संगीत ध्वनि र यसको गुणहरू

जोन केजको "४'३३" नाटक ४ मिनेट ३३ सेकेन्डको मौन छ। यो कामको अपवाद बाहेक, अरू सबैले ध्वनि प्रयोग गर्छन्।

ध्वनी भनेको संगीत हो जुन चित्र चित्रकला हो, शब्द लेखकको लागि हो, र ईंट निर्माताको लागि हो। ध्वनि संगीतको सामग्री हो। एक संगीतकारले आवाज कसरी काम गर्छ थाहा हुनुपर्छ? कडा शब्दमा, छैन। आखिर, निर्माणकर्तालाई उसले निर्माण गरेको सामग्रीको गुणहरू थाहा नहुन सक्छ। भवन भत्किने कुरा उनको होइन, यो भवनमा बस्नेको समस्या हो ।

नोट C कति फ्रिक्वेन्सीमा बज्छ?

सांगीतिक ध्वनिका कुन गुणहरू हामीलाई थाहा छ?

उदाहरणको रूपमा स्ट्रिङ लिनुहोस्।

भोल्यूम। यो आयाम संग मेल खान्छ। हामीले स्ट्रिङलाई जति कडा प्रहार गर्छौं, यसको कम्पनहरूको आयाम जति फराकिलो हुन्छ, ध्वनि त्यति नै ठूलो हुनेछ।

अवधि त्यहाँ कृत्रिम कम्प्यूटर टोनहरू छन् जुन स्वेच्छाचारी रूपमा लामो समयको लागि ध्वनि गर्न सक्छ, तर सामान्यतया ध्वनि कुनै बिन्दुमा आउँछ र कुनै बिन्दुमा रोकिन्छ। ध्वनि अवधिको मद्दतले, संगीतमा सबै लयबद्ध आकृतिहरू लाइनमा छन्।

उचाई। हामी भन्न को लागी बानी छ कि केहि नोट उच्च सुनिन्छ, कोही कम। ध्वनिको पिच स्ट्रिङको कम्पन आवृत्तिसँग मेल खान्छ। यो हर्ट्ज (हर्ट्ज) मा मापन गरिन्छ: एक हर्ट्ज प्रति सेकेन्ड एक समय हो। तदनुसार, यदि, उदाहरण को लागी, ध्वनि को आवृत्ति 100 हर्ट्ज छ, यसको मतलब स्ट्रिङ प्रति सेकेन्ड 100 कम्पन बनाउँछ।

यदि हामीले संगीत प्रणालीको कुनै विवरण खोल्यौं भने, हामी सजिलैसँग त्यो फ्रिक्वेन्सी पत्ता लगाउन सक्छौं सानो अक्टेभ सम्म 130,81 Hz छ, त्यसैले एक सेकेन्डमा स्ट्रिङ उत्सर्जन हुन्छ लाई, 130,81 दोलनहरू बनाउँछ।

तर यो सत्य होइन।

परफेक्ट स्ट्रिङ

त्यसोभए, चित्रमा हामीले भर्खरै वर्णन गरेका कुराहरू चित्रण गरौं (चित्र 1)। अहिलेको लागि, हामी ध्वनिको अवधि खारेज गर्छौं र केवल पिच र लाउडनेसलाई बुझाउँछौं।

यहाँ रातो पट्टी ग्राफिक रूपमा हाम्रो ध्वनि प्रतिनिधित्व गर्दछ। यो पट्टी जति माथि छ, उति ठूलो आवाज। यो स्तम्भ दायाँ तिर जति अगाडी बढ्छ, ध्वनि उति उच्च हुन्छ। उदाहरणका लागि, चित्र 2 मा दुईवटा ध्वनि एउटै भोल्युम हुनेछ, तर दोस्रो (नीलो) पहिलो (रातो) भन्दा उच्च हुनेछ।

विज्ञानमा यस्तो ग्राफलाई एम्प्लिट्यूड-फ्रिक्वेन्सी रेस्पोन्स (एएफसी) भनिन्छ। यो ध्वनि को सबै विशेषताहरु को अध्ययन गर्न को लागी प्रथागत छ।

अब स्ट्रिङमा फर्कनुहोस्।

यदि स्ट्रिङ पूर्ण रूपमा कम्पन भयो (चित्र 3), तब यसले वास्तवमा एउटा आवाज निकाल्छ, जस्तै चित्र 1 मा देखाइएको छ। झटकाको बलको आधारमा यो आवाजको केही मात्रा हुनेछ, र राम्रोसँग परिभाषित फ्रिक्वेन्सी। दोलन, स्ट्रिङको तनाव र लम्बाइको कारण।

हामी तारको यस्तो कम्पनबाट उत्पन्न ध्वनि सुन्न सक्छौं।

* * *

गरीब सुनिन्छ, हैन?

यो किनभने, भौतिक विज्ञानको नियम अनुसार, स्ट्रिङ यसरी कम्पन हुँदैन।

सबै स्ट्रिङ प्लेयरहरूलाई थाहा छ कि यदि तपाईंले फ्रेटबोर्डमा थिचेर पनि स्ट्रिङलाई बीचमा ठ्याक्कै छोउनुभयो र त्यसलाई प्रहार गर्नुभयो भने, तपाईंले आवाज निकाल्न सक्नुहुन्छ। flagolet। यस अवस्थामा, स्ट्रिङको कम्पनहरूको रूप केहि यस्तो देखिन्छ (चित्र 4)।

यहाँ स्ट्रिङ दुई भागमा विभाजित देखिन्छ, र प्रत्येक आधा अलग-अलग आवाज।

भौतिकशास्त्रबाट यो थाहा छ: स्ट्रिङ छोटो, छिटो यो कम्पन हुन्छ। चित्र 4 मा, प्रत्येक आधा सम्पूर्ण स्ट्रिङ भन्दा दुई गुणा छोटो छ। तदनुसार, हामीले यसरी प्राप्त गर्ने ध्वनिको आवृत्ति दोब्बर उच्च हुनेछ।

चाल यो हो कि स्ट्रिङको यस्तो कम्पन हामीले हार्मोनिक बजाउन थालेको क्षणमा देखा परेन, यो "खुला" स्ट्रिङमा पनि उपस्थित थियो। यो मात्र हो कि जब स्ट्रिङ खुला छ, यस्तो कम्पन ध्यान गर्न गाह्रो छ, र बीचमा औंला राखेर, हामीले यसलाई प्रकट गर्यौं।

चित्र 5 ले स्ट्रिङले कसरी एकैसाथ पूरै र दुई भागको रूपमा कम्पन गर्न सक्छ भन्ने प्रश्नको जवाफ दिन मद्दत गर्नेछ।

स्ट्रिङ पूरै झुक्छ, र दुई आधा-तरंगहरू आठ प्रकारको जस्तै दोहोर्याउँछन्। झोलामा झुल्ने अंक आठ भनेको त्यस्ता दुई किसिमका कम्पनहरू जोड्नु हो।

स्ट्रिङ यसरी कम्पन हुँदा आवाजलाई के हुन्छ?

यो धेरै सरल छ: जब एक स्ट्रिङ सम्पूर्ण रूपमा कम्पन हुन्छ, यसले निश्चित पिचको आवाज निकाल्छ, यसलाई सामान्यतया मौलिक स्वर भनिन्छ। र जब दुई आधा (आठ) कम्पन हुन्छ, हामी दुई गुणा उच्च आवाज प्राप्त गर्छौं। यी ध्वनिहरू एकै समयमा बज्छन्। फ्रिक्वेन्सी प्रतिक्रियामा, यो यस्तो देखिन्छ (चित्र 6)।

गाढा स्तम्भ भनेको "पूरै" स्ट्रिङको कम्पनबाट उत्पन्न हुने मुख्य टोन हो, हल्का स्तम्भ अँध्यारो भन्दा दोब्बर उच्च हुन्छ, यो "आठ" को कम्पनबाट प्राप्त हुन्छ। यस्तो ग्राफमा प्रत्येक पट्टी एक हार्मोनिक भनिन्छ। एक नियम को रूप मा, उच्च harmonics शान्त आवाज, त्यसैले दोस्रो स्तम्भ पहिलो भन्दा अलि कम छ।

तर हार्मोनिक्स पहिलो दुई मा सीमित छैन। वास्तवमा, स्विङको साथ फिगर-आठको पहिले नै जटिल थप्नु बाहेक, स्ट्रिङ एकै समयमा तीन आधा-तरङ्गहरू जस्तै, चार जस्तै, पाँच जस्तै, र यस्तै अन्य। (चित्र 7)।

तदनुसार, पहिलो दुई हार्मोनिक्समा ध्वनिहरू थपिन्छन्, जुन मुख्य स्वर भन्दा तीन, चार, पाँच, आदि गुणा बढी हुन्छ। फ्रिक्वेन्सी प्रतिक्रियामा, यसले यस्तो चित्र दिन्छ (चित्र 8)।

यस्तो जटिल समूह प्राप्त हुन्छ जब केवल एक तार ध्वनि। यसमा पहिलो (जसलाई आधारभूत भनिन्छ) देखि उच्चतम सम्म सबै हार्मोनिक्सहरू हुन्छन्। पहिलो बाहेक सबै हार्मोनिक्सलाई ओभरटोन पनि भनिन्छ, अर्थात् रूसीमा अनुवाद गरिएको - "माथिल्लो टोन"।

हामी फेरि एक पटक जोड दिन्छौं कि यो ध्वनिको सबैभन्दा आधारभूत विचार हो, संसारका सबै तारहरू यसरी सुनिन्छन्। थप रूपमा, साना परिवर्तनहरूको साथ, सबै हावा उपकरणहरूले समान ध्वनि संरचना दिन्छ।

जब हामी ध्वनिको बारेमा कुरा गर्छौं, हाम्रो मतलब यो निर्माण हो:

ध्वनि = ग्राउन्ड टोन + सबै बहु ओभरटोनहरू

यो संरचनाको आधारमा यसको सबै हार्मोनिक विशेषताहरू संगीतमा निर्मित छन्। यदि तपाईंलाई ध्वनिको संरचना थाहा छ भने अन्तरालहरू, तारहरू, ट्युनिङहरू र अन्य धेरैका गुणहरू सजिलै व्याख्या गर्न सकिन्छ।

तर यदि सबै तारहरू र सबै तुरहीहरू यस्तै सुन्छन् भने, हामी किन भायोलिनबाट पियानो र बाँसुरीबाट गिटार भन्न सक्छौं?

टिमर

माथि उल्लिखित प्रश्नलाई अझ कडा बनाउन सकिन्छ, किनभने पेशेवरहरूले एउटा गिटारलाई अर्कोबाट छुट्याउन सक्छन्। एउटै आकारका दुई यन्त्रहरू, एउटै तार, आवाज र व्यक्तिले फरक महसुस गर्छन्। सहमत हुनुहुन्छ, अनौठो?

हामीले यो विचित्रता समाधान गर्नु अघि, अघिल्लो अनुच्छेदमा वर्णन गरिएको आदर्श स्ट्रिङ कसरी सुनिन्छ भनेर सुनौं। चित्र 8 मा ग्राफ ध्वनि गरौं।

* * *

यो वास्तविक संगीत वाद्ययंत्रको आवाज जस्तै देखिन्छ, तर केहि हराइरहेको छ।

पर्याप्त "गैर-आदर्श"।

तथ्य यो हो कि संसारमा कुनै पनि दुईवटा बिल्कुल समान स्ट्रिङहरू छैनन्। प्रत्येक स्ट्रिङको आफ्नै विशेषताहरू हुन्छन्, यद्यपि माइक्रोस्कोपिक, तर यसले कस्तो आवाज सुनाउँछ त्यसलाई असर गर्छ। त्रुटिहरू धेरै विविध हुन सक्छन्: तारको लम्बाइमा मोटाई परिवर्तन, विभिन्न सामग्री घनत्वहरू, सानो चोटी दोषहरू, कम्पनको समयमा तनाव परिवर्तनहरू, इत्यादि। साथै, हामीले स्ट्रिङलाई प्रहार गर्ने ठाउँमा निर्भर गर्दछ, यन्त्रको भौतिक गुणहरू। (जस्तै आर्द्रताको लागि संवेदनशीलता), श्रोताको सम्बन्धमा उपकरण कसरी राखिएको छ, र अझ धेरै, कोठाको ज्यामितिमा।

यी सुविधाहरूले के गर्छ? तिनीहरूले चित्र 8 मा ग्राफलाई थोरै परिमार्जन गर्छन्। यसमा हार्मोनिक्स धेरै धेरै नहुन सक्छ, अलिकति दायाँ वा बायाँ तिर सारियो, विभिन्न हार्मोनिक्सको भोल्युम धेरै परिवर्तन हुन सक्छ, हार्मोनिक्सको बीचमा रहेको ओभरटोनहरू देखा पर्न सक्छन् (चित्र 9 ।)

सामान्यतया, ध्वनीका सबै सूक्ष्मताहरू टिम्बरको अस्पष्ट अवधारणालाई श्रेय दिइन्छ।

Timbre एक उपकरणको आवाज को विशेषताहरु को लागी एक धेरै सुविधाजनक शब्द जस्तो देखिन्छ। यद्यपि, यस शब्दसँग दुईवटा समस्याहरू छन् जुन म औंल्याउन चाहन्छु।

पहिलो समस्या यो हो कि यदि हामीले टिम्बरलाई माथिको जस्तै परिभाषित गर्यौं भने, हामी उपकरणहरूलाई मुख्य रूपमा कानद्वारा छुट्याउन सक्छौं। एक नियमको रूपमा, हामी ध्वनिको सेकेन्डको पहिलो अंशमा भिन्नताहरू समात्छौं। यो अवधि सामान्यतया आक्रमण भनिन्छ, जसमा आवाज मात्र देखिन्छ। बाँकी समय, सबै sruns धेरै समान आवाज। यो प्रमाणित गर्नको लागि, पियानोमा एउटा नोट सुनौं, तर "कट अफ" आक्रमण अवधिको साथ।

* * *

सहमत हुनुहुन्छ, यो आवाज मा प्रसिद्ध पियानो चिन्न धेरै गाह्रो छ।

दोस्रो समस्या यो हो कि सामान्यतया, आवाजको बारेमा कुरा गर्दा, मुख्य टोनलाई एकल गरिन्छ, र सबै कुरा टिम्बरलाई श्रेय दिइन्छ, जस्तै कि यो नगण्य छ र संगीत निर्माणमा कुनै भूमिका खेल्दैन। यद्यपि, यो सबै मामला होइन। यो व्यक्तिगत विशेषताहरु, जस्तै ओवरटोन र harmonics को विचलन, ध्वनि को आधारभूत संरचना देखि अलग गर्न आवश्यक छ। व्यक्तिगत विशेषताहरूले संगीत निर्माणमा साँच्चै कम प्रभाव पार्छ। तर आधारभूत संरचना - धेरै हार्मोनिक्स, चित्र 8 मा देखाइएको छ। - जुन युग, प्रचलन र शैलीहरूको पर्वाह नगरी संगीतमा अपवाद बिना सबै कुरा निर्धारण गर्दछ।

हामी अर्को पटक यस संरचनाले सांगीतिक निर्माणलाई कसरी व्याख्या गर्छ भन्ने बारे कुरा गर्नेछौं।

लेखक - रोमन ओलेनिकोव अडियो रेकर्डिङ - इवान सोशिन्स्की