संगीत आलोचना |

fr बाट। पुरातन ग्रीक κριτική τέχνη बाट समालोचना "पार्सिङको कला, निर्णय"

संगीत कला को घटना को अध्ययन, विश्लेषण र मूल्याङ्कन। व्यापक अर्थमा, शास्त्रीय संगीत संगीतको कुनै पनि अध्ययनको भाग हो, किनकि मूल्याङ्कनात्मक तत्व सौन्दर्यको अभिन्न अंग हो। निर्णयहरू। वस्तुनिष्ठ आलोचना। सृजनात्मक तथ्यको मूल्याङ्कन यसको घटनाको विशिष्ट अवस्थाहरू, संगीतको सामान्य प्रक्रियामा स्थान ओगटेको बिना असम्भव छ। विकास, समाजमा। र निश्चित ऐतिहासिक अवधिमा दिइएको देश र मानिसहरूको सांस्कृतिक जीवन। युग। प्रमाण-आधारित र विश्वस्त हुनको लागि, यो मूल्याङ्कन ठोस पद्धतिगत सिद्धान्तहरूमा आधारित हुनुपर्छ। ऐतिहासिक को आधार र संचित परिणाम। र सैद्धांतिक संगीतविद्। अनुसन्धान (संगीत विश्लेषण हेर्नुहोस्)।

शास्त्रीय संगीत र संगीतको विज्ञान बीच कुनै आधारभूत आधारभूत भिन्नता छैन, र तिनीहरू बीच भेद गर्न अक्सर गाह्रो हुन्छ। यी क्षेत्रहरूको विभाजन उनीहरूले सामना गर्ने कार्यहरूको सामग्री र सारमा होइन, तर तिनीहरूको कार्यान्वयनको रूपहरूमा आधारित छ। VG Belinsky, lit को विभाजन मा आपत्ति। ऐतिहासिक, विश्लेषणात्मक र सौन्दर्यताको आलोचना (अर्थात् मूल्याङ्कनात्मक) ले लेखे: “सौंदर्यविनाको ऐतिहासिक आलोचना र यसको विपरीत, ऐतिहासिक विनाको सौन्दर्यात्मक आलोचना एकतर्फी हुनेछ र त्यसकारण झूटो हुनेछ। आलोचना एउटै हुनुपर्छ, र विचारहरूको बहुमुखी प्रतिभा एउटै साझा स्रोतबाट, एउटै प्रणालीबाट, कलाको एउटै चिन्तनबाट आउनु पर्छ ... "विश्लेषणात्मक" शब्दको लागि, यो "विश्लेषण" शब्दबाट आएको हो, जसको अर्थ विश्लेषण, विघटन, - राई कुनै पनि आलोचनाको सम्पत्ति हो, त्यो जुनसुकै होस्, ऐतिहासिक वा कलात्मक "(VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, p. 284)। एकै समयमा, बेलिन्स्कीले स्वीकार गरे कि "आलोचनालाई आफ्नै सम्बन्धको आधारमा विभिन्न प्रकारमा विभाजन गर्न सकिन्छ ..." (ibid।, p. 325)। अर्को शब्दमा भन्नुपर्दा, उनले आलोचनाको कुनै पनि तत्वलाई अग्रस्थानमा राख्ने र यस मामलामा पछ्याइएको विशिष्ट कार्यको आधारमा अरूमा यसको व्यापकतालाई अनुमति दिए।

कला क्षेत्र। सामान्य आलोचना, सहित। र के.एम., यसलाई Ch मानिन्छ। arr समकालीन घटना को मूल्यांकन। त्यसैले यसमा राखिएको केही विशेष आवश्यकताहरू। आलोचना मोबाइल हुनुपर्छ, कला को एक विशेष क्षेत्र मा सबै नयाँ छिट्टै प्रतिक्रिया। आलोचनात्मक विश्लेषण र मूल्याङ्कन विभाग। कला। घटना (चाहे यो एक नयाँ उत्पादन हो, एक कलाकार द्वारा एक प्रदर्शन, एक ओपेरा वा ब्याले प्रीमियर), एक नियम को रूप मा, केहि सामान्य सौन्दर्य को संरक्षण संग सम्बन्धित छन्। पदहरू। यसले के.एम. अधिक वा कम स्पष्ट प्रचारवाद को विशेषताहरु। वैचारिक कलाको संघर्षमा आलोचना सक्रिय र प्रत्यक्ष रूपमा सहभागी हुन्छ। निर्देशनहरू।

आलोचनात्मक कार्यहरूको प्रकार र दायरा विविध छन् - एक संक्षिप्त समाचार पत्र वा पत्रिका नोट देखि एक विस्तृत विश्लेषण र विचार को औचित्य संग एक विस्तृत लेख सम्म। K. m को सामान्य विधाहरू समीक्षा, नोटोग्राफिक समावेश। नोट, निबन्ध, समीक्षा, पोलिमिक। प्रतिकृति। यस प्रकारको विभिन्न प्रकारले उनलाई म्यूजमा हुने प्रक्रियाहरूमा चाँडै हस्तक्षेप गर्न अनुमति दिन्छ। जीवन र रचनात्मकता, समाजलाई प्रभाव पार्न। राय, नयाँ पुष्टि गर्न मद्दत गर्न।

सधैं होइन र सबै प्रकारको आलोचनात्मकमा होइन। गतिविधिहरू, व्यक्त गरिएका निर्णयहरू पूर्ण रूपमा प्रारम्भिक आधारमा हुन्छन्। कला। विश्लेषण। त्यसोभए, समीक्षाहरू कहिलेकाहीं पहिलो पटक प्रदर्शन गरिएको कामलाई एकल सुनेको छाप अन्तर्गत लेखिन्छ। वा संगीत सङ्केतको साथ एक सरसरी परिचित। पछि, यसको थप गहिरो अध्ययनले मूलमा केही समायोजन र थप गर्न बाध्य पार्न सक्छ। मूल्याङ्कन। यस बीचमा, यस प्रकारको आलोचनात्मक कार्यहरू सबैभन्दा ठूलो र त्यसैले रेन्डरिङ साधनहरू हुन्। जनता को स्वाद को गठन र कला को कार्यहरु को लागी यसको दृष्टिकोण मा प्रभाव। गल्तीहरूबाट बच्न, "पहिलो छापद्वारा" ग्रेड दिने समीक्षकसँग राम्रो, उच्च विकसित कला हुनुपर्छ। स्वभाव, गहिरो कान, प्रत्येक टुक्रामा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा बुझ्ने र हाइलाइट गर्ने क्षमता, र अन्तमा, एक ज्वलन्त, विश्वस्त रूपमा आफ्नो छापहरू व्यक्त गर्ने क्षमता।

त्यहाँ विभिन्न प्रकारका K. m, decomp सँग सम्बन्धित छन्। यसको कार्यहरु को समझ। 19 र प्रारम्भिक मा। 20 औं शताब्दीको व्यक्तिपरक आलोचना व्यापक थियो, जसले सौन्दर्यको कुनै पनि सामान्य सिद्धान्तहरूलाई अस्वीकार गर्यो। मूल्याङ्कन र कला-वा को काम को एक व्यक्तिगत छाप व्यक्त गर्न खोज्यो। रूसी K. m. VG Karatygin यस्तो स्थितिमा उभिए, यद्यपि उनको व्यावहारिक मा। संगीत आलोचनात्मक गतिविधि, उनले अक्सर आफ्नै सीमितताहरू पार गरे। सैद्धान्तिक दृष्टिकोण। "मेरो लागि, र अरू कुनै संगीतकारको लागि," काराटिगिनले लेखे, "व्यक्तिगत स्वाद बाहेक अरू कुनै अन्तिम मापदण्ड छैन ... स्वादबाट विचारहरूको मुक्ति व्यावहारिक सौन्दर्यशास्त्रको मुख्य कार्य हो" (Karatygin VG, जीवन, गतिविधि, लेखहरू। र सामग्री, 1927, पृष्ठ 122)।

असीमित "स्वादको तानाशाही", व्यक्तिपरक आलोचनाको विशेषता, मानक वा कट्टरपन्थी आलोचनाको स्थितिद्वारा विरोध गरिएको छ, जुन यसको मूल्याङ्कनमा कडा अनिवार्य नियमहरूको सेटबाट अगाडि बढ्छ, जसमा विश्वव्यापी, विश्वव्यापी क्याननको महत्त्वलाई श्रेय दिइएको छ। यस प्रकारको कट्टरता रूढिवादी अकादमिकमा मात्र होइन। आलोचना, तर 20 औं शताब्दीको संगीतमा केहि प्रवृतिहरूमा पनि, म्यूजको कट्टरपन्थी नवीकरणको नारा अन्तर्गत काम गर्दै। art-va र नयाँ ध्वनि प्रणालीहरूको सिर्जना। विशेष गरी तीव्र र स्पष्ट रूपमा, सांप्रदायिक विशिष्टतामा पुग्न, यो प्रवृत्ति आधुनिकका समर्थकहरू र क्षमावादीहरूमा प्रकट हुन्छ। संगीत avant-garde।

पुँजीवादी देशहरूमा पनि एक प्रकारको व्यापार हुन्छ। विशुद्ध प्रचारात्मक उद्देश्यका लागि आलोचना। यस्तो आलोचना, जो conc मा निर्भर गर्दछ। उद्यमहरू र प्रबन्धकहरू, पक्कै पनि, गम्भीर वैचारिक र कला छैन। मानहरू।

साँच्चै विश्वस्त र फलदायी हुनको लागि, आलोचनाले उच्च सिद्धान्तहरू र विज्ञानको गहिराइलाई संयोजन गर्नुपर्छ। लडाई पत्रकारिता संग विश्लेषण। जुनून र माग सौंदर्य। मूल्याङ्कन। यी गुणहरू रूसीको उत्कृष्ट उदाहरणहरूमा निहित थिए। पुर्व क्रान्तिकारी के.एम., जसले पितृभूमिको मान्यताको संघर्षमा महत्वपूर्ण भूमिका खेलेका थिए संगीत मुद्दा, यथार्थवाद र राष्ट्रियता को प्रगतिशील सिद्धान्त को अनुमोदन को लागी। उन्नत रूसी पछ्याउँदै। प्रज्वलित आलोचना (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), उनले वास्तविकताको तत्काल आवश्यकताहरूबाट आफ्नो मूल्याङ्कनमा अगाडि बढ्न खोजिन्। यसको लागि उच्चतम सौन्दर्य मापदण्ड जीवन शक्ति, दावी को सत्यता, समाज को व्यापक सर्कल को चासो संग यसको अनुपालन थियो।

आलोचनाका लागि ठोस पद्धतिगत आधार, कलाको मूल्याङ्कन। तिनीहरूको सामाजिक र सौन्दर्यको एकतामा व्यापक रूपमा काम गर्दछ। कार्यहरू, मार्क्सवाद-लेनिनवादको सिद्धान्त दिन्छ। द्वन्द्वात्मक सिद्धान्तमा आधारित मार्क्सवादी के.एम. र ऐतिहासिक भौतिकवाद, महान् अक्टोबर समाजवादीको तयारीको अवधिमा पनि विकसित हुन थाल्यो। क्रान्ति। यी सिद्धान्तहरू उल्लुहरूको लागि आधारभूत भएका छन्। के.एम., साथै समाजवादीका अधिकांश आलोचकहरूको लागि। देशहरू। उल्लू को अपरिहार्य गुण। आलोचना पक्षपात हो, उच्च कम्युनिष्टको सचेत रक्षाको रूपमा बुझिन्छ। आदर्शहरू, समाजवादीका कार्यहरूमा दावीहरूको अधीनताको आवश्यकता। निर्माण र समाप्त गर्न संघर्ष। साम्यवादको विजय, प्रतिक्रियाका सबै अभिव्यक्तिहरूका विरुद्धको आक्रोश। पूँजीवादी विचारधारा।

आलोचना, एक निश्चित अर्थमा, कलाकार र श्रोता, दर्शक, पाठक बीचको मध्यस्थता हो। यसको महत्त्वपूर्ण कार्यहरू मध्ये एक कलाको कार्यहरूको पदोन्नति, तिनीहरूको अर्थ र महत्त्वको व्याख्या हो। प्रगतिशील आलोचनाले सधैं व्यापक दर्शकहरूलाई अपील गर्न खोजेको छ, यसको स्वाद र सौन्दर्यतालाई शिक्षित गर्न। चेतना, कलाको सही दृष्टिकोण स्थापित गर्न। VV Stasov ले लेखे: "आलोचना लेखकहरूको लागि भन्दा जनताको लागि धेरै आवश्यक छ। आलोचना भनेको शिक्षा हो" (संकलित कार्यहरू, खण्ड 3, 1894, स्तम्भ 850)।

एकै समयमा, आलोचकले श्रोताको आवश्यकतालाई ध्यानपूर्वक सुन्नुपर्दछ र सौन्दर्य बनाउँदा यसको आवश्यकताहरूलाई ध्यानमा राख्नुपर्छ। दावीहरूको घटनाको बारेमा मूल्याङ्कन र निर्णयहरू। श्रोता संग घनिष्ठ, निरन्तर जडान उनको लागि संगीतकार र कलाकार को लागी भन्दा कम आवश्यक छ। वास्तविक प्रभावकारी शक्तिले मात्र ती महत्वपूर्ण हुन सक्छ। फराकिलो दर्शकहरूको रुचिको गहिरो बुझाइमा आधारित निर्णयहरू, टु-राई।

K.m को उत्पत्ति पुरातन युगलाई जनाउँछ। ए. शेरिङले यसलाई डा. ग्रीस (तथाकथित क्यानन्स र हार्मोनिक्स) मा पाइथागोरस र एरिस्टोक्सेनसका समर्थकहरू बीचको विवादको सुरुवात मान्थे, जुन कलाको रूपमा संगीतको प्रकृतिको फरक बुझाइमा आधारित थियो। एन्टिच। लोकाचारको सिद्धान्त केही प्रकारको संगीतको रक्षा र अरूको निन्दासँग सम्बन्धित थियो, यसैले, आफैमा, एक आलोचनात्मक मूल्याङ्कन तत्व समावेश गर्दछ। मध्य युगमा धर्मशास्त्रीको प्रभुत्व थियो। संगीतको बुझाइ, जसलाई चर्च-उपयोगितावादी दृष्टिकोणबाट "धर्मको सेवक" को रूपमा मानिन्थ्यो। यस्तो दृष्टिकोणले आलोचनाको स्वतन्त्रतालाई अनुमति दिँदैन। निर्णय र मूल्याङ्कन। संगीतको बारेमा आलोचनात्मक विचारहरूको विकासको लागि नयाँ प्रोत्साहनले पुनर्जागरण दियो। उनको पोलेमिकल वी. ग्यालिलीको ग्रन्थ "डायलग अन एन्सियन्ट एन्ड न्यू म्युजिक" ("डायलोगो डेला म्युजिक एन्टिका एट डेला आधुनिका", १५८१), जसमा उनले मोनोडिचको रक्षामा बोलेका थिए, विशेषता हो। homophonic शैली, wok को तीव्र निन्दा। "मध्यकालीन गोथिक" को अवशेषको रूपमा फ्रान्को-फ्लेमिश स्कूलको पोलिफोनी। असंगत रूपमा अस्वीकार। उच्च विकसित पोलिफोनिक सम्बन्धमा ग्यालिलको स्थिति। मुकदमा बकाया म्यूज संग उनको विवाद को एक स्रोत को रूप मा सेवा गर्यो। पुनर्जागरण सिद्धान्तकार जी. सार्लिनो। यो विवादलाई पत्रमा, ओपको प्रस्तावनामा जारी राखिएको थियो। नयाँ "उत्तेजित शैली" (स्टिलो कन्सिटाटो) का प्रतिनिधिहरू जे. पेरी, जी. कासिनी, सी. मोन्टेभर्डी, जीबी डोनीको ग्रन्थ "अन स्टेज म्युजिक" ("ट्राट्टाटो डेला म्युजिका सिनिका") मा, एकातिर, र यो शैली को विरोधी काम गर्दछ, पुरानो polyphonic को एक अनुयायी। JM Artusi को परम्परा - अर्कोमा।

१८ औं शताब्दीमा के.एम. मतलबी बन्छ। संगीत को विकास मा कारक। ज्ञानको विचारको प्रभाव महसुस गर्दै, उनी सक्रिय रूपमा म्यूजको संघर्षमा भाग लिन्छिन्। निर्देशन र सामान्य सौन्दर्य। त्यो समयका विवादहरू। सङ्गीतमा प्रमुख भूमिका - आलोचनात्मक। 18 औं शताब्दीका विचारहरू फ्रान्सका थिए - क्लासिक। ज्ञानको देश। सौन्दर्य फ्रान्सेली दृश्यहरू। प्रबुद्धहरूले पनि केएमलाई प्रभावित गरे। देशहरू (जर्मनी, इटाली)। फ्रान्सेली आवधिक प्रिन्टहरूको सबैभन्दा ठूलो अंगहरूमा ("Mercure de France", "Journal de Paris") हालको संगीतको विभिन्न घटनाहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ। जीवन। यससँगै पोलेमिकल विधा पनि फैलियो । पर्चा। सबैभन्दा ठूलो फ्रान्सेली द्वारा संगीतको प्रश्नहरूमा ठूलो ध्यान दिइयो। लेखक, वैज्ञानिक र विश्वकोषीय दार्शनिक जेजे रुसो, जेडी अलाम्बर्ट, डी. डिडेरोट, एम. ग्रिम।

मुख्य संगीत लाइन। 18 औं शताब्दीमा फ्रान्समा विवादहरू। शास्त्रीय सौन्दर्यशास्त्रको कडा नियमहरू विरुद्ध यथार्थवादको संघर्षसँग सम्बन्धित थियो। 1702 मा, एफ. रागुनेटको ग्रन्थ "संगीत र ओपेराको सम्बन्धमा इटालियनहरू र फ्रान्सेलीहरू बीच समानान्तर" ("Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras") देखा पर्‍यो, जसमा लेखकले जीवन्तता, प्रत्यक्ष भावनात्मकताको विरोधाभास देखाए। अभिव्यक्ति इटालियन। ओपेरा मेलोडी दयनीय। फ्रान्सेली लिरिकल त्रासदीमा नाटकीय पठन। यो भाषणले धेरै विवादहरू निम्त्यायो। फ्रान्सेलीका अनुयायीहरू र रक्षकहरूबाट प्रतिक्रियाहरू। क्लासिक ओपेरा। 1752 मा इटालियनको पेरिसमा आगमनको सम्बन्धमा, शताब्दीको मध्यमा अझ ठूलो बलको साथ उही विवाद उत्पन्न भयो। एक ओपेरा समूह जसले पेर्गोलेसीको द सर्भेन्ट-म्याडम र कमेडी ओपेरा विधाका अन्य उदाहरणहरू देखाउँदछ (बुफनको युद्ध हेर्नुहोस्)। इटालियन पक्षमा बुफन्स "तेस्रो सम्पदा" - रुसो, डिडेरोटका उन्नत विचारधाराहरू भए। न्यानो स्वागत र अन्तर्निहित ओपेरा बफा यथार्थवादी समर्थन। तत्वहरू, तिनीहरूले एकै समयमा तीव्र रूपमा परम्परागतता, फ्रान्सेलीको अकल्पनीयताको आलोचना गरे। adv ओपेराहरू, जसको सबैभन्दा विशिष्ट प्रतिनिधि, तिनीहरूको विचारमा, JF Rameau थियो। ७० को दशकमा पेरिसमा KV Gluck द्वारा सुधारवादी ओपेराहरूको उत्पादन। नयाँ विवाद (ग्लुकिस्ट र पिचिनिस्टहरूको तथाकथित युद्ध) को बहानाको रूपमा सेवा गरियो, जसमा उत्कृष्ट नैतिकता। अस्ट्रिया को मुद्दा को pathos। मास्टर इटालियन N. Piccinni को नरम, मधुर संवेदनशील काम को विरोध थियो। विचारहरूको यो टकरावले फ्रान्सेलीका व्यापक सर्कलहरू चिन्तित भएका समस्याहरूलाई प्रतिबिम्बित गर्यो। ग्रेट फ्रान्सेली को पूर्व संध्या मा समाज। क्रान्ति।

जर्मन अग्रगामी। के एम 18 औं शताब्दीमा। I. Mattheson - बहुमुखी शिक्षित म्यूज थिए। लेखक, जसका विचारहरू फ्रान्सेलीहरूको प्रभावमा बनेका थिए। र अंग्रेजी। प्रारम्भिक ज्ञान। 1722-25 मा उनले संगीत प्रकाशित गरे। म्यागजिन "क्रिटिका म्युजिका", जहाँ फ्रान्सेलीमा रागुनेको ग्रन्थको अनुवाद राखिएको थियो। र ital। संगीत। 1738 मा, T. Scheibe ले एक विशेष को प्रकाशन गरे। मुद्रित अंग "Der Kritische Musicus" (1740 सम्म प्रकाशित)। ज्ञानको सौन्दर्यशास्त्रका सिद्धान्तहरू साझा गर्दै, उनले "मन र प्रकृति" लाई मुद्दामा सर्वोच्च न्यायाधीशहरू मान्थे। स्काइबेले जोड दिए कि उनले संगीतकारहरू मात्र नभई "शौकिया र शिक्षित मानिसहरू" को एक फराकिलो सर्कललाई सम्बोधन गर्दै थिए। संगीतमा नयाँ प्रवृतिहरूको संरक्षण गर्दै। रचनात्मकता, तथापि, उनले जेएस बाखको काम बुझेनन् र उनको ऐतिहासिकताको कदर गरेनन्। अर्थ। F. Marpurg, व्यक्तिगत र वैचारिक रूपमा यसको सबैभन्दा प्रमुख प्रतिनिधिहरु संग जोडिएको। Enlightenment GE Lessing र II Winkelman, 1749-50 मा प्रकाशित साप्ताहिक जर्नल। "Der Kritische Musicus an der Spree" (लेसिङ पत्रिकाका कर्मचारीहरूमध्ये एक थिए)। Scheibe को विपरीत, Marpurg उच्च मूल्यवान JS Bach। यसमा प्रमुख स्थान। के एम con मा। 18 औं शताब्दी KFD Schubart द्वारा कब्जा गरिएको थियो, भावना र अभिव्यक्ति को सौन्दर्यशास्त्र को समर्थक, Sturm und Drang आन्दोलन संग सम्बन्धित। सबैभन्दा ठूला म्यूजहरूमा। जर्मन लेखकहरू 18 औं र 19 औं शताब्दीको मोडमा। IF Reichardt को थियो, जसको विचारमा प्रबुद्ध तर्कवादका विशेषताहरू पूर्व-रोमान्टिकसँग जोडिएको थियो। प्रवृत्तिहरू। संगीत-आलोचनात्मक धेरै महत्त्वपूर्ण थियो। 1798-1819 मा Allgemeine Musikalische Zeitung का संस्थापक र यसको सम्पादक एफ रोक्लिट्जका गतिविधिहरू। Viennese क्लासिक को समर्थक र प्रचारक। स्कूल, उहाँ केही जर्मन मध्ये एक हुनुहुन्थ्यो। आलोचकहरू जसले त्यस समयमा एल. बीथोभेनको कामको महत्त्व बुझ्न सक्षम थिए।

18 औं शताब्दीमा अन्य युरोपेली देशहरूमा। के एम स्वतन्त्र रूपमा। उद्योग अझै गठन भएको छैन, यद्यपि ओटीडी। ग्रेट ब्रिटेन र इटालीको संगीतमा आलोचनात्मक भाषणहरू (जस्तै आवधिक प्रेसमा) लाई यी देशहरू बाहिर पनि व्यापक प्रतिक्रिया प्राप्त भयो। हो, तीखो-व्यंग्य। अंग्रेजी निबन्धहरू। इटालियन बारे लेखक-शिक्षक जे एडिसन। ओपेरा, उनको पत्रिका "द स्पेक्टेटर" ("स्पेक्टेटर", 1711-14) र "द गार्जियन" ("गार्जियन", 1713) मा प्रकाशित, नेट को परिपक्व विरोध प्रतिबिम्बित। विदेशीहरूको विरुद्धमा पुँजीपति वर्ग। संगीतमा प्रभुत्व। C. बर्नी आफ्ना पुस्तकहरूमा। "फ्रान्स र इटालीमा संगीतको वर्तमान अवस्था" ("फ्रान्स र इटालीमा संगीतको वर्तमान अवस्था", 1771) र "जर्मनी, नेदरल्याण्ड्स र युनाइटेड प्रोभिसेजमा संगीतको वर्तमान अवस्था" , 1773) ले विस्तृत परिदृश्य दियो। युरोप। संगीत जीवन। यी र उनका अन्य पुस्तकहरूमा धेरै राम्रो उद्देश्यका आलोचनाहरू छन्। उत्कृष्ट संगीतकार र कलाकारहरू, प्रत्यक्ष, लाक्षणिक स्केचहरू र विशेषताहरू बारे निर्णय।

संगीत र पोलिमिक को सबैभन्दा शानदार उदाहरण मध्ये एक। lit-ry 18 शताब्दी। बी. मार्सेलोको पर्चा "द थियेटर इन फेसन" ("इल टिएट्रो अल्ला मोडा", १७२०), जसमा इटालियनको बेतुका कुराहरू उजागर गरिएको छ। ओपेरा श्रृंखला। एउटै विधाको आलोचना समर्पित। "एट्युड ऑन द ओपेरा" ("सागियो सोप्रा एल ओपेरा इन म्युजिक", 1720) इटालियन। शिक्षाविद् पी. एल्गारोटी।

संगीतको रूपमा रोमान्टिकवादको युगमा। आलोचक धेरै छन्। उत्कृष्ट संगीतकारहरू। मुद्रित शब्दले उनीहरूको नवीन रचनात्मकतालाई संरक्षण र प्रमाणित गर्ने माध्यमको रूपमा सेवा गर्यो। स्थापनाहरू, दिनचर्या र रूढिवादी वा सतही मनोरञ्जन विरुद्ध संघर्ष। संगीत, व्याख्या र कला को साँच्चै महान काम को प्रचार को लागी मनोवृत्ति। ETA Hoffmann ले रोमान्टिकवादको विशेषता संगीतको विधा सिर्जना गर्नुभयो। लघुकथा, जसमा सौन्दर्यता छ। न्याय र मूल्याङ्कनहरू काल्पनिक रूपमा लुगा लगाइन्छ। कला। कथा। Hoffmann को "सबै कलाहरु को सबै भन्दा रोमान्टिक" को रूप मा संगीत को समझ को आदर्शवाद को बावजूद, जसको विषय "असीमित" हो, उनको संगीत-आलोचनात्मक। गतिविधि धेरै प्रगतिशील महत्व थियो। उनले जे हेडन, डब्ल्यूए मोजार्ट, एल बीथोभेनलाई जोशका साथ प्रचार गरे, यी मास्टरहरूको कामलाई संगीतको शिखर मान्दै। मुकदमा (यद्यपि उनले गल्तीले दावी गरे कि "उनीहरूले एउटै रोमान्टिक आत्मा सास फेर्छन्"), नेटको ऊर्जावान च्याम्पियनको रूपमा काम गरे। जर्मन ओपेरा र, विशेष गरी, वेबर द्वारा ओपेरा "द म्याजिक शूटर" को उपस्थिति स्वागत गरे। केएम वेबर, जसले आफ्नो व्यक्तित्वमा एक संगीतकार र एक प्रतिभाशाली लेखकलाई पनि जोडेका थिए, आफ्नो विचारमा होफम्यानको नजिक थिए। आलोचक र प्रचारकको रूपमा, उहाँले रचनात्मकतामा मात्र ध्यान दिनुभयो, तर व्यावहारिक पनि। संगीत मुद्दाहरू। जीवन।

रोमान्टिक परम्पराको नयाँ ऐतिहासिक चरणमा। के एम आर सुमन जारी राखे। 1834 मा उहाँद्वारा स्थापित, न्यू म्युजिकल जर्नल (Neue Zeitschrift für Musik) संगीतमा उन्नत नवीन प्रवृतिहरूको एक लडाकु अंग बन्यो, प्रगतिशील सोचका लेखकहरूको समूहलाई एकताबद्ध गर्दै। नयाँ, जवान र व्यवहार्य सबै कुरालाई समर्थन गर्ने प्रयासमा, शुम्यानको जर्नलले क्षुद्र-बुर्जुवा संकीर्णता, फिलिस्टिनिज्म, बाह्य सद्गुणप्रतिको जोश समावेशको हानिको विरुद्ध लड्यो। संगीत को पक्ष। शुमनले पहिलो उत्पादनलाई हार्दिक स्वागत गरे। एफ चोपिनले एफ शुबर्टको बारेमा गहिरो अन्तर्दृष्टि सहित लेखे (विशेष गरी, उनले पहिलो पटक सिम्फोनिस्टको रूपमा शुबर्टको महत्त्व प्रकट गरे), बर्लियोजको फ्यान्टास्टिक सिम्फनीको अत्यधिक प्रशंसा गरे, र आफ्नो जीवनको अन्त्यमा म्यूजहरूको ध्यान आकर्षित गरे। युवा I. Brahms को सर्कल।

फ्रान्सेली रोमान्टिक केएम को सबैभन्दा ठूलो प्रतिनिधि। G. Berlioz, जो पहिलो पटक 1823 मा छापिएको थियो। उहाँ जस्तै। रोमान्टिक्स, उनले गहिरो विचारहरू मूर्त रूप दिने माध्यमको रूपमा संगीतको उच्च दृष्टिकोण स्थापित गर्न खोजे, यसको महत्त्वपूर्ण शिक्षालाई जोड दिए। भूमिका र त्यसप्रतिको विचारहीन, तुच्छ मनोवृत्तिको विरुद्ध लडे जुन फिलिस्टाइन पुँजीपति वर्गमा व्याप्त थियो। सर्कलहरू। रोमान्टिक कार्यक्रम सिम्फोनिज्मका सिर्जनाकर्ताहरू मध्ये एक, बर्लियोजले संगीतलाई यसको सम्भावनाहरूमा सबैभन्दा फराकिलो र धनी कला मानेका थिए, जसमा वास्तविकताको घटनाको सम्पूर्ण क्षेत्र र मानिसको आध्यात्मिक संसार पहुँचयोग्य छ। उनले नयाँ प्रतिको आफ्नो उत्कट सहानुभूतिलाई क्लासिक प्रति निष्ठासँग जोडे। आदर्शहरू, यद्यपि सबै कुरा म्यूजको सम्पदामा छैन। क्लासिकवाद सही रूपमा बुझ्न र मूल्याङ्कन गर्न सक्षम थियो (उदाहरणका लागि, हेडन विरुद्ध उनको तीखो आक्रमणहरू, उपकरणहरूको भूमिकालाई बेवास्ता गर्दै। मोजार्टको काम)। उच्चतम, दुर्गम मोडेल उनको लागि साहसी वीर थियो। बीथोभेनको मुकदमा, टु-रम पवित्र। उनका केही उत्कृष्ट आलोचनाहरू। काम गर्दछ। बर्लियोजले युवा नेटलाई चासो र ध्यान दिएर व्यवहार गरे। संगीत विद्यालयहरू, उहाँ एपको पहिलो हुनुहुन्थ्यो। आलोचकहरू जसले उत्कृष्ट कलाको प्रशंसा गरे। MI Glinka को काम को अर्थ, नवीनता र मौलिकता।

एक म्यूज को रूप मा Berlioz को स्थिति को लागी। आलोचना पहिलो, "पेरिसियन" अवधि (१८३४-४०) मा एफ. लिज्टको साहित्यिक र पत्रकारिता गतिविधिको अभिमुखीकरणमा समान थियो। उनले पुँजीपति वर्गमा कलाकारको स्थितिमाथि प्रश्न उठाए । समाजले "पैसाको थैला" मा मुद्दाको निर्भरताको निन्दा गर्यो, व्यापक संगीतको आवश्यकतामा जोड दियो। शिक्षा र ज्ञान। सौन्दर्य र नैतिकता बीचको सम्बन्धमा जोड दिँदै, कला र उच्च नैतिक आदर्शहरूमा साँच्चै सुन्दर, लिज्टले संगीतलाई "मानिसहरूलाई एकअर्कासँग जोड्ने र एकताबद्ध गर्ने शक्ति" मान्छ, जसले मानवजातिको नैतिक सुधारमा योगदान पुर्‍याउँछ। 1834-40 मा Liszt धेरै महान संगीत लेखे। काम प्रकाशित prem। उहाँमा। आवधिक प्रेस (शुमनको जर्नल Neue Zeitschrift für Musik सहित)। तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण ग्लक, मोजार्ट, बीथोभेन, वेबर, वाग्नर, "बर्लियोज र उनको हेरोल्ड सिम्फनी" ("बर्लियोज अण्ड सेइन हेरोल्डसिम्फोनी"), मोनोग्राफिकको ओपेराहरूमा लेखहरूको श्रृंखला हो। Chopin र Schumann मा निबन्ध। विशेषताहरू काम र रचनात्मकता। रचनाकारहरूको उपस्थिति यी लेखहरूमा विस्तृत सामान्य सौन्दर्यको साथ जोडिएको छ। निर्णयहरू। त्यसैले, Berlioz को सिम्फनी "इटालीमा Harold" Liszt को विश्लेषण एक महान दार्शनिक र सौन्दर्यवादी प्रस्ताव गर्दछ। संगीतमा सफ्टवेयरको संरक्षण र प्रमाणीकरणको लागि समर्पित खण्ड।

30s मा। 19 औं शताब्दी उनको संगीत-आलोचनात्मक सुरु भयो। R. Wagner को गतिविधि, लेख to-rogo डिसेम्बर मा प्रकाशित भएको थियो। जर्मन अंगहरू। र फ्रान्सेली आवधिक प्रिन्ट। Muses को सबै भन्दा ठूलो घटना को आकलन मा उनको स्थिति। आधुनिक समय Berlioz, Liszt, Schumann को विचारहरु को नजिक थियो। सबैभन्दा गहन र फलदायी बत्ती बालियो। 1848 पछि वाग्नरको गतिविधिहरू, जब क्रान्तिको प्रभावमा थियो। घटनाहरू, संगीतकारले कलाको थप विकासको तरिकाहरू बुझ्न खोज्यो, भविष्यमा स्वतन्त्र समाजमा यसको स्थान र महत्त्व, जुन एक शत्रु कलाको भग्नावशेषमा उत्पन्न हुनुपर्छ। पुँजीवादको रचनात्मकता। भवन। कला र क्रान्ति (Die Kunst und die Revolution) मा, वाग्नरले "सम्पूर्ण मानवजातिको एउटा महान् क्रान्तिले मात्र फेरि साँचो कला दिन सक्छ" भन्ने स्थितिबाट अगाडि बढे। पछि बत्ती बालियो । वाग्नरका कार्यहरू, जसले उनको सामाजिक-दार्शनिक र सौन्दर्यको बढ्दो विरोधाभासलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। विचार, आलोचनात्मक विकासको लागि प्रगतिशील योगदान गर्न सकेन। संगीत बारे विचार।

जीवहरू। पहिलो तल्लाका केही प्रमुख लेखकहरूले संगीतको बारेमा कथनहरू चासोको विषय हुन्। र सेवा। 1 औं शताब्दी (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier in France; JP Richter in Germany)। एक संगीत आलोचना G. Heine द्वारा गरिएको थियो। Muses बारेमा उनको जीवन्त र मजाक पत्राचार। 19 र 30 मा पेरिस जीवन एक रोचक र मूल्यवान दस्तावेज वैचारिक र सौन्दर्य हो। समयको विवाद। कविले उनीहरूमा उन्नत रोमान्टिकका प्रतिनिधिहरूलाई न्यानो रूपमा समर्थन गरे। संगीतमा प्रचलनहरू - चोपिन, बेर्लियोज, लिज्टले एन. पगानिनीको प्रदर्शनको बारेमा उत्साहपूर्वक लेखे र सीमित पूँजीपति वर्गका आवश्यकताहरू पूरा गर्न डिजाइन गरिएको "व्यावसायिक" कलाको शून्यता र शून्यतालाई कडाइका साथ निन्दा गरे। सार्वजनिक।

19 औं शताब्दीमा उल्लेखनीय रूपमा संगीत-आलोचनात्मक मापन बढ्यो। गतिविधि, संगीत मा यसको प्रभाव बढेको छ। अभ्यास। त्यहाँ K.m. को धेरै विशेष अंगहरू छन्, राई प्रायः निश्चित रचनात्मकसँग सम्बन्धित थिए। निर्देशनहरू र आपसमा विवादमा प्रवेश गरे। संगीत घटनाहरू। जीवन फराकिलो र व्यवस्थित छ। सामान्य प्रेस मा प्रतिबिम्ब।

जसमध्ये प्रा. फ्रान्समा संगीत समालोचकहरू 20s मा अगाडि आउँछन्। AJ Castile-Blaz र FJ Fetis, जसले १८२७ मा जर्नल स्थापना गरेका थिए। "La revue musicale"। एक उत्कृष्ट कोशकार र प्रारम्भिक संगीत को पारखी, Fetis एक प्रतिक्रियावादी थियो। समकालीन घटनाहरूको मूल्याङ्कनमा स्थितिहरू। उसले विश्वास गर्यो कि बीथोभेनको कामको अन्तिम अवधिदेखि, संगीतले गलत मार्गमा लाग्न थाल्यो, र चोपिन, शुमान, बर्लियोज, लिज्टको नवीन उपलब्धिहरूलाई अस्वीकार गर्यो। आफ्नो विचारको प्रकृति अनुसार, फेटिस पी. स्क्युडोको नजिक थिए, जसको, तथापि, मौलिक अकादमिक थिएन। आफ्नो पूर्ववर्ती को ज्ञान।

Fetis द्वारा "La revue musicale" को रूढ़िवादी दिशाको विपरित, 1834 मा "Paris Musical News" ("La Gazette musicale de Paris", 1848 बाट - "Revue et Gazette musicale") सिर्जना गरियो, जसले व्यापक दायरालाई एकताबद्ध गर्यो। muses को। वा उन्नत रचनात्मकतालाई समर्थन गर्ने T. आंकडाहरू। मुद्दामा खोजी हुन्छ । यो प्रगतिशील रोमान्टिकवाद को लडाई अंग बन्छ। एक अधिक तटस्थ स्थिति जर्नल द्वारा कब्जा गरिएको थियो। Ménestrel, 1833 देखि प्रकाशित।

२० को दशकदेखि जर्मनीमा। 20 औं शताब्दीमा लाइपजिगमा प्रकाशित "जनरल म्युजिकल ग्याजेट" र "बर्लिन जनरल म्युजिकल गजेट" ("बर्लिनर अल्जेमेइन म्युजिकल जेटुङ्ग", 19-1824) को बीचमा सबैभन्दा ठूला सङ्गीतहरूले नेतृत्व गरेको विवाद उत्पन्न भयो। त्यस समयका सिद्धान्तकार, बीथोभेनको कामको एक उत्कट प्रशंसक र रोमान्टिकको सबैभन्दा ऊर्जावान च्याम्पियनहरू मध्ये एक। कार्यक्रम सिम्फोनिज्म एबी मार्क्स। Ch. मार्क्सले आलोचनाको कार्यलाई जीवनमा जन्मिने नयाँको समर्थन मान्थे। उनका अनुसार उत्पादन दाबीहरू "विगतका मापदण्डहरूद्वारा होइन, तर तिनीहरूको समयको विचार र दृष्टिकोणमा आधारित हुनुपर्छ।" जी हेगेलको दर्शनको आधारमा, उनले कलामा निरन्तर भइरहेको विकास र नवीकरणको प्रक्रियाको नियमितताको विचारलाई बचाए। प्रगतिशील रोमान्टिक को प्रमुख प्रतिनिधिहरु मध्ये एक। KF Brendel, जो 30 मा न्यू म्युजिकल जर्नल को सम्पादक को रूप मा Schumann को उत्तराधिकारी बने, संगीत को जर्मन रचनाकार थियो।

रोमान्टिक को एक निर्णायक विरोधी। संगीत सौन्दर्यशास्त्र E. Hanslick थियो, जो अस्ट्रिया मा एक अग्रणी स्थान ओगटेको थियो। के एम दोस्रो तला। 2 औं शताब्दीमा उनको सौन्दर्य विचारहरू पुस्तकमा सेट गरिएको छ। "संगीतको रूपमा सुन्दर" ("Vom Musikalisch-Schönen", 19), जसले विभिन्न देशहरूमा विवादास्पद प्रतिक्रियाहरू निम्त्यायो। खेलको रूपमा संगीतको औपचारिक समझको आधारमा, ह्यान्सलिकले प्रोग्रामिङ र रोमान्टिकवादको सिद्धान्तलाई अस्वीकार गरे। कला-इन को संश्लेषण को विचार। Liszt र Wagner को काम, साथै आफ्नो शैली को केहि तत्वहरु (A. Bruckner) को विकास गर्ने संगीतकारहरु प्रति उनको तीव्र नकारात्मक दृष्टिकोण थियो। एकै समयमा, उहाँले अक्सर गहिरो र साँचो आलोचना व्यक्त गर्नुभयो। उनको सामान्य सौन्दर्यको विरोध गर्ने निर्णयहरू। पदहरू। विगतका संगीतकारहरूमध्ये, ह्यान्स्लिकले विशेष गरी बाख, ह्यान्डेल, बीथोभेन र उनका समकालीनहरू - जे. ब्रह्म्स र जे. बिजेटको उच्च प्रशंसा गरे। विशाल पाण्डुत्व, उज्यालो उज्यालो। प्रतिभा र विचारको तीक्ष्णताले हान्सलिकको उच्च अधिकार र प्रभावलाई एक संगीतको रूपमा निर्धारण गर्यो। आलोचना।

ह्यान्स्लिकको आक्रमणको बिरूद्ध वाग्नर र ब्रुकनरको रक्षामा, उनले 80 को दशकमा बोलेका थिए। X. वुल्फ। उनका लेखहरू, स्वरमा तीव्र रूपमा विवादास्पद, धेरै व्यक्तिपरक र पक्षपाती चीजहरू समावेश गर्दछ (विशेष गरी, ब्रह्महरू विरुद्ध वोल्फको आक्रमणहरू अनुचित थिए), तर तिनीहरू रूढिवादी ह्यान्स्लिकियनवादको विरोधको एक अभिव्यक्तिको रूपमा सूचक हुन्।

संगीत विवादको केन्द्रमा दोस्रो तला। 2 औं शताब्दी Wagner को काम थियो। एकै समयमा, उनको मूल्याङ्कन muses को विकास को लागि तरिका र संभावनाहरु को बारे मा एक व्यापक सामान्य प्रश्न संग सम्बन्धित थियो। मुद्दा। यो विवादले फ्रान्सेलीमा विशेष रूपमा तूफानी चरित्र प्राप्त गर्यो। के.एम., जहाँ यो आधा शताब्दी सम्म चल्यो, 19s देखि। 50 औं शताब्दीको पालो सम्म 19 औं शताब्दी। फ्रान्समा "वाग्नर विरोधी" आन्दोलनको सुरुवात फेटिस (20) को सनसनीपूर्ण पर्चा थियो, जसले जर्मनको कामको घोषणा गर्‍यो। नयाँ समयको "मोर्बिड आत्मा" को उत्पादन द्वारा रचनाकार। Wagner को सम्बन्धमा उही बिना शर्त नकारात्मक स्थिति आधिकारिक फ्रान्सेली द्वारा लिइएको थियो। आलोचक एल एस्कुडियर र स्क्युडो। Wagner नयाँ रचनात्मकता को समर्थकहरु द्वारा रक्षा गरिएको थियो। सङ्गीतमा मात्र होइन, साहित्य र चित्रकलामा पनि धाराहरू छन्। 1852 मा, "वाग्नर जर्नल" ("Revue wagnerenne") सिर्जना गरिएको थियो, जसमा प्रमुख म्यूजहरू सहित। आलोचक T. Vizeva, S. Malerbom र अन्य धेरैले पनि भाग लिए। प्रमुख फ्रान्सेली कवि र लेखकहरू, सहित। P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans। रचनात्मकता र कला। यस जर्नलमा वाग्नरका सिद्धान्तहरूलाई माफी माग्दै मूल्याङ्कन गरिएको थियो। आर. रोल्यान्डका अनुसार ९० को दशकमा मात्रै "नयाँ निरंकुशता विरुद्धको प्रतिक्रियालाई रूपरेखा गरिएको छ" र महान अपरेटिक सुधारकको विरासतप्रति शान्त, संयमित वस्तुनिष्ठ मनोवृत्ति देखापर्छ।

इटालियन मा। के एम विवाद Wagner-Verdi समस्या वरिपरि घुम्यो। इटालीमा वाग्नरको रचनात्मकताको पहिलो प्रचारक ए बोइटो थिए, जो 60 को दशकमा प्रेसमा देखा परेका थिए। इटालियन आलोचकहरूको सबैभन्दा दूरदर्शी (एफ. फिलिपी, जी. डेपानिस) यो "विवाद" मिलाउन सफल भयो र, वाग्नरको अभिनव उपलब्धिहरूलाई श्रद्धांजलि दिँदै, एकै समयमा रूसीको विकासको लागि स्वतन्त्र राष्ट्रिय मार्गको रक्षा गरे। ओपेरा।

"वाग्नेरियन समस्या" ले तीव्र झगडा र डिकम्प बीचको संघर्षको कारण बनायो। अन्य देशहरूमा विचार। अंग्रेजीमा धेरै ध्यान दिइएको थियो। के.एम., यद्यपि यहाँ फ्रान्स र इटालीमा जस्तो सान्दर्भिक महत्त्व थिएन, विकसित राष्ट्रिय अभावको कारण। संगीत को क्षेत्र मा परम्परा। रचनात्मकता। अधिकांश अंग्रेजी समीक्षकहरू। 19 औं शताब्दी यसको उदारवादी विंगको स्थितिमा खडा भयो। रोमान्टिक्स (एफ। मेन्डेलसोहन, आंशिक रूपमा शुमान)। सबैभन्दा निर्णय मध्ये एक। वाग्नरका विरोधीहरू जे. डेभिसन थिए, जसले 1844-85 मा "म्युजिकल वर्ल्ड" ("म्युजिकल वर्ल्ड") पत्रिकाको नेतृत्व गरे। अंग्रेजीमा प्रचलित विपरित। के एम रूढ़िवादी प्रवृत्ति, पियानोवादक र संगीत। लेखक E. Dunreiter 70s मा बोल्नुभयो। नयाँ रचनात्मकताको सक्रिय च्याम्पियनको रूपमा। धाराहरू र, सबै भन्दा माथि, Wagner को संगीत। सन् १८८८-९४ मा जर्नलमा सङ्गीतमा लेख्ने बी शको संगीत-आलोचनात्मक गतिविधिलाई प्रगतिशील महत्व थियो। "द स्टार" ("स्टार") र "द वर्ल्ड" ("विश्व")। मोजार्ट र वाग्नरको उत्कट प्रशंसक, उनले रूढ़िवादी अकादमिकको उपहास गरे। म्यूजको कुनै पनि घटनाको सम्बन्धमा पेडन्ट्री र पूर्वाग्रह। मुद्दा।

K. मा. 19 - प्रारम्भिक। २० औं शताब्दीले स्वतन्त्रताको लागि जनताको बढ्दो चाहना र उनीहरूको नाटको दाबीलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। कला। परम्पराहरू। B. Smetana द्वारा 20 को दशकमा सुरु भयो। स्वतन्त्रताको लागि संघर्ष। nat। चेक विकास पथ। O. Gostinskiy, Z. Neyedly र अन्य द्वारा संगीत जारी थियो। चेक को संस्थापक। संगीतशास्त्र Gostinskiy, संगीत र सौन्दर्यशास्त्र को इतिहास मा आधारभूत कार्यहरु को निर्माण संग, एक संगीतकार को रूप मा काम गरे। जर्नल "डालिबोर", "हुडेबन लिस्टी" ("संगीत पानाहरू") मा आलोचक। उत्कृष्ट वैज्ञानिक र राजनीतिज्ञ। फिगर, Neyedly धेरै संगीत-आलोचनात्मक लेखक थिए। कामहरू, जसमा उनले Smetana, Z. Fibich, B. Förster र अन्य प्रमुख चेक मास्टरहरूको कामलाई बढावा दिए। संगीत। संगीत - आलोचनात्मक। 60 को दशक देखि सञ्चालन गर्दै आएको छ। 80 औं शताब्दी L. Janacek, जसले स्लाभिक म्यूजहरूको एकता र एकताको लागि लडे। संस्कृतिहरू।

पोलिश आलोचकहरू बीच, दोस्रो हाफ। 2 औं शताब्दी भनेको सबैभन्दा धेरै हो। आंकडा यु हो। सिकोर्स्की, एम. कारासोव्स्की, या। क्लेचिन्स्की। उनको प्रचारक र वैज्ञानिक र संगीत गतिविधिहरूमा, तिनीहरूले चोपिनको काममा विशेष ध्यान दिए। सिकोर्स्की ओएसएन। 19 जर्नल मा। "Ruch Muzyczny" ("म्युजिकल वे"), जो Ch बन्यो। पोलिश केएम को शरीर। Nat को लागि संघर्ष मा एक महत्वपूर्ण भूमिका। पोलिश संगीत संगीत-आलोचनात्मक द्वारा बजाइएको थियो। Z. Noskovsky को गतिविधिहरु।

Liszt र F. Erkel को सहकर्मी, K. Abranyi 1860 osn मा। हंगेरी मा पहिलो संगीत वाद्ययंत्र। पत्रिका Zenészeti Lapok, जसको पृष्ठहरूमा उनले हंगेरीहरूको हितको रक्षा गरे। nat। संगीत संस्कृति। एकै समयमा, उहाँले चोपिन, Berlioz, Wagner को काम प्रचार, विश्वास छ कि हंगेरी। संगीत उन्नत सामान्य युरोपेली संग नजिकको सम्बन्ध मा विकास गर्नुपर्छ। संगीत आन्दोलन।

संगीतकारको रूपमा E. Grieg को गतिविधिहरू। आलोचना नेट को सामान्य उदय संग जोडिएको थियो। कला। नर्वेजियन संस्कृति con मा। 19 औं शताब्दी र नर्वेजियन को विश्व महत्व को अनुमोदन संग। संगीत। मातृभूमिको विकासको मौलिक मार्गहरूको रक्षा गर्दै। मुकदमा, ग्रिग कुनै पनि प्रकारको नेटको लागि अपरिचित थियो। सीमाहरू। उहाँले विभिन्न प्रकारका रचनाकारहरूको काममा साँच्चै मूल्यवान र सत्यतापूर्ण सबै कुराको सम्बन्धमा न्यायको चौडाइ र निष्पक्षता देखाउनुभयो। दिशा र विभिन्न राष्ट्रिय। सामानहरू। गहिरो सम्मान र सहानुभूति संग उनले Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak को बारेमा लेखे।

२० औं शताब्दीमा के.एम. संगीतको क्षेत्रमा भइरहेको परिवर्तनलाई बुझ्न र मूल्याङ्कन गर्नुपर्ने आवश्यकतासँग जोडिएका नयाँ समस्याहरू छन् । रचनात्मकता र संगीत। जीवन, एक कला को रूप मा संगीत को कार्य को धेरै समझ मा। नयाँ सिर्जनाहरू। निर्देशनहरू, सधैं जस्तै, तातो बहस र विचारहरूको द्वन्द्व निम्त्यायो। 20 औं-19 औं शताब्दीको मोडमा। C. Debussy को कामको वरिपरि एउटा विवाद चरम सीमामा पुग्छ। आफ्नो ओपेरा Pelleas et Mélisande (20) को प्रिमियर पछि अंक। यस विवादले फ्रान्समा विशेष जरुरीता हासिल गर्यो, तर यसको महत्त्व नेट भन्दा बाहिर गयो। फ्रान्सेली संगीत को रुचि। आलोचकहरू जसले डेबसीको ओपेरालाई पहिलो फ्रान्सेली संगीत नाटक (पी. लालो, एल. लालुआ, एल. डे ला लारेन्सी) को रूपमा प्रशंसा गरे, उनीहरूले संगीतकार आफैं जान्छ भनेर जोड दिए। Wagner को भन्दा फरक तरिकामा। Debussy को काम मा, तिनीहरू मध्ये धेरैले दावी गरे, अन्त्य प्राप्त भयो। फ्रान्सेली मुक्ति। उहाँबाट संगीत। र अस्ट्रियाको प्रभाव जसले धेरै दशकहरूदेखि यसमा गुरुत्वाकर्षण गरेको छ। Debussy आफैं एक संगीतकार को रूपमा। समालोचकले निरन्तर नेटको प्रतिरक्षा गरेका छन्। F. Couperin र JF Rameau बाट आएको परम्परा, र फ्रान्सेली को एक साँचो पुनरुत्थान को बाटो देख्यो। बाहिरबाट लगाइएका सबै कुराको अस्वीकारमा संगीत।

फ्रान्सेली K.m मा एक विशेष स्थिति। सुरुमा। 20 औं शताब्दी आर रोलल्याण्ड द्वारा कब्जा। "राष्ट्रिय सांगीतिक नवीकरण" को च्याम्पियनहरू मध्ये एक भएकोले, उनले अन्तर्निहित फ्रान्सेलीलाई पनि औंल्याए। कुलीनताको संगीत विशेषताहरू, व्यापक मानिसहरूको चासोबाट यसको अलगाव। wt "युवा फ्रान्सेली संगीतका अहंकारी नेताहरूले जे भने पनि," रोल्यान्डले लेखे, "लडाई अझै जितेको छैन र जितिनेछैन जबसम्म आम जनताको स्वाद परिवर्तन हुँदैन, जबसम्म बन्धनहरू पुनर्स्थापित हुँदैनन् जसले निर्वाचित शीर्षलाई जोड्नुपर्दछ। जनताको साथ राष्ट्र ... "। Debussy द्वारा ओपेरा Pelleas et Mélisande मा, उनको विचारमा, फ्रान्सेली को एक मात्र पक्ष प्रतिबिम्बित थियो। nat। जीनियस: "यस प्रतिभाको अर्को पक्ष छ, जुन यहाँ प्रस्तुत गरिएको छैन, यो वीर दक्षता, मादकता, हाँसो, प्रकाशको लागि जुनून हो।" एक कलाकार र मानवतावादी विचारक, एक लोकतान्त्रिक, रोल्यान्ड एक स्वस्थ, जीवन-पुष्टि गर्ने कलाको समर्थक थिए, जनताको जीवनसँग नजिकबाट जोडिएको। वीरता उनको आदर्श थियो। Beethoven को काम।

con मा। 19 - बिन्ती। 20 औं शताब्दी व्यापक रूपमा पश्चिम मा परिचित हुन्छ, Rus को काम। संगीतकारहरू। प्रमुख zarub को एक संख्या। आलोचकहरू (डेबसी सहित) विश्वास गर्थे कि यो रूसी थियो। संगीतले सम्पूर्ण युरोपको नवीकरणको लागि फलदायी आवेग दिनुपर्दछ। संगीत मुद्दा। यदि 80 र 90 को दशकमा। 19 औं शताब्दी धेरै एप को लागी एक अप्रत्याशित खोज। संगीतकारहरू उत्पादन गरियो। MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, त्यसपछि दुई वा तीन दशक पछि IF Stravinsky को ब्यालेहरूले ध्यान आकर्षित गरे। सुरुमा तिनीहरूको पेरिस निर्माण। 1910s सबैभन्दा ठूलो "दिनको घटना" बन्यो र पत्रिका र पत्रपत्रिकाहरूमा चर्को बहसको कारण बन्यो। E. Vuyermoz ले 1912 मा लेखे कि Stravinsky "संगीत को इतिहास मा एक स्थान ओगटेको छ कि अब कसैले विवाद गर्न सक्दैन।" रूसी को सबैभन्दा सक्रिय प्रमोटरहरू मध्ये एक। फ्रान्सेली र अंग्रेजी मा संगीत। प्रेस M. Calvocoressi थियो।

विदेशका प्रमुख प्रतिनिधिहरूलाई। के एम 20 शताब्दी। पी. बेकर, एक्स. मेर्सम्यान, ए. आइन्स्टाइन (जर्मनी), एम. ग्राफ, पी. स्टेफान (अस्ट्रिया), के. बेलेग, के. रोस्टान्ड, रोलान्ड-म्यानुएल (फ्रान्स), एम. गेटी, एम. मिलासँग सम्बन्धित छन्। (इटाली), ई. न्यूम्यान, ई. ब्लोम (ग्रेट ब्रिटेन), ओ. डाउनेस (संयुक्त राज्य अमेरिका)। 1913 मा, बेकरको पहलमा, जर्मन संघ सिर्जना गरिएको थियो। संगीत आलोचकहरू (1933 सम्म अवस्थित), जसको कार्य केएमको अधिकार र जिम्मेवारी बढाउनु थियो। संगीत मा नयाँ प्रवृत्ति को प्रचार। रचनात्मकता समर्पित थियो। पत्रिका "Musikblätter des Anbruch" (अस्ट्रिया, 1919-28, 1929-37 मा "Anbruch"), "Melos" (जर्मनी, 1920-34 र 1946 देखि) शीर्षक अन्तर्गत प्रकाशित भयो। यी आलोचकहरूले म्यूजको घटनाको सम्बन्धमा विभिन्न स्थानहरू लिए। आधुनिकता। अंग्रेजीमा आर. स्ट्रासको कामको पहिलो प्रचारकहरू मध्ये एक। प्रिन्ट न्यूम्यान युवा पुस्ताका रचनाकारहरूको धेरै कामको आलोचनात्मक थिए। आइन्स्टाइनले संगीतको विकासमा निरन्तरताको आवश्यकतालाई जोड दिए र विश्वास गरे कि केवल ती नवीन खोजहरू साँच्चै मूल्यवान र व्यवहार्य छन्, जसमा विगतबाट वंशानुगत परम्पराहरूमा बलियो समर्थन छ। 20 औं शताब्दीको "नयाँ संगीत" को प्रतिनिधिहरू बीच। उनले पी. हिन्देमिथलाई सबैभन्दा बढी मूल्यवान राखे। विचारहरूको चौडाइ, गहिरो मुजको साथ समूह पूर्वाग्रहको अनुपस्थिति।-सैद्धान्तिक। र ऐतिहासिक ज्ञानले मर्स्म्यानका गतिविधिहरूलाई चित्रण गर्दछ, जो यसमा प्रमुख व्यक्ति थिए। के एम 20 र प्रारम्भिक मा। ३० सेकेन्ड

मतलब। संगीत-आलोचनात्मक प्रभाव। ser मा धेरै युरोपेली देशहरूको विचार। 20 औं शताब्दीको टी. एडोर्नोले देखाउनुभयो कि जसका विचारहरूमा अश्लील समाजशास्त्रका विशेषताहरू कुलीन प्रवृत्ति र गहिरो सामाजिक निराशावादसँग जोडिएका छन्। पुँजीवादी "जन संस्कृति" को आलोचना गर्दै। समाज, एडोर्नो विश्वास गर्थे कि साँचो कला केवल परिष्कृत बौद्धिकहरूको एक साँघुरो घेराले बुझ्न सक्छ। उहाँका केही आलोचनात्मक कार्यहरू उत्कृष्ट सूक्ष्मता र विश्लेषणको तीक्ष्णताद्वारा छुट्याइएका छन्। यसरी, उहाँले विश्वासी र मर्मस्पर्शी रूपमा Schoenberg, Berg, Webern को काम को वैचारिक आधार प्रकट गर्दछ। एकै समयमा, एडोर्नोले सबैभन्दा ठूलो म्यूजको महत्त्वलाई पूर्ण रूपमा अस्वीकार गर्यो। 20 औं शताब्दीका मास्टरहरू जसले नयाँ भिनिज स्कूलको स्थिति साझा गर्दैनन्।

आधुनिकतावादी के.एम. को नकारात्मक पक्षहरू। तिनीहरूका निर्णयहरू प्रायः पक्षपाती र पक्षपातपूर्ण हुन्छन्, प्रायः तिनीहरूले जानाजानी अवहेलना गर्ने, ओटीडी विरुद्ध चकित पार्ने आक्रमणहरूको सहारा लिन्छन्। व्यक्ति वा दृष्टिकोण। उदाहरणका लागि, स्टकनस्मिटको सनसनीपूर्ण लेख "साधारण मानिसको विरुद्धमा संगीत" ("म्युजिक गेगेन जेडरम्यान", 1955), जसमा अत्यन्तै तीखो विवाद छ। तीक्ष्णता कला को एक अभिजात वर्ग दृष्टिकोण को एक अभिव्यक्ति हो।

समाजवादी देशहरूमा के.एम. सौन्दर्य को माध्यम को रूप मा काम गर्दछ। श्रमजीवी जनताको शिक्षा र उच्च कम्युनिष्ट सिद्धान्तको स्थापनाका लागि संघर्ष । संगीतमा विचारधारा, राष्ट्रियता र यथार्थवाद। आलोचकहरू संगीतकार संघका सदस्यहरू हुन् र रचनात्मकताको छलफलमा सक्रिय भाग लिन्छन्। मुद्दाहरू र सामूहिक कला।-शैक्षिक कार्य। नयाँ संगीत सिर्जना गरे। पत्रिकाहरू, जसको पृष्ठहरूमा हालको संगीतका घटनाहरू व्यवस्थित रूपमा कभर गरिएका छन्। जीवन, प्रकाशित सैद्धांतिक। आधुनिक विकासका समसामयिक समस्यामाथि लेख, छलफल चलिरहेको छ । संगीत। केही देशहरूमा (बुल्गेरिया, रोमानिया, क्युबा) विशेष। सङ्गीत समाजवादी स्थापनापछि मात्र प्रेसको उदय भयो । भवन। केएमका मुख्य अंगहरू पोल्याण्ड - "Ruch Muzyczny" ("म्युजिकल वे"), रोमानिया - "Muzica", चेकोस्लोभाकिया - "Hudebhi rozhledy" ("संगीत समीक्षा"), युगोस्लाभिया - "ध्वनि"। थप रूपमा, त्यहाँ विभागलाई समर्पित विशेष प्रकारका पत्रिकाहरू छन्। संगीत उद्योगहरू। संस्कृति। त्यसोभए, चेकोस्लोभाकियामा, GDR 6 मा 5 विभिन्न संगीत पत्रिकाहरू प्रकाशित हुन्छन्।

के.एम को शुरुवात। रूस मा 18 औं शताब्दी को हो। आधिकारिक सरकारमा। ग्यास "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" र यसको परिशिष्ट ("Vedomosti मा नोट") 30s देखि। राजधानीको संगीत घटनाहरूको बारेमा छापिएको सन्देशहरू। जीवन - ओपेरा प्रदर्शन को बारे मा, संगित संग उत्सव को बारे मा। दरबार र कुलीन वर्गका घरहरूमा समारोह र उत्सवहरू। अधिकांश भागको लागि, यी विशुद्ध सूचनात्मक सामग्रीको संक्षिप्त टिप्पणीहरू थिए। चरित्र। तर ठूला लेखहरू पनि देखा पर्‍यो, रसियालाई परिचित गराउने लक्ष्यलाई पछ्याउँदै। उनको लागि नयाँ प्रकारको कलाको साथ सार्वजनिक। यी लेख हुन् "लज्जापूर्ण खेलहरू, वा हास्य र त्रासदीहरूमा" (1733), जसमा ओपेराको बारेमा जानकारी पनि समावेश छ, र जे. श्टेलिनको विस्तृत ग्रन्थ "यो नाटकीय कार्यको ऐतिहासिक विवरण, जसलाई ओपेरा भनिन्छ", 18 अंकहरूमा राखिएको छ। 1738 को लागि "वेदोमोस्टीमा नोटहरू" को।

२ तल्लामा । 2 शताब्दी, विशेष गरी यसको अन्तिम दशकहरूमा, म्यूजको विकासको सम्बन्धमा। रूस मा जीवन को गहिराई र चौडाई मा, यसको बारे मा जानकारी सेन्ट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्टी र मोस्कोव्स्की वेदोमोस्टी मा 18 देखि प्रकाशित सामग्री मा धनी र अधिक विविध हुन्छ। "नि:शुल्क" टि-डिचको प्रदर्शन, र खुला सार्वजनिक कन्सर्टहरू, र आंशिक रूपमा घरेलु संगीत निर्माणको क्षेत्र यी समाचारपत्रहरूको दृष्टिकोणमा पर्यो। तिनीहरूको बारेमा सन्देशहरू कहिलेकाहीं लाकोनिक मूल्याङ्कनात्मक टिप्पणीहरूको साथमा थिए। पितृभूमिका भाषणहरू विशेष गरी ध्यान दिएका थिए। कलाकारहरू।

कतिपय प्रजातान्त्रिक निकायहरु । रूसी पत्रकारिता मा। 18 औं शताब्दीले युवा रूसीलाई सक्रिय रूपमा समर्थन गर्यो। संगीतकार विद्यालय, उपेक्षा विरुद्ध। उनको कुलीन-कुलीन प्रति दृष्टिकोण। सर्कलहरू। IA Krylov द्वारा प्रकाशित जर्नलमा PA Plavilytsikov का लेखहरू स्वरमा तीव्र रूपमा विवादास्पद छन्। "दर्शक" (1792)। रूसीमा निहित समृद्ध अवसरहरूलाई औंल्याउँदै। nar गीत, यी लेखहरूको लेखकले विदेशी सबै कुराको लागि उच्च-समाजको जनताको अन्धा प्रशंसा र आफ्नै, स्वदेशीमा यसको अभावको कडा निन्दा गर्दछ। "यदि तपाईं आफ्नो बारेमा सभ्य र उचित विचारका साथ अध्ययन गर्न चाहानुहुन्छ," प्लाभिल्शिकोभले जोड दिनुभयो, "तिनीहरूले मनमोहक हुने कुरा भेट्टाउनेछन्, उनीहरूले अनुमोदन गर्न सक्ने केही भेट्टाउनेछन्; अपरिचितहरूलाई पनि चकित पार्ने कुरा फेला पार्न सक्थ्यो। एक काल्पनिक व्यंग्यात्मक पर्चाको रूपमा, इटालियन ओपेराका सम्मेलनहरू, यसको लिब्रेटोको मानक र खाली सामग्री, र नोबल डिलेटेन्टिज्मका कुरूप पक्षहरूलाई उपहास गरियो।

सुरुमा। 19 2 औं शताब्दीले महत्त्वपूर्ण रूपमा महत्वपूर्ण कुल रकम विस्तार गर्दछ। संगीतको बारेमा साहित्य। Mn अखबारहरू र पत्रिकाहरूले व्यवस्थित रूपमा ओपेरा उत्पादनहरू र कन्सर्टहरूको समीक्षाहरू उत्पादनहरूको विश्लेषणको साथ प्रकाशित गर्छन्। र तिनीहरूको कार्यान्वयन, मोनोग्राफिक। रूसी र zarub बारेमा लेख। संगीतकार र कलाकारहरू, विदेशमा घटनाहरूको बारेमा जानकारी। संगीत जीवन। संगीतको बारेमा लेख्नेहरू मध्ये, संगीतको विस्तृत दायराको साथ ठूलो स्तरका व्यक्तित्वहरू अगाडि राखिन्छन्। र सामान्य सांस्कृतिक दृष्टिकोण। 19 औं शताब्दीको दोस्रो दशकमा। उनको संगीत-आलोचनात्मक सुरु हुन्छ। एडी Ulybyshev को गतिविधि, सुरुमा। 20s प्रेस BF Odoevsky मा देखिन्छ। तिनीहरूको विचारमा सबै भिन्नताहरूको साथ, तिनीहरू दुवैले म्यूजको मूल्याङ्कनमा पुगे। उच्च सामग्री, गहिराइ र अभिव्यक्तिको शक्तिको आवश्यकताहरूको साथ घटना, विचारहीन हेडोनिस्टिकको निन्दा गर्दै। उनको प्रति दृष्टिकोण। 20s मा खुलासा मा। "रोसिनिस्टहरू" र "मोजार्टिस्टहरू" बीचको विवादमा, उलिबिशेभ र ओडोएव्स्की पछिल्ला पक्षमा थिए, "डन जियोभन्नी" को उत्कृष्ट लेखकलाई "रमाइलो रोजिनी" भन्दा प्राथमिकता दिँदै। तर ओडोएव्स्कीले बिथोभेनलाई "नयाँ वाद्य संगीतकारहरूमध्ये सबैभन्दा ठूलो" भनेर प्रशंसा गरे। उनले तर्क गरे कि "बीथोभेनको 9 औं सिम्फनी संग, एक नयाँ संगीत संसार सुरु हुन्छ।" रूसमा बीथोभेनको निरन्तर प्रचारकहरू मध्ये एक डी यू पनि थिए। Struysky (Trilunny)। यस तथ्यको बावजुद बीथोभेनको काम रोमान्टिकको प्रिज्म मार्फत उनीहरूले बुझेका थिए। सौन्दर्यशास्त्र, तिनीहरू सही रूपमा यसको धेरै प्राणीहरू पहिचान गर्न सक्षम थिए। पक्ष र संगीत को इतिहास मा महत्व।

रूसी केएम सामना गर्ने मुख्य मुद्दाहरू, नेटको बारेमा प्रश्न थियो। संगीत विद्यालय, यसको उत्पत्ति र विकासका तरिकाहरू। 1824 को प्रारम्भमा, ओडोएव्स्कीले एएन वेर्स्टोव्स्कीको क्यान्टाटासको मौलिकतालाई नोट गरे, जसमा न त "जर्मन विद्यालयको सुख्खा पेडन्ट्री" थियो न त "शुगर इटालियन पानीपन"। सबैभन्दा गम्भीर प्रश्न रूसी को विशेषताहरु को बारे मा छ। विद्यालयमा संगीतको पदको सम्बन्धमा चर्चा हुन थाल्यो । 1836 मा ग्लिंका द्वारा ओपेरा इवान सुसानिन। ओडोभस्कीले पहिलो पटक सबै निर्णायकताका साथ घोषणा गर्यो कि ग्लिंकाको ओपेरा संग "कला मा एक नयाँ तत्व देखा पर्यो र इतिहास मा एक नयाँ अवधि शुरू हुन्छ: रूसी संगीत को अवधि।" यस ढाँचामा, Rus को विश्व महत्त्व चतुरतापूर्वक अनुमान गरिएको थियो। संगीत, विश्वव्यापी रूपमा मान्यता प्राप्त con मा। 19 औं शताब्दीको "इभान सुसानिन" को उत्पादनले रूसी बारेमा छलफललाई जन्म दियो। संगीत मा स्कूल र अन्य नेट संग यसको सम्बन्ध। संगीत विद्यालयहरू एनए मेलगुनोभ, या। M. Neverov, to-rie Odoevsky को मूल्याङ्कन संग सहमत (अधिक र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण)। Rus मा प्रगतिशील व्यक्तित्वहरु बाट एक तीव्र प्रतिवाद। के.एम. ग्लिन्काको ओपेराको महत्त्वलाई कम गर्ने प्रयासको कारणले गर्दा भएको थियो, जुन FV बुल्गारिनबाट आएको थियो, जसले प्रतिक्रियावादीको विचार व्यक्त गर्यो। राजतन्त्रवादी। सर्कलहरू। सुरुमा ओपेरा "रुस्लान र ल्युडमिला" को वरिपरि अझ बढी तातो विवाद उत्पन्न भयो। 40s ग्लिंकाको दोस्रो ओपेराको उत्कट डिफेन्डरहरू मध्ये फेरि ओडोएव्स्की, साथै प्रसिद्ध पत्रकार र प्राच्यविद् ओआई सेन्कोव्स्की पनि थिए, जसको स्थिति सामान्यतया विरोधाभासी र अक्सर असंगत थियो। एकै समयमा, रुस्लान र ल्युडमिलाको महत्वलाई रूसीको रूपमा अधिकांश आलोचकहरूले साँच्चै सराहना गरेनन्। नार - महाकाव्य। ओपेराहरू। "इभान सुसानिन" वा "रुस्लान र ल्युडमिला" को श्रेष्ठताको बारेमा विवादको शुरुवात यस समयको हो, जुन अर्को दुई दशकहरूमा विशेष बलको साथ भड्किन्छ।

पश्चिमी सहानुभूतिले नेटको गहिरो समझलाई रोक्यो। Glinka को आविष्कार को जरा VP Botkin जस्ता व्यापक रूपमा शिक्षित आलोचकमा। यदि बीथोभेन, चोपिन, लिस्जटको बारेमा बोटकिनको कथनहरूको निस्सन्देह प्रगतिशील महत्त्व थियो र त्यो समयको लागि अन्तरदृष्टि र दूरदृष्टि थियो, त्यसपछि ग्लिंकाको कामको सम्बन्धमा उनको स्थिति द्विविधापूर्ण र अनिर्णयकारी भयो। ग्लिन्काको प्रतिभा र सीपलाई श्रद्धाञ्जली दिँदै, बोटकिनले रूसी सिर्जना गर्ने आफ्नो प्रयासलाई विचार गरे। nat। असफल ओपेरा।

प्रसिद्ध। रूसी को विकास को अवधि। के एम 60 को दशक थियो। 19 औं शताब्दी संगीत को सामान्य उत्थान। संस्कृति, लोकतान्त्रिक विकासको कारण। समाजहरू। आन्दोलन र नजिक burzh। सुधार, टू-राईलाई जारवादी सरकार, नयाँ उज्यालो र साधनको प्रवर्द्धन गर्न बाध्य पारिएको थियो। रचनात्मक आंकडाहरू, स्पष्ट रूपमा पहिचान गरिएको सौन्दर्यको साथ स्कूलहरू र प्रवृत्तिहरूको गठन। प्लेटफर्म - यो सबै संगीत-आलोचनात्मक को उच्च गतिविधि को लागी एक प्रोत्साहन को रूप मा सेवा गर्यो। विचारहरू। यस अवधिमा, AN Serov र VV Stasov जस्ता प्रख्यात आलोचकहरूको गतिविधिहरू देखा पर्‍यो, Ts। A. Cui र GA Laroche प्रेसमा देखा पर्‍यो। संगीत - आलोचनात्मक। कम्प्युटर पनि गतिविधिमा संलग्न थियो। PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov।

ती सबैमा शैक्षिक अभिमुखीकरण र चेतना समान थियो। मातृभूमिको हितको रक्षा गर्दै। संगीत विरुद्धको लडाईमा मुद्दा उपेक्षा गरिनेछ। उनीप्रति सत्तारुढ कर्मचारीको दृष्टिकोण । सर्कल र अवमूल्यन वा उत्कृष्ट ऐतिहासिक को गलतफहमी। रूसी अर्थहरू रूढीवादी शिविरका संगीत स्कूल आलोचकहरू (एफएम टोल्स्टॉय - रोस्टिस्लाभ, एएस फमिन्सिन)। लडाई प्रचारक। स्वर K. m मा जोडिएको छ। 60 को दशक को। ठोस दार्शनिक र सौन्दर्यमा भरोसा गर्ने इच्छाको साथ। आधारभूत कुरा। यस सन्दर्भमा, उन्नत रूसी यसको लागि एक मोडेल रूपमा सेवा गरे। प्रज्वलित आलोचना र, सबै भन्दा माथि, Belinsky को काम। सेरोभले यो कुरा मनमा राखेका थिए जब उनले लेखे: "के यो सम्भव छ, बिस्तारै, जनतालाई संगीत र थिएटरको क्षेत्रसँग सम्बन्धित तार्किक र प्रबुद्ध उपाय जुन रूसी साहित्य र रूसी साहित्यिक आलोचनामा दशकौंदेखि प्रयोग भइरहेको छ? धेरै विकसित भएको छ।" सेरोभलाई पछ्याउँदै, त्चाइकोव्स्कीले "ठोस सौन्दर्य सिद्धान्तहरू" मा आधारित "तार्किक-दार्शनिक सांगीतिक आलोचना" को आवश्यकता बारे लेखे। Stasov रूसी को एक कट्टर अनुयायी थियो। क्रान्तिकारी प्रजातन्त्र र यथार्थवादका सिद्धान्तहरू साझा गरे। Chernyshevsky को सौंदर्यशास्त्र। "नयाँ रूसी स्कूल अफ संगीत" को आधारशिलाहरू, ग्लिंका र डार्गोमिज्स्कीको परम्पराहरू जारी राख्दै, उनले लोक र यथार्थवादलाई विचार गरे। ६० को दशकमा संगीतको विवादमा दुई डसले मात्रै सामना गर्नुपरेको थिएन। रूसी दिशाहरू। सङ्गीत - प्रगतिशील र प्रतिक्रियावादी, तर यसको प्रगतिशील शिविर भित्रका मार्गहरूको विविधता पनि प्रतिबिम्बित भयो। Rus को संस्थापक को रूप मा Glinka को महत्व को आकलन मा एकताबद्ध। शास्त्रीय संगीत विद्यालय, नर को मान्यता मा। यस विद्यालयको राष्ट्रिय अद्वितीय विशेषताहरूको स्रोतको रूपमा गीतहरू र अन्य धेरै मौलिक रूपमा महत्त्वपूर्ण मुद्दाहरूमा, उन्नत केएमका प्रतिनिधिहरूले। 60 को दशक को। धेरै बुँदाहरूमा असहमति। कुई, जो "माइटी ह्यान्डफुल" को घोषणाकर्ताहरू मध्ये एक थिए, प्रायः शून्यवादी थिए। पूर्व-बीथोभन अवधिको विदेशी संगीत क्लासिक्सको सम्बन्ध, त्चाइकोव्स्कीको लागि अनुचित थियो, वाग्नरलाई अस्वीकार गरियो। यसको विपरीत, Laroche अत्यधिक Tchaikovsky सराहना गरे, तर उत्पादन को बारे मा नकारात्मक कुरा गरे। Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov र धेरै अन्य को काम को आलोचना थियो। उत्कृष्ट zarub। पोस्ट-बीथोभेन अवधिका रचनाकारहरू। यी धेरै असहमतिहरू, जुन नयाँ कुराको लागि तीव्र संघर्षको समयमा झन् तीव्र बन्यो, समयसँगै आफ्नो महत्त्व गुमाए। कुइले आफ्नो पतनशील जीवनमा स्वीकार गरे कि उनका प्रारम्भिक लेखहरू "निर्णय र स्वरको तीक्ष्णता, रङहरूको अतिरंजित चमक, विशेषता र अनुचित वाक्यहरू द्वारा भिन्न छन्।"

60 को दशकमा। एनडी काश्किनको पहिलो लेख छापिएको छ, तर व्यवस्थित रूपमा। उनको संगीतको प्रकृति।-आलोचनात्मक। 19 औं शताब्दीको अन्तिम दशकहरूमा प्राप्त गतिविधि। काश्किनको निर्णय शान्त वस्तुनिष्ठता र सन्तुलित टोन द्वारा प्रतिष्ठित थियो। कुनै पनि प्रकारको समूह पूर्वाभासको लागि विदेशी, उनले ग्लिंका, त्चाइकोव्स्की, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोभको कामलाई गहिरो रूपमा सम्मान गरे र कन्कमा परिचयको लागि निरन्तर संघर्ष गरे। र थिएटर। संगीत उत्पादन अभ्यास। यी मास्टरहरू, र 20 औं शताब्दीको मोडमा। नयाँ उज्ज्वल रचनाकारहरूको उदयलाई स्वागत छ (SV Rachmaninov, युवा एएन Skryabin)। सुरुमा। मस्कोमा ८० को दशकमा रिम्स्की-कोर्साकोभका विद्यार्थी र साथी एसएन क्रुग्लिकोभले प्रेससँग कुरा गरे। माइटी ह्यान्डफुलको विचार र रचनात्मकताको उत्कट समर्थक, आफ्नो गतिविधिको पहिलो अवधिमा उनले त्चाइकोव्स्की र "मस्को" विद्यालयका अन्य प्रतिनिधिहरूको मूल्याङ्कन गर्न एक निश्चित पूर्वाग्रह देखाए, तर त्यसपछि पदहरूको यो एक-पक्षीयता उहाँद्वारा पराजित भयो। , उनको आलोचनात्मक निर्णय फराकिलो र अधिक वस्तुनिष्ठ भयो।

20 औं शताब्दीको सुरुवात रूसी संगीतको लागि ठूलो परिवर्तन र नयाँ र पुरानो बीचको तीव्र संघर्षको समय हो। आलोचना चलिरहेको रचनात्मकताबाट टाढा रहेन। प्रक्रियाहरू र सक्रिय रूपमा संघर्ष decomp मा सहभागी। वैचारिक र सौन्दर्य। निर्देशनहरू। लेट Scriabin को उद्भव, रचनात्मकता को शुरुआत। Stravinsky र SS Prokofiev को गतिविधिहरु तातो विवाद संग संगै थिए, अक्सर Muses विभाजित। असंगत शत्रु शिविरहरूमा शान्ति। सबैभन्दा विश्वस्त र पालना मध्ये एक। VG Karatygin, एक राम्रो शिक्षित संगीतकार, एक प्रतिभाशाली र स्वभाववादी प्रचारक, जसले सही र अन्तरदृष्टिपूर्वक रूसी मा उत्कृष्ट नवीन घटना को महत्व को आकलन गर्न सक्षम थिए, नयाँ को रक्षक थिए। र zarub। संगीत। केएम मा एक प्रमुख भूमिका। त्यो समय AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya द्वारा खेलेको थियो। धाराहरू, शैक्षिक विरुद्ध। दिनचर्या र निष्क्रिय अवैयक्तिक अनुकरण। अधिक मध्यम दिशाको आलोचकहरूको गतिविधिको महत्त्व - यू। D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev - क्लासिक को उच्च परम्परा को समर्थन मा शामिल। सम्पदा, तिनीहरूको जीवनको निरन्तर अनुस्मारक, सान्दर्भिक महत्त्व, पछ्याउनेछ। यी परम्पराहरूलाई "डिबङ्क" गर्ने प्रयासहरूबाट संरक्षण गर्ने र त्यस्ता विचारधाराहरूद्वारा तिनीहरूलाई बदनाम गर्ने। आधुनिकता, उदाहरणका लागि, एलएल सबनीव। 1914 देखि, BV Asafiev (इगोर Glebov) व्यवस्थित रूपमा प्रेस मा देखा पर्न थाले, एक संग्रहालय रूपमा आफ्नो गतिविधि। महान अक्टोबर समाजवादी क्रान्ति पछि आलोचना व्यापक रूपमा विकसित भएको थियो।

धेरै ध्यान रूसी मा संगीत दिइएको थियो। आवधिक पूर्व क्रान्तिकारी प्रेस वर्ष। सबै प्रमुख पत्रपत्रिका र अन्य धेरै मा संगीत को स्थायी विभाग संग। सामान्य प्रकारका पत्रिकाहरू विशेष बनाइन्छ। संगीत पत्रिकाहरू। यदि 19 औं शताब्दीमा समय समयमा उत्पन्न हुन्छ। संगीत पत्रिकाहरू, एक नियमको रूपमा, छोटो समयका लागि थिए, त्यसपछि 1894 मा HP Findeisen द्वारा स्थापित रूसी संगीत पत्रिका, 1918 सम्म लगातार प्रकाशित भयो। 1910-16 मा मस्कोमा एक पत्रिका प्रकाशित भयो। "संगीत" (ed.-प्रकाशक Derzhanovsky), जसको पृष्ठहरूमा तिनीहरूले जीवन्त र सहानुभूति पाए। संगीत को क्षेत्र मा नयाँ घटना को प्रतिक्रिया। रचनात्मकता। "ए म्युजिकल कन्टेम्परेरी" (एएन रिम्स्की-कोर्साकोभको सम्पादनमा पेट्रोग्राडमा प्रकाशित, 1915-17) को दिशामा थप अकादमिकले अर्थ दियो। मातृभूमि ध्यान। क्लासिक, तर आफ्नै मा। नोटबुक "पत्रिकाको इतिहास" म्युजिकल कन्टेम्परेरी "" ले वर्तमान संगीतका घटनाहरूलाई व्यापक रूपमा समेटेको छ। जीवन। विशेषज्ञ। संगीत पत्रिकाहरू पनि रूसी परिधिका केही शहरहरूमा प्रकाशित भए।

एकै समयमा, समाज पथोस के.एम. 60-70 को तुलनामा। 19 औं शताब्दी कमजोर, वैचारिक र सौन्दर्यात्मक। रूसी विरासत। प्रजातान्त्रिक-ज्ञानीहरू कहिलेकाहीं खुल्ला रूपमा लेखा परीक्षण गरिन्छ, त्यहाँ समाजबाट दावीहरू अलग गर्ने प्रवृत्ति छ। जीवन, यसको "आंतरिक" अर्थको दाबी।

माक्र्सवादी पुँजीवाद भर्खरै उदय हुन थालेको थियो । बोल्सेभिक पार्टी प्रेसमा प्रकाशित संगीतको बारेमा लेख र टिप्पणीहरूले Ch. arr ज्ञान दिने। कार्यहरू। उनीहरूले क्लासिकको व्यापक प्रचारको आवश्यकतालाई जोड दिए। श्रमजीवी जनतामा संगीतको सम्पदा, राज्यका गतिविधिको आलोचना भयो । संस्था र टी-डिच। AV Lunacharsky, डिसेम्बरलाई सन्दर्भ गर्दै। संगीत घटना। विगत र वर्तमान, सामाजिक जीवनसँग आफ्नो सम्बन्ध पहिचान गर्ने प्रयास गरे, औपचारिक आदर्शवादको विरोध गरे। संगीत र अवनतिपूर्ण विकृतिको बुझाइले पूँजीवादी भावनाको कलामा हानिकारक प्रभावको निन्दा गर्यो। उद्यमशीलता।

उल्लुहरू। के.एम., लोकतान्त्रिकको उत्कृष्ट परम्पराको उत्तराधिकारी। विगतको आलोचना, एक सचेत पार्टी अभिमुखीकरण द्वारा छुट्याइन्छ र ठोस वैज्ञानिक मा यसको निर्णय मा आधारित छ। मार्क्सवादी-लेनिनवादी पद्धतिका सिद्धान्तहरू। कला को मूल्य। प्रमुख दलका दस्तावेजहरूमा बारम्बार आलोचनालाई जोड दिइएको थियो। RCP (b) को केन्द्रीय समितिको जुन १८, १९२५ को प्रस्ताव, "कथाको क्षेत्रमा पार्टीको नीतिमा" भनिएको छ कि आलोचना "पार्टीको हातमा रहेको मुख्य शैक्षिक औजारहरू मध्ये एक हो।" साथै, मङ्सिर मसान्तको सम्बन्धमा सबैभन्दा ठूलो व्यवहार र सहिष्णुताको माग राखिएको छ । रचनात्मक धाराहरू, तिनीहरूको मूल्याङ्कन गर्न एक विचारशील र सतर्क दृष्टिकोण। प्रस्तावमा नोकरशाहीको खतराको चेतावनी दिइएको छ। मुकदमामा चिच्याउदै र आदेश दिँदै: "त्यसपछि मात्र यो, यो आलोचनाको गहिरो शैक्षिक मूल्य हुनेछ जब यो आफ्नो वैचारिक श्रेष्ठतामा भर पर्नेछ।" आधुनिक चरणमा आलोचनाका कार्यहरू CPSU केन्द्रीय समितिको "साहित्य र कलात्मक आलोचनामा" को प्रस्तावमा परिभाषित गरिएको छ। 18 जनवरी 1925। यस दस्तावेजमा भनिए अनुसार आलोचनाले आधुनिक कलात्मक प्रक्रियाका घटना, प्रवृत्ति र नियमहरूलाई गहिरो रूपमा विश्लेषण गर्नुपर्छ, पार्टी र राष्ट्रियताको लेनिनवादी सिद्धान्तहरूलाई बलियो बनाउन, उच्च वैचारिक र सौन्दर्य स्तरको लागि लड्न सक्दो प्रयास गर्नुपर्छ। सोभियत कला, र लगातार पूँजीवादी विचारधाराको विरोध। साहित्यिक र कलात्मक आलोचना कलाकारको वैचारिक क्षितिज विस्तार गर्न र उसको सीप सुधार गर्न मद्दत गर्न डिजाइन गरिएको हो। माक्र्सवादी-लेनिनवादी सौन्दर्यशास्त्रको परम्पराको विकास गर्दै, सोभियत साहित्यिक र कलात्मक आलोचनाले वैचारिक मूल्याङ्कनको शुद्धता, सामाजिक विश्लेषणको गहिराइ र सौन्दर्य परिक्षणको साथ, प्रतिभाप्रति सचेत दृष्टिकोण र फलदायी रचनात्मक खोजहरू संयोजन गर्नुपर्छ।

उल्लुहरू। के एम बिस्तारै कलाको मार्क्सवादी-लेनिनवादी विश्लेषणको विधिमा निपुण हुनुभयो। घटना र नयाँ समस्या समाधान, राई मुद्दा अघि राखिएको थियो। अक्टोबर क्रान्ति र समाजवाद निर्माण । बाटोमा गल्ती र भ्रमहरू भएका छन्। २० को दशकमा। के एम अनुभवी साधन। अश्लील समाजशास्त्रको प्रभाव, जसले कम मूल्याङ्कन गर्यो, र कहिलेकाहीँ क्लासिकलको सबैभन्दा ठूलो मानहरूको पूर्ण अस्वीकार। विरासत, उल्लूका धेरै प्रमुख मालिकहरूप्रति असहिष्णुता। सङ्गीत, जुन जटिल, प्रायः विरोधाभासी खोजहरू, कलाको कमजोर र संकुचित विचार, आवश्यक र सर्वहारा वर्गको नजिक, कलाको स्तरमा आएको कमीको अवधिबाट गुज्रिएको छ। कौशल। यी अस्वीकृत छन्। रसियाली सर्वहारा संगीतकारहरूको सङ्घ (RAPM) र यस्तै प्रकारका गतिविधिहरूमा प्रवृत्तिहरूले विशेष रूपमा तीव्र अभिव्यक्ति प्राप्त गरेको छ। निश्चित संघ गणतन्त्रहरूमा संगठनहरू। एकै समयमा, ऐतिहासिक भौतिकवाद को सिद्धान्त को अशिष्ट व्याख्या प्रावधान औपचारिकता को आलोचकहरु द्वारा प्रयोग गरिएको थियो। संगीतलाई विचारधाराबाट अलग गर्ने निर्देशन। संगीतमा संरचनात्मक प्रविधि उत्पादन, औद्योगिक प्रविधि, र औपचारिक प्राविधिकसँग मेकानिस्टिक रूपमा पहिचान गरिएको थियो। नवीनता एकता घोषणा गरियो। आधुनिकता र muses को प्रगतिशीलता को मापदण्ड। कामहरू, तिनीहरूको वैचारिक सामग्रीको पर्वाह नगरी।

यस अवधिमा, संगीतको प्रश्नहरूमा AV Lunacharsky को लेख र भाषणहरू विशेष महत्त्व प्राप्त गर्छन्। सांस्कृतिक सम्पदामा लेनिनको शिक्षाको आधारमा, लुनाचार्स्कीले संगीतप्रति सावधानीपूर्वक दृष्टिकोणको आवश्यकतालाई जोड दिए। विगतबाट प्राप्त खजानाहरू, र ओटीडीको काममा उल्लेख गरिएको। संगीतकारहरूले उल्लुसँग नजिक र व्यञ्जनहरू देखाउँछन्। क्रान्तिकारी वास्तविकता। संगीतको माक्र्सवादी वर्गको बुझाइको रक्षा गर्दै, एकै समयमा उनले "अकालपूर्व कठोर रूढ़िवादी" को कडा आलोचना गरे, जसको "वास्तविक वैज्ञानिक विचारसँग र निस्सन्देह, वास्तविक मार्क्सवादसँग कुनै सम्बन्ध छैन।" नयाँ क्रान्तिलाई पन्छाउने प्रयासहरू अझै पनि अपूर्ण र अपर्याप्त रूपमा विश्वस्त भए पनि उनले पहिलो कुरालाई ध्यानपूर्वक र सहानुभूतिपूर्वक नोट गरे। संगीतमा विषयवस्तुहरू।

दायरा र सामग्रीमा असामान्य रूपमा फराकिलो संगीत-आलोचनात्मक थियो। 20s मा Asafiev गतिविधिहरु। सबै कुरामा न्यानो जवाफ दिनुको अर्थ जे होस्। सोभियत संगीत जीवनमा घटनाहरू, उहाँले उच्च कला को दृष्टिकोणबाट बोल्नुभयो। संस्कृति र सौन्दर्यशास्त्र। लगनशीलता। Asafiev न केवल muses को घटना मा रुचि थियो। रचनात्मकता, गतिविधि conc। संगठनहरू र ओपेरा र ब्याले थिएटरहरू, तर सामूहिक संगीतको एक विशाल, विविध क्षेत्र। जीवन। उनले बारम्बार जोड दिए कि यो मास म्यूजको नयाँ प्रणालीमा थियो। क्रान्तिबाट जन्मेको भाषा, संगीतकारहरूले आफ्नो कामको वास्तविक नवीकरणको स्रोत फेला पार्न सक्षम हुनेछन्। केही नयाँ खोज्ने लोभले असफिभलाई कहिलेकाहीँ जरबको क्षणिक घटनाको अतिरञ्जित मूल्याङ्कनमा डोऱ्‍यायो। मुकदमा र गैर-आलोचनात्मक। बाह्य औपचारिक "वामवाद" को लागी जुनून। तर यी केवल अस्थायी विचलनहरू थिए। Asafiev को अधिकांश कथनहरू म्यूजहरू बीचको गहिरो सम्बन्धको मागमा आधारित थिए। जीवनको साथ रचनात्मकता, व्यापक दर्शकहरूको मागको साथ। यस सन्दर्भमा, उनका लेखहरू "व्यक्तिगत रचनात्मकताको संकट" र "संगीतकारहरू, हतार गर्नुहोस्!" (1924), जसले सोभमा प्रतिक्रियाहरू निम्त्यायो। त्यो समयको संगीत प्रिन्टहरू।

20 को सक्रिय आलोचकहरूलाई। NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky, र अन्यसँग सम्बन्धित थिए।

अप्रिल २३ को बोल्सेभिकको अखिल युनियन कम्युनिष्ट पार्टीको केन्द्रीय समितिको डिक्री। १९३२ "साहित्य र कलात्मक संगठनहरूको पुनर्संरचनामा" जसले साहित्य र कलाको क्षेत्रमा समूहवाद र सर्कल अलगावलाई हटायो, यसले समाजमा लाभकारी प्रभाव पारेको थियो। केएम को विकास यसले अश्लील समाजशास्त्रलाई पराजित गर्न योगदान पुर्‍यायो। र अन्य गल्तीहरू, उल्लुहरूको उपलब्धिहरूको मूल्याङ्कन गर्न थप उद्देश्य र विचारशील दृष्टिकोणलाई बाध्य पारियो। संगीत। Muses। आलोचकहरू उल्लुहरूको संघमा संगीतकारहरूसँग एकताबद्ध थिए। रचनाकारहरू, सबै रचनात्मक रैली गर्न डिजाइन गरिएको। श्रमिकहरू "सोभियत शक्तिको प्लेटफर्मलाई समर्थन गर्दै र समाजवादी निर्माणमा भाग लिन प्रयासरत।" एक पत्रिका 23 देखि प्रकाशित भएको छ। "सोभियत संगीत", जो मुख्य भयो। उल्लु को शरीर। के एम विशेष संगीत। धेरै संघ गणतन्त्रहरूमा कलामा सामान्य जर्नलहरूमा संगीतका पत्रिकाहरू वा विभागहरू अवस्थित छन्। आलोचकहरू मध्ये II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov छन्।

सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण सैद्धान्तिक र रचनात्मक। समस्या, जसले के.एम. ३० को दशकमा समाजवादी पद्धतिको प्रश्न उठेको थियो । यथार्थवाद र सत्यवादी र कला को माध्यम को बारे मा। आधुनिक को पूर्ण प्रतिबिम्ब। उल्लु संगीत मा वास्तविकता। यससँग सीप, सौन्दर्यका मुद्दाहरू नजिक छन्। गुणस्तर, व्यक्तिगत रचनात्मकता को मूल्य। प्रतिभा। 30s भरि। धेरै रचनात्मक छलफलहरू, सामान्य सिद्धान्तहरू र उल्लूहरूको विकासका तरिकाहरूका रूपमा समर्पित। संगीत, साथै संगीत रचनात्मकता को प्रकार। त्यस्ता, विशेष गरी, सिम्फोनिज्म र ओपेराको बारेमा छलफलहरू छन्। तिनीहरूमध्ये अन्तिममा, प्रश्नहरू राखिएका थिए जुन ओपेरेटिक विधाको सीमाभन्दा बाहिर गएका थिए र उल्लुहरूको लागि अधिक सामान्य महत्त्वका थिए। त्यस चरणमा सांगीतिक रचनात्मकता: सादगी र जटिलताको बारेमा, कलामा वास्तविक उच्च सादगीलाई फ्लैट आदिमवादको साथ प्रतिस्थापन गर्ने अस्वीकार्यताको बारेमा, सौन्दर्यको मापदण्डको बारेमा। अनुमान, to-rymi उल्लू द्वारा निर्देशित हुनुपर्छ। आलोचना।

यी वर्षहरूमा, राष्ट्रिय अर्थतन्त्रको विकासका समस्याहरू झन् गम्भीर बन्दै गएका छन्। संगीत संस्कृतिहरू। 30s मा। सोभियत संघका जनताले उनीहरूका लागि नयाँ रूपहरूको विकासतर्फ पहिलो कदम चालेका थिए। संगीत मुद्दा। यसले सैद्धान्तिक आवश्यक पर्ने प्रश्नहरूको जटिल सेट अगाडि राख्यो। औचित्य। के एम धेरै जसो युरोपेलीहरूको सङ्गीतमा ऐतिहासिक रूपमा विकास भएका रूपहरू र विकासका विधिहरू लोककथा सामग्रीप्रति संगीतकारहरूको मनोवृत्तिको बारेमा व्यापक रूपमा छलफल गरिएको प्रश्नहरू। देशहरू, intonation संग जोड्न सकिन्छ। nat को मौलिकता। संस्कृतिहरू। यी समस्याहरू समाधान गर्न विभिन्न दृष्टिकोणको आधारमा, छलफलहरू उठ्यो, जुन प्रेसमा प्रतिबिम्बित भयो।

K.m को सफल वृद्धि। 30 मा। केही प्रतिभाशाली र त्यसैले गलत मूल्याङ्कन मा प्रकट, कट्टरपन्थी प्रवृत्ति संग हस्तक्षेप। उल्लु को काम। संगीत, उल्लुको यस्ता महत्त्वपूर्ण आधारभूत प्रश्नहरूको एक संकीर्ण र एक-पक्षीय व्याख्या। मुकदमा, क्लासिक को दृष्टिकोण को एक प्रश्न को रूप मा। विरासत, परम्परा र नवीनता को समस्या।

यी प्रवृत्तिहरू विशेष गरी उल्लुहरूमा तीव्र हुन्छन्। के एम con मा। 40s Rectilinear-Schematic। संघर्षको प्रश्न उठाउनु यथार्थपरक छ। र औपचारिक। दिशाहरू प्रायः उल्लुहरूको सबैभन्दा मूल्यवान उपलब्धिहरूबाट बाहिर निस्कन्छन्। संगीत र उत्पादनहरूको लागि समर्थन, जसमा हाम्रो समयका महत्त्वपूर्ण विषयहरू सरल र कम रूपमा प्रतिबिम्बित भएका थिए। यी कट्टरतावादी प्रवृत्तिलाई CPSU केन्द्रीय समितिले मे २८, १९५८ को एक अध्यादेशमा निन्दा गरेको थियो। उल्लुको पार्टी भावना, विचारधारा र राष्ट्रियताका सिद्धान्तहरूको अलंघनीयता पुष्टि गर्दै। दावीहरू, विचारधाराका मुद्दाहरूमा अघिल्लो पार्टी कागजातहरूमा तयार पारिएको, यो निर्णयले धेरै प्रतिभाशाली उल्लूहरूको कामको गलत र अनुचित मूल्याङ्कनलाई औंल्यायो। संगीतकारहरू।

50 को दशकमा। उल्लुमा के.एम. अघिल्लो अवधिका कमजोरीहरू हट्दै छन्। म्यूजका धेरै महत्त्वपूर्ण आधारभूत प्रश्नहरूमा छलफल भयो। रचनात्मकता, जसको क्रममा समाजवादी को जग को एक गहिरो समझ हासिल भएको थियो। यथार्थवाद, उल्लू को सबैभन्दा ठूलो उपलब्धि को एक सही दृष्टिकोण स्थापित भएको थियो। संगीत जसले यसको "सुनौलो कोष" बनाउँछ। तर, उल्लु भन्दा अगाडि। पूँजीवादी कलामा धेरै अनसुलझे समस्याहरू छन्, र यसका कमजोरीहरू, जसलाई CPSU को केन्द्रीय समितिको "साहित्य र कलात्मक आलोचनामा" को प्रस्तावले ठीकै औंल्याएको छ, अझै पूर्णतया उन्मूलन हुन सकेको छैन। रचनात्मकता को गहिरो विश्लेषण। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौन्दर्यशास्त्रका सिद्धान्तहरूमा आधारित प्रक्रियाहरू प्रायः सतही वर्णनात्मकताद्वारा प्रतिस्थापित हुन्छन्; पर्याप्त स्थिरता सधैं विदेशी उल्लू विरुद्धको लडाईमा देखाइएको छैन। समाजवादी यथार्थवादको जगको रक्षा र समर्थनमा आधुनिकतावादी प्रवृत्तिहरूको कला।

CPSU, सोभियत व्यक्तिको आध्यात्मिक विकासमा साहित्य र कलाको बढ्दो भूमिकालाई जोड दिँदै, उनको विश्वदृष्टिकोण र नैतिक विश्वासलाई आकार दिन, आलोचनाको सामना गर्ने महत्त्वपूर्ण कार्यहरू नोट गर्दछ। पार्टीका निर्णयहरूमा रहेका निर्देशनहरूले उल्लुको विकासको थप मार्गहरू निर्धारण गर्दछ। के एम र समाजवादी निर्माणमा आफ्नो भूमिका बढाउने । सोभियत संघ को संगीत संस्कृति।

सन्दर्भ: Struysky D. Yu., समकालीन संगीत र संगीत आलोचनामा, "नोट्स अफ द फादरल्याण्ड", 1839, नम्बर 1; सेरोव ए., संगीत र यसको बारेमा कुरा, संगीत र थिएटर बुलेटिन, 1856, नम्बर 1; उही, पुस्तकमा: सेरोव एएन, क्रिटिच। लेख, भोल्युम। १, सेन्ट पीटर्सबर्ग, १८९२; Laroche GA, संगीत आलोचनाको अन्धविश्वासको बारेमा केहि, "आवाज", 1, नम्बर 1892; Stasov VV, नयाँ रूसी कला को ब्रेक, Vestnik Evropy, 1872, पुस्तक। २, ४-५; उस्तै, मनपर्ने। soch., vol. २, एम., १९५२; Karatygin VG, Masquerade, Golden Fleece, 125, No 1885-2; Ivanov-Boretsky M., पछिल्लो शताब्दीको 4s मा Beethoven को बारे मा विवाद, संग्रह मा: Beethoven को बारे मा रूसी पुस्तक, M., 5; याकोभलेभ वी।, रूसी आलोचना र विज्ञानमा बीथोभेन, ibid।; Khokhlovkina AA, "बोरिस Godunov" को पहिलो आलोचक, पुस्तकमा: Mussorgsky। 2. बोरिस गोडुनोभ। लेख र अनुसन्धान, एम., 1952; Calvocoressi MD, पश्चिमी यूरोपमा Mussorgsky को पहिलो आलोचक, ibid।; Shaverdyan A., सोभियत समालोचकको अधिकार र कर्तव्य, "सोभियत कला", 1907, 7 अक्टोबर; Kabalevsky Dm।, संगीत आलोचनाको बारेमा, "SM", 10, No l; Livanova TN, साहित्य, थिएटर र दैनिक जीवन संग यसको सम्बन्ध मा 50th शताब्दी को रूसी संगीत संस्कृति, vol. 1927, एम।, 1; उनको, छैठौं शताब्दीको रूसी आवधिक प्रेसको म्युजिकल बिब्लियोग्राफी, खण्ड। 1930-1938, एम।, 4-1941; उनको आफ्नै, रूसमा ओपेरा आलोचना, खण्ड। 1-1952, एम।, 1-6 (खण्ड 1960, अंक 74, VV प्रोटोपोपोभसँग संयुक्त रूपमा); क्रेमलेभ यू।, संगीतको बारेमा रूसी विचार, खण्ड। 1-2, एल।, 1966-73; खुबोव जी, आलोचना र रचनात्मकता, "एसएम", 1, नम्बर 1; Keldysh Yu।, लडाई सैद्धान्तिक आलोचनाको लागि, ibid।, 1, No 3; युरोपेली कला इतिहासको इतिहास (BR Vipper र TN Livanova को सम्पादन अन्तर्गत)। पुरातनता देखि XVIII शताब्दी को अन्त सम्म, एम।, 1954; उही, २ औं शताब्दीको पहिलो आधा, एम., १९६९; उही, 60 औं को दोस्रो आधा र 1957 औं शताब्दीको शुरुवात, पुस्तक। 6-1958, एम।, 7; यारुस्तोव्स्की बी., पार्टी र राष्ट्रियताको लेनिनवादी सिद्धान्तहरू अनुमोदन गर्न, "SM", 1963, No 1965।

यु.वी. Keldysh