जीन-ब्याप्टिस्ट लुली |

जीन-ब्याप्टिस्ट लुली

लुली जीन-ब्याप्टिस्ट। Minuet

यो इटालियन जत्तिकै साँच्चै फ्रान्सेली संगीतकारहरू थोरै थिए, उनी एक्लै फ्रान्समा पूरै शताब्दीको लागि लोकप्रियता कायम राखेका छन्। आर रोलन

जेबी लुली XNUMX औं शताब्दीको सबैभन्दा ठूलो ओपेरा संगीतकार र फ्रान्सेली संगीत थिएटरका संस्थापक हुन्। लुलीले राष्ट्रिय ओपेराको इतिहासमा दुवै नयाँ विधाको निर्माताको रूपमा प्रवेश गरे - गीतात्मक त्रासदी (फ्रान्समा महान पौराणिक ओपेरा भनिन्छ), र एक उत्कृष्ट नाटकीय व्यक्तित्वको रूपमा - यो उनको नेतृत्वमा संगीतको रोयल एकेडेमी बन्यो। फ्रान्सको पहिलो र मुख्य ओपेरा हाउस, जसले पछि ग्रान्ड ओपेरा भनिने विश्वव्यापी ख्याति प्राप्त गर्यो।

लुली मिलरको परिवारमा जन्मिएको थियो। किशोरको संगीत क्षमता र अभिनय स्वभावले ड्यूक अफ गुइसको ध्यान आकर्षित गर्यो, जो, सीए। 1646 मा उनले लुलीलाई पेरिसमा लगे, उनलाई राजकुमारी मोन्टपेन्सियर (राजा लुइस XIV को बहिनी) को सेवामा नियुक्त गरे। आफ्नो मातृभूमिमा संगीत शिक्षा प्राप्त नगरेको, जसले 14 वर्षको उमेरमा मात्र गाउन र गिटार बजाउन सक्थे, लुलीले पेरिसमा रचना र गायन अध्ययन गरे, हार्प्सिकोर्ड बजाउन र विशेष गरी, उनको मनपर्ने भायोलिनमा पाठ लिए। युवा इटालियन, जसले लुइस XIV को पक्षमा जित्यो, आफ्नो अदालतमा एक शानदार क्यारियर बनायो। एक प्रतिभाशाली virtuoso, जसको बारेमा समकालीनहरूले भने - "ब्याप्टिस्ट जस्तै भायोलिन बजाउन", उहाँ चाँडै प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा "24 Violins of the King" मा प्रवेश गर्नुभयो, लगभग। 1656 संगठित र आफ्नो सानो आर्केस्ट्रा "राजाको 16 Violins" नेतृत्व। 1653 मा, लुलीले "वाद्य संगीतको अदालत रचनाकार" को पद प्राप्त गरे, 1662 देखि उनी पहिले नै अदालत संगीतको सुपरिटेन्डेन्ट थिए, र 10 वर्ष पछि - पेरिसमा रोयल एकेडेमी अफ म्युजिक फेला पार्ने अधिकारको लागि पेटेन्टको मालिक। यो अधिकारको आजीवन प्रयोग गरी राजाको संगीतको सुपरिटेन्डेन्टको रूपमा आफ्नो स्थानमा आएका छोरालाई विसियोसमा हस्तान्तरण गर्नुहोस्।" 1681 मा, लुइस XIV ले आफ्नो मनपर्नेलाई कुलीनताको पत्र र शाही सल्लाहकार-सचिवको उपाधि दिए। पेरिसमा मरेपछि, लुलीले आफ्नो दिनको अन्त्यसम्म फ्रान्सेली राजधानीको संगीत जीवनको पूर्ण शासकको स्थिति कायम राखे।

लुलीको काम मुख्यतया ती विधाहरू र रूपहरूमा विकसित भयो जुन "सूर्य राजा" को दरबारमा विकसित र खेती गरिएको थियो। ओपेरामा फर्कनु अघि, लुलीले आफ्नो सेवाको पहिलो दशकहरूमा (1650-60) इन्स्ट्रुमेन्टल संगीत (स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरूको लागि सुइटहरू र भिन्नताहरू, पवन वाद्ययन्त्रहरूका लागि व्यक्तिगत टुक्राहरू र मार्चहरू, आदि), पवित्र रचनाहरू, ब्याले प्रदर्शनहरूको लागि संगीत (" बिरामी कामदेव", "अल्सिडियाना", "ब्यालेट अफ मोकिंग", आदि)। संगीतको लेखक, निर्देशक, अभिनेता र नर्तकको रूपमा कोर्ट ब्यालेमा लगातार भाग लिई, लुलीले फ्रान्सेली नृत्यको परम्परा, यसको लय र स्वर र स्टेज सुविधाहरूमा महारत हासिल गरे। JB Molière सँगको सहकार्यले संगीतकारलाई फ्रान्सेली थिएटरको संसारमा प्रवेश गर्न, स्टेज भाषण, अभिनय, निर्देशन, आदिको राष्ट्रिय पहिचान महसुस गर्न मद्दत गर्‍यो। लुलीले मोलिएरका नाटकहरूका लागि संगीत लेख्छन् (विवाह अनैच्छिक रूपमा, एलिसको राजकुमारी, द सिसिलियन) , “ लभ द हीलर”, आदि), कमेडी “मन्सियर डे पर्सनज्याक” मा पर्सनज्याक र “द ट्रेड्सम्यान इन द नोबिलिटी” मा मुफ्तीको भूमिका निर्वाह गर्दछ। लामो समयसम्म उनी ओपेराको प्रतिद्वन्द्वी रहे, विश्वास गर्दै कि फ्रान्सेली भाषा यस विधाको लागि अनुपयुक्त थियो, लुली 1670 को प्रारम्भमा। अचानक आफ्नो विचार परिवर्तन। 1672-86 को अवधि मा। उनले रोयल एकेडेमी अफ म्युजिक (क्याडमस र हर्मायोनी, अल्सेस्टे, थेसियस, एटिस, आर्मिडा, एसिस र ग्यालेटिया सहित) मा 13 गीतको त्रासदीहरू मञ्चन गरे। यो यी कामहरू थिए जसले फ्रान्सेली संगीत थियेटरको जग राख्यो र राष्ट्रिय ओपेराको प्रकार निर्धारण गर्यो जसले फ्रान्समा धेरै दशकसम्म प्रभुत्व जमायो। "लुलीले राष्ट्रिय फ्रान्सेली ओपेरा सिर्जना गर्नुभयो, जसमा पाठ र संगीत दुवैलाई अभिव्यक्ति र स्वादको राष्ट्रिय माध्यमको साथ जोडिएको छ, र जसले फ्रान्सेली कलाका कमजोरीहरू र गुणहरू दुवैलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ," जर्मन अनुसन्धानकर्ता जी. क्रेट्स्मर लेख्छन्।

लिरिकल ट्र्याजेडीको लुलीको शैली क्लासिकल युगको फ्रान्सेली थिएटरको परम्परासँग नजिकको सम्बन्धमा बनाइएको थियो। प्रस्तावनाको साथ ठूलो पाँच-अभिनय रचनाको प्रकार, पठन र स्टेज प्लेको तरिका, कथानक स्रोतहरू (प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथा, प्राचीन रोमको इतिहास), विचार र नैतिक समस्याहरू (भावना र कारणको द्वन्द्व, जोश र कर्तव्य) लुलीको ओपेरालाई पी. कोर्नेल र जे रेसिनको त्रासदीको नजिक ल्याउनुहोस्। राष्ट्रिय ब्यालेको परम्परासँग गीतात्मक त्रासदीको जडान कम महत्त्वपूर्ण छैन - ठूला भिन्नताहरू (प्लटसँग सम्बन्धित नभएको नृत्य नम्बरहरू सम्मिलित गरिएको), गम्भिर जुलुस, जुलुस, उत्सवहरू, जादुई चित्रहरू, पास्टरल दृश्यहरूले सजावटी र शानदार गुणहरूलाई बढायो। ओपेरा प्रदर्शन। लुलीको समयमा उत्पन्न भएको ब्याले प्रस्तुत गर्ने परम्परा अत्यन्तै स्थिर साबित भयो र धेरै शताब्दीसम्म फ्रान्सेली ओपेरामा जारी रह्यो। लुलीको प्रभाव XNUMX औं शताब्दीको उत्तरार्ध र XNUMX औं शताब्दीको प्रारम्भिक अर्केस्ट्रल सुइटहरूमा प्रतिबिम्बित भएको थियो। (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann र अन्य)। लुलीको ब्याले डाइभर्टिसमेन्टको भावनामा रचना गरिएको, तिनीहरूले फ्रान्सेली नृत्य र चरित्र टुक्राहरू समावेश गरे। XNUMX औं शताब्दीको ओपेरा र वाद्य संगीतमा व्यापक। एक विशेष प्रकारको ओभरचर प्राप्त भयो, जसले लुलीको गीतात्मक त्रासदीमा आकार लियो (तथाकथित "फ्रान्सेली" ओभरचर, एक ढिलो, गम्भीर परिचय र एक ऊर्जावान, गतिशील मुख्य खण्ड समावेश)।

XVIII शताब्दी को दोस्रो आधा मा। लुली र उनका अनुयायीहरूको गीतात्मक त्रासदी (एम. चारपेन्टियर, ए. क्याम्प्रा, ए. डिटच), र यसको साथमा कोर्ट ओपेराको सम्पूर्ण शैली, तीखो छलफल, विडम्बना, उपहास ("द युद्ध) को वस्तु बन्छ। बुफन्स", "द वार अफ द ग्लुसियन र पिचिनिस्ट")। कला, जुन निरंकुशताको उग्रताको युगमा उत्पन्न भएको थियो, डिडेरोट र रुसोका समकालीनहरूले जीर्ण, निर्जीव, भव्य र पोम्पसको रूपमा बुझेका थिए। एकै समयमा, लुलीको काम, जसले ओपेरामा उत्कृष्ट वीर शैलीको निर्माणमा निश्चित भूमिका खेलेको थियो, ओपेरा संगीतकारहरू (जेएफ रामाउ, जीएफ ह्यान्डेल, केवी ग्लक) को ध्यान आकर्षित गर्‍यो, जसले स्मारकता, पथोस, कडा तर्कसंगत, सम्पूर्ण को व्यवस्थित संगठन।

I. Okhalova