कसरी एक धुन रचना गर्न?

यदि एक व्यक्तिसँग मेलोडी रचना गर्ने इच्छा छ भने, यसको मतलब यो हो कि ऊ कम्तिमा, संगीतको लागि आंशिक छ र एक निश्चित रचनात्मक लकीर छ। उनी संगीतमा कत्तिको साक्षर छन् र उनीसँग लेख्ने क्षमता छ कि छैन भन्ने प्रश्न छ । तिनीहरूले भनेझैं, "भाटाहरू जलाउने देवताहरू होइनन्," र तपाईंले आफ्नै संगीत लेख्न मोजार्ट जन्मनुपर्दैन।

त्यसोभए, कसरी एक धुन रचना गर्ने भनेर पत्ता लगाउन प्रयास गरौं। प्रारम्भिक सङ्गीतकारहरूको लागि थप विस्तारमा व्याख्या गर्दै, तयारीको विभिन्न स्तरहरूको लागि विभिन्न सिफारिसहरू दिनु सही हुनेछ भन्ने मलाई लाग्छ।

प्रवेश स्तर (संगीतमा "स्क्र्याचबाट" व्यक्ति)

अब त्यहाँ धेरै रूपान्तरण कम्प्यूटर प्रोग्रामहरू छन् जसले तपाईंलाई केवल एक धुन गाउन र संगीत नोटेशनको रूपमा प्रशोधित परिणाम प्राप्त गर्न अनुमति दिन्छ। यो, सुविधाजनक र मनोरन्जनात्मक हुँदा, अझै पनि संगीत रचना को खेल जस्तै छ। अझ गम्भीर दृष्टिकोणले संगीत सिद्धान्तको आधारभूत कुराहरू सिक्न समावेश गर्दछ।

सबै भन्दा पहिले, तपाइँ संगीत को मोडेल संगठन संग परिचित हुन आवश्यक छ, किनभने धुन को प्रकृति सीधा मा निर्भर गर्दछ कि यो प्रमुख वा सानो छ। तपाईंले टनिक सुन्न सिक्नुपर्छ, यो कुनै पनि मनसायको समर्थन हो। मोडका सबै अन्य डिग्रीहरू (कुलमा 7 छन्) कुनै न कुनै रूपमा टोनिक तिर गुरुत्वाकर्षण हुन्छ। अर्को चरण कुख्यात "तीन तारहरू" मा निपुण हुनुपर्छ, जसमा तपाइँ सरल तरिकामा कुनै पनि साधारण गीत बजाउन सक्नुहुन्छ। यी ट्रायडहरू हुन् - टनिक (मोडको पहिलो चरणबाट निर्मित, उही "टोनिक"), सबडोमिनेन्ट (चौथो चरण) र प्रमुख (पाँचौं चरण)। जब तपाइँका कानहरूले यी आधारभूत तारहरूको सम्बन्ध सुन्न सिक्छन् (यसको लागि एक मापदण्ड कानद्वारा स्वतन्त्र रूपमा गीत चयन गर्ने क्षमता हुन सक्छ), तपाइँ साधारण धुनहरू रचना गर्न प्रयास गर्न सक्नुहुन्छ।

संगीतमा ताल कम महत्त्वपूर्ण छैन; यसको भूमिका कवितामा कविताको भूमिका जस्तै छ। सिद्धान्तमा, लयबद्ध संगठन सरल अंकगणित हो, र सैद्धान्तिक रूपमा यो सिक्न गाह्रो छैन। र सांगीतिक लय महसुस गर्न को लागी, तपाईले धेरै बिभिन्न संगीत सुन्न आवश्यक छ, विशेष गरी लयबद्ध ढाँचा सुन्दै, यसले संगीतलाई कस्तो अभिव्यक्ति दिन्छ भनेर विश्लेषण गर्दै।

सामान्यतया, संगीत सिद्धान्तको अज्ञानताले तपाईंको टाउकोमा रोचक धुनहरूको जन्मलाई रोक्दैन, तर यसको ज्ञानले यी धुनहरूलाई व्यक्त गर्न मद्दत गर्दछ।

मध्यवर्ती स्तर (एक व्यक्तिलाई संगीत साक्षरताको आधारभूत कुराहरू थाहा छ, कान द्वारा चयन गर्न सकिन्छ, संगीत अध्ययन गरेको हुन सक्छ)

यस अवस्थामा, सबै कुरा सरल छ। केही सांगीतिक अनुभवले तपाईंलाई सही रूपमा एक धुन निर्माण गर्न अनुमति दिन्छ ताकि यो सामंजस्यपूर्ण रूपमा सुनिन्छ र संगीत तर्कको विरोध गर्दैन। यस चरणमा, एक नौसिखिया लेखकलाई संगीतको अत्यधिक जटिलताको पछि नलाग्न सल्लाह दिन सकिन्छ। यो कुनै संयोग होइन कि यो सामान्यतया सबैभन्दा जटिल धुनहरू होइनन् जुन हिट हुन्छन्। एक सफल धुन यादगार र गाउन सजिलो हुन्छ (यदि यो गायकको लागि डिजाइन गरिएको हो)। तपाईं संगीत मा दोहोरिने डराउनु हुँदैन; यसको विपरित, पुनरावृत्तिहरूले धारणा र स्मरण गर्न मद्दत गर्दछ। यो चाखलाग्दो हुनेछ यदि केही "ताजा" नोट मेलोडी र सामान्य कर्ड श्रृंखलामा देखा पर्दछ - उदाहरणका लागि, फरक कुञ्जीको रिजोल्युसन वा अप्रत्याशित क्रोमेटिक चाल।

र, निस्सन्देह, धुनले केही अर्थ बोक्नुपर्छ, केही भावना, मूड व्यक्त गर्नुपर्छ।

संगीत सिद्धान्तको उच्च स्तरको ज्ञान (व्यावसायिक प्रशिक्षणलाई आवश्यक छैन)

संगीतमा निश्चित उचाइमा पुगेका मानिसहरूलाई "कसरी मेलोडी बनाउने" भन्ने सल्लाह दिन आवश्यक छैन। यहाँ यो रचनात्मक सफलता र प्रेरणा को कामना गर्न थप उपयुक्त छ। आखिर, यो प्रेरणा हो जसले शिल्पलाई छुट्याउन सक्छ जुन कसैले पनि वास्तविक रचनात्मकताबाट मास्टर गर्न सक्छ।