बाचको किबोर्ड कार्यहरूको व्याख्या, क्याम्ब। (जन), 1960; पावेल एन। W., 1650 देखि 1735 सम्म फ्रान्सेली संगीतको प्रदर्शनमा लयबद्ध स्वतन्त्रता, स्ट्यानफोर्ड, 1958 (डिस।); डोनिंगटन आर., प्रारम्भिक संगीतको व्याख्या, एल।, (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva