पाठ 4

संगीत सिद्धान्त मा सबै भन्दा जटिल अवधारणाहरु मध्ये एक संगीत polyphony छ। यद्यपि, यो पनि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण वर्गहरू मध्ये एक हो, जस बिना आर्केस्ट्रा संगीत बुझ्न असम्भव छ, वा पूर्ण संगीत संगत संग जटिल धुन को एक सुन्दर युगल गाउन, वा एक साधारण ट्रयाक रेकर्ड गर्न र मिश्रण गर्न पनि, जहाँ। , आवाज, गितार, बास र ड्रम ध्वनि को अतिरिक्त।

त्यसो भए सुरू गरौं।

कार्य योजना स्पष्ट छ, त्यसैले काम गरौं!

पोलिफोनीको अवधारणा

शब्द "पोलिफोनी" ल्याटिन पोलिफोनियाबाट व्युत्पन्न, जहाँ पालीको अर्थ "धेरै" र फोनियाले "ध्वनि" को रूपमा अनुवाद गर्दछ। पोलिफोनी भनेको कार्यात्मक समानताको आधारमा ध्वनि (आवाज र धुन) जोड्ने सिद्धान्त हो।

यो तथाकथित पोलिफोनी हो, अर्थात् दुई वा बढी धुनहरू र/वा स्वरहरूको एकसाथ ध्वनि। पोलिफोनीले संगीतको एक टुक्रामा धेरै स्वतन्त्र आवाजहरू र / वा धुनहरूको हार्मोनिक फ्यूजनलाई संकेत गर्दछ।

यसको अतिरिक्त, एउटै नाम "पोलिफोनी" को अनुशासन संकाय र संगीतकार कला र संगीतविज्ञान को विभाग मा संगीत शैक्षिक संस्थाहरु मा सिकाइन्छ।

रूसीमा विदेशी शब्द पोलिफोनियाले ल्याटिनको सट्टा सिरिलिकमा लेख्नु बाहेक, महत्त्वपूर्ण परिवर्तनहरू पार गरेको छैन। र, यो नियमको पालना गर्छ जस्तो देखिन्छ "जसरी सुनिन्छ, त्यस्तै लेखिएको छ।" उपद्रव यो हो कि यो शब्द सबैले फरक तरिकाले सुनेका छन्, र तनाव पनि फरक रूपमा राखिएको छ।

त्यसोभए, 1847 मा इम्पीरियल एकेडेमी अफ साइन्सेज द्वारा प्रकाशित "चर्च स्लाभोनिक र रूसी भाषाको शब्दकोश" मा, यो शब्द "पोलिफोनी" मा दोस्रो "ओ" र दोस्रो "र" शब्दमा जोड दिन निर्धारित गरिएको छ। "पोलिफोनिक" [शब्दकोश, V.3, 1847]। यो कस्तो देखिन्छ यहाँ छ यस संस्करणमा पृष्ठ:

20 औं शताब्दीको मध्यदेखि र आजसम्म, रूसी भाषामा तनावका दुई प्रकारहरू शान्तिपूर्वक सहअस्तित्वमा छन्: अन्तिम "ओ" र दोस्रो अक्षर "i" मा। त्यसैले, "महान सोभियत विश्वकोश" मा यो अन्तिम "o" [V। Fraenov, 2004]। यहाँ TSB पृष्ठको स्क्रिनसट:

भाषाविद् सर्गेई कुज्नेत्सोभ द्वारा सम्पादन गरिएको व्याख्यात्मक शब्दकोशमा, "पोलिफोनी" शब्दमा दोस्रो अक्षर "i" लाई सब्सट्रेस गरिएको छ [एस। कुज्नेत्सोभ, 2000]। "पोलिफोनिक" शब्दमा "र" अक्षरमा जोड दिइएको छ, अघिल्लो संस्करणहरूमा जस्तै:

नोट गर्नुहोस् कि गुगल ट्रान्सलेटले पछिल्लो विकल्पलाई समर्थन गर्दछ, र यदि तपाईंले अनुवाद स्तम्भमा "पोलिफोनी" शब्द प्रविष्ट गर्नुभयो र स्पिकर आइकनमा क्लिक गर्नुभयो भने, तपाईंले अन्तिम अक्षर "र" मा उच्चारण स्पष्ट रूपमा सुन्नुहुनेछ। स्पिकर आइकन तस्विरमा रातो गोलाकार:

अब जब हामीले बुझेका छौं, सामान्यतया, पोलिफोनी भनेको के हो र यो शब्दलाई सही रूपमा कसरी उच्चारण गर्ने, हामी यस विषयमा जान सक्छौं।

पोलिफोनीको उत्पत्ति र विकास

Polyphony संगीत मा एक बरु जटिल घटना हो, र विभिन्न संस्कृतिहरु मा यसको आफ्नै विशेषताहरु छ। त्यसोभए, पूर्वका देशहरूमा, प्रारम्भिक रूपमा पोलिफोनीको मुख्य रूपमा साधनको आधार थियो। अर्को शब्दमा भन्नुपर्दा, बहु-तारित वाद्ययन्त्रहरू, तारहरू, गायनको स्ट्रिङ संगत त्यहाँ व्यापक थियो। पश्चिमी देशहरूमा, पोलिफोनी प्रायः स्वर थियो। यो acapella (संगीत संगत बिना) सहित कोरल गायन थियो।

प्रारम्भिक चरणमा पोलिफोनीको विकासलाई सामान्यतया शब्द "हेटेरोफोनी" भनिन्छ, अर्थात् असन्तुष्टि। तसर्थ, सातौं शताब्दीमा, कोरेलको आवाजमा एक, दुई वा बढी स्वरहरू जोड्ने प्रचलन अपनाइएको थियो, अर्थात् धार्मिक गायन।

मध्य युग र पुनर्जागरणको युगमा, मोटेट व्यापक भयो - धेरै आवाजको स्वर। यो एक कोरेल प्लस यसको शुद्ध रूप मा आवाज को एक सुपरस्ट्रक्चर थिएन। यो पहिले नै एक अधिक जटिल भोकल काम थियो, यद्यपि कोराले को तत्वहरु यसमा धेरै उल्लेखनीय छन्। सामान्यतया, मोटेट एक हाइब्रिड संगीत रूप भएको छ जसले चर्च र धर्मनिरपेक्ष गायनको परम्परालाई अवशोषित गरेको छ।

चर्च गायन पनि प्राविधिक रूपमा अगाडि बढ्यो। त्यसैले, मध्य युगमा, तथाकथित क्याथोलिक मास व्यापक भयो। यो एकल र कोरल भागहरूको परिवर्तनमा आधारित थियो। सामान्यतया, 15 औं-16 औं शताब्दीका जनसमूह र मोटेट्सले पोलिफोनीको सम्पूर्ण शस्त्रागारलाई सक्रिय रूपमा प्रयोग गर्थे। आवाजको घनत्व, उच्च र कम आवाजहरूको विभिन्न संयोजन, व्यक्तिगत आवाज वा आवाजहरूको समूहहरूको क्रमशः समावेशीकरणबाट मूड सिर्जना गरिएको थियो।

एक विशेष धर्मनिरपेक्ष गायन परम्परा पनि विकसित भयो। त्यसोभए, 16 औं शताब्दीमा, मन्ड्रिगलको रूपमा यस्तो गीत ढाँचा लोकप्रियता प्राप्त गर्दैछ। यो दुई- वा तीन-आवाजको काम हो, नियमको रूपमा, प्रेम लिरिकल सामग्रीको। यस गीत संस्कृतिको सुरुवात 14 औं शताब्दीको रूपमा देखा पर्यो, तर त्यस समयमा तिनीहरूले धेरै विकास प्राप्त गरेनन्। 16 औं-17 औं शताब्दीका मड्रिगलहरू विभिन्न प्रकारका लयहरू, आवाज नेतृत्वको स्वतन्त्रता, मोड्युलेसनको प्रयोग (कामको अन्त्यमा अर्को कुञ्जीमा संक्रमण) द्वारा विशेषता छन्।

शब्द "richecar" फ्रान्सेली rechercher बाट आएको हो, जसको अर्थ "खोज" (प्रसिद्ध Cherchez la femme सम्झनुहोस्?) र, संगीतको सम्बन्धमा, विभिन्न तरिकामा व्याख्या गर्न सकिन्छ। प्रारम्भमा, शब्दको अर्थ स्वरको खोजी थियो, पछि - खोज र उद्देश्यको विकास। रिचेकारको सबैभन्दा प्रसिद्ध रूपहरू क्लवियरको लागि एउटा टुक्रा हो, वाद्य वा भोकल-इन्स्ट्रुमेन्टल ensemble को लागि एक टुक्रा।

सबैभन्दा पुरानो रिचेकार भेनिसमा 1540 मा प्रकाशित नाटकहरूको संग्रहमा फेला पर्यो। क्लेभियरका लागि थप 4 टुक्राहरू 1543 मा प्रकाशित संगीतकार गिरोलामो काभाजोनी द्वारा कामको संग्रहमा फेला पर्यो। सबैभन्दा प्रसिद्ध 6-आवाज रिचेकार हो बाचको म्युजिकल अफरिङ, 18 औं शताब्दीको सुरुमा महान प्रतिभाशाली द्वारा लेखिएको।

यो ध्यान दिनुपर्छ कि भोकल पोलिफोनीको शैली र धुन ती वर्षहरूमा पाठसँग नजिकबाट जोडिएको थियो। त्यसोभए, गीतात्मक पाठहरूको लागि, मन्त्रहरू विशेषता हुन्, र छोटो वाक्यांशहरूको लागि - पाठ। सिद्धान्तमा, पोलिफोनी परम्पराहरूको विकासलाई दुई पोलिफोनिक प्रवृत्तिहरूमा घटाउन सकिन्छ।

मध्य युगको पोलिफोनिक प्रवृत्तिहरू:

तपाईंले अघिल्लो पाठमा frets बारे सिक्नुभयो, त्यसैले अब तपाईंले खतरामा के छ भनेर बुझ्नुभयो। यो polyphony को परम्परा को विकास को बारे मा सबै भन्दा सामान्य जानकारी हो। विभिन्न संस्कृति र बहुफोनिक प्रवृतिहरूमा पोलिफोनीको गठनको इतिहासको बारेमा थप विवरणहरू पाठ्यक्रम "पोलिफोनी" [टी। मुलर, १९८९]। त्यहाँ तपाइँ संगीतको मध्ययुगीन टुक्राहरूको लागि पाना संगीत पनि फेला पार्न सक्नुहुन्छ र, यदि तपाइँ रुचि राख्नुहुन्छ भने, केहि भोकल र वाद्य भागहरू सिक्नुहोस्। वैसे, यदि तपाईलाई अझै गाउन थाहा छैन, तर सिक्न चाहनुहुन्छ भने, तपाइँ हाम्रो पाठ्यक्रम "आवाज र वाक् विकास" को अध्ययन गरेर स्वर निपुणता तर्फ पहिलो कदम चाल्न सक्नुहुन्छ।

पोलिफोनीलाई कसरी एकल धुनमा बनाइन्छ भनेर अझ स्पष्ट रूपमा बुझ्नको लागि अब पोलिफोनीको प्रविधिहरूमा जाने समय हो।

पोलिफोनिक प्रविधिहरू

कुनै पनि पोलिफोनी प्रशिक्षण पाठ्यक्रममा, तपाईंले काउन्टरपोइन्टको रूपमा यस्तो शब्द फेला पार्न सक्नुहुन्छ। यो ल्याटिन वाक्यांश punctum contra punctum बाट आएको हो, जसको अर्थ "बिन्दु विरुद्ध बिन्दु" हो। वा, संगीतको सम्बन्धमा, "नोटको बिरूद्ध नोट", "धुनको बिरूद्ध धुन"।

यसले तथ्यलाई परिवर्तन गर्दैन कि "काउन्टरपोइन्ट" शब्दको धेरै फरक अर्थहरू छन्। र अब polyphony को केहि आधारभूत प्रविधिहरू हेरौं।

अनुकरण

नक्कल भनेको सेकेन्ड (नक्कल गर्ने) आवाज केही समय पछि प्रारम्भिक मोनोफोनिक ध्वनिमा सामेल हुन्छ, जुन उही वा फरक नोटमा पहिले सुनिएको खण्डलाई दोहोर्याउँछ। योजनाबद्ध रूपमा यो जस्तो देखिन्छ निम्न मार्गमा:

हामी स्पष्ट गरौं कि रेखाचित्रमा प्रयोग गरिएको "विपरीत" शब्द पोलिफोनिक मेलोडीमा अर्को आवाजको साथमा आवाज हो। हार्मोनिक व्यञ्जन विभिन्न प्रविधिहरू प्रयोग गरेर प्राप्त गरिन्छ: अतिरिक्त ताल, मेलोडिक ढाँचाको परिवर्तन, आदि।

क्यानोनिकल अनुकरण

क्यानोनिकल, यो निरन्तर नक्कल पनि हो - एक अधिक जटिल प्रविधि जसमा न केवल पहिले सुनिएको खण्ड दोहोर्याइएको छ, तर काउन्टर-थप पनि। यस्तै छ योजनाबद्ध जस्तो देखिन्छ:

"लिङ्कहरू" शब्द, जुन तपाईंले रेखाचित्रमा देख्नुहुन्छ, केवल क्यानोनिकल अनुकरणको दोहोरिने भागहरूलाई बुझाउँछ। माथिको दृष्टान्तमा, हामी प्रारम्भिक आवाजको 3 तत्वहरू देख्छौं, जुन नक्कल आवाजद्वारा दोहोर्याइएको छ। त्यसैले त्यहाँ 3 लिङ्कहरू छन्।

अन्तिम र अनन्त क्यानन

सीमित क्यानन र अनन्त क्यानन क्यानोनिकल अनुकरणका विविधताहरू हुन्। अनन्त क्याननले समयको कुनै बिन्दुमा मूल सामग्रीको फिर्ता समावेश गर्दछ। अन्तिम क्याननले यस्तो रिटर्नको लागि प्रदान गर्दैन। माथिको चित्रले अन्तिम क्याननको भिन्नता देखाउँछ। र अब हेरौं अनन्त क्यानन कस्तो देखिन्छर फरक बुझ्नुहोस्:

हामी स्पष्ट गरौं कि 1st श्रेणीको अनन्त क्यानन भनेको 2 लिङ्कहरू भएको नक्कल हो, र 2nd श्रेणीको अनन्त क्यानन भनेको 3 वा बढीबाट लिङ्कहरूको संख्या भएको अनुकरण हो।

सरल अनुक्रम

एक साधारण अनुक्रम भनेको पोलिफोनिक तत्वको भिन्न पिचमा आन्दोलन हो, जबकि तत्वको घटक भागहरू बीचको अनुपात (अन्तर)। परिवर्तन हुँदैन:

त्यसोभए, रेखाचित्रमा, अक्षर "A" ले परम्परागत रूपमा प्रारम्भिक आवाजलाई जनाउँछ, अक्षर "B" ले नक्कल गर्ने आवाजलाई जनाउँछ, र अंकहरू 1 र 2 ले पोलिफोनिक तत्वको पहिलो र दोस्रो विस्थापनलाई जनाउँछ।

जटिल काउन्टरपोइन्ट

कम्प्लेक्स काउन्टरपोइन्ट एक पोलिफोनिक प्रविधि हो जसले धेरै पोलिफोनिक प्रविधिहरू संयोजन गर्दछ जसले तपाईंलाई आवाजको अनुपात परिवर्तन गरेर वा मूल पोलिफोनी बनाउने धुनहरूमा परिवर्तन गरेर मूल पोलिफोनीबाट नयाँ धुनहरू उत्पन्न गर्न अनुमति दिन्छ।

जटिल काउन्टरपोइन्टका विविधताहरू:

मेलोडिक आवाजहरूको क्रमपरिवर्तनको दिशामा निर्भर गर्दै, ठाडो, तेर्सो र डबल (एकैसाथ ठाडो र तेर्सो) चल काउन्टरपोइन्टहरू छुट्याइएको छ।

वास्तवमा, कठिन काउन्टरपोइन्टलाई मात्र "जटिल" भनिन्छ। यदि तपाइँ अर्को कान प्रशिक्षण पाठको सामग्री मार्फत राम्रोसँग काम गर्नुहुन्छ भने, तपाइँ सजिलैसँग कानद्वारा यो पोलिफोनिक प्रविधिलाई चिन्नुहुनेछ।

शुरुआती संगीतकारलाई बुझ्नको लागि यी केही सरल पोलिफोनिक प्रविधिहरू हुन्। तपाइँ यी र अन्य पोलिफोनिक प्रविधिहरूको बारेमा पाठ्यपुस्तकबाट संगीतविद्, रूसको संगीतकार संघका सदस्य, पेट्रोव्स्की एकेडेमी अफ साइन्स एण्ड आर्ट्स भ्यालेन्टिना ओसिपोभा "पोलिफोनी" को सम्बन्धित सदस्यबाट थप जान्न सक्नुहुन्छ। पोलिफोनिक प्रविधिहरू" [वी। Osipova, 2006]।

हामीले पोलिफोनीका केही प्रविधिहरू अध्ययन गरिसकेपछि, हामीलाई पोलिफोनीका प्रकारहरूको वर्गीकरण बुझ्न सजिलो हुनेछ।

पोलिफोनी को प्रकार

त्यहाँ 4 मुख्य प्रकारका पोलिफोनी छन्। प्रत्येक प्रकार मुख्यतया एक निश्चित प्रकारको पोलिफोनिक प्रविधिहरूमा आधारित छ। धेरै जसो केसहरूमा पोलिफोनीको प्रकारका नामहरू आफैले बोल्छन्।

पोलिफोनी को प्रकार के हो?

तपाईले प्रत्येक प्रकारको पोलिफोनीको बारेमा "पोलिफोनी" पुस्तकमा पढ्न सक्नुहुन्छ। पोलिफोनिक प्रविधिहरू" [वी। Osipova, 2006], त्यसैले हामी यसलाई तपाईंको विवेकमा छोड्छौं। हामी प्रत्येक संगीतकार र संगीतकारको लागि मिक्सिङ संगीत जस्ता महत्त्वपूर्ण विषयको नजिक पुगेका छौं।

संगीत मिश्रण आधारभूत

"पोलिफोनी" को अवधारणा सीधा संगीत मिश्रण र एक समाप्त अडियो ट्र्याक प्राप्त गर्न सम्बन्धित छ। पहिले हामीले सिक्यौं कि पोलिफोनी भनेको कार्यात्मक समानताको आधारमा ध्वनि (आवाज र धुन) जोड्ने सिद्धान्त हो। यो तथाकथित पोलिफोनी हो, अर्थात् दुई वा बढी धुनहरू र/वा स्वरहरूको एकसाथ ध्वनि। पोलिफोनीले संगीतको एक टुक्रामा धेरै स्वतन्त्र आवाजहरू र / वा धुनहरूको हार्मोनिक फ्यूजनलाई संकेत गर्दछ।

कडा शब्दमा भन्नुपर्दा, मिक्सिङ म्युजिक एउटै पोलिफोनी हो, कम्प्यूटरमा मात्र, र संगीत कर्मचारीमा होइन। मिक्सिङमा कम्तिमा दुई संगीत लाइनहरूको अन्तरक्रिया पनि समावेश हुन्छ - भोकल र "ब्याकिङ ट्र्याक" वा संगीत वाद्ययन्त्रको साथ। यदि त्यहाँ धेरै उपकरणहरू छन् भने, मिश्रण धेरै मेलोडिक लाइनहरूको अन्तरक्रियाको संगठनमा परिणत हुन्छ, जसमध्ये प्रत्येक या त सम्पूर्ण कार्यमा निरन्तर हुन सक्छ, वा आवधिक रूपमा देखा पर्दछ र गायब हुन सक्छ।

यदि तपाईं अलिकति पछाडि जानुभयो र पोलिफोनिक प्रविधिहरूको योजनाबद्ध प्रतिनिधित्वमा फेरि हेर्नुभयो भने, तपाईंले ध्वनिसँग काम गर्न डिजाइन गरिएका अधिकांश कम्प्युटर प्रोग्रामहरूको इन्टरफेससँग धेरै समानता देख्नुहुनेछ। जसरी धेरैजसो पोलिफोनिक प्रविधिहरू "एक आवाज - एक ट्र्याक" योजना अनुसार चित्रण गरिन्छ, ध्वनि प्रशोधन कार्यक्रमहरूमा प्रत्येक मेलोडिक लाइनको लागि छुट्टै ट्र्याक हुन्छ। यो दुई ट्र्याकहरू मिश्रण गर्ने सरल संस्करण जस्तो देखिन सक्छ SoundForge मा:

तदनुसार, यदि तपाइँ मिश्रण गर्न आवश्यक छ, उदाहरण को लागी, आवाज, इलेक्ट्रिक गिटार, बास गितार, सिन्थेसाइजर र ड्रम, त्यहाँ 5 ट्र्याक हुनेछ। र यदि तपाइँ स्टुडियो आर्केस्ट्रा रेकर्डिङ बनाउन आवश्यक छ भने, त्यहाँ पहिले नै धेरै दर्जन ट्र्याकहरू हुनेछ, प्रत्येक उपकरणको लागि एक।

संगीत मिक्स गर्ने प्रक्रिया भनेको संगीतको सङ्केत र एकअर्कासँग सापेक्ष संगीत रेखाहरूको सुरु र अन्त्यको सही स्थान पछ्याउने मात्र होइन। यद्यपि यो सजिलो छैन, यदि त्यहाँ रेकर्डिङमा धेरै सोह्रौं, XNUMX-सेकेन्ड र XNUMX औं नोटहरू छन्, जुन पूर्णांक भन्दा हिट गर्न गाह्रो छ।

निस्सन्देह, ध्वनि निर्माताले राम्रो स्टुडियोमा रेकर्ड गर्दा पनि देखा पर्न सक्ने बाह्य ध्वनिहरूको समावेश सुन्न र बेअसर गर्नै पर्छ, घरमा वा, विपरित, कन्सर्टको समयमा रेकर्डिङहरू उल्लेख नगर्न। यद्यपि, प्रत्यक्ष रेकर्डिङ पनि धेरै उच्च गुणस्तरको हुन सक्छ।

एउटा उदाहरण ब्रिटिश रक ब्यान्ड Muse द्वारा लाइभ एल्बम HAARP हो। रेकर्डिङ वेम्बली स्टेडियममा बनाइएको थियो। त्यसपछि, 1 दिनको फरकमा, समूहको 2 कन्सर्टहरू भयो: जुन 16 र 17 मा। चाखलाग्दो कुरा, तिनीहरूले सीडीमा अडियो संस्करणको लागि जुन 16 को रेकर्डिङ लिए, र डीभिडीमा भिडियो संस्करणको लागि, तिनीहरूले प्रयोग गरे। कन्सर्ट रेकर्डिङजुन 17, 2007 मा आयोजित:

कुनै पनि अवस्थामा, एक ध्वनि इन्जिनियर वा ध्वनि निर्माताले राम्रोसँग रेकर्ड गरिएको जटिल पोलिफोनीलाई पूर्ण-सम्पन्न कार्यमा परिणत गर्न कडा परिश्रम गर्नुपर्नेछ। यो साँच्चै एक रचनात्मक प्रक्रिया हो जसमा तपाईले धेरै बारीकियोंलाई ध्यानमा राख्नु पर्छ। तर, हामीले बारम्बार हेरेका छौं, संगीतलाई धेरै विशिष्ट गणना योग्य वर्गहरू - हर्ट्ज, डेसिबल, इत्यादि द्वारा वर्णन गरिएको छ। र त्यहाँ ट्र्याकको उच्च-गुणस्तरको मिश्रणको लागि मापदण्डहरू पनि छन्, र दुबै वस्तुनिष्ठ प्राविधिक र व्यक्तिपरक कलात्मक अवधारणाहरू प्रयोग गरिन्छ।

गुणस्तर अडियो रेकर्डिङको लागि मापदण्ड

यी मापदण्डहरू टेलिभिजन र रेडियो प्रसारणका लागि अन्तर्राष्ट्रिय संगठन (OIRT) द्वारा विकसित गरिएको थियो, जुन 20 औं शताब्दीको दोस्रो भागमा अवस्थित थियो, र तिनीहरूलाई OIRT प्रोटोकल भनेर चिनिन्छ, र प्रोटोकलका प्रावधानहरूले अझै पनि धेरै संरचनाहरूलाई आधारको रूपमा लिन्छन्। अडियो रेकर्डिङको गुणस्तर मूल्याङ्कनका लागि। यस प्रोटोकल अनुसार उच्च-गुणस्तरको रेकर्डिङले के मापदण्ड पूरा गर्नुपर्छ भनेर संक्षिप्त रूपमा विचार गरौं।

OIRT प्रोटोकलका प्रावधानहरूको अवलोकन:

प्रोटोकलको मापदण्डको अनुपालनलाई 5-बिन्दु स्केलमा मूल्याङ्कन गरिन्छ। शास्त्रीय, लोक र ज्याज संगीतको मूल्याङ्कनमा OIRT प्रोटोकल सबैभन्दा नजिकबाट पछ्याइएको छ। इलेक्ट्रोनिक, पप र रक संगीतको लागि, ध्वनि गुणस्तर मूल्याङ्कन गर्न कुनै एकल प्रोटोकल छैन, र OIRT प्रोटोकलका प्रावधानहरू प्रकृतिमा बढी सल्लाहकार छन्। एक तरिका वा अर्को, उच्च-गुणस्तर रेकर्डिङ गर्न, केहि प्राविधिक अवस्था आवश्यक छ। तिनीहरूको बारेमा थप विवरणमा कुरा गरौं।

प्राविधिक समर्थन

माथि, हामीले यस तथ्यको बारेमा कुरा गर्न सुरु गरिसकेका छौं कि उच्च-गुणस्तरको अन्तिम परिणामको लागि, उच्च-गुणस्तरको स्रोत सामग्री महत्त्वपूर्ण छ। त्यसोभए, ज्याज, शास्त्रीय र लोक संगीतको उच्च-गुणस्तर रेकर्डिङको लागि, माइक्रोफोनको स्टेरियो जोडीमा रेकर्डिङ प्रायः प्रयोग गरिन्छ, जसलाई पछि मिश्रणको आवश्यकता पर्दैन। वास्तवमा, एनालग, डिजिटल वा भर्चुअल मिश्रण कन्सोलहरू (तिनीहरू पनि मिक्सरहरू हुन्) मिश्रणको लागि प्रयोग गरिन्छ। सिक्वेन्सरहरू ट्र्याकहरूको भर्चुअल मिश्रणको लागि प्रयोग गरिन्छ।

कम्प्यूटरको लागि प्राविधिक आवश्यकताहरू सामान्यतया ध्वनिसँग काम गर्नको लागि कम्प्युटर प्रोग्रामहरूको निर्माताहरूद्वारा निर्धारित गरिन्छ। त्यसकारण, तपाईले सफ्टवेयरको छनोटमा निर्णय गर्दा आवश्यकताहरूसँग अनुपालनको लागि आफ्नो उपकरण जाँच गर्न सक्नुहुन्छ। आज सम्म, अडियो प्रशोधन र ध्वनि मिश्रण को लागी धेरै लोकप्रिय कार्यक्रमहरू छन्।

ध्वनि फोर्ज

पहिलो, यो पहिले नै माथि उल्लेख गरिएको छ ध्वनि फोर्ज। यो सुविधाजनक छ किनभने यसमा आधारभूत ध्वनि प्रशोधन प्रकार्यहरूको सेट छ, र तपाईंले नि: शुल्क रूसी-भाषा संस्करण पाउन सक्नुहुन्छ [MoiProgrammy.net, 2020]:

यदि तपाईंलाई अंग्रेजी संस्करण बुझ्न आवश्यक छ भने, त्यहाँ विस्तृत विवरण छ [बी। Kairov, 2018]।

धृष्टता GenericName

दोस्रो, अर्को सुविधाजनक र जटिल रूसी भाषा कार्यक्रम धृष्टता GenericName [उडासिटी, २०२०]:

नि: शुल्क संस्करणको अतिरिक्त, तपाइँ यसको लागि एक धेरै समझदार म्यानुअल पाउन सक्नुहुन्छ [Audacity 2.2.2, 2018]।

अमानवीयता २

तेस्रो, यो कम्प्युटर खेल र चरम भोकल को विकासकर्ता द्वारा प्रिय छ। अमानवीयता २। इन्टरफेस अङ्ग्रेजीमा छ र उल्लेखनीय रूपमा अधिक जटिल छ, तर तपाईं यसलाई पत्ता लगाउन सक्नुहुन्छ:

र यो केवल मिश्रण मात्र होइन, तर ध्वनि डिजाइनका लागि अवसरहरू पनि हुनेछ [Krotos, 2020]।

क्युबास एलिमेन्टहरू

चौथो, यो कार्यक्रममा ध्यान दिन लायक छ क्युबास एलिमेन्टहरू [क्यूबेस एलिमेन्ट्स, २०२०]। त्यहाँ, कार्यहरूको मानक सेटको अतिरिक्त, त्यहाँ एक कर्ड प्यानल पनि छ जसले तपाइँलाई "स्क्र्याचबाट" ट्र्याक सिर्जना गर्न वा पहिले बनाएको रेकर्डिङ "मनमा ल्याउन" अनुमति दिन्छ, अभ्यासमा पहिले सिकेका पोलिफोनिक प्रविधिहरू लागू गर्दै:

तपाईंले सुरु गर्नु अघि, कार्यक्रमको कार्यहरूको सिंहावलोकन अध्ययन गर्नुहोस् [ए। Olenchikov, 2017]।

इफेक्टिक्स

र अन्तमा, यो प्रभाव अनुक्रमक हो इफेक्टिक्स। यससँग काम गर्न, तपाइँलाई केहि अनुभव चाहिन्छ, तर यो कार्यक्रम अब ध्यान दिन लायक छ, किनकि नियमित अभ्यास संग, अनुभव चाँडै आउँछ [शुगर बाइट्स, 2020]:

तपाईंले "संगीत र आवाज मिश्रण गर्नका लागि कार्यक्रमहरू" लेखबाट थप जान्न सक्नुहुन्छ, जहाँ पेशेवर संगीतकारहरू र डीजेहरू [V. काइरोभ, २०२०]। र अब ट्र्याकको मिश्रणको लागि तयारीको बारेमा कुरा गरौं।

मिश्रण तयारी र मिश्रण प्रक्रिया

तपाईं जति राम्रो तयारी गर्नुहुन्छ, छिटो र राम्रो मिश्रण हुनेछ। यो प्राविधिक सहयोग, सहज कार्यस्थल र उच्च गुणस्तरको प्रकाशको बारेमा मात्र होइन। यो धेरै संगठनात्मक मुद्दाहरू, साथै मस्तिष्क गोलार्ध को काम को विशेषताहरु मा ध्यान दिन महत्त्वपूर्ण छ। सामान्य मा, नोट लिनुहोस् ...

मिश्रण प्रक्रियाको लागि कसरी तयारी गर्ने:

ड्रमहरूसँग मिश्रण प्रक्रिया सुरु गर्नुहोस्, किनभने तिनीहरूले कम (बास ड्रम) देखि उच्च आवृत्ति (सिम्बल) सम्म आवृत्ति दायराको महत्त्वपूर्ण भाग ओगटेका छन्। त्यस पछि मात्र अन्य यन्त्रहरू र भोकलहरूमा जानुहोस्। मुख्य उपकरणहरू मिश्रण गरेपछि, थप्नुहोस्, यदि योजना गरिएको छ भने, विशेष प्रभावहरू (इको, विरूपण, मोड्युलेसन, कम्प्रेसन, आदि)।

अर्को, तपाईंले स्टेरियो छवि बनाउन आवश्यक छ, अर्थात् स्टेरियो फिल्डमा सबै ध्वनिहरू व्यवस्थित गर्नुहोस्। त्यस पछि, व्यवस्था मिलाउनुहोस्, यदि आवश्यक भएमा, र ध्वनिको गहिराइमा काम सुरु गर्नुहोस्। यो गर्नका लागि, ढिलाइ थप्नुहोस् र आवाजहरूमा रिभर्ब गर्नुहोस्, तर धेरै होइन, अन्यथा यसले श्रोताहरूको "कानमा थिच्नेछ"।

समाप्त भएपछि, भोल्युम, EQ, प्रभाव सेटिङहरू फेरि जाँच गर्नुहोस् र आवश्यक भएमा समायोजन गर्नुहोस्। स्टुडियोमा समाप्त ट्र्याक परीक्षण गर्नुहोस्, र त्यसपछि विभिन्न यन्त्रहरूमा: अडियो फाइल तपाईंको स्मार्टफोन, ट्याब्लेटमा चलाउनुहोस्, तपाईंको कारमा सुन्नुहोस्। यदि जताततै आवाज सामान्य रूपमा बुझिन्छ, तब सबै कुरा सही तरिकाले गरिन्छ!

यदि तपाइँ धेरै अपरिचित शब्दहरू भेट्नुहुन्छ भने, "कम्प्युटर साउन्ड प्रोसेसिंग" पुस्तक पढ्नुहोस् [ए। Zagumennov, 2011]। कम्प्यूटर प्रोग्रामहरूको पुरानो संस्करणहरूको उदाहरणमा धेरै विचार गरिन्छ भन्ने तथ्यबाट शर्मिला नगर्नुहोस्। त्यसबेलादेखि भौतिक विज्ञानका नियमहरू परिवर्तन भएका छैनन्। जसले पहिले नै साउन्ड मिक्सिंग प्रोग्रामहरूसँग काम गर्ने प्रयास गरिसकेका छन् उनीहरूलाई "संगीत मिक्स गर्दा गल्तीहरू" पढ्न सिफारिस गर्न सकिन्छ, जसले एकै समयमा तिनीहरूलाई कसरी बच्ने भनेर सिफारिसहरू दिन्छ [I. Evsyukov, 2018]।

यदि तपाईंलाई प्रत्यक्ष व्याख्या बुझ्न सजिलो छ भने, तपाईंले हेर्न सक्नुहुन्छ प्रशिक्षण भिडियो यस विषयमा:

मिश्रण प्रक्रियाको समयमा, प्रत्येक 45 मिनेटमा छोटो ब्रेक लिन सिफारिस गरिन्छ। यो न केवल तपाईंको स्वास्थ्य को लागी उपयोगी छ, तर श्रवण धारणा को निष्पक्षता को पुनर्स्थापना को लागी। उच्च गुणस्तरको मिश्रणको लागि संगीत कान धेरै महत्त्वपूर्ण छ। हाम्रो सम्पूर्ण अर्को पाठ संगीतको लागि कानको विकासमा समर्पित छ, तर अहिलेको लागि हामी तपाईंलाई यस पाठको सामग्रीमा निपुणताको लागि परीक्षा पास गर्न प्रस्ताव गर्दछौं।

पाठ समझ परीक्षण

यदि तपाईं यस पाठको विषयमा आफ्नो ज्ञान परीक्षण गर्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईंले धेरै प्रश्नहरू समावेश भएको छोटो परीक्षा दिन सक्नुहुन्छ। प्रत्येक प्रश्नको लागि केवल 1 विकल्प सही हुन सक्छ। तपाईंले विकल्पहरू मध्ये एउटा चयन गरेपछि, प्रणाली स्वचालित रूपमा अर्को प्रश्नमा जान्छ। तपाईंले प्राप्त गर्नुभएको अंकहरू तपाईंको उत्तरहरूको शुद्धता र पास गर्नमा खर्च गरिएको समयले प्रभावित हुन्छन्। कृपया ध्यान दिनुहोस् कि प्रश्नहरू प्रत्येक पटक फरक हुन्छन्, र विकल्पहरू फेरबदल गरिएका छन्।

र अब हामी सांगीतिक कानको विकासमा फर्कन्छौं।